在伦艺的伦敦传媒学院(LCC)就读硕士交互设计是怎样的体验？ 第1页

引言

想读交互设计专业的研究生？

LCC考虑一下！！！

背景简述

本科：郑州大学 GPA3.0

研究生：香港浸会大学，GPA 3.0(均分87）；

IELTS：7

TOTEL：95

GRE：310+4

申请学校：LCC、Calarts

录取专业：LCC （Graphic design,Interaction design)

关于申请学校的说明

有的小伙伴可能既喜欢设计又喜欢动画，比如我这样的，然后选校的时候就比较纠结。

我申请了英国的艺术设计和美国的动画设计专业，因为既喜欢平面又喜欢动画，平心而论，平面设计、插画这些是动画设计的基础，动画的制作离不开原型、动作帧图这些，比较复杂。

本人工作了3年，之前从事的是ui 设计岗，2019年秋季申请了LCC 的交互设计专业，Calarts 的动画影视专业。

1月份收到了LCC的offer，当时的作品集是类似于大鱼海棠的一个小故事，画风是东方风。二面是Skype 面试，可能面试官比较欣赏中国元素吧，最近动画元素确实比较火。

Calarts由于偏差太远，就抱着试一试的态度，并没有收到Offer。

回复是对影视叙事的人物肢体把握不够，同时对人物的表情、以及场景塑造不够清晰明确，不过这也在意料之中。

也建议大家如果是想学习影视动画的话，还是深入系统的学习动画理论知识，以及报班进行实践操作。

LCC和RCA对比

之前本人在申请LCC的交互媒体设计的时候，看到小木虫里有人在申请RCA的交互设计专业，也有很多申请者将这两个专业进行比较。因此我在这里也分享一些我所知道的信息。

LCC介绍

伦敦传媒学院的专业设置偏向于平面、视觉和数位设计。对于平面、媒体、交互感兴趣的同学可以申请这所学院。

LCC的专业综合性很强，尤其是针对传媒、商业、品牌方向，LCC综合跨界的研究，始终结合商业和市场发展的一些前沿方向。

像腾讯互娱、阿里娱乐板块、网易等公司都很青睐LCC设计、动画、影视专业出来的学生。

伦敦传媒学院（London College of Communication ）从2016年开始申请就很火爆，跟国内的动画市场、设计、影视行业的火爆有着直接的关系。

2017年后互联网进入产品热潮，互联网产品经理、运营经理都要求会XD、Axure 等交互原型设计，同时产品还要求数据部分CSS代码。

LCC 的交互媒体专业，在教学中会教部分HTML语言，Flash 和 Dreamwaver 则需要相当熟练，来帮助交互进行测试。

LCC的交互设计专业（Interaction Design and Visual Communication) 专业会偏向于影视色调的呈现。

LCC的作品集更具有动效展示的特点，注重色彩渲染、人物肢体表述。

（LCC申请作品集，是故事作品集形式展示，黑白色调的渲染手法，场景铺陈，人物动作都在故事场景里呈现）

RCA介绍

RCA英国皇家艺术学院只设置2年的Master专业，同时将设计和传媒放在不同的学院设置里。传播学院下设动画、信息体验设计、视觉传达专业。

设计学院主要是平面设计专业，下设产品设计、创新设计工程专业，服务设计，交通工具设计专业。

申请产品设计的学生较多，RCA的产品设计专业，以杂质风的平面设计为目的。

RCA的交互设计专业是以杂志设计为目标的，因此它的平面设计风格突出的是色彩展示。

（RCA的艺术作品集是以平面设计展示为主，因此着重于色调展示，本张图片配色以黄色、红色为主，色彩艳丽，但是这个风格是90年代的广告风，目前不是很流行）

（RCA的创意作品集，人物雕塑感抽象化，染色是半透明色调，多图层展示立体感，这种2.5D的扁平风在现在非常的流行）

有关作品集

1、交互设计作品集应遵守的设计准则

➀伦理的（能体谅人，有帮助），不伤害、改善人的状况；

➁有意图的，能帮助用户实现他们的目标和渴望；

➂注重实效，帮助委托的组织实现它们的目标；

➃优雅的，最简单的完整方案、拥有内部的一致性、合适的容纳和情感。

2、LCC交互设计留学作品集应遵守的设计原则

➀可视性：功能可视性越好，越方便用户发现和了解使用方法；

➁反馈：反馈与活动相关的信息，以便用户能够继续下一步操作；

➂限制：在特定时刻显示用户操作，以防误操作；

➃映射：准确表达控制及其效果之间的关系；

➄一致性：保证同一系统的同一功能的表现及操作一致；

➅启发性：充分准确的操作提示。

3、作品集可以参考的网站

对于0基础的学生，最好找机构带，也可以找老师带；

如果是PS中阶的话，可以考虑自己做，介绍两个网站，ISSUU和Behance.

在里面可以找到一些参考案例，输入 Profolio,会出现一些经典的作品集。

这是LCC的交互作品集展示，通过影子、镜子、镜像等展示手法展示出电影镜头的叙述手法，同时图一的1/3页面布局，图二的俯视和正视视角打光，都使得图片的空间纵深感得到加强，展示了Interaction，Visual Communication 的视觉叙述功能。

同时也可以按照专业方向，搜索影集，可以直接搜索DI/Moving image.会出现一些动画素材。

4、作品集时间周期准备

一般一个项目要预留2个月左右的时间，从前期的搜索资料、出Idea，到后期的完成制作和出demo 等等。

5、如何让一本作品集可以申请多个学校？

艺术作品集要注意什么呢？

主题思想、页面设计、色彩搭配这些都非常的重要。

首先，绝大部分同学都不止会申请一所学校，那就要了解申请学校的作品集风格偏好。

大家需要确定自己是申请MA还是MSC,通常综合类大学或者MSC专业会重点考察作品集的逻辑性、学术功底，学术的个人背景、成绩等；

而艺术类学院或者MA课程，会考察学生的作品集项目的创意、学生的个人审美、艺术风格、思辨思维等。

Master programme 大概有三个分类：

①偏重实验性、艺术性、哲学性的项目
②偏重实用性、公益性、商业性的项目
③偏重技术性、科研性的项目（其中HCI不属于艺术设计类交互）

       ①偏重实验性、艺术性、哲学性的项目有      

UCLA：Design/Media Arts

RISD:Digital+Media

这两个项目的共同点是都聚焦于Media.如果你对互动的媒介、材料等元素非常敏感，喜欢探讨不同的media对交互关系的影响，艺术触感很敏锐，可以选择这两个设计方向。

       ②偏重实验性、公益性、商业性的项目      

Art Center:Media Design Practice

同样研究Media、ACCD 和RISD有着截然不同的聚焦点。ACCD的校风更关注实践和商业，跟4A的广告风格很像，是以商业为目的的创新。

MDP的Field Track的特色项目Design Matters就是能够很好的展示师生们的价值观和设计思路。

       ③以科研性为导向的专业      

Parsons: Design and Technology

同样也是一个交互设计方向可以申请的项目，更偏重新技术的应用，尤其是digital 技术。从学生的作品来看，相较于ACCD更加注重视觉化呈现的美感，这也是Parsons 和 ACCD 两校气质差异决定的。

CMU：Interaction design

CMU是交互设计的鼻祖，注重实用和商业，对编程有着一定的要求。

动画设计必备Dream 院校：Calart

Calarts——California 是学动画的同学们的梦想之地，作为梦工厂的摇篮，它非常的有名又专业，大把名师。

迪士尼建立CalArts的目的当然是培养有创意的人来支持未来动画行业的发展。

除此之外，他还有一个乌托邦式的想法，就是建立一个艺术社团，这个社团由艺术家组成，并且鼓励各行业的人士来与他们合作。

就像CalArts平面专业系的负责人Kiley说的：“CalArts就是在创意的冲突下诞生的，我们兼具了商业性和实验性，CalArts身上具有叛逆的DNA。”

申请Calarts 需要完整的一个故事的sketch book，大概是100页左右，目前iPad上可以下载免费的Autodesk Sketchbook，这是完全免费的，之前还是收费的。

分为三种学制：MA、BFA、MFA，MFA一般是2-3年，建议修读MFA,会有一整年的时间做毕业设计Portfolio,我申请的是Film directing ,官方翻译就是独立戏剧电影制作专业，使学生发展创新的方法讲故事的基础上审查广泛的叙事电影，这个和我本科的Comparative literature and media有直接的承续关系。

教授们会具体的拆分讲解有哪些剪辑场景的机会，如何做动作帧，怎样拆分故事机制，如何对比选角，以及做动作准备。

在学校的官网上，可以看到历年的产品展示动画：

教授非常牛，我联系的是Hilary Greenbaum教授，卡梅隆学校博士毕业，资历很牛，很丰富。教授之前在加州艺术学院的MFA 担任平面设计的讲师。

通过学校的官网，https://inform.design.calarts.edu/，可以点击查看Graphic design 的Blog 合集，里面有一些拟物化的设计风格，与现在的扁平化设计风并不一致。

（图片为Theater 专业影视场景拍摄）

写在最后

目前，纯艺术与各个行业产生了交互，像建筑设计、服装设计、平面设计、工业设计等等，这些都是跟艺术相关的交叉实用学科。

纯艺术作品的选题很宽泛，可以先研究下导师的关注方向，选题有“社会关注”，“自然关注”，“自身关注”，“人文关注”等，可以选择比较有争议的议题，比如自然恶化、返祖现场，自身心理变化，同性恋等题材，同时一些时尚品Prada等，他们的艺术时尚变化趋势也可以用来参考，在他们的作品中，常常有着对女性主义、时间和空间的思考。

当前，国际潮流艺术趋势愈发爆红。

KAWS的作品《KAWS专辑》（The KAWS Album）破亿元成交；班克斯（Banksy）的《解散的议会》；奈良美智的《背后藏刀》，都已很高的价格在各大拍卖行拍卖。

涂鸦元素也出现于流行品牌的产品和海报中，今年12月，首家涂鸦艺术博物馆——迈阿密涂鸦博物馆（Museum of Graffiti）也正式开放。

艺术设计越来越受到欢迎，小到物品设计，服装设计，大到影视设计，无不应用到艺术设计。

那么如何评定LCC的平面设计专业呢？

有一句行话：平面设计之于LCC，如同服装设计之于CSM,汽车设计之于考文垂，创新思维和扎实的基本功都是不可获缺的。

最后给大家的建议：如果是申请交互设计建议申请LCC，申请平面设计的话建议申请RCA，申请动画制作建议申请CALARTS。

目前像腾讯、育碧这重游戏影视行业，比较资深的原画师和场景特效师月薪都是20K 左右，但是一般需要3年以上的从业经历。

导师背景
香港浸会大学比较文化研究生，在台大有半年的交流经验，本科为郑州大学汉语言文学和经济学。
毕业后第一份工作在上海奥美从事Senior Copywriter, 高级文案策划。
之后在深圳和北京从事区块链运营，擅长数据分析、风险管理，量化风控估值。
目前在阿里巴巴从事产品运营，负责“完美数联”的产品架构和内容运营。
自己曾经在2019年申请过硕士，收到芝加哥大学、纽约大学的金融以及经济学的offer。