为什么香港电影金像奖越来越水了？ 第1页

2016年、2017年、2018年……香港金像奖的关注度和影响力，在华语娱乐圈每况愈下、逐年式微，是所有人都知道的不争事实。

到了2019年春，第38届香港金像奖，公布提名和得奖结果时，大约已经到了整日追逐热门的媒体和自媒体作者们，连关心都懒得再关心的地步了。内地科幻大片《流浪地球》早已尽占了同一时间全部的话题度和流量。

随着年复一年的唱衰，这个曾经辉煌，被认为是“华语奥斯卡”的奖项，在整个华语影坛的含金量，当然也随着香港电影的曾经辉煌一起，一去再不复返了。

80年代初举办的香港金像奖，前四届只是个影响力不大的小奖项，一直到香港电影人协会、导演协会、编剧协会这些组织陆续成立，港产电影进入繁荣期，金像奖才真正在整个华语影坛有了权威性。

遥记得二三十年前，也就是上世纪90年代，既是香港商业电影的黄金时代，同时也是内地文艺电影的黄金时代，

张艺谋、陈凯歌等内地导演的“乡土片”文艺电影，在欧洲三大电影节也曾斩获国际奖无数，被国际影坛充分认可，远非当时港产片在国际影坛的成就可比。

每届金鸡奖、百花奖、华表奖的最佳演员，同样大都是演技精湛的内地老艺术家，单从演技和业务能力，又哪里会逊色于同年的台湾金马奖、香港金像奖得主了？

然而，只因在那个时代，香港商业片才是华语影坛的绝对霸主，人人挤录像厅争看盗版的香港录像，从这里熟悉了成龙、周星驰、周润发这些香港巨星的笑貌音容；也懒得去电影院买票支持获得国际大奖的内地电影，令这些文艺电影，票房寥寥，影响力甚微。

因此即使是香港的二三线演员，到内地时待遇也明显高人一等，广受追捧；香港巨星们的星光和影响力，更远非当时哪怕内地最顶尖的演员可比。

这公平么？既不公平，其实也很公平，因为这就是电影业的本质，商业为王，票房为王，谁把握了市场，谁就是真正的王者。

香港影业也被视为名符其实的“东方好莱坞”，香港金像奖更成为业内最受看重的奖项，虽然每届金像奖从提名名单起，就有明显的地域限制，「香港演职员必须在主创人员中人数过半」的电影，才可参评，却依旧比从1995年起就放开地域限制的台湾金马奖更受热捧和推崇。

像成龙和郭富城，都相继蝉联了两届金马影帝，黎明和吴镇宇同样也曾获得金马影帝，然而他们身为香港明星，却每每在本地的金像奖失意，因此仍然被公认为演艺生涯的极大缺憾和不圆满。

郭富城直到2016年，才终于获得金像奖影帝：

几年后，当好莱坞电影工业不断进步，在各个海外市场攻城略地，将香港影片打得奄奄一息时，也正是内地电影市场的逐渐开放和蓬勃发展之时。

内地也被香港影界当做了港片延续辉煌的续命良药，从前台的明星艺人，到幕后团队纷纷北上，要竭力争抢这块未知的巨大蛋糕。

因此，为了符合「合拍片男女主演之一必须是内地演员」的规定，他们便不惜牺牲香港女星的利益，启用“四旦双冰”为代表的内地女星做女主角，以此交换，力保合拍片的男主角是香港艺人。

因此才有从内地女星，如老一辈的巩俐、斯琴高娃，中生代的章子怡、周迅、赵薇，在最近十几年里多次捧得金像奖影后的盛况。

章子怡与梁朝伟同获影帝、影后

然而，对于分量最重的金像奖影帝，哪怕内地男星参与主演了多部入围金像奖的港片和合拍片，演技发挥又如何惊艳，却依然被香港金像奖直接排除，更绝无获奖可能。

《投名状》李连杰是唯一的例外，前提是他在香港影坛发展近二十年，早就被视为是香港影坛的代表巨星。

李连杰与斯琴高娃同获金像影帝、影后

甚至连最佳男配奖，也只发给过两次内地男星，一次是1997年，香港回归那年的姜文（《宋家皇朝》），另一次是张晋（《一代宗师》），这位长年在香港发展、说得一口流利粤语，又娶了香港女星的“香港女婿”。

香港金像奖，至今仍坚持关于入围电影「香港籍演职员在主创人员中人数过半」的条件，究其本意，自然是以经历过往辉煌，在华语影坛仍有一定分量和影响力的香港金像奖为诱饵，保障香港团队在这些希望入围和竞争金像奖的合拍影片中，占据主导地位。

多年来，内地女星在金像奖屡有提名，不时获奖的现实，也确实给过许多内地影人以获奖希冀，而愿意迁就这种“不公平”待遇。

当香港本地市场和港产片在本埠市场全线溃败时，他们原本可以籍着广阔的内地市场和资金续命，甚至未必没有以这种“香港色彩浓厚的合拍片”，来为香港电影焕发“第二春”的可能。

可是另一方面，一些心胸不够宽广的香港影人，对内地女星的连连获奖，却依旧显得极为不甘，觉得是“到他们饭碗里来抢食”，时常鼓噪和抨击。

而时至今日，现在的香港电影，在内地市场早都日渐式微。在曾经的海外市场，更已经被好莱坞大片打得落花流水，全线溃败。过往称霸日韩和东南亚地区的编导班底，纷纷北上打工。

香港影圈除了那几位六十岁上下的老牌巨星，如成龙、周润发、甄子丹、刘德华、梁朝伟、郭富城等，以及中生代硕果仅存的古天乐，还可说尚具备一定的票房号召力；

剩下那些哪怕有影帝头衔的演员，如梁家辉、黎明、刘青云、张家辉、任达华、吴镇宇、林家栋等人，纵然演技精湛，可无论是票房号召力还是商业价值，甚至比不上新出道几年的内地当红新人。

因此，这些年来，港片或者合拍片担纲男主演的，永远是这些老牌影帝……他们三三两两的排列组合，脸熟得让最忠实的港片观众也不免厌烦。

而且，随着内地影视圈的日益崛起壮大，话语权与日俱增，普通话已经成为华语影视圈绝对的第一语言，老牌港星习惯用了几十年的粤语，语速一快就和普通话难以直接沟通，如果改说口音浓重的港普，同样让人严重出戏，让他们主演合拍片时，还不得不有专门配音。因此，语言劣势也令他们在华语影坛的影响力，年复一年地衰退。

吴京、徐峥、邓超、黄渤、沈腾、王宝强……这些如日中天的内地中生代巨星，早已取而代之，华语影坛占据了绝对主导地位。

这就是冷酷的市场法则，谁不遵守，就要被市场淘汰。影帝奖项、精湛演技、过往声名都抵不过真金白银的票房，制片方首先考虑的是挣钱，挣更多钱......

港产片在华语影坛的票房比和影响力，当然也就年复一年地日渐下滑了，只剩下永远的警匪片题材，还能通过流水线套路化运作，获得一定的票房价值。

可是时至今日，香港金像奖仍然始终卡死影帝奖，绝不肯发给内地演员。甚至连能获得影帝提名的内地演员，都可说是凤毛麟角。

2016年的金像奖，梁家辉因《智取威虎山》大反派“座山雕”被提名影帝、而真正主演“杨子荣”的张涵予却没有获得提名，实在匪夷所思。

2017年金像奖，评选周期的《美人鱼》（邓超）《湄公河行动》（张涵予），都是有巨大影响力的的商业大爆的陆港合拍影片，如果换了是任何港星演第一男主角的话，按香港金像奖过去几十年来，一贯偏重商业片的口味，同样极可能被提名，然而邓超和张涵予的内地演员身份，就注定和提名无缘了。

到2019年，幕后班底有许多香港工作人员的《红海行动》，也作为陆港合拍影片入围金像奖，但张译这个第一男主角同样与影帝提名无缘，已经是见怪不怪了。

时至今日，当金像奖组委会主席仍然公开放言：「金像奖是为港产电影而生，绝不可能放宽地域限制」，也就是放弃了融入蓬勃发展的华语影坛，而宁可选择退居一隅，固步自封，孤芳自赏。

那么，当真为了保护“香港电影”，就干脆今后金像奖的所有分项，都别再提名内地演员，关起门自己玩，安心当一个地区奖项，那谁也没话说。

偏偏他们又根本舍不得华语影坛这块比20年前利润丰盛了百倍千倍的超级大蛋糕，不甘心当真做一个名副其实的“港像奖”，所以一边死守影帝奖，一边又在影后奖、女配奖、新人奖里，每每给给内地演员不少提名名额，装出一副“其实还是客观公正”的模样。

于是乎，产生了《美人鱼》里张雨绮和林允都能获得金像提名，第一男主邓超反而没有提名的怪事。

风水轮流转，再厚的老本总会有吃完的一天，等过不了五年十年，那几位年事已高的老牌巨星彻底拍不动戏了，那时的香港金像奖如果还继续不肯改变，扩大颁奖范围，那时的香港金像奖的分量，充其量大概也就是个和现在的“tvb视帝奖”类似吧？在整个华语影视圈，已彻底无足轻重了。

唯一值得可惜的，大约也就是那几位实至名归的内地金像奖影后了，她们的个人荣誉和精湛演技，也有可能随着香港金像奖的衰落，而“一荣俱荣，一损俱损”，被未来时代的影迷所轻视。

2016年，春夏获得金像奖影后：

当然，这也可说是无可奈何，毕竟个人奋斗固然重要，但终究起决定作用的，还是历史的进程浩浩荡荡……