如何评价电影《羞羞的铁拳》？ 第1页

这是一部可以让人在国庆节随随便便找个休闲时间，舒舒服服歇在影院座椅上笑出声的电影。

一、
2017年对于电影行业来说，两件大事正在悄然发生。一是中国电影工业水平正在不断趋于成熟，生产技术成本正在以国产特色诞生；二是中国影迷不再那么好糊弄，他们对于电影口碑从来没有像今天这般重视。前者是像诸如《战狼2》这种开始与世界电影工业技术接轨的国产片将会成为主流，后者则是影众用脚投票，让烂片无地自容。

在这样一个中国电影环境大背景发展的前提下，我们可以得出一个结论——
叫座也叫好的国产片绝对不再会是偶然的、撞大运式的数十亿票房的诞生，它的先决条件，绝对是片子质量到位。

《羞羞的铁拳》就是一部喜剧类型片中质量到位的国产片。

二、
在评价《羞羞的铁拳》前，我想先跟大家探讨什么是「喜剧片」。
字面意义上讲，喜剧=引人发笑，很多人都是这么想。

实际上，不是的。

你看糗百看微博段子手编的故事可以不停歇笑一个小时，但是笑完就完了，根本记不住这一长串的段子彼此间有什么联系，这叫「搞笑」。

你看了卓别林1940年拍的《大独裁者》，在那种荒诞表演下逗得你接连发笑，你还能知道整个戏讲了一个什么故事，并且看完后会引发你的思考，为什么纳粹德国是邪恶的，甚至你还会思绪回溯到70多年前，以最具象化的画面了解到二战轴心国究竟在作什么恶，捧腹大笑与高级情感延伸，这叫「幽默」。

搞笑与幽默都有这么大的区别，都会造成这么不一样的效果，你可以想象一下，一部搞笑片与真正的喜剧片之间差距到底有多大。

三、
《羞羞的铁拳》是一部真正的喜剧片，没跑。

它不是一部粗制滥造式各种网路段子大剪报的拼凑，也不是一部靠演员尬段尬玩疯狂出丑博观众老爷一笑的低级笑料的短兵相接，它的笑料很骚，如果我脑子里有字幕，一定打得最多的一行字就是猝不及防。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈wtf？
哈哈哈哈哈哈哈md？！
哈哈哈哈哈哈哈哈woc？！！

全程的我就是这样。
你感受一下。

在我心目中，一部称职够格的喜剧片，一定是具备这三点优秀品质：

1、认知失调带来的反转。
2、抖包袱的合理出口。
3、悲情内核。

其实我们不难看出，这三点说白了就是高级幽默的表现。高级幽默区分低级段子式的捧腹搞笑，也正因为这三点的架构才得以支撑起其幽默的高级内核。

也正是因为具备了这三点，《羞羞的铁拳》才能够在我心中获得幽默喜剧片的称号。

首先说第一点。
《羞羞的铁拳》中，上手就用，炉火纯青到老司机开车水准的就是「认知失调带来的反转」这个点。开头就直奔主题，男主艾迪生与女主马小遭雷击身体互换，男生灵魂装进了女生壳子，两个人几十年作为正常性向对社会的认知立马就失调了——男生应该穿的威武刚猛结果因为是女性的灵魂导致穿上高跟鞋、吊带等女性界定的衣物后显得各种不搭；艾迪生钻进了马小的身体里，无论是走路还是说话都霸气外露，透着股汉子的劲儿，比如吴良的马仔看到马小后连声叫嫂子，却被“她”鬼鬼祟祟的动作搞得摸不清头脑，根本就不像平常温润淑娴的嫂子。

《羞羞的铁拳》归根结底是一部喜剧片，它以喜剧的形式展现了「社会性别分工」下的差异性，并告诉我们一个最大的道理，就是做人要有同理心。

由于身体互换导致两个人的社会角色、身份、对身边人的态度来了个彻底大反转，这种对演技的考验是正面刚，马丽跟艾伦都是正常性向，顶着自己的身子去扮演异性，并且还要传神还不能露戏（观众的眼光是很挑的，你稍微一个神情不到位大家立马出戏）这种级别的演技根本不是念数字抠图能做到的。

这也相当考验几位主角的演技释放。

要知道，在《羞羞的铁拳》里，演技的最大攻关难点在于「一饰多角」，也就是说你马丽不仅仅要当马小，还要当艾迪生，还要娴熟地在跨性别之间转换。

转换甚至还不是难点，更难的，在于演技的释放剂量。

身体互换的片子相信大家也知道早就有很多题材早就公之于世，在已经知道套路的前提下，身体转换后演员的演技，最忌讳的就是用力过猛。稍不留神就会让人觉得很假，那喜剧效果就没有啦。

羞羞的铁拳两位主角，让我打消了这种疑虑。

有一个场景是我脑海中印象最深刻的，就是身子是艾迪生灵魂的马小在家里突然被刁副主任拜访，然后接着她的男朋友吴良来了，吴良要她解释刁副主任是谁的时候，马小先是一愣，然后开始撒泼吵闹那段，神情既有艾迪生想要捉弄他们贱贱的一面，又在表面让吴良跟刁副主任看不出来她其实不是真的马小，但是却让观众看得出来这是艾迪生在捉弄这几个人（竟然有点饶舌），太厉害了，太厉害了。

再说第二点。
我自己这个人做事讲求逻辑，看到不合逻辑的事情会非常尬。
喜剧片也有自己的一套独有逻辑。
什么时候埋包袱，什么时候挖包袱，挖多少，一半还是三分之二，什么时候释放包袱，讲逗人发笑的料是门技术活儿，要不然世界上哪里还会存在什么冷场王？全世界的人类一起笑到宇宙大爆炸好了。

而在这个过程中，最最重要没有之一的，是抖包袱的出口。笑是一瞬间的、自然的发生，怎么让出口自然释放，合理释放决定了观众老爷下一秒屁股抬起来走人，还是粘在椅子上拔不出来。

《羞羞的铁拳》里的笑料不但前后有因果逻辑，能让人看懂这个梗在玩什么，是个啥意思，尤其是沈腾那个帅比姿势腾空起飞然后跪下的画面，还能让坐在我左手边的大叔笑得带着我们整排椅子疯狂颤抖，我在黑暗的影厅里狂翻白眼。

然后最后结尾沈腾跟几个师弟在看电视那一段，我tm笑的从整张椅子上掉下来。

众所周知，高级的包袱区分与低级自嘲的最大分界，是包袱的延时性。
也就是说，这个梗在这里埋下来，不会立即就逗大家发笑，而是会在剧情后半部分抖出来，越不经意越让人笑得肚痛。最经典喜剧片子包袱延时性大师的是宁浩，他的《疯狂的石头》里，最后所有人都获得了大结局，唯独黄渤被人忘了，好容易从下水道里爬出来，饿得半死，脸黑黢黢的盯着一家蛋糕店，然后给人偷了，边吃边被蛋糕店老板骑着小踏板车拿着擀面杖边追边打，黄渤边跑边吃。

这个梗玩得十分闷骚。

而在《羞羞的铁拳》里，我上面说到的这个沈腾跟几个师弟在看电视那一段，以及艾伦上山学艺学到的三大招数后来的关键性发挥，就是包袱延时性的高超使用。具体我不剧透了，但是绝对的，看完豹笑。

最后说第三点。
悲情内核是个好东西，但是不一定每部戏都能玩好。
1984年春晚上著名的小品《吃面条》，陈佩斯捧着那个空桶吃面条那段，我在10岁那年看的时候，完全看不懂。
这俩人到底在干嘛？为什么要在假装吃面？

后来我懂了，在鲁迅的文章里，叫做阿Q精神，在现实社会里，叫做穷人的精神满足。

在《羞羞的铁拳》里，另一个给我的直观感受——换身不仅能得到同理心，还能充分认识自己。

马小灵魂进入艾迪生躯体，艾迪生灵魂换入马小身体，他们认识到在不同视角与不同性别下看待世界与世界看待自己的角度与问题都是各有异同，除此之外，还有就是逐渐在交换身体后，两个人对于自我认知的觉醒。

不论是过去还是现在，对于未来的追求是什么，自己想要什么样的生活，这都是对自我认知的不断打磨。
男主爱迪生与女主马小交换身体后，从绝对不会在生活里正面瞧对方一眼的路人，变成相爱相杀相互给对方使绊子的冤家，再到最后在爱情坚定的力量下，双方从因为欠债打拳还钱的被迫，到亮出肌肉展示拳头，狠狠击倒反派。

不管活在什么样的躯壳里，都能很清楚地明白自己想要什么，为什么要在艰难的生活下保持永不服输的精神（艾迪生明知道吴良买通裁判但还是要打真拳到底），我认为这种内核才是真正高级的部分。

四、

喜剧片的主流表现形式是，笑里有泪，于我而言，《羞羞的铁拳》这种笑里有劲儿的片子，更让我有感觉。为了自己未来和自由，两个年轻人交换过身体还能够这样齐心协力地创造机会在一起，这是多么美好的一件事啊。
爱与自由，一生所求。

祝大卖。

1，

两年前刚和《羞羞的铁拳》的主创 @张吃鱼、宋阳、艾伦等人认识的时候，我跟他们吹了一个牛。当时我穿着一身纯白色的衣服，看起来像一个小天使，我说：你们可能看不出来吧，我擅长吃屎。

我面带笑容，仿佛吃屎是一门了不起的手艺似的。

无缘无故为什么要猛然吹这么一个牛我自己已经完全忘记了，可能我就是这种人吧。

只记得宋阳不服，他说，这没有什么了不起的，你可能经过了大量的练习比我们先走了一步，但是论吃屎我们每个人其实都有潜在的天赋，如果吃一口给五块钱，我能吃得你倾家荡产。

屎毕竟是难吃的，宋阳在抬杠过程中提出了可以平衡屎之苦涩的东西，金钱。

我反抬杠道，我不要钱也可以吃，因为我早就独力开发出了无痛吃屎的策略：用胶囊把屎包起来，吞服屎胶囊。

不久前，我还和一群学者进行了长达一个小时的，关于吃屎是利大于弊还是弊大于利的讨论。

我是一向知道通过吃健康人的新鲜屎是可以治疗一些肠道菌群被重感染摧毁的病人、甚至患有自闭症的儿童的，这种疗法叫粪便移植。

一位来自清华的博士替我补完了把屎放在胶囊里的好处，他说胶囊可以护送屎里的益生菌群安全地通过胃酸，进入肠道，并且，他根据现有技术的发展方向，展望了未来的吃屎人口——可能是每一个人。

请大家不要苦恼为什么我跟什么人都聊这些，我已经说了我就是这种人：）

其实我想表达的是，只要人们愿意带着良好的心态和开放的思路去讨论、去研究，世界上没有一个问题是低俗的——你们看，连吃屎都可以聊到造福人类的境界。

如果刻意追求绝对的高雅，隔绝一切的低俗，也就切断了高雅所需要的养分。离真正的高雅，也就有了距离。

所以接下来我们继续讨论吃屎。

2

那么，在喜剧的世界里，怎样吃屎才能逗笑观众呢？

观众可以被粗略分为三种。

有的喜剧，会直接安排一个演员吃屎，运气好的话，演员的反应会很有趣，这样呈现出来，就已经有第一种观众发笑了。第一种观众的数量是最多的。但很大部分这类喜剧的创作者是无意识的、没有技术含量的，靠天吃屎，笑不笑由你，很多快手热门都是这么来的。

也有极少部分天赋异禀和经验丰富的人，能在这种没有上下文的表演中，精确地抵达观众的笑点。

有的喜剧里，可能会安排一个配角向主角汇报，「主公，有人偷吃你的屎！」或者「亦凡，有人偷吃你的屎！」

这样设计，就符合了海明威的冰山理论，小小一个「偷」字，带出了一个庞大的世界观。让人感觉在这个世界里，屎是非常贵重的东西，在这个世界里，海贼王哥尔·D·罗杰死前，也许会大喊「想要我的屎吗？想要的话就去海上找吧！我全都拉在那里」。

《屎贼王》：路飞等人寻找one piece of shit的故事。

那些幽默感受过训练、脑子也动得比较快的第二种观众，听到一个「偷」字，就能在自己心里脑补完上面这些内容，自然也就被逗笑了。

在一些日式动漫中，为了能让第一种观众感受到第二种观众的乐趣，创作者还贴心地加入了专职「吐槽」的角色，帮观众转译和提亮笑点，比如《银魂》中的志村新八。

最后，在有的喜剧里，会赋予「洛阳屎贵」以一个具有现实意义的解释。

比如说历史上曾有过的某些邪教，其教派领袖身上的或碰过的任何东西，都会被教徒认为是圣物，包括屎。

他们认为吃了领袖的屎，能够逢凶化吉、长命百岁、挡住紫外线、锁住胶原蛋白。

所以有人吃屎和有人偷吃别人的屎的荒诞剧情，放到这个背景下去看也就能被合理化了。

第三种观众看到这里才会点头，他们终于等到了他们想要的现实意义和讽刺意义，黑色幽默。

喜剧是复杂的，一个喜剧有可能同时囊括这三种喜剧的笑点；人也是复杂的，一个人也很有可能同时是这三种类型的观众。因为一般来说，志趣再高远的人，也有想没心没肺笑一笑的时候。

那么《羞羞的铁拳》是一部什么类型的影片呢？喜欢它的又是一些什么人？

3

《羞羞的铁拳》对普通观众来说实在是太有趣了，人们用笑给整个朋友圈听的巨大笑声投票，体现在这部电影的票房表现上，就是六天十亿，在群雄逐鹿的国庆档一骑绝尘。

可是我看到一些自我定位非常不普通的观众认为，这些票房靠的是麻花演员们浮夸做作的表演、直抵下三路的性暗示、等同于快手热门合辑的段子、对观众来说没有理解门槛的直白叙事。

他们错了，这种不负责任的说法解释不了为什么《羞羞的铁拳》的票房和评价都大大高于同档期同类型的喜剧《缝纫机乐队》。

我想搞明白为什么，所以我连续看了六遍《铁拳》、两遍《乐队》。我想知道它们分别是上面说的三种喜剧的哪一种或哪几种，也想知道它们服务的到底是哪几类观众。

看完我发现，情况并不简单。

喜剧原理都是通用的，观众喜闻乐见的题材都是摆在明面的，创作者与创作者之间不同之处就在于怎么实现，细节上怎么去雕琢。

即便是同一类笑料、同一种表情，开心麻花的操作比起别的喜剧团队来说太过精细、太过精确了。就像是最先进的航空发动机，因为进行了最高精度的加工，所以代表最高科技，你知道它是什么样子，但就是复制不了，只能一点一点收缩自己的误差，慢慢去模仿、去追赶。

沈腾在预告片中的一跪，拍摄时为了跪到那么自然，自然到他不跪下你反而觉得不合理，他跳楼跳了二十多次。

宋阳扮演的色狼主任从一个衣柜里被推出来，滑过一个凳子，在拳王面前跪倒成一个小公主的样子，可能比沈腾那一跪尝试了更多次。

他们这两跪的姿势就是那么微妙，微妙到赋予了摔跤这个普通的笑料以常人无法理解只能因为本能被迫发笑的高级感。在上一个时代的喜剧影片中，演员们无论如何尝试，都是摔不出这样的节奏和定位的，因为创作者们的喜剧审美和喜剧理念达不到。

所以《铁拳》的先行版预告片能让看见的观众全都笑出声来。因为梗虽老，但精确到这个地步的表达是新的，大家以前没有见过的。我认为，光凭这一个预告片就价值几个亿。

在麻花手里，连简单的哭都不仅仅是哭那么简单。观众看了《羞羞的铁拳》才知道，原来男人演女人还能那么哭。

艾伦不那样做出来，国内很多喜欢男扮女的谐星就是想不到去这么做。（他在拳王家沙发上那一哭在我心中仅次于马特达蒙在《明星伙伴》中的抽泣，暂列逗逼哭戏榜第二。）

按我的理解，在这部影片里，沈腾和马丽作为先行一步的巨星，是来送艾伦一程的，他们没有特别发力去抢艾伦的戏，所以艾伦的喜剧才能得到了最大程度的发挥。他在《香水有毒》的伴奏中那一段叠加了醉酒、愤怒、失恋加上性别转换一共四个层次的梦幻表演，是这部影片笑点的最高峰，简直就是艺术品。

而同样是扮女性心理男儿身，乔杉在《乐队》中的处理与之相比，太草率了。

《铁拳》中的笑料不仅精确，而且做了挥霍式的堆叠，让观众只能应激发笑、无暇细细思考的笑点数不胜数……童年马丽为什么有口音？蟒蛇为什么不吃锅碗瓢盆偏吃帐篷？秀念的遗照为什么是那样的笑容？哀乐为什么那么欢快？熬鹰的段落里，我光顾着欣赏前景中艾伦和马丽的脸部肌肉秀，看第三遍才发现田雨在他们背后和蟒蛇作战的时候，用了很傻很有趣的手法在找蟒蛇的七寸。

所以这部电影连续看两三遍都还是很有意思，可以反复欣赏玛丽的耸眉和沈腾的咬字，还有董冬冬的精彩配乐。

为了不影响观众发笑，《铁拳》连烧了钱都要假装成没烧的样子。听说影片中特效镜头将近600个，导演 @张吃鱼 明确告诉我特效用在了哪些地方我都看不出几个，他假装不骄傲假装很平静地跟我说，因为他们做特效追求的效果是「无痕」。（因为他是个很讲义气的小伙伴，经常花钱买我私下里卖的奇怪卡片，我忍住没有拆穿他的小得意。）

八角笼和看台上的大量镜头都是用特效做的，有人能看出来吗？（特效公司是morevfx，中文名「墨」。）

4

《羞羞的铁拳》作为喜剧电影本身并不完美，尤其是骨折的音效用了八短一长之多，这是很残酷的，要想观众关心主人公的命运，我个人感觉三声就足够了，用得太多，就超出了部分观众的接受能力，我在影院中看到好几个女性观众听到连续几次骨折声之后是一直捂着眼睛三四分钟不敢看的。

但是我不需要它完美，我只关注最重要的东西，六遍铁拳看下来，我认为，开心麻花所完成的工作，其实已经跳出了我刚才说的三种喜剧的框架。他们现在做的，在我看来，叫做喜剧大工业。

我已经在好几个场合看见有人说，没想到中国的漫威影业竟然会是开心麻花。可能很多人都感觉到了吧，从2017年这部《羞羞的铁拳》开始，开心麻花本身已经成为了中国影视行业中最大的一个ip，这么多年在话剧剧场里和观众当面肉搏下来，成功案例、经验和才华的存量实在太大了。

于细微处见真章，开心麻花输出的是工业量级的新技巧、新榜样、新思路，可以说是一个不停自我迭代的喜剧教材。就像《阿凡达》通过自己在技术上的探索，给全球的3d影片都做了大升级一样，在未来，国内不管是多浅薄多无脑的闹剧，还是多深谋远虑多苦大仇深的高级喜剧，都可以直接用开心麻花的研究成果做弹药，升级自己的威力。

短短三年时间，开心麻花大势已成，真是了不起。

以后任何同质影片安排档期都会小心翼翼，避开这架开心麻花战争机器。

5

如果一个外星人来到地球上，他说的第一句话最有可能是什么？

按照太阳系本地特有的风俗，迎接他的可能是现任美国总统，特朗普。这个风俗大家在很多好莱坞电影里应该都见识过了。

这个外星人可能会对特朗普说：去你妈的吃屎吧智障。

然后驾驶飞船，一言不发地离开，留下特朗普一个人在风中摇摆，发推特的手手心痛得抬不起来。

这个情节来自科幻圣经《银河系漫游指南》第三本的开头，有个外星人非常可怜，宇宙不经过他的同意就赐予了他永恒的生命，当他活得太久太久、觉得一切都了无生趣，连不停参加别人葬礼的快乐都渐渐褪色的时候，他开始憎恨宇宙，憎恨宇宙里的每一个人。他的人生目标变成了：按照字母顺序，单对单地，侮辱宇宙里每一个人。他奔波于宇宙各地，不停骂人，骂了就走。

我理解他，永生这种病就好比痔疮，那种不爽、那种不愉快，谁得了谁知道。再说外星人又不是人，他们想做什么都可以有他们自己的理由。

如果一个外星人来到太阳系，大喊「哈哈哈哈哈没想到我是第一个到的，哈哈哈哈」，然后就往地球上钻，说明什么？

说明地球可能是某种我们目前还不太了解的生物的卵子。

如果那个外星人一下飞船就给了特朗普一耳光，然后跳上船跟特朗普勾勾手指，说了一句「你过来呀」，接着发出银铃般的笑声逃回了自己的星球呢？

说明这个外星人是沈腾，而且他有病。

在喜剧的世界里一切都有可能发生，希望大家不要给自己的心灵设限，不要有防备，放轻松去享受《羞羞的铁拳》和开心麻花将会带给你们的快乐和惊喜。

ps：不要吃屎。

先说结论：

《羞羞的铁拳》是一部完成度良好、创作手法较为高明、相比之下境界不俗的、可能是2017年最好的，喜剧电影。

知乎这几天的“影评”，大概就两个路数：

“花式利用海报和预告片截图做ppt”的“演技分析”，以及“小学生作文水平蜜汁改写剧情大纲”的“故事分析”。

我只想说，演员很棒，剧本也是好的，但这并不是《羞羞的铁拳》能够让人捧腹大笑，并且有可能2017年最好的喜剧电影的最重要的原因。

具体原因何在？待我一一分析。

文字有些枯燥，想看爽文的请看其他答主~

我尽量不剧透。

笑之根源一：期待落空

所谓“期待落空”，指的是当观众以正常人的思维逻辑进入演员营造的特殊世界，却发现自己的“合理逻辑”在这个世界行不通的时候，没有类似经历的观众，就会对演员的故事产生期待。

而当演员以他独特的思维方式，将故事前后的逻辑贯通（或者说是“强行贯通”）之后，观众则会瞬间“顿悟”，“脑海中原本极其严肃而又理性的思考，瞬间失去了意义，从而会瞬间放松下来，发出笑声。

而在《羞羞的铁拳》中，编剧就给我们塑造了一个“男女互换身体”的特殊世界。但如果“男女互换”的结果，却不仅仅是性别互换——还有职业互换、人际关系互换、谋生手段互换等等等等……

用不属于自己的身子，替别人做着自己根本不擅长的事，处理着本不属于自己的人际关系……

在这种窘境下如何生存？这是编剧和导演给观众的第一层期待。

而突然进入这种窘境时，男主女主惊慌失措、手忙脚乱的滑稽反应，给观众带来了平时经历不到的体验，也构成了的本片的第一层期待落空。

正是在这样的窘境下，本来应该冷静下来寻找出路的两个人，却又有着迫在眉睫、不得不做的事情……

如何摆脱这样的窘境？这是编剧和导演给观众的第二层期待。

而火烧眉毛的他们，为了摆脱窘境而一本正经地做出了“努力”。但因为能力不济、专业不对口，他们的“努力”不仅没有帮助他们逃离窘境，相互报复的行为还让他们越陷越深、无法自拔。这种“自己挖坑埋自己”的行为，不仅成为了别人的“笑柄”，也构成了本片的第二层期待落空。

正在他们彼此陷害、相互报复的时候，男女主角又出现共同的敌人，也就是最后的大Boss。

如何让原本彼此仇视、针锋相对的敌人，齐心协力地对抗更可怕的对手？

这是编剧和导演给观众的第三层期待。

为了增添对抗Boss的能力，男女主角强行学艺。但师父的废柴表现，却仿佛使二人朝着“学本事”相反的方向奔驰而去……越学越废柴，构成了本片的第三层期待落空。

紧接着，看似废柴的他们，能否真的战胜大Boss？第四层期待。

之后，又出现了用拳头难以解决的难题，又让他们一阵手忙脚乱……第四层期待落空。

而到了这里，你会发现，这个“用拳头难以解决的难题”，与一开始的“男女互换”，已经关系不大了。

正是因为每一部分的故事，都会给观众新一层的期待，观众才会有继续看下去的欲望。

新一层的期待落空了，却又产生了新的期待，《羞羞的铁拳》就是这样，周而复始地吸引着观众的注意力，让观众有足够的兴趣，坐在电影院里，忘记厕所和香烟的存在。

然而，让观众在大方向上有期待并让期待落空，是一个普普通通的编剧都可以做到的事情。但如何让“期待落空”的结果令人信服，让观众接受演员“不正常”的逻辑呢？

如何兼顾夸张性和真实性呢？答案是：靠演员。

笑之根源二：表演真实

《羞羞的铁拳》放出预告片，展示出了“男女互换身份”的情节时，许多观众很容易把艾伦、马丽的角色理解为“娘炮”和“女汉子”。

在这里，我们先不对此表示反驳。我想先请大家想一下，之前我们遇到的“娘化的男人”和“雄化的男人”，都是什么模样的？

是否是这样：

或者是这样：

但是，上面的这些“行为特征娘化”的男人以及“生理心理男人化”的女人，都只停留在“努力让自己具有异性的某些特征”的层面。

然而，《羞羞的铁拳》里，男女主角即使互换了身体，其行为习惯和举止动作，也是要符合“异性的全部特征”的，这无疑给二位主演增加了表演上的难度。

万幸，艾伦、马丽二位演员做得非常好。

有的演员，尤其是小品舞台上某些以做鬼脸、出怪声见长的演员，在表演“喜剧”中的异性时，往往会卖弄、突出甚至夸张异性的某个特征，并令其成为自己这个角色的典型特征。

这样的处理方式，在短时间内也是会造成观众“期待落空”，从而发笑的。

但时间一长，这样缺乏真实性的表演，会逐渐地抬高观众的期待门槛，也就加大了观众的期待难度。而由于演员塑造的人物又缺乏其他的情感特征，所以只能一条道走到黑，不断地重复自己的夸张表演，从而造成恶性循环，甚至到了僵化的地步，陷入“演什么都是一个样”的怪圈。

所以，艾伦、马丽二位演员，在塑造人物的初期，就没有选择“夸张某个特征”的表演方式，而是将角色的情感、反应以及行为方式，统统地揉入到人物性格和具体情境的大范围当中。

艾伦有为了展示自己的女性特征而无缘无故地卖弄风骚吗？

马丽有像她在春晚上那样无缘无故地发出汉子般的“哈哈哈哈哈”吗？

艾伦的角色是不是除了有男儿身之外，一切的举止、情感都符合之前塑造的马小的人物性格？

马丽的表演是不是没有“把自己假装成一个男人”，而是“相信自己就是一个男人”般的延续着之前艾迪生的人物性格？

所谓演员的信念感，所谓演技，便是如此了。

而故事上的设计也是真实可信的，比如：

艾迪生本身是大大咧咧、缺少原则的，所以当他变成了女人，他也没有过度紧张，甚至还有些享受性别转换带来的福利（如兴奋地进入女澡堂的情节）。

而马小是严肃认真、不苟言笑的，所以当性别转换时，她才是更加无所适从，急于逃出窘境的那个。

然而，当艾迪生有迫在眉睫的任务，有求于马小的时候，他又成了急于逃出窘境的那个。

剧情是夸张的，反应是真实的，一切人物的情感和行为都不脱离人物性格的设定，这便是《羞羞的铁拳》让我们看着舒服而又可信的原因。

正所谓：剧情可以变，人设不能崩！

（那个谁，你学着点儿！）

有了令人期待的夸张的剧情，有了真实可信的表演，往往就能做出一部不错的喜剧。

然而，《羞羞的铁拳》的境界，明显是要高于“不错”的。

笑之根源三：拒绝煽情！消解严肃！

（这一部分私货较多~）

在分析这一点之前，我想先聊聊，什么样的喜剧作品可能是不合格的？

又或者说，什么样的，是“作品完成度较高但作为喜剧却完全不合格”的“伪喜剧”？

喜剧，顾名思义，不仅要让人“喜”，还要有“剧”，即要有基本的矛盾冲突和戏剧结构。

过去，我常常以为，只有那些“只浅薄地让人乐却没有故事内涵”的作品，才是下等的喜剧，但近些年，另一种“伪喜剧”却浮出了水面——他们的作品逻辑合理，故事通顺，也有一些笑料，但却往往会在节目中后部分停止致笑，或者突然播放煽情的音乐，或者突然提到人物故去，陷入悲剧的节奏……好好的一台“喜剧节目”，突然塔酿德变成了活生生的悲剧。

台下瞬间哀鸿遍野，观众席民不聊生，节目录制现场，仿佛从灯火通明的电视台，挪到寒风阵阵的八宝山。

有的人为之洗地，称之曰“每个优秀的喜剧内核都是悲剧”，即“好的喜剧就要让人哭，哭了才显得打动人”。

……

童鞋，你如此糟践这句话，就不怕这句话的作者——伟大的喜剧演员陈佩斯先生，提着他头颅一般大的擂鼓瓮金锤，去磕开你那城墙般的脸皮，取出你掺了麻油的咸豆花般的大脑，扔到王府井最繁华的公共厕所的泔水池里洗上三天三夜，以便让你对银河系内的所有直立行走的灵长类动物的通用语言的理解能力，能提高到解放前一般文盲的中流偏下水准嘛？

@老刘 有句话说得好：

“大家发现把观众弄哭是最简单让观众注意你的方法。所以《xx喜剧x》第x季，是一水儿的悲剧+包袱，而不是喜剧+悲剧内核……”

不是说“一水儿的悲剧”不是好的作品，而是说它们不配被称之为“喜剧”。

“寓教于乐，要把乐放在前面。”——郭德纲

PS：如果你将“要把乐放在前面”和“只要乐就可以了”划等号，那你也该看医生了~

比如，你饿了，想吃点儿能填饱肚子的东西，而此时饭店老板给你推荐了既好吃又滋补的食物，那自然是你情我愿，两全其美。

但如果饭店老板给饥肠辘辘的你端上来一锅药，非舔着脸告诉你“我们这个东西滋补大大滴”，你能忍住不跟丫翻脸吗？

对于喜剧的观众来说，有深度的剧情并不会被排斥，但“喜”是基础，是根本，是让你的作品成为一部“喜剧”的最低要求。

煽情的部分，不仅不利于演员塑造人物“喜剧”的一面，更可怕的，是会让整个观众席陷入凝重的气氛，观众人人如坐针毡，如丧考妣。在这样的状态下，即使是有的观众想笑，也会因为氛围不合适，而难以开怀大笑了。

如果你想给观众什么启发，有什么想让观众思考的东西，可以，但请你要么把“引人深思”留到节目之外，要么就乖乖地给自己贴上“悲剧”的标签，别仗着自己有几个笑点，就来打着“喜剧”的旗号蒙人。

没有笑点还是小事，伤害观众向往笑声的心情，便是天大的罪过了。

而《羞羞的铁拳》令人看到诚意的地方，也在于此。

与市面上掺杂着励志、感人、悲情的“伪喜剧”相比，《羞羞的铁拳》不仅做到了拒绝煽情，还会特意在看上去即将感人落泪的地方，突然给你扔出一个大大包袱来，让你继续保持开心的状态，从而不会陷入悲情的气氛中。

电影里，最接近“感人”的戏份，应该是马小的爸爸看似“舍命”救二人的场景吧？

结果，一个反转，全场爆笑。

电影里，最接近“热血”的戏份，莫过于最后艾迪生战败大Boss的场景吧？眼看就要大结局，应该让观众感动一下了吧？

结果，又特么是一个前后呼应的反转，全场又特么爆笑。

（不能剧透，不多举例，看过你就会懂~）

讽刺什么的，《羞羞的铁拳》也是有的，而且还莫名其妙的应景：

但编剧和导演和导演却没有纠结于讽刺，而是将其融入到剧情中，顺其自然，在笑果和深度之间，找到了较为完美的契合点。

不用煽情博取观众的注意力，拒绝正经，甚至主动消解会让人严肃的部分，只是按部就班地搞笑，只想从观众那里获取唯一的回报——笑声。

正是这种在搞笑上近乎偏执的二杆子精神，才使得《羞羞的铁拳》在境界上，高出了一般的喜剧作品一大截。

才使得广大的人民群众，在一提到近些年的国产喜剧时，都会想到“开心麻花”四个字。

才使得这部大电影，在上映后仅仅十几个小时，票房就已经过亿。

而《羞羞的铁拳》，作为开心麻花的第三部大电影，其笑果，也无愧于“开心”二字。

下午刚去看了电影，好评，标准的喜剧模式，现场笑声经常响起，这个国庆过的真不错。

另外，为什么我觉得相比马丽，艾伦可能演的更好，尤其是性别换成女的后，娘炮的太有意思了，比如这种晃动着手哭着说不打了不打了的情节，一颗赛艇。

还有这种被扯掉外衣习惯性的护胸动作。

马丽可能更多的是本色演出吧，也许是受夏洛特烦恼的影响，马丽给我的主要印象是女汉子，不过那表情真的是绝了。

就像去浴室看美女那表情眼神，哈哈

俩人对比

傻大春的确演的不错。

反而沈腾，看电影之前，还以为他是主角（可见没去准备），去了才发现他不是男主，戏份也不多，最有意思的就是那一跪的出场了。

最后这个也不错

总体上就是那句常见广告：xx元你买了不吃亏，xx元买了你不上当。哈哈哈

（大部分图片来自网络公开剧照）

1、周星驰的末路

周星驰这两年的西游主题喜剧看下来，我一直在替周星驰发愁：周星驰是不是不行了？

表演浮夸，笑点尴尬，台词与梗都是几百年前港片的老段子。搞笑不成暗黑来凑，情节不成情怀来凑。非要把主角虐到遍体鳞伤走火入魔，依靠悲情来赚观众一点点眼泪。

我现在回头看，《大话西游》的成功，多多少少有一点时代意味。

九十年代的中国大陆信息封闭，审查严格，娱乐有限。报纸杂志连带电视剧电影，都一本正经。以周星驰为代表的香港喜剧，仿佛是以港式“无厘头”完成对大陆观众与大陆喜剧电影的启蒙：反逻辑，反严肃，反套路，反权威。

二十年过去，启蒙完成。无厘头、不正经、反严肃、反权威已经成为大陆网络文化的主流。自媒体迅速崛起，主流媒体日趋边缘；低俗文化甚嚣尘上，严肃叙事无人问津。

这个时候的周星驰，就走到穷途末路。因为他曾经倡导的价值观，已经成为新的主流；他曾经引领的潮流，已经成为新的套路。刘镇伟新上西游电影的票房惨败，进一步说明港式无厘头的彻底终结。

周星驰电影还有一个致命弱点——也是它曾经的成功原因——就是深深根植于粤语文化。喜剧是一种相当依赖语言与地域文化的存在。粤语是周星驰与刘镇伟的创作母语，西游系列所有笑点的制造都依赖粤语；当两位导演决意将手伸向大陆观众的钱包时，他们于是在创作上做出妥协，将粤语梗移植进普通话——进一步推进了港式喜剧的终结。

2、开心麻花：周星驰之后

我以为开心麻花，是在周星驰之后，真正接起无厘头喜剧一棒的继承者。

你可能会说，中国喜剧还有冯小刚葛优。首先冯小刚根本就没把自己定位成喜剧导演；葛优式喜剧也不能算是无厘头反逻辑。葛优令人发笑，不是“搞笑”，是那种慢悠悠的中国式黑色幽默，它能逗人发笑的原因不是恶搞，而是讽刺。这很厉害，也很危险。

当然我并不觉得讽刺一定比恶搞段数更高。反正我妈看葛优不笑（她看北方的小品相声也不笑，听周立波才笑）。

开心麻花是周星驰的路子：恶搞，段子，小人物。

它比周星驰更有优势的地方在于：丰富的舞台表演经验，加上非常贴近生活的创作，使得创作团队非常非常了解他们的观众。光这一点就甩开了邓超大鹏那种堆砌网络段子的喜剧十条街。

他们达成的是一种恶搞上的匠心。笑点、节奏、配乐，人物表情、情态、动作，以致一个细微的眼神，无不拿捏得恰当好处。沈腾往那一跪，谁也没开口，但是观众都笑喷了。

另一个细节充分说明男女主角演技之到位。就是男女主角的手肘。

我是跟小雪一起看的电影。小雪说：“《羞羞的铁拳》是我这几年看到最好看的国产电影（她没有看《夏洛特烦恼》和《驴得水》），虽然里面的人我一个都不认识。我看电影的过程中，一直在观察男女主角的手肘。小雀斑曾经说过：‘女人的手肘动作和男人不一样；很多女人喝水是夹手肘的，但我却从不这样。’《羞羞的铁拳》里，男主角变女人后，他的手肘一直夹着；而女主角变男人以后，她的手一直挥来挥去，手肘离开身体——即使是在他俩喝醉以后，男主角的手肘依然夹着，女主角的手肘依然放开。”

小雀斑是指Eddie Redmayne，演过《神奇动物在哪里》和《万物理论》。他讲手肘细节是在关于《丹麦女孩》的采访中（采访视频：https://www.youtube.com/watch?v=v8N2y3wRtN8）。你看中国话剧演员对于细节的观察与处理，一点也不比顶尖的英国演员逊色。

3、如果要意义

对《羞羞的铁拳》这部喜剧的批评声音，大多来自于这部电影“不够深刻”“没有立意”。

为什么呢？为什么非要追求意义呢？非要表达“我们国家特别伟大”“人民英雄特别了不起”“人生特别艰难”“爱情特别伟大”这样的主题，一部电影才配得上五星吗？

性别反转这个梗也没什么好吐槽的。莎士比亚的《驯悍记》玩的无非也就是性别错位的老梗，你说它的主题有多严肃吗？——可是很被现代女权主义者吐槽呢。但是一点也不妨碍它的经典。

戏剧与喜剧本来讲的就是套路，就是要拿套路玩出花样。何况魂穿虽是老梗，魂穿+拳击+上山学艺+卖房广告，“构成事物的成分在排列组合上的变化”，已经足够出新。

并且，从立意上来说，《羞羞的铁拳》非常忠诚地继承了周星驰式的小人物逆袭套路。被冤枉被打倒从此一蹶不振靠打假拳为生的拳手，在另一个身份下重新站起来，为同样的信念，另一个理由，重新挥起拳头。从谁也不相信他会赢，到中间一次一次被打趴，到上山求艺去高速公路上插广告，到最后满口喊着卖房广告爆冷门打倒对手——又热血，又辛酸——这多么周星驰。

有没有意义我不知道。可是，当男主最后高喊“地铁沿线”“精装复式”“买客厅送阳台”“提我不打折”的时候，我笑着笑着，眼泪就出来了。

可能是因为我朋友圈里的同学都在晒婚礼晒孩子晒买房合同，然而我就是成不了家，买不起房吧。。。