如何评价段奕宏获东京电影节影帝？ 第1页

恭喜段奕宏拿下东京影帝，恭喜《暴雪将至》剧组，拿下东京电影节艺术贡献奖，这是内地实力派影人在国际影坛获得的又一次肯定，也是中国影人在亚洲影坛的又一次辉煌。

《暴雪将至》东京凯旋，段奕宏加冕“双A影帝”，东京电影节含金量几何？

1998年，25岁的段奕宏中戏毕业后，进入了国家话剧院，这点就殊为难得，因为虽然如今早已是市场经济，影视圈又是最市场化的行业之一，然而有一份“旱涝保收”有保障的编制，依旧是非常令那些不够出名的绝大多数演员们艳羡的。像国话（中国国家话剧院）、人艺（北京人民艺术剧院）这样的单位，每年就只给几个新人名额，据说中戏、北电、上戏这三大科班院校的毕业生都要抢破头，远比一部热门影视剧的主角竞争更激烈。

2003年，30岁的段奕宏凭电影《二弟》获得印度新德里亚洲电影节（非a类）的影帝。

2007年，34岁的段奕宏主演《士兵突击》的老A袁朗一举成名，提名飞天视帝。（同剧成名的王宝强、陈思成、张译、李晨等人，如今已经占据了华语影视圈的小半壁江山）

2009年，36岁的段奕宏主演《我的团长我的团》，饰演团长“龙文章”，精湛演技迄今为人津津乐道，并提名白玉兰视帝。

2010年，37岁的段奕宏主演《最后的99天》，提名金鹰视帝。

2011年，38岁的段奕宏和张丰毅、吴刚搭档主演《白鹿原》，入围欧洲三大影展的柏林电影节，并拿下柏林银熊奖。

2015年，42岁的段奕宏和邓超、郭涛搭档主演《烈日灼心》，三人共享了上海电影节金爵奖影帝。

2017年11月，44岁的段奕宏加冕东京影帝，从此成为第一位两获国际A类影展之影帝的内地男演员。

过往几十年里，东京电影节一直是亚洲历史最悠久、影响力最大的A类电影节。

有过往很多闻名遐迩的老艺术家和演技派巨星、实力派演员，在东京电影节获得影帝、影后大奖。有的成为他们一生中至高无上之荣誉，

有的则是他们踏入职业生涯更辉煌历程的光辉起点，从这里去“冲出亚洲，走向世界”。

• 张艺谋：东京国际电影节影帝《老井》， 1987年，同时获得金鸡影帝，百花影帝；
• 牛振华：东京国际电影节影帝《背靠背脸对脸》， 1994年，同时获得金鸡影帝提名；
• 朱旭： 东京国际电影节影帝《变脸》， 1996年，此外，获得华表影帝，金鸡特别奖，并五次获得金鸡影帝提名；
• 王千源：东京国际电影节影帝《钢的琴》， 2010年，同时提名金马影帝，金鸡影帝；此外，获得金鸡男配。
• 王景春：东京国际电影节影帝《警察日记》， 2013年，同时提名华表影帝；

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• 赵丽蓉：东京国际电影节影后《过年》， 1991年，同时获得百花影后，提名金鸡影后；
• 吕丽萍：东京国际电影节影后《蓝风筝》 ， 1993年，此外，获得金马影后，飞天视后，金鹰视后，金鸡女配，两次百花女配，两次金鸡影后提名；
• 曾静 ：东京国际电影节影后《美丽在唱歌》， 1997年，
• 刘若英：东京国际电影节影后《美丽在唱歌》， 1997年，此外，获得百花影后，白玉兰视后，金马特别奖，金像女配，三次金马影后提名，两次金像影后提名，一次金鸡影后提名；
• 金雅琴：东京国际电影节影后《我们俩》， 2005年，同时获得金鸡影后，
• 范冰冰：东京国际电影节影后《观音山》， 2010年，此外，获得金鸡影后，圣塞巴斯蒂安影后，百花影后，金马女配，金马影后提名，

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张国荣：东京国际电影节“评论家大奖”影帝《霸王别姬》，1995年，此外，获得金像影帝，另有五次金马影帝提名，七次金像影帝提名。

1995年的第八届东京电影节非常特殊，因为《霸王别姬》已经去过戛纳参展，获得了金棕榈大奖，按规则已经不能参评其他A类电影节，

所以那届东京电影节，以“纪念世界电影诞生100周年”为名，特设“评论家大奖”，把正式评奖流程上的最佳影片奖和影帝奖都空缺出来，颁发给《霸王别姬》最佳影片奖，颁发给张国荣历史上只此一次的“评论家大奖”影帝奖，也在很大程度上弥补了他一票错失戛纳影帝的遗憾，同时亦体现了东影节组委会对这部华语史诗大作的无上推崇。

顺便补充一位日本本国的真·国宝级演员，但凡看过另一部华语经典大作《鬼子来了》就不可能不记得的香川照之。香川先生几乎是年年大河剧的常客，大爆级日剧《利家和松》《半泽直树》的主演，而他目前为止的最高个人奖项荣誉，亦是参演中国影片《暖》，饰演一个哑巴，拿下了2003年的东京影帝，该片也获得了最佳影片金麒麟奖。

包括欧洲三大影展（戛纳、威尼斯、柏林）在内所有国际A类电影节，其参展作品都是具有排他性的，就是说参加了某个A类电影节的主竞赛单元话，便不能去其他A类电影节竞争奖项了。

在影片正式上映前，先选择去某个国际电影节竞赛和展映，争取奖项，也是具有一定艺术水准影片的通行惯例。毕竟如果能有一个国际权威奖项来给影片本身镀金，也就意味着吸引更多的观众，多出相当一部分的票房，也是全体主创人员一份的可以铭记终身的个人荣誉。

时至今日，华语影片如果没有把握去欧洲三大影展争取入围主竞赛的话，那么去争取入围东京电影节，依旧是众多导演的首选。退而求其次，便是上海电影节了。这都是为了就近参展，方便卖片。

至于跑到其他欧美亚非拉的各大A类电影节上，远赴重洋去参展，如圣塞巴斯蒂安、蒙特利尔、卡罗维发利、洛迦诺、开罗等等，那其实纯粹就是为镀金而争奖了。

王朔就曾毫不客气地讽刺，他编剧的影片《一声叹息》，当年参加开罗电影节，拿下最佳影片、影帝、影后、编剧等五项大奖，其实只是得了“扯淡”的“乡镇企业奖”。

【记者：看起来您对《一声叹息》的评价不高。不过《一声叹息》今年在开罗电影节得了不少大奖，包括你的剧本奖。冯小刚退出金鸡节，金鸡节为此对开罗电影节意见很大。 王朔：开罗奖也就是一乡镇企业奖，扯淡，得那个奖有什么好提的？金鸡奖也一样扯淡，跟开罗奖没什么区别，集体奖，并列奖一大堆……什么，要我做那评委？我丢不起那个人。】——2001年初，王朔接受记者采访稿

当然，王朔十多年前口吹狂言，把堂堂国际A类的开罗电影节和内地最高的金鸡奖都狂损一通，是因为在那个华语艺术电影的黄金时代，各大名导进欧洲三大影展都是家常便饭，人人一门心思都盯着冲击奥斯卡，

大概他也万万想不到，今天各种诸如休斯顿电影节、美国亚洲影视节、伦敦华语电影节、中英电影节、金砖国家电影节、意大利中国电影节、中澳电影节等等光怪陆离的各色电影节，早已经遍布了各类中国影片和影人的身影。

• 2016年6月18日，《大唐玄奘》荣获第19届“上海国际电影节”电影频道传媒关注单元“最受传媒关注年度影片”。
• 2016年6月29日，《大唐玄奘》荣获2016年“中英电影节”最佳视觉效果奖。 2016年9月6日，《大唐玄奘》荣获首届“金砖国家电影节”最佳导演奖。
• 2016年9月18日，《大唐玄奘》主演黄晓明荣获首届“意大利中国电影节”最佳男演员奖。
• 2016年9月23日，《大唐玄奘》荣获第三届“丝绸之路国际电影节”2016年传媒荣誉最佳故事片奖。
• 2016年11月07日，《大唐玄奘》一举拿下首届“美中影视产业博览会”的“金色银幕奖”之最佳导演、最佳合拍电影、最佳男主角、最佳摄影和最佳视觉艺术五项大奖……

……

目前对华语片来说，就奖项含金量而论，东京电影节的奖项，肯定不及欧洲三大影展，但大于其他国际A类影展，应无太大争议。

新生的上海电影节金爵奖，可能还不及一些欧美著名的老牌电影节，但也肯定强过了其他过于冷门的国际A类影展。

张艺谋导演前几年接受采访时，尚用极肯定的语气表示：东京电影节是亚洲最大最权威的电影节，也代表了电影界内的普遍共识。

近年来，深受港台娱乐势力影响的影（港）评（台）人（粉）们，以及他们操控的营销号们，一直竭力鼓吹所谓华语“三金”至大，准确说是台湾金马奖和香港金像奖这“两金”至大，把它们甚至吹嘘到了仅次于欧洲三大影展的高度，而对金鸡奖、华表奖、金爵奖这些内地奖项，和其他各大国际A类奖项，则不遗余力进行贬损。

究竟本心，便是幕后的港台娱乐资本，意图通过这两个严重偏向港台的地方保护主义奖项，来掌控华语影坛的话语权，甚至左右华语影坛的发展大势。

几年前，他们甚至在网络传谣，说入围东京电影节主竞赛单元的作品，导演作品不得超过3部，以此专门鼓励新导演，所以获奖者含金量甚低。

这么一个只需看看历代东影节获奖名单，一戳就破的谎言，竟也能让很多人盲目相信，流传甚广，当有记者特意就此询问时，逼得让东影节专门发函澄清。

对关于电影奖项方面的种种谬论和其背后势力的真实企图，笔者此前在评价金马奖、金像奖、金鸡奖的几篇文章中，都做了详实批驳和揭露。

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事实上，哪怕华语唯一a类上影节金爵奖的含金量，亦早已胜过了固步自封、江河日下的金像奖，最近几届影帝，邓超、段奕宏、郭涛、刘烨、黄渤，都远比同年度的香港金像影帝，更有说服力和代表性。

而东京电影节的国际影响力，更远不是被吹嘘成“华语奥斯卡”、其实永远留给本岛大量提名获奖名额的金马奖可比的。

张国荣先生的传记里曾提到，他一生最珍视的奖杯就是这尊东京影帝奖杯，放在家里最显眼的地方，时常擦拭，他也一直以这项代表当时亚洲电影最高水准的影帝头衔为荣，相反他此生唯一的金像影帝奖杯，反而是随手丢一边的。

当然，必须承认如今的东影节今非昔比，参赛作品和影响力确已大不如前。因为一个国家的电影节要有足够的权威性和吸引力，其本国电影业的发展水平便是根基，惟其如此，才能吸引到更多更好的参赛作品，选择其作为全球首映地点。

而伴随着日本“泡沫经济”的崩溃，经济长时期停滞不前，在过去二十多年里，电影业持续衰退，早已经不再是全亚洲电影的中心，艺术电影方面被韩国影业迅速赶超，票房市值更被华语影坛远远抛在身后。由之带来的，便是釜山电影节和上海电影节的强势崛起。

釜山电影节每年举办时间早于东京电影节不到一个月，同时设置各种鼓励新导演的奖金，以此争抢了大量新生代作品，然而其尚不是A类电影节，属于非竞赛类的展映电影节，因此尚难以取东京电影节而代之。

上海电影节作为全球最年轻的A类电影节，依托于全球第二大的华语电影市场，未来注定前途不可限量，然则中国影人作为新生势力，在国际和亚洲影坛的话语权毕竟有限，因此上影节和金爵奖的权威性，也仍有无限进步空间。目前来说，肯定尚不及历史更悠久、表彰过亚洲和华语影史更多优秀作品的东京电影节的。

事实上，一个不走流量人气路线的实力派演员，如果能获得东京影帝头衔，那么他在业内获得的重视程度和咖位大幅度提升，以及随之而来的影视资源方面的大幅度改善，种种巨大加成，便仅次于如夏雨、廖凡那样，获得欧洲三大影展的影帝了。

2010年东京影帝王千源，《钢的琴》封帝之后，让他从一名普通的电视剧配角，迅速步入到影视圈准一线演员的行列，不但能参演群星荟萃的《太平轮》《黄金时代》等大制作影片，不但能成为一线卫视上星电视剧的男主演，亦能在《绣春刀》《解救吾先生》《破·局》等中等制作影片中，担纲第二主演，和刘德华、郭富城、张震等港台天王巨星们分庭抗礼。

2013年东京影帝王景春，亦从此前的默默无闻，到可以担纲小成本电影的第一主演，在《建军大业》《盗墓笔记》这样的颇受瞩目的影片中，也能担纲前几番主演，出任重要角色。

与他们相比，此前拿下了金爵影帝，咖位就绝不在目前的王千源、王景春之下，而知名度、经典角色和观众缘更过之而无不及的段奕宏，能凭借这个东京影帝头衔所获得的好处，只会更多得无以复加，

毫不夸张地说，老段今后的咖位已经正式上升到了华语演艺圈准一线明星之列，足以和同样走实力派路线的柏林影帝廖凡同档，同属于准一线明星的领军人物，并无限接近梁家辉、刘青云、张家辉、任达华这些香港实力派影帝的层次。

原本演技就获得业内和观众一致肯定好评的老段，今后大概再也不用去违心演根本不适合他发挥自身特长的都市爱情片了，至于去给演技拙劣的流量小鲜肉们的烂片客串，更是不必考虑。

老段目前最欠缺的，当然仍是自身票房号召力的证明，相比不久后各类投资商就会纷至沓来，就像当年投资廖凡、王千源那样，让他担纲中等成本商业片的第一主演，来试试水。

这几部新影片的票房成败，能给投资商多少票房回报率，也将直接决定了老段未来是继续做一个实力派戏骨，还是真正杀入邓超、陈坤、黄渤这样的当今华语影坛巨星之列。

老段东京封帝影片《暴雪将至》目前已上映四天，几天后，他和金鸡影后余男搭档主演的另一部影片《引爆者》也将上映，该片还有另一位东京影帝王景春，以及主演影片多次入围欧洲三大影展、提名过奥斯卡外语片奖的实力派老戏骨成泰燊。真正喜欢老段的影迷们，请问大家还等什么？

——多一份对老段这样实力派好演员的支持，便是多一份身体力行抵制烂片、改善华语影视圈生态的努力。

——票房不是万能的，但对任何一部电影，任何一个电影演员来说，没有票房是万万不能的。