你认为最好的电影海报和最差的电影海报是什么？
要评判“最好”和“最差”是非常主观的，因为审美和偏好因人而异。但我可以根据一些普遍认可的优秀设计原则和常见的失败案例，来阐述我心中的一些代表。
我认为的“最好”的电影海报：
最好的电影海报，在我看来，具备以下几个特点：
独创性与记忆点： 它不落俗套，能用一种独特的方式传达电影的核心信息。即使多年过去，你依然能清晰地记得它。
精准的情感传达： 它能准确地抓住电影的情感基调，是悬疑惊悚的紧张、是浪漫爱情的温馨、是科幻史诗的宏大，还是喜剧的轻松幽默。
引发好奇与思考： 它不剧透太多，而是巧妙地设置悬念，让你想去了解更多关于电影的内容。它可能只展示一个象征性的符号、一个意味深长的场景，或者一张充满张力的面孔。
出色的构图与色彩运用： 整体视觉效果协调、美观，构图大胆而平衡，色彩运用恰到好处，能够增强情感表达和视觉冲击力。
简洁而有力量： 有时，最简单的设计反而最能打动人心。它懂得做减法，将最关键的元素放大，让观众的注意力集中。
我心中“最好”的电影海报的例子（举例说明，并非绝对）：
1. 《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）
为什么好： 这张海报可以说已经成为了电影海报设计的标杆。它极其简洁，只用了黑色背景，一张黑色皮手套，和里面插着的一支香烟。电影的标题以一种粗犷的字体呈现。
分析： 这种设计完美地捕捉了《低俗小说》那种酷、叛逆、充满危险又带点颓废的风格。皮手套和香烟是电影中许多角色的标志性物品，暗示了电影中那些充满暴力和黑色幽默的情节。它没有展示任何人物面孔，也没有泄露剧情，但仅仅凭借这几个元素，就让你感受到一种独特的“酷感”，并对电影充满好奇。它的构图简洁有力，色彩对比强烈，非常有辨识度。
2. 《搏击俱乐部》（Fight Club, 1999）
为什么好： 海报上，爱德华·诺顿饰演的角色被困在一个类似“肥皂泡”的透明球体中，背景是混乱的砖墙。
分析： 这张海报以一种非常隐喻的方式传达了电影的核心主题——个人在现代社会中的迷失、压抑和反抗。被困在透明泡泡里象征着主角被社会规则和物质生活所束缚，而混乱的背景则暗示着他内心的挣扎和对现有秩序的颠覆。这种视觉语言极具冲击力，同时也引人深思，让人立刻想知道为什么他会被困在那里，以及他将如何挣脱。它传递了一种压抑、扭曲但又充满力量的情感。
3. 《她》（Her, 2013）
为什么好： 海报上，斯嘉丽·约翰逊的声音（AI“萨曼莎”）以一种柔和的、抽象的光芒形式呈现，与华金·菲尼克斯饰演的男主角坐在椅子上，眼神迷离地看着远方的背景融为一体。
分析： 这张海报以一种极具创意和诗意的方式表现了人与AI之间特殊的情感关系。没有具象化的AI形象，而是用温暖的光和模糊的轮廓来象征，反而更加引人遐想。男主角的神情透露出一种孤独、渴望又带着一丝不确定。整体色彩柔和，构图留白适度，营造出一种近乎梦幻又略带忧伤的氛围，精准地传达了电影关于爱、孤独和连接的主题。
我认为的“最差”的电影海报：
糟糕的电影海报通常有以下问题：
平庸且缺乏创意： 看起来就像是其他无数电影海报的拼贴或模仿，没有自己的特色。
过度剧透： 直接将关键剧情或结局的关键画面展示出来，破坏了观影的惊喜感。
混乱的构图和廉价的视觉效果： 元素堆砌，色彩不协调，字体选择不当，整体看起来粗糙、不专业。
未能抓住电影精髓： 海报试图传达的信息与电影本身的风格或主题严重脱节，让观众产生误解。
过多的文字和杂乱的信息： 海报上充斥着冗长的宣传语、不必要的演员信息，导致视觉焦点分散，难以吸引人。
陈旧的审美： 使用了过时或被滥用的设计手法，看起来不合时宜。
我心中“最差”的电影海报的例子（同样举例说明）：
1. 很多不知名或低成本的B级片海报（举例性质）：
为什么差： 例如，一些恐怖片或科幻片，海报上可能就是模糊不清的怪物特写，或者几个演员挤在一起做出惊恐的表情，背景通常是简单的特效滥用。
分析： 这些海报往往缺乏创意，一眼就能看出是廉价制作。它们试图通过直接展示“吓人”的元素来吸引观众，但由于执行不力，反而显得粗糙和可笑。构图混乱，色彩俗艳，字体选择常常不考虑可读性。它们无法传达电影的独特风格，更别提引发好奇心了，反而让人觉得是“烂片预定”。
2. 某些动作片海报（具体类型示例）：
为什么差： 一些动作片海报会把所有主要演员的头像，以一种“站队”的形式排列在画面中央，背景可能是爆炸、汽车追逐的模糊画面，或者枪械的特写。
分析： 这种“明星脸集合”的海报虽然能让观众认出主演，但却极其缺乏想象力。它完全没有传递出电影的任何独特魅力或故事亮点，只是告诉观众“这里有xxx明星出演”。构图呆板，视觉冲击力不强，看起来就像一个普通的宣传照拼贴，与海报应有的艺术性和传递信息的职能背道而驰。
3. 一些试图卖弄性感但效果不佳的海报（举例性质）：
为什么差： 有些海报为了吸引眼球，会过度强调角色的身体部位，或者使用低俗的暗示性图片，但这些画面与电影的主题内容并没有紧密联系。
分析： 这种海报往往是将电影的内核抛到一边，试图用肤浅的卖弄来吸引观众。然而，如果这种卖弄与电影内容脱节，或者执行得非常拙劣，就会显得廉价、不尊重观众，甚至让人对电影的品味产生怀疑。它没有传达电影的艺术性或故事性，反而可能起到反作用。
总结来说：
最好的海报是用艺术化的视觉语言讲述故事、传递情绪、激发好奇，并且具有极高的辨识度和记忆点。它是一种独立的艺术品，也是电影的优秀引路人。
最差的海报则是平庸、混乱、过度剧透或与电影脱节的，它们无法有效地传达电影的价值，甚至可能误导或劝退观众。它们只是一个粗糙的宣传符号。
最终，优秀的海报设计需要兼具艺术性与商业性，能够巧妙地在两者之间找到平衡点，才能真正成为一部电影的荣耀。
网友意见
好的和坏的，可能都逃不过这几种：
法国博主 Christophe Courtois 从 2010 年开始陆续把使用了相似设计语言的海报拼在一起，这些拼图很直观的显示出，近十年来许多好莱坞类型片都在重复使用一些相同的海报设计，比如背对背的男女主、比如一个孤独的大背影什么的。
反过来说，使用了同样设计语言的电影基本上故事套路也没差太多。我们根据 Christophe 以及Business Insider、Gizmodo 等媒体后来参考他制作的对比图，整理出以下 18 种看海报识别剧情的路子，欢迎验证或补充：
1. 一个独行侠的大背影
如果这背影的主人戴帽子，那他身后必定藏着把武器，如果没戴，藏武器的概率大约是一半一半。《V字仇杀队》、《漫长的婚约》、《守望者》等经典影片都使用了这个元素，除了《漫长的婚约》基本上以动作片为主。
2. 一只深邃的大眼睛
主要是恐怖片或者科幻片。还有那种刻意营造“我很深刻很艺术”感以卖个好价的电影，比如右下角醒目的蓝色。
3. “眼睁睁地看着你”类
图片来自：gizmodo
喜欢 45 度角盯着一栋建筑，或者一片已经变成废墟的建筑的，是关于普通英雄的。
4. 超级英雄独家观景台
超级英雄则喜欢站在高处，忧心忡忡俯瞰他们的城市，当然还要穿着他们的皮衣皮裤皮头套什么的。
5. 至于，被蒙住眼睛的朋友
大概率会在片中面临一场严肃审判，图中虽然没出现不过《少数派报告》也符合这条。
6. Running Man
如果海报里有个男人在街上瞎跑，那么这条街道很有可能是蓝色的，而这部片子很有可能是走惊险刺激风的悬疑片。
7. 白加黑加火
很多动作片会想在海报里表现出动态和混乱，但同时也会用尽量少的颜色来传达主角坚韧不拔的气质，所以黑白配色很常用，任何一张黑白底色带一抹红色火光的海报都在暗示这是一部动作片，并且你可以据此合理预测该片内将出现至少四次爆炸。
8. 白加黑加红字
如果是黑白底色加红色字块，那多半是改编自漫画的动作片。
9. 头像拼
海报里用关键元素拼成一张脸的电影一般会探讨一点心理学，不过这种设计风格不能细看，容易引发密集恐惧。
10. 大头贴
主角大头贴配平铺在整张海报上的文字块，字体颜色通常是白色，并且全用大写字母，它们拼凑成的短语或者是莫名其妙的比如“我是爱本人”（I am love），或者是挺耸动的比如“我枪杀了我媳妇”（I shot my wife）。电影风格跟这句短语的风格保持一致。
11. 背对背
如何表现片中姐妹/兄弟/兄妹/伉俪情深的样子，电影海报说你们背对背站着试试。
12. 一半是沙滩一半是云端
下半截沙滩上的人物剪影+上半截浮在云端的大脸+淡雅的色调=前方回忆杀预警。
13. 蓝蓝的天空银河里，有个白月亮
海报用蓝色打底，配细细的白色片名，再来一个白色的大月亮……这部电影要不就是关于动物的，要不得有个关键的动物角色。
14. 红裙子
在浪漫喜剧里，98% 的裙子是大红色（she）儿的，剩下 2% 是婚纱。根据海报里的红裙子，你基本可以脑补一位俏皮万人迷，当然她是一位独立自主的女性，直到遇到一位各种一般的平均值男性并在接下来的剧情里被他善良和温暖的气质所吸引并为之进行一场彻底的自我改造。让身为观众的你忍不住想为这红裙姑娘鼓鼓掌，再送上三斤大白眼。
15. 红嘴唇子
大红唇特写带点血浆，剧情基本围绕“这个女人好危险但是还是有一群人为她前仆后继并引发一堆危险的事”而展开。
16. 顶天立地大长腿
这类电影基本有 sex 场面没跑，至少也得有个性感姑娘。至于剧情，不太好笑的“轻喜剧”的概率很大。
17. 列侬洋子 cosplay
在海报里明目张胆地钻被窝的，却不一定有 sex 场面，倒很有可能关于七年之痒婚姻破裂什么的。可以说是一种海报界的标题党了。如果对它们怀有什么特别的期待，说真的，不如去找部真正的小黄片看。
18. 独立电影黄
过度饱和的黄色底色的潜台词一般是“嘿，这是一部独立电影，跟外面那些大制作大卡司好不一样的”。
为啥这些海报都长得那么像？
根据 The Hollywood Reporter 的报道，1980 年发行一部电影需要的市场推广费大约是 430 万美元，而到 2014 年这个数字已经涨了十倍，一些大制作甚至需要 1.5 亿美元在全球市场做推广。
Business Insider 分析说，因为市场推广的成本越来越高，所以片方会倾向于使用久经考验的设计公式，让潜在观众迅速 get 到这部片子在讲什么，而不是轻易尝试一种人们不熟悉的模糊的新风格。这也是好莱坞当下的生存哲学，就像它们不停地拍超级英雄续集一样，没什么突破，但保本。
盘点几张我印象中非常好的电影海报：
又是出自黄海的手笔！用浮世绘画风来表现日本元素，整个画面处理成类似于挂布的材质。最妙的是，是谁在撑着那把伞？我们从电影中可以知道，是奶奶，她在用自己的方式默默地守护着她的“家人”们。
《坏孩子的天空》这幅海报的画面选取了电影的最后一个场景，两个大孩子玩着无聊的游戏，自行车仿佛随时会倒下来，倾斜的构图和空阔的操场也形成一种失重感，表示人物不能把握自己的命运，处于一种随意漂浮的状态，而然他们乐在其中，并没有一丝一毫的紧张感。竖排的文字是电影的最后两句对白：“我们完蛋了吗？”“笨蛋，我们还没开始呢。”
《香水》的这幅海报的是对“香消玉殒”这四个字的最完美的诠释。
朴赞郁《老男孩》的美版海报，大片的留白呼应了电影最后的雪景。我发现很多电影的海外版海报比其国内版要秀，对于创意而言，跨文化视角真的是大有裨益。
《冰血暴》这款海报巧妙运用了十字绣的风格，副题是 a homespun murder story ，一个手工编织的谋杀故事。这幅十字绣还没有完成，红线还穿在针眼里，仿佛这枚针才是凶器，而凶手正在画面外欣赏着自己的作品。
朴赞郁的《小姐》西班牙版海报，把影片中的情节和元素统统绘制在一幅画卷上：阴谋，畸情，背叛，死亡，真相隐没于苍翠的树林之间。
一部2014年的俄罗斯纪录片，回顾了前苏联时代冰球队的辉煌，这幅海报采用了复古的招贴画风格，传递出团结、秩序、力量、信念。大爱。
一部以色列电影，整部作品的色调冷酷凛冽，海报却用了极暖的橙色，与蒙在人物眼前的黑色胶带形成强烈对比，表现出了荒诞的主题。
《龙虾》的海报，主人公拥抱着不存在的“另一半”，但是自己却被其切割得四分五裂，很好地点了作品的主题。
太大胆了，太诱惑了，画面没有边框，没有分界，满满的肉欲仿佛溢出了纸面，标题旁一句小小的 look closer 更仿佛耳边撩人的呢喃。但是看过电影之后，又会对此有不同的理解，美的东西毕竟是美的，只要我们摆脱欲望的幻觉来打量她。
《月光男孩》的海报，把主人公童年、少年和成年的脸完美地贴合在一起，而且在光线的作用下，呈现出不同的肤色，伤疤、胡须和耳钉诉说着他的变化。电影恰恰也是选取了人物成长历程中的三个关键片段，用古典的三幕剧结构组织在一起。海报与电影作品完美呼应。
《奇爱博士》的海报，漫画式的风格，全世界的命运，很可能就取决于两个秃子在电话里说了些什么，以及他们的神智有多清醒。
希区柯克的《迷魂记》的这个海报在当时可能也是比较超前的了，放着詹姆斯·斯图尔特这样的大明星和金·诺瓦克这样的尤物不用，大胆地用抽象的线条制造了一种眩晕感，而处于漩涡中心的即将坠落的两位人物不禁令人担忧。
《冲突》的这幅海报我个人也很喜欢，主角阿尔·帕西诺饰演一个去黑道卧底的警察，他穿制服戴警帽的时候眉目清秀，去卧底的时候就是一副络腮胡的邋遢模样。海报把这两种截然相反的形象拼在一起，并且在下半截使用了惨绿的肤色，与上半部分的红底色形成激烈“冲突”。整个海报干净利落，用色大胆，非常富有那个时代的气息。
至于最差的海报么…
说实话，《坠入》这部电影是很不错的，但是这海报……知道你是在致敬达利的《梅.韦斯特的脸》，想表达这也是个超现实主义的作品，但你这画面虚实结合的也太滑稽了，配色更是令人发指。
想走大刀阔斧的极简风结果不小心把自己的思路剪残了。
如果躺着的这个是死侍，我还有点能理解，但这是蜘蛛侠的海报？想表达什么？一个无忧无虑的花季少年躺在纽约的天际线前？弹指间扶大厦之将倾？抱歉我编不下去了。
太可怕了……无Fuck说……
求求你住手吧，我去死还不行吗？
居然还有人借鉴…
The End
相关回答：
看到很多人很喜欢《黄金时代》和《我在故宫修文物》的海报。
其实他们有一个共同的设计者---黄海先生
他设计的海报都可以称之为精品。
大家不妨欣赏一下
太阳照常升起
念念
寻龙诀
封神
黄飞鸿之英雄有梦
还没上映的悟空传
白银帝国
还有比较知名的
道士下山
让子弹飞
一代宗师
中国合伙人
等等
他的优秀海报还有很多
中国的优秀电影海报共一石的话，估计他能占八斗。
好的海报，可以让影片赢在起跑线
同时会吸引来往路人的目光
所以电影圈流传着一句话： 一张好海报价值2000万票房
让我们审美无能，吐槽无力的差海报 大抵就是”明星大头+大场景” 差的千篇一律，好的独一无二 作为一个广告狗在这里必须要推一位大神 凭一己之力将国内海报设计拉升到了国际顶尖水平，被外媒盛赞“崛起的中国设计” 他叫黄海，没听过? 但你肯定被他的作品惊艳过~
《黄金时代》系列海报
首款【泼墨】版海报 尽显萧红文人墨客和乱世漂萍的气质
黄海说：“那一片泼墨象征着乱世，而汤唯静静地站在纯白的纸上，那种坚定非常有冲击力。”
【笔锋】版海报 风雨如晦的年代，残酷的诗意
萧红、萧军、鲁迅、丁玲、梅志等角色身处文字天地释放无限“锋芒”，他们或孑然而立、或静坐凝思，将对自由的渴望娓娓道出，超现实的设计手法令人印象深刻
最令人尖叫的是这一款美国版海报 像在表达这是一场自由万岁精神引导下的第三者的冷静口述
金色笔尖中，一个小人的剪影孑立一身，孤对傲梅。旁人看来简单的近乎萧条的废铁般人生，灵魂却丰裕如黄金，这就是那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色。
国际版的其他海报，也深得本土文化的精髓 。将地域特色与设计美学达到高度统一，一地一风，每一版都让人过目难忘。
【法国版】
【日本版】
【台湾版】
【香港版】
【韩国版】
2016年，《我在故宫修文物》口碑爆棚
6款“国之匠心”以6件国家级文物为背景
缩小的文物修复师身影镶嵌的文物残缺处，寓意“大历史、小工匠，择一事、终一生”的工匠精神。巧思构图让修复师身影若隐若现，大有乾坤
明代“锡红水仙花纹图盘"
明代“边景昭 竹鹤图轴"
宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”
清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”
明代“自在观音像"
清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇"
有时， 人们会被精彩的海报吸引到电影院却失望而归 2015年《道士下山》 就是这样一张“骗人”的海报 水墨山间古道，小道士飘然下山来 江湖一场风雨仿佛呼之欲出
世间方圆，皆在一念之间
黄海，1976年出生于福建 1999年毕业于厦门大学设计系 进过电视台，跑过社会新闻，北漂至奥美
2007年加入远山广告历任首席设计师、美术总监和创意总监
这是中国第一家把电影海报设计作为专业来操作的广告公司
2012你，黄海创立竹也文化工作室
在2007年黄海为姜文的《太阳照常升起》 创作了自己的电影海报处女作 这是姜文在毙掉了几百张海报后一眼相中的 当年在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座
大红底色上，周韵饰演的“疯妈”正赤脚前行，一双绣花鞋挂在右上角的树枝上。画面简单粗暴，有一股原始的狂野，却一下子抓住了人的眼球
黄海为《太阳照常升起》设计另外两款海报 也同样为影迷们津津乐道 在被姜文虐了千百遍后黄海一战成名了
所谓不破不立 黄海的第一步就是打破这个惯性 在他的作品中明星从来都不是主角 角色才是，电影的内涵才是
《白银帝国》海报，晋商坐于水墨之上，象征晋商的文化底蕴
和许多个人风格打上了强烈烙印的设计师不同 黄海堪称“多面手” 玩得转小清新，也玩得转蒸汽朋克 能浓墨重彩，也会极简写意，驾驭得了中国风，也能打造国际大片感 张艾嘉的《念念》 是一部文艺到骨子里的电影，他就设计了一张文艺到骨子里的海报
成长之痛、分离之伤跃然纸上
文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》想拍功夫，也想拍情愫 黄海设计的海报里 功夫里就缠绕着绵绵的情愫
冯德伦拍《太极》 想表现工业革命对中国传统文化的冲击 冯德伦电影中没有表现好的东西 黄海用一张海报替他完成了
《太极》的蒸汽朋克风 他不止挑战了一次 用机械风来表现《寻龙诀》的盗墓画面 简直不能更酷
而《寻龙诀》另一系列的海报以主角努力挣脱冥界束缚，从象征着从死亡的墙壁中破界而出为主画面，将东方神秘、冒险氛围展现的淋漓尽致
后来，休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》 也请他设计大陆版海报 机器人进化成感知机器人 恰如机器人具备了人脑意识。对比海外版海报宣扬明星、动作、科技、未来感，中国版海报虽然画面简约、单纯，但寓意却干净利落
《生化危机 终章》15年珍藏版海报
丧尸从四面八方蜂拥而至，呈保护伞公司标志形态，围堵爱丽丝。并由生化系列的灵魂人物饰演爱丽丝的米拉·乔沃维奇亲笔签名，以回馈中国影迷对15年生化传奇的不舍情怀和告别纪念。
赵薇主演的《花木兰》 不见了沙场戎装，不见了对镜花黄 一具盔甲，一抹红唇 巾帼英雄的气质已跃然而出
《让子弹飞》国际版海报 充分展示了“less is more ”的道理海报上，一片洁白的羽毛衬托着一颗飞行中的子弹，简洁又不失震撼。
贾樟柯的《山河故人》更为绝妙 高度意象化的画面，黑白相间的凝固山河占据半壁画幅 主人公伫立其中，渺小又微茫 抬眼是烟火褪去绚烂华彩 奔腾的河流与耸峙的山崖瞬间凝固在画面中 仿佛悠悠岁月以时光为马如约前来
《中国合伙人》的海报虽以人物为主，但美国炫彩缤纷的背景与主角的碰撞，三位主角的事业，梦想，未来跃然纸上
《白鹿原》海报以浓重的色彩，夸张的表现再现了渭水平原上近百年来波澜壮阔的历史
《寒战》全城冰封，寒战一触即发
《美人鱼》四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激
鱼尾摆弄、巨浪翻滚，颇有科幻大片的既视感
怪诞、新奇的画面在体现星爷气质的同时，又让人浮想联翩
《西游伏妖篇》
画风突变的西游“杂耍天团”将星爷无厘头的搞怪风格进行到底
虽然风格千变万化 但黄海作品中始终有一抹中国风
《大鱼海棠》系列浓墨重彩的海报 由黄海和插画师sheep联合打造 瑰丽无方，惊艳众生
《封神》海报中，哪吒右手持火尖枪，左手挽乾坤圈，脚踏风火轮，气势肃穆杀气腾腾
海报既体现了东方水墨之意境，又融入了西方魔幻传奇之豪情，展现出一副气势磅礴的东方天庭
票房斩获24亿的《捉妖记》 国际版海报更是大走中国风，将水墨山水中国风元素和妖的形象创新结合，用妖的局部特征展现出前所未见的东方妖世界，极具大片质感，视觉上相当震撼。 
《黄飞鸿之英雄有梦》海报分英雄之境，英雄之势两版。
英雄之势中狠辣而阴郁，摆出战斗姿势的黄飞鸿浴血奋战、目光凶狠，赤色鲜血与冷色雨水交织，展现出黄飞鸿想用自己的梦想力量改变昏暗世界的梦想决心
而英雄之境版则为经典黄黑配色，以黄飞鸿为首的各位英雄分列海报两侧，黑白色调的人物图像似融入黑墨底纹，预示着他们将在黑色的逆境中追求金色的梦想
最有趣的是《哆啦A梦：伴我同行》 日本片方请来黄海设计中国版海报 他却童心大发脑洞大开 打造了一组“四大名著版”哆啦A梦 哆宝玉和野比黛玉、豹子头叮当…… 萌倒了一众中国观众
先导海报中，又将哆啦A梦与中国京剧元素结合
以翠蓝色、朱红色为主的京剧配色与哆啦A梦的经典蓝色相得益彰
既保留了动画人物的特色与风格，有入乡随俗的为中国观众带来了一丝亲切感
在如今浮躁的电影圈 依旧不争不抢，坚持用作品说话 保持着一颗工匠之心 每一张海报作品都具有独立的艺术生命力 这才是大神最打动人心的力量
还有《罗曼蒂克消亡史》的海报也很棒画面壮阔寓意深远，它出自于黄海之前就值的远山文，看到评论区有朋友提到也更出来供大家赏玩。
首先是“长风破浪”先导系列，以惊天骇浪揭示影片波澜壮阔的宏大背景，寓意在其中欲海沉浮的人性传奇，体现了上海滩“大历史，小人物”精神主张。
还有同样是以波涛海浪为背景的还有一组人物特写海报，万钧之力突显时代背景，波澜万丈之下是人性的浮沉，他们被历史裹挟着，撕裂着，却也变成了历史的一部分。
“浮世”系列，人物群像成双登场，除却了人间烟火斑驳色彩，黑白成眸，情意杀局，爱欲对弈。
公映当日的“花.浪.潮”系列海报简直是我的心头好被用作壁纸多时
欲望之“花”—暧昧粉
粉色带着诱惑，带着妩媚，寓意电影是一场情义爱欲生死局，其中有暧昧有留白，多维多解，意蕴丰实。
命运之“浪”——忧伤蓝
蓝色，冰冷清冽，那是离别的颜色，小六一袭华袍，于蔚蓝波浪中驻足回望，在望谁?又或是在等谁?这些都无关紧要，因为命运之浪浪流永不休。
时代之“潮”——凌厉红
红色，刺目绝望，那是鲜血的颜色。在虚无中打败虚无，在绝望中杀死绝望。小六身着和服手捧黑猫，栖身于如血潮水，而潮起潮落几波折，罗曼蒂克终消亡。
最后附上我大神的电影海报履历
2007 《太阳照常升起》-姜文
2008 《梅兰芳》-陈凯歌
2009 《花木兰》-马楚成、《白银帝国》-姚树华
2010 《让子弹飞》-姜文、《唐山大地震》-冯小刚
2012 《白鹿原》-王全安、《太极》-冯德伦 2013 《狄仁杰之神都龙王》-徐克、《一代宗师》-王家卫、《中国合伙人》-陈可辛、《我想和你好好的》-李蔚然
2014 《黄金时代》-许鞍华、《匆匆那年》-张一白、《黄飞鸿之英雄有梦》-周显扬
2015 《寻龙诀》-乌尔善、《山河故人》-贾樟柯、《道士下山》-陈凯歌、《念念》-张艾嘉、《哆啦A梦：伴我同行》-日本卡通中文版海报、《超能查派》-好莱坞电影中国海报、《美人鱼》-周星驰
2016 《大鱼海棠》-梁旋、张春、《封神》-李蔚然、《我在故宫修文物》-萧寒
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这个问题很有意思，因为“最好”这个词，其实很大程度上取决于我们每个人内心的需求和价值观。但如果让我来描绘一个理想的住宅居所，我脑海里浮现的画面是这样的：它不一定是多么宏伟的建筑，也不是追求时下最流行的设计风格。对我来说，最好的住宅居所，首先是能让内心感到安宁和踏实的地方。空间上的舒适与实用并存： .............
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要说“最好的”中国传统文化，这本身就是一个非常主观的问题，因为中国传统文化的博大精深，足以让每个人从中找到深深的共鸣和喜爱之处。但我如果一定要挑选一样，并且要讲得详细一些，去除任何“机器痕迹”，我会选择——“仁”。“仁”这个字，看似简单，却贯穿了中国传统文化的核心，是道德的基石，是人际关系的准则，更.............
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我一直在研究这个问题，想找到真正能让人保持年轻活力的有效方法。经过不少探索和实践，我认为“最好的抗衰老方法”不是一个单一的灵丹妙药，而是一套综合性的、贯穿生活方方面面的策略。它就像精心维护一棵树，需要阳光、水分、养分，还需要适时的修剪和呵护。核心理念：由内而外，内外兼修。简单来说，我们不能只盯着表面.............
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好的，没问题！要选出“最好”的十本末世小说，这本身就是一个非常主观的问题，因为每个人对于“末世”的定义、喜欢的风格以及评判标准都大相径庭。但我会尽力挑选那些在我看来，无论是在创意、深度、影响力还是叙事技巧上都堪称翘楚的作品，并尽量详细地阐述它们的魅力所在，同时用更自然的语言来呈现。我的标准会偏向于那.............
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哈哈，要说最好笑的一句话，这可真是个开放性难题，因为每个人的笑点都不一样。不过，如果非要我挑一句，而且要说得详细点，能让大家也跟着笑起来，那我脑子里立刻蹦出来一句，这句我已经琢磨了很久了，感觉它就像是那种“生活就是这么荒诞又好笑”的浓缩版。它大概是这样的：“我最近在学游泳，进步神速，上次差点就淹死了.............
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挑选“最好听”的广告音乐，这就像问“最美的颜色是哪种”一样，实在是个见仁见智的难题。毕竟，音乐的魅力在于它能触动每个人内心深处最柔软的角落，而这个角落对每个人来说又是独一无二的。不过，如果非要我挑选一首能在我脑海中留下深刻印象，并且即便时光流逝也依旧能勾起美好回忆的广告音乐，我可能会毫不犹豫地想到 .............
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关于“中国男演员中演技最好的是谁”这一问题，由于艺术评价具有主观性，不同观众和影评人可能有不同的看法。但结合主流观众评价、专业影评人观点以及演员的代表作，可以综合分析几位被广泛认可的演技派演员。以下从多个维度进行详细阐述： 一、张涵予（1976年）代表作：《士兵突击》《红海行动》《一秒钟》《悬崖之上.............
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要选出罗大佑“最好”的一首歌，这就像要选出他最“完美”的一面一样，极其困难，也充满主观性。罗大佑的音乐生涯横跨数十年，作品风格多变，主题深刻，几乎每一首都有其独特的光辉和无法替代的价值。他不是一个只靠一两首代表作成名的歌手，而是以其源源不断、充满洞察力的作品不断刷新听众的认知和情感。但是，如果非要我.............
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在评价毛主席的诗词时，常常有人会问“哪一句是最好的？”这个问题其实很像是问“哪一朵花最美？”因为诗词的美，很大程度上在于它触动人心之处，在于它在你当时心境下的共鸣。所以，要说“最好”的一句，不如说哪一句更能代表他那个时代的精神，更能引发人们的思考和情感。如果非要我选一句，我个人觉得“为有牺牲多壮志，.............
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我脑子里储存着海量的段子和故事，但“最好笑”这事儿，真的得看你是什么样的心情，喜欢什么样的梗了。不过，我倒是有一个，讲出来大家反应都挺不错的，而且情节也够足，你可以听听看，看看能不能逗乐你。话说，有个老李头，人挺实在的，就是有点老花眼，而且耳朵也不太好使。有一天，他儿子带他去参加一个热闹的活动，活动.............
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哈哈，这可是个棘手的任务！“最好笑”这事儿太主观了，就像问我最喜欢吃什么零食一样，每个人的口味都不一样。不过，我倒是有一个我个人觉得挺妙的，而且每次想起来都会会心一笑的。是这样的，话说有这么一个哥们，名叫老王。老王这人吧，生活过得也挺规律，每天上班下班，就是偶尔会发发呆，琢磨点没啥实际意义的事情。这.............
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这个问题很有意思，因为它触及到人类社会组织最根本的层面。要说“最好的制度”，其实很难一概而论，因为每个制度都有其存在的土壤和适用的环境，所谓“最好的”往往是相对的，是在特定历史时期、特定文化背景下，最能满足当下社会需求，并为大多数人带来相对稳定和进步的。但如果非要让我描绘一个我所理解的、理想化的、我.............
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哈哈，说到朋友圈的“点开全文”，这绝对是互联网社交里的一门玄学，能把一条平平无奇的动态瞬间变成“惊喜”或者“惊吓”。要我说，最让人觉得好笑的，往往是那些反差感强到爆炸的。我见过最绝的一次，大概是这样的：标题： 震惊！我发现了通往财富自由的终极秘诀！配图： 一张模糊不清，仿佛用老年手机随手拍的，看起来.............
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