为什么大家不太喜欢我这种画?
首先，我们得承认，“大家”这个词其实是个非常模糊的概念。你说的“大家”是指谁？是你的朋友、家人？是网络上的陌生人？是艺术评论家？还是某个特定的受众群体？不同的人群，他们的审美偏好、艺术认知、甚至人生经历都大相径庭。一个在艺术学院浸淫多年的专业人士，和一个每天忙于生计的普通上班族，他们对同一幅画的评价，可能千差万别。所以，在你分析“大家”不喜欢你的画之前，先弄清楚你想要获得的是哪部分“大家”的认可，会更有针对性。
我们接着聊点可能影响大家喜好的实际因素：
1. 视觉冲击力与第一印象：
风格是否足够鲜明？ 现在的艺术市场和网络平台充斥着大量的视觉信息。如果你的画在风格上没有一个特别突出、容易辨识的点，可能就很容易被淹没在信息的洪流里。比如，如果你的画风很写实，那它就需要有超高的技巧才能脱颖而出；如果你的画风很抽象，那它就需要有强烈的色彩、构图或者概念才能抓住眼球。
主题和内容是否容易引起共鸣？ 人们看到画，很大程度上会被画面的故事、情感或者传达的信息所吸引。你的画在讲述什么？它触动的是人们的什么情绪？是喜悦、悲伤、怀旧、反思，还是其他？如果你的主题过于晦涩、小众，或者描绘的是大多数人不太熟悉的生活场景，那么获得普遍认同的门槛就会高一些。
色彩运用和构图是否和谐或有趣？ 这是最直观的感受。一种和谐、舒服的色彩搭配，或者一个巧妙、打破常规的构图，都能在第一时间吸引观众。反之，如果色彩过于杂乱、刺眼，或者构图显得随意、不稳定，即使背后有深刻的意义，也可能让大部分观众望而却步。
2. 技术与表达的精准度：
技法是否成熟？ 无论什么风格，扎实的基本功都是支撑表达的。比如，如果你画的是人物，人物的比例、结构、动态是否准确？如果你是写实风格，光影、材质的表现力够不够？即使是抽象画，颜料的运用、笔触的控制，也需要一定的技巧来达到想要的效果。如果技法上存在明显的不足，观众很容易从中感受到“不专业”，从而影响评价。
表达是否清晰？ 艺术是一种语言，但有时候它也可能像一门只有少数人懂的方言。你的画想要传达的“话”是否清晰地传递给了观众？比如，你可能想表达一种非常细腻的情感，但观众看到的可能只是模糊不清的线条和颜色，他们无法理解你想要的情绪。这可能涉及到你选择的表达方式是否适合想要表达的内容。
3. 市场与时代审美的“潜规则”：
大众审美趋势的影响： 艺术的发展是与时代紧密相连的。当前社会的主流审美偏好是什么？是倾向于明亮、积极、治愈系的画面？还是更喜欢有深度、有思考、甚至带点暗黑风格的作品？不同时期，大众对艺术的“口味”是会变化的。如果你现在的风格与主流审美存在较大差异，那么被“不理解”的可能性就会增加。
商业与艺术的平衡： 很多时候，大家在看到艺术作品时，也会下意识地将其与“能卖钱”或者“有收藏价值”联系起来。如果你的画风不符合当前市场普遍认可的价值标准，比如，太小众、太实验、或者画得“不够精致”等，也可能会影响它的受欢迎程度。当然，这不是说艺术就得迎合市场，但理解市场需求，总是有益的。
网络传播的特点： 在互联网时代，很多作品是通过图片来传播的。一张高质量、细节清晰的图片，远比模糊不清的手机照片更容易吸引人。而且，网络上也充斥着大量的“网红”艺术或者“梗图”式作品，它们往往凭借病毒式传播或者某种“潮流”快速获得关注。如果你的作品不具备这些网络传播的特质，也可能显得“不合群”。
4. 概念与意义的理解深度：
“看不懂”的困境： 有时候，一件作品可能非常深刻，但需要观众具备一定的知识背景、文化理解或者思考能力才能真正领会。比如，一些带有强烈象征意义的抽象画，或者探讨特定社会现象的作品。如果观众缺乏这种“解码”的能力，或者根本没有意愿去“解码”，那么自然就会觉得“看不懂”或者“不喜欢”。
“意义”的传递是否有效？ 即使你有一个非常好的概念，如果表达不够到位，观众也无法感受到其内在的价值。这就像一个很棒的剧本，如果导演和演员处理不好，观众也感受不到其中的精彩。你的画，是否成功地将你想要传达的概念和意义，转化为视觉语言，并有效地传递给了观众？
那么，面对这种情况，你可以做些什么？
明确你的目标受众： 你是想成为一个大众艺术家，还是专注于某个小众群体？明确目标，才能更好地调整你的表达方式。
学习和反思： 多看看其他艺术家是如何表达的，尤其是那些你欣赏的艺术家。分析他们的作品在视觉、情感、概念等方面是如何打动你的。同时，也要虚心听取来自不同群体的反馈，但要有选择地吸收。
持续打磨技法： 无论风格如何，扎实的技法是基础。不断练习，提升自己的绘画能力。
尝试不同的表达方式： 不要怕尝试新的技法、新的风格或者新的主题。有时候，一点小小的改变，就能带来意想不到的效果。
与观众沟通： 如果可能，尝试多参与展览、分享你的创作过程和理念。有时候，观众不理解，仅仅是因为他们不了解你的“故事”。
保持真诚和耐心： 艺术的道路很长，不可能一蹴而就。最重要的是保持对艺术的热爱和真诚，相信自己的表达，并持续地努力。
总而言之，你不被“大家”喜欢，原因可能是多方面的，从最直观的视觉感受，到深层的文化概念，再到市场和传播的因素，都有可能。这并不代表你的画没有价值，只能说明它还没有找到它真正能够打动的那群人，或者在某个环节上，与大众的喜好发生了偏差。
别因为一时的“不被喜欢”而否定自己，艺术本来就是一件很私人的事情，也是一件很需要沟通的事情。继续画下去，不断探索，总会找到属于你的观众和位置。
网友意见
马蒂斯？
如果是学他，那我们拆他的底牌出来看看。
技术上，野兽派很注意色彩搭配，平面构成式的色彩搭配。在造型上讲究表达对象的气质特征。构图考虑空间很少，甚至不去考虑，但很讲究疏密和主次。
总的来说，你可以大致的理解为那就是一幅用油画颜料画的，没涂匀（有的会有一点点体积调子），不怎么修边线的装饰画。
所以，建议多学习一下色彩构成。
把画面作为一幅平面设计来考虑颜色的轻重艳灰搭配。
将装饰画的构图造型理念带入写生，疏密主次要分明，造型要笨拙，不要准，但一定要表现出对象的气质神态特征。
不过话又说回来，即使你做得和马蒂斯一样......也不见得能获得好评。
大众对于野兽派及往后的各后现代画派的评价，怎么说呢，有点皇帝的新装的意味。
没名气的人，玩不来这个。
又开始不符合主流审美了，就不能单纯的说画的一般吗？什么又野兽派了这派那派了，用颜色大胆点，形画的跑了点就叫抽象啦？颇有点我们同学之间说你画不准损人的意思。
必须要指出，所有的绘画都是要建立在认真观察和思考的基础上。我们不谈艺术，就说绘画，无论是用色构图还是造型，题主你放出来的两张画，我看不到很用心设计的地方。最惹人注意的就是第一张图上面极其均匀的花，是四朵大小颜色雷同吧，还有几根粗细均匀排布的花茎。
显然，如果有人不喜欢你的画，并不是因为不符合主流审美。这么多人用所谓的流派说话，我觉得题主你应该警惕，老老实实把基础打牢了。
当然，对于大众而言非写实的具象绘画，因为其欣赏门槛相对高一点，难以接受是正常的。
补充一下
我只是希望题主不要陷入所谓流派风格的陷阱里，毕竟题主还没真的学习过系统的教育，这些各种所谓的风格是极其自我的东西，如果你没有明辨的能力会走进“我这么画是对的，某某大师这个流派也是这样画的”误区。所以我说这些答案里太多回答值得警惕，因为所谓的风格无非就是绘画语言，这是漫长的道路上不断吸收别人的东西，打磨成自己的东西。风格不重要，打磨出来的内核才重要，如果说题主你的画很像（举个栗子）马蒂斯、维亚尔，那只是表象，其实实质内容上问题很大。所以你问别人喜不喜欢，我说我喜欢这两个大师的画，一个奔放一个优雅，但我没法在你的画里找到。
但题主不用在意这些，大家都是从懵懂开始的，往后被鞭策的日子还很长，不用在意谁喜不喜欢，因为“喜欢”这个词太主观，还是谈点实际能操作的比较好。
再补充点，看的人多了，我怕有些人误导别人。在这里把我认为的基础列出来，希望对初习的人有点帮助吧，杠精就算了，杠精不需要帮助。
- 科学的观察方法。
- 色彩的运用
- 造型的能力（可以简单理解为塑造）
- 基本原理（透视，人体解剖，构图等）
- 美术史
- 优秀画作的欣赏（培养审美）
- 略
希望大家杠的开心。新的一天祝大家杠上开花。
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