如何评价湖南卫视原创声音魅力竞演秀《声临其境》？

作为一个在外打拼的湖南人，有2件事情是从小到大让我为家乡骄傲的。

一件是有位老人把照片挂上了天安门城楼，另一件就是湖南台的崛起。

作为中央明确定位的内陆农业大省，湖南没有多少工业底子，房地产、金融、互联网这些风口湖南愣是一个也没赶上，全国500强企业总部在湖南的屈指可数。再加上没有政策倾斜，资源也一般般，近几年湖南的情况真不太景气。

但是湖南人自己开启了一个风口，那就是电视娱乐。

我在长沙读书的时候，有个形容湖南人过日子的故事是这么说的：

月底了，有个湖南人身上只有20块钱，但是吃三顿饭至少要花30。怎么办？

他拿10块钱买了1包烟和1包槟榔（当时物价低）。然后找了个爱踢球的朋友，在他楼下花5块钱买了2份早餐，上楼后请朋友吃了个早餐，把烟和槟榔扔给了他。

早餐是他请的，午餐自然是朋友请。他买了烟和槟榔，那踢球的门票自然朋友买。中场休息一拍口袋，哎呀，我的烟忘外套里了，烟自然又有了。

那还是只有5块钱了，晚饭怎么办呢？他又买了一包烟，多抽两根，就饿过头了。

其实这个故事以搞笑的成分居多，但也把湖南人贪玩、爱玩，会玩，敢玩的娱乐精神表达了出来。

而湖南台无疑把这种精神放大了最大。

港台人会玩的时候，湖南台跟港台人玩，播港台剧，搞港台综艺剧目。把一堆明星请上节目，分成两组玩游戏，把明星做宝搞，让他们放下架子亲民。这是欧美、日韩玩烂的，台湾从日本搬过来，湖南台从港台搬过来，一改良，火了。别的台也搬，搬过来，演砸了。

后来观众眼光高了，港台的玩不溜了。湖南台就跟韩国人玩，选秀、炒作、造话题，造对立点，炒流量：第一批挑肤白的，貌美的，胸大的，腿长的，屁股挺的，第二批矮胖的，中性化的，酒吧卖唱的。怎么吸引眼球怎么来，怎么制造话题怎么来。这些也是美国玩烂的，韩国搬过来的。湖南台从韩国搬过来，一改良，又火。别的台也搬，这次争气一些，大部分搞砸了，小部分火了。

那现在呢？韩流也完蛋了。这跟国家政策有关，但政策出来之前，韩国妞露个半球扭个屁股就能火的日子已经一去不复返。所以湖南台早就开始学着跟日韩的爹地玩了。而且这次学的不止是画皮，还有画骨。《我是歌手》如果是在欧美的某张设计图纸上造房子，那《声临其境》是自己画设计图，自己造房子。

我不相信《声临其境》没有拒绝流量/话题明星。但场上四个位置里面没有一粒老鼠屎这是明摆着的事实。完全用节目质量吸引观众，一般的魄力是做不到的。这就是底蕴，这就是成长。而隔壁，渐渐被绑在了流量明星和某些影视派系的船上下来不了。

有人是在为娱乐而演，《声临其境》是在为娱乐而玩。快本21年，天天10年，怎么跟观众玩，谁是行家一目了然。

刚看了第一期

不必多说，一句话评价：

教浙江卫视做人。

补充：都不要谈内容和其它制作细节，连节目的片头都在教做人

之前评价《演员的诞生》，拿湖南卫视做了正面教材。这才没过去几天，湖南卫视就出来教做人了，单就第一期来讲，没有辜负对湖南卫视水准的期待。虽然有些细节不算完美，但是横向比较无人能比，纵向和《我是歌手》比，吸取了赛制经验，当浙江卫视摔进了《我是歌手》赛制的坑的时候，湖南卫视则早已经挖完了矿走人。

当年《中国好声音》制播分离，浙江卫视播出大赚一笔。同年还有东方卫视《声动亚洲》，湖南卫视遇到了自击败东南卫视以来多年少有的压力和观众流失，但是湖南卫视玩了非常老练的组合拳，推出定位类似的《中国最强音》牵制《中国好声音》，再利用从韩国引进的《我是歌手》实现制胜，一举翻盘。战略战术都很老辣。《中国好声音》本质是选秀，看点是几个“导师”的“现场秀”。《我是歌手》上来就是明星PK结合现场半真人秀，赛制对于当时的国内观众而言可谓惊喜。但是也有不适应国情的潜在风险，就是请人难，在非常讲究面子的中国，这种创意对导演组请人压力很大。“孙楠退赛”可以看作是这种水土不服的一种信号。

结果就在湖南卫视《我是歌手》挖音乐类矿挖得差不多，大家把重心转移到《中餐厅》为代表的真人秀的时候。浙江卫视的音乐类《中国好声音》也基本强弩之末没人看了，这个时候浙江卫视跳进了《我是歌手》的坑，号称演员版《我是歌手》的《演员的诞生》，坦白讲，这个策划是有可能做好的，毕竟卡住了“小鲜肉演技捉急”的当下热点，虽然赛制有困难，但是当年《我是歌手》控制住了，扬长避短是有可能的。无奈浙江卫视拙劣的策划能力，完美继承了我是歌手的赛制缺点，丢掉了演员主题的精髓精华，还失去了对节目嘉宾的控制，如果说一开始可以用东施效颦来形容，那袁立事件以后就是车祸现场了。

这个节骨眼上，如果湖南卫视能够站出来拿出一档吸取赛制经验、原创性高、切入视角新奇、同样主打演员的节目。那基本上可以形成对浙江卫视的打脸、碾压效果。

电视湘军这一次果然还是不负众望，没有给浙江卫视活路。这档节目过后，自《中国好声音》以来，湖南卫视和浙江卫视之间的综艺竞争可告一段落，胜负已分，高下立判。

湖南卫视用行动告诉某台：你大爷永远是你大爷。哪怕只是一个声音节目，我做的也比你好。哪怕你有国际章，有国际影帝烨，我做的也能比你上档次。

手握国际章这么一张好牌，结果打成了这样，是国际章的作用没发挥出来吗？没有，国际章在里面起到的作用很好，也被某台发挥到了极致。国际章是什么存在？巩皇曼神国际章，说是华语现役女演员的扛把子也不为过，同时，为人也有一种不随大流，甚至在专业上有一股较真的那股劲儿。

而某台的评委系统和导师与选手的竞争系统，都能够让国际章尽可能去发挥这两大特色。

但是，仅此而已。

与这两者相违背的，是刘烨的插科打诨糊弄，是宋丹丹的双重标准让周云鹏晋级，是有个傻叉骂郑昊先生戏霸，是欧阳娜娜的晋级……

这一切的一切，都在突出着某台仓促以及恐惧。

他们害怕，怕这个节目单靠对演技的态度引起不了人们的关注，所以，从章子怡仍鞋再到把袁立剪成疯子，再到让欧阳娜娜这样演技胚胎级别，却能够自带流量的明星晋级……

这就是不自信。

同样是照顾流量，湖南是怎么做的？他们请来的是以演技在最近大火的潘粤明，这就是区别，这是态度问题。

你说张国立，没错，张国立确实是这档节目里的一大亮点，没有章子怡那么犀利，但是眼光却极其毒辣，一般不说话，说出来就是一针见血。但，我想说的是，作为一个声音节目，王凯在声临其境里的表现丝毫不逊色于他，无论文化底蕴还是本身的声音，都和节目本身配合得恰到好处。

你要说演员比声临其境哪点好，我不想说杜海涛那一群学员的问题，因为那本就是象征着我们观众，去代替我们发出赞美和感慨的一群角色，不能以一句“可有可无”就可以轻易抹杀的。

声临其境最大的问题，在沈梦辰。纵使某台死捧不红的伊一，也至少不会太让人反感，而沈梦辰的存在，在声临其境里就宛如水中一墨一样，尤其是那句“上路”，以至于让人怀疑丫是不是网络节目做多了？你以为你在火星情报局啊？

这样就看出湖南台和浙江台的制作差距了，一个天上一个地下。

别人是导师来点评，这里是后辈来学习

更别说这令人舒服的舞美和灯光了

——

随口评的一句没想到有这么多赞同，那就多说两句，为什么我觉得这档节目好而且制作水平高了2台一个档次：

1、舞美和灯光好：国内综艺节目里我是第一次看到有人把剪影用类似沙画的形式表现，给人一种非常别出心裁而且很高级的感觉。

2、文案好：简单做个对比《声临其境》和《演员的诞生》

有一种声音，我们听过，却没有见过。
这里有一群与众不同的人，他们是怪物，疯子，也是匠人，更是天才。
他们拒绝这个世界的沉默和冰冷，你可以复制他们，厌恶他们，崇拜他们，但你唯独不能忽略他们！
因为他们用自己的声音，塑造了你所看到的世界，让这个世界有了情绪和温度
别人视他们为疯子，而我们视他们为天才，只有声音的天才，才配得上这个舞台，湖南卫视，声临其境。——声临其境开头节目文案

再来看看《演员的诞生》

大幕升起，他们需要沉浸在未曾经历过得悲喜之中;
镜头开启，他必须为自己的身躯，载入另一个完全不同的灵魂。
这里，没有年龄的鸿沟，没有主角和配角的厚此薄彼，更没有，明星与普通人之间的尊卑之别
这里只有演员和演员的同场切磋，所有的故事，释放情感，传递信念，成就梦想！
每个人都经历过热血的青春，每个人也都会积攒沉甸甸的阅历，演员，可以用一出戏的时间体验一生的燃情岁月，却同样，用一辈子的情感，去追最初的梦，演员的诞生，生而有梦，我们为梦而来！

其实乍一看二者都差不多，但具体哪个更好，谁心里都有一个评价。

3、形式够客观，不撒狗血，不把观众当傻子

无论是“蚂蚁竞走十年了”，还是郑昊被那些所谓的专业评审们骂成“戏霸”，亦或是被袁立踢爆所谓的黑幕，就看那些专业评审们的代表作：《克拉恋人》《盗墓笔记》《宫锁珠帘》《翡翠恋人》。。一看就是过来做广告做宣传的，但看着他们来一个个评价演员的时候，我心里毫无波动，甚至有点想笑。

而《声临其境》，每个人先来两段的配音solo，表现不会被剪辑，专业水平不会被影响。每个嘉宾的准备也都是非常充分，非常努力，严肃认真，给观众的体验感真的不是一个档次的。

4、有趣不尴尬

2台的节目做得有多尴尬相信不用我多说了，不论是第一期章子怡扔鞋，郑爽笑场，还是“蚂蚁竞走十年了”还是第二期黄璐和刘芸的“撕”，到后面的周云鹏和章子怡演的那个影视化作品。。

而声临其境，举个例子，所谓的“官方鬼畜，最为致命”，赵立新老师在周一围用泰国腔播报新闻时的鬼畜，一下子就把刚刚台词solo，显得有点高冷的赵立新老师拉近了和观众的距离。

发现有很多人在批评为什么请的是演员而不是专业配音，这与“声临其境”这个名字不符。

小伙伴们是不是对节目立意误会了哈？

谁说声临其境只能是配音老师啊，所有有“好声音”的人都有资格，更何况节目组宣传册中有一句“告别数字小姐、空气先生”，这明显就是弘扬演员加强台词功底的嘛，所以节目主打的就是那些声音和演技并存的演员们，而配音老师虽然声音有演技但毕竟只能幕后（当然配音表演兼顾的除外），如果节目请了大量的专业配音老师，那是在宣扬以后表演人配音老师上呢还是数字小姐们继续1234反正配音大大们会全一部戏？又如何体现一个演员台词功底的重要性，如何“告别数字小姐”呢？

现在因为数字小姐的存在，因为的“不同演员相同声音”的存在，已经人人们关注到了一部分幕后化腐朽为神奇的配音老师们，可是观众都快健忘了十年前大部分演员都是自己配音甚至现场收音的（以前的影视配音多数是因为语语言口音问题），都快忘了台词也是表演的一部分也是一个演员的基本素养。现在人这些演员们脱离幕后来一展他们的好声音好功底，我觉得是非常良性的宣扬。

补充：强烈推荐大家去看一下声临其境的点映，芒果TV上有，其中王刚老师有一段《夜幕下的哈尔滨》完全诠释了什么叫声临其境，你会发现那些老戏骨们在声音上的造诣绝不比专业的配音差，或许他们就是更早的专业。

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手动分界线，首先感谢一下所有点赞支持评论的朋友，很开心和大家继续讨论。

看完新的一期过来，可能因为这是第一期拍的，感觉这一期流程没有上一期突出纯粹，也可能是剪辑问题，这一期给我的感觉整体很杂乱琐碎，对声音突出的不够，第二第三部分都不如上一期甚至不如点映精彩，明明那么大的阵容实力，反而不如上一次让人觉得大饱耳福。

给节目组几点建议：

1.剪辑不要太碎，请把大量的篇幅放到嘉宾的声音体现上，观众的反应稍作点缀就好，还有一些舞台效果，过犹不及，太过花里胡哨会影响声音的带入感。

2.请完整的体现嘉宾的表演，不要在配音和表演期间用慢放、回放、频繁的切镜头来打断，尤其不要在表演过程中放观众的掌声和叫好声，非常影响感官，弱化感染力和带入感（我感觉上一期没有这种情况啊），请在表演期间保持连贯和绝对的安静。

比如唐国强老师配音突然黑屏那一段，后期过于凸显黑屏这个意外而进行了许多镜头处理为了体现唐老师情绪没有断，但正是这些处理打断了听众的感情，最好的表现就是完整的播放我们自然能听出来，放完后可以再强调一下这个问题就好，深感这一块浪费了唐老师饱满有力的情绪。

已上两个问题个人认为在点映上潘老师白夜追凶和王刚老师夜幕下的哈尔滨那一块就很好，简单的舞台，专注的视角，安静的现场，把舞台完全交给嘉宾去表达，不要干涉，不要打断，让观众能够全身心的投入去感受声音，去身临其境。

3.最好在嘉宾配音过程中切影视剧原片的画面，在不成也是分屏，或者其实可以小窗口，真的不要只放嘉宾的画面，好出戏啊，体验感差太多。

最后聊一下这期的嘉宾，都是大咖＋实力＋资历，这毋庸置疑，个人愚见单从声音的角度角度来说陈建斌和静静的个人特色太强，声音灵活度略低；皇阿玛真的是让人眼前一亮，而且性子太可爱了；唐国强老师真是当之无愧的国宝级，稳，有深度有代入感，短短的配音声泪俱下真的很投入很震撼，没能获得最佳留下来真的非常遗憾。

期待下一期雄性荷尔蒙的魅力。

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第三期，目前最佳，近乎完美。

1.四位嘉宾的功力真的没的说，都太棒了，真的是一场享受，全程跪着看完的，完全值得二刷三刷…表现力、灵活度、投入度都很极致，互动也非常可爱有趣，太圈粉了。

2.剪辑和流程很有整体感，给了嘉宾们足够表现各色声音的时间和空间，不论是表演还是互动都很精彩，完全没有快进。

3.芒果台综艺比较好的一点就是能听取建议，这是一个原创节目，没有参照，可以看出从首映到第一次录制（第二期）到第二次录制（第一期）是在不断的摸索的，这一期基本有一种步入正轨的感觉。之前有很多人说没有专业点评，这一期也加入了这一部分。至于新生班，戏份也减少了很多，许多人要求取消，但我觉得还是有必要的，他们可以代表观众的一些反应，接一些凯叔没法说的话，再说总要有短板和衬托不是吗。

4.这期的氛围很赞，当然这跟请的嘉宾也有关系。开头的小剧场的“自吹”和结尾的彩蛋都蛮有意思的，也很有创意。

如果满分十分的话，这一期在我心中基本能达到九分了，留一分是怕他骄傲也再留一些进步的空间。强烈安利！

最后，虽然一直知道朱亚文号称行走的荷尔蒙，但是单拎出声音来真的体会到什么是耳朵怀孕，有人说新生班尖叫好吵，这点我想说我也一直在屏幕前尖叫啊啊啊，太撩了啊啊啊，为朱亚文疯狂打call！！

如果这一期是让我们体味到了男人荷尔蒙的吸引，那么下一期期待女人入骨的诱惑。

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第四期，相对而言没有上一期那么饱满，但总体还是精彩纷呈的，可以和上一期交相辉映。

先谈谈嘉宾，节目组彻底的落实了没有俩把刷子登不了这个舞台的标准，四位嘉宾实力是没的说。氛围虽然嘉宾之间没有上一期那么活跃的互动，除了韩雪其他人的综艺表现力也不强，但还是很温馨很其乐融融的。

韩雪堪比上一期的朱亚文，他们都是我们公认的优秀的实力派演员，但是我们大多数都没有细腻的全面的品味过他们声音的魅力：他们的声音是有感染力的，是有魅惑性的，也是多变有极强的可塑性的。第一段的海绵宝宝真的把我惊呆了，尤其是那一段长长长的哭嚎，中间还要衔接温柔慈祥的声音（韩雪的英文也很有味道），没有一定的专研和功力是绝对做不到的；第二段同样是哭，但是这个哭的很入戏很有感染力，同朱亚文的白鹿原一样，他们不仅仅是在配音，也是在演绎这个角色，代入感极强。韩雪在我印象中最突出的是非常有气质，这点在最后的大秀中表现的淋漓尽致，她让我们看到的一个高傲、妩媚、灵慧、风华绝代的玉墨，也让我们看到了一个高傲、妩媚、灵慧、风华绝代的韩雪。惊艳。（上一期迷妹们都恋爱了，这一期估计宅男们都睡不着觉了）

徐帆老师没话说，同上一期李建义老师一样，功力深厚，实力诠释姜还是老的辣。

马思纯是一个意外的惊喜，虽然是影后加身，而且个人也很赞赏她饰演的吧啦和七月，但这一期的表现真的让人刮目相看，两段配音的难度都蛮大的，但她都抓住的精髓，小黄人非常传神，你好疯子的笑声让人毛骨悚然。爱乐之城也很惊喜。实力表明影后当之无愧。

贾静雯当之无愧的童年女神，现在依旧魅力不减，实力也一直在线，不过在今天这样的阵容和表演中并没有很突出，只能说中规中矩。

到了第四期可以明显的看出节目组总体都渐入佳境，剪辑和流程都越来越顺畅，收放自如，主持人也比较放松熟练（和韩雪互怼那一段虽然和好玩，但主持人表现还是有点不知所措，后期过度渲染愤然转身那点也显得很尬）。

可能因为这一期嘉宾的综艺表现力不是很强，所以这一期新生班的部分较多，好在新生班的表现虽然有人略浮夸但整体懂分寸了许多，所以整体还不算尬。但还是戏多了一点，算是这一期观感不如上一期饱满的原因吧。

下一期许多小伙伴们期待专业配音老师终于来啦，答主虽然不玩配音但还是知道边江大大滴，期待大大的表现。其他的嘉宾在这个节目里称得上新生代了，不知道会不会带来惊喜。

首先，感谢大家对《声临其境》和凯叔的支持。

做这个节目，其实压力还是挺大的。国内第一档原创声音魅力竞演赛，36位声音大咖，对声音的造诣远超了我们的想象。每次录制对凯叔来说都是一个成长，所有的嘉宾对这个严肃的节目都报以最大的热情和专注，也正是如此，这个节目才能得到大家的肯定，让更多的人，认识到了声音的魅力。

与四位声音大咖的互动让所有人都受益良多。赵立新的才华，周一围的专业，潘粤明的别出心裁，张歆艺的百变灵动。大家重新认识了这四位演员，他们的形象突然鲜活起来。

@赵立新 连飚四国语言，这个带点雅痞气质的大叔瞬间虏获了现场的女性观众。但当他奉上一段话剧《父亲》里的表演时，才发现，这个大叔不仅仅是才华横溢，他对这份事业的热爱更是让人动容。就像节目中所说的，他眼角的鱼尾纹不是岁月的痕迹，而是岁月的沉淀。

周一围的大长腿就不说了，一定让很多人舔屏吧。笑起来有点羞涩有点甜，甚至还有些腼腆。当他在话筒前面喊出“为了新中国，前进！ ”的时候，节目中，观众的眼角湿润了。究竟是怎样的热忱，才能发出这么有力的呐喊。果然，周一围久久无法平静，节目一度中断。他坐在台阶上，沉思，调整，翻出之前的笔记看着，努力让自己进入状态。终于，《梅兰芳》不负众望。

@潘粤明 这个儒雅的演员，之前塑造的角色让观众对他的认识还是很“正经”的。可他这次却不走寻常路，居然甩出了很多笑点。《梅花烙》的那段，大家一定还记得吧？听了潘粤明的演绎，似乎所有人都被洗脑了，以后估计看马景涛的剧，就会想起潘粤明的声音了。还有《还珠格格》的尔康，也是刷新了大众的认知。潘粤明，这次真的让我们刮目相看啊。

@张歆艺人称“二姐”。平时大大咧咧，才得到了这么个称呼。可她认真起来的时候，还真是让观众为之惊叹。她说自己是蜡笔小新，因为嗓子刚做完手术，声音比较低沉，可是那个华妃，那个马冬梅，真的一点没有听出来这是一个嗓子倒了的演员来演绎的。华妃的悲戚，对心爱的人的不甘；马冬梅的委屈，对夏洛的失望，居然完全都是由她一个人完成。

播出当晚，就看到了让人欣喜的成绩：省级卫视双网收视第一，首播口碑炸裂，全网零差评，微博大V疯狂打call，登上热搜。大家对这个节目的惊喜和期待远远超出了预期，给声控们发了一波大福利，弹幕大军撑爆屏幕，节目中的嘉宾圈粉无数。

凯叔从央视辞职，也已经有4年多了。4年多来，凯叔将大部分的精力放在了创办「凯叔讲故事」上，在这个主打原创演绎的音频故事产品上，凯叔一直坚持着配音工作,每一个故事都是精益求精，力求没有一点瑕疵。在接下来的节目里，我们会为更多的声音感动，同时会看到凯叔在台上奉献更多让人为之惊叹的声音。