不想做低质高量的约稿画手，但是自己的画一直提不上去，我是不是真的画的很丑？
看到你这么纠结，我特别能理解。画画这件事，有时候真的会让人陷入自我怀疑的怪圈。你觉得自己“画的很丑”，这背后可能藏着很多复杂的情绪和原因，不单单是技术上的问题。
首先，咱们得聊聊“丑”这个字。这个词太主观了，也太容易被放大。你知道吗？即使是那些公认的大师，他们最早期的作品，可能也和我们现在想象的“好看”相去甚远。艺术本身就是在不断探索和进步的，没有谁一开始就是完美的。
你提到“不想做低质高量的约稿画手”，这说明你对自己的作品是有要求的，你追求的是质量，而不是单纯的数量。这一点本身就非常值得肯定。很多画师，尤其是在刚起步的阶段，为了生活或者积累经验，不得不接一些不太满意的稿子。但你意识到了这个问题，并且想要突破，这是一种非常积极的信号。
那么，为什么会觉得自己的画“一直提不上去”呢？这里面可能有很多原因：
1. 学习方法的问题：
盲目练习，缺乏系统性： 你有没有感觉到自己一直在重复地画，但好像总是在原地打转？有时候，我们以为自己在努力，但可能努力的方向错了。比如，你可能很喜欢画人物，但忽视了基础的结构、人体比例、透 दृष्टी等等，这就像盖房子，地基不稳，上面盖得再漂亮，也容易塌。
只学“像”，不学“为什么”： 看到好看的画，我们很容易去模仿别人的画法、别人的色彩。模仿是学习的一部分，但如果只是停留在“像”的层面，而没有去理解为什么别人这样画能达到这种效果，那进步就会很缓慢。比如，为什么这个阴影这样画会让人物更有立体感？为什么这个配色会让画面显得温暖？
缺乏针对性： 你是不是觉得自己在某个方面特别弱？比如线条不流畅，色彩灰蒙蒙，人物比例奇怪？如果你没有意识到自己的短板，或者意识到了但不知道如何去改进，那进步自然就难了。
2. 缺乏反馈和有效指导：
一个人摸索的困境： 没有人指导，自己又是摸着石头过河，难免会走弯路，而且很多时候自己很难发现自己的问题出在哪里。有时候，一个有经验的画师随口点拨一句，可能就能让你茅塞顿开。
无效的反馈： 听到的反馈可能过于笼统（比如“还不错”），或者过于负面（“太丑了”），都不能帮助你具体地改进。你需要的是那种能指出具体问题，并给出改进建议的反馈。
对反馈的解读： 即使得到了有用的反馈，有时候我们也可能因为情绪或者认知偏差，没能正确地理解和应用。
3. 对“美”的认知偏差和心态问题：
过度苛责自己： 你可能对“美”的标准太高了，或者受到了网络上那些“神仙画手”的影响，一看到别人的优秀作品，就觉得自己一无是处。请记住，那些大神也是从“画得很丑”的阶段一步步走过来的。
“丑”是暂时的，是过程： 你说的“丑”，很可能只是你现在阶段的“不够成熟”。这不代表你的天赋不行，只是说明你的技艺还需要打磨。就像学说话，小孩子刚开始说话也会吐字不清。
过度关注细节，忽略整体： 有时候，我们太纠结于某个小部分的瑕疵，反而忽略了整幅画的优点或者整体的进步。
情绪影响： 如果你带着“我肯定画得很丑”的预设去画，那么你的潜意识会让你更加放大自己画中的不足，甚至会影响到你的落笔和发挥。
4. 缺乏耐心和毅力：
“速成”的错觉： 很多时候，我们看到别人突然“画风大变”，进步神速，就容易产生一种“速成”的错觉。但其实，那背后可能是几年甚至十几年的默默练习和沉淀。
遇到瓶颈就放弃： 画画的进步不是线性的，会有起伏。当你觉得“提不上去了”，很可能就是遇到了一个瓶颈期。这个时期很难熬，但如果你能坚持下去，找到突破口，接下来的进步会非常明显。
那么，你到底是不是“真的画得很丑”？
在你没有告诉我你的具体情况，没有看到你的作品之前，我真的没法给你一个确切的答案。而且，如我之前所说，“丑”本身就是一个非常主观的评判。
但我想告诉你的是，你现在感受到的“画得很丑”或者“一直提不上去”，这更可能是一种“成长的烦恼”，而不是天赋上的绝境。
接下来，我给你一些更具体、更实际的建议，希望能帮助你走出这个困境：
1. 重新审视你的学习方法：
回归基础： 找一套靠谱的绘画教程，系统的学习人体结构、透视、光影、色彩原理。不要跳过这些基础，它们是你画什么都离不开的根基。
理解而非模仿： 看到喜欢的作品，除了模仿画法，更要去分析它为什么好看。可以尝试用自己的方式去重画，而不是完全照搬。
针对性练习： 找到自己最薄弱的环节，每天花一点时间进行专项练习。比如，觉得人体比例不对，就专门画骨骼肌肉和测量比例；觉得色彩不好，就专门练习色彩搭配和光影关系。
临摹与写生结合： 临摹是学习前人经验的好方法，但也要多观察现实世界，多写生。观察光线如何在物体上投射，色彩如何在不同光线下变化，这些都是培养绘画感觉的关键。
2. 寻找有效的反馈和指导：
加入画画社群： 找一些对绘画有共同追求的画友，互相交流，互相点评。大家在一起学习，互相鼓励，可以让你不那么孤单，也能从别人的经验中学到很多。
请教有经验的画师： 如果有机会，可以尝试找一些你欣赏的画师，虚心请教。即使是付费约稿，也可以在约稿的同时，请对方给出一些关于你画的建议。
利用线上资源： 很多绘画平台、论坛都有专门的点评区，或者你可以尝试发布作品，并明确提出希望得到的反馈类型。
3. 调整心态，建立信心：
记录进步： 拿个本子，或者用数字存档，记录下你某个时间段的作品。过一段时间再回头看，你会发现自己其实是在进步的。有时候，我们因为每天都在接触自己的画，所以进步显得不那么明显，但拉长时间线来看，变化是巨大的。
停止与别人比较： 尤其是在初期，不要总拿自己的作品和那些已经画了很多年、技术非常成熟的画师比。你可以把他们当作学习的榜样，但不要因此否定自己。
肯定小小的进步： 哪怕今天比昨天线条流畅了一点，颜色过渡自然了一点，都是进步。学会看到并肯定这些小进步，它们会积累成大大的飞跃。
享受过程： 画画本身应该是一件让你快乐的事情。如果变成了痛苦的煎熬，那就需要反思一下原因。找到让你享受绘画乐趣的点，让这个过程本身带给你满足感。
4. 保持耐心和毅力：
“慢”就是“快”： 很多时候，想要“速成”反而会让你欲速则不达。扎实地打好基础，稳步前进，反而会走得更远。
瓶颈期是成长的契机： 当你觉得“提不上去了”，不要灰心。这很可能是一个即将突破的信号。尝试换个角度看问题，或者休息一下再重新出发，往往会有新的发现。
最后，我想说，你的“不想做低质高量”的心态，恰恰是你作为画手的宝贵之处。 这说明你不是在单纯地为了赚钱或者完成任务而画，你是在追求自己的艺术表达。这份初心非常重要。
你觉得自己“丑”，可能只是因为你看到了更多的可能性，而现在的你还没有完全掌握达到那些可能性的方法。别因为一时的“丑”而否定了自己成为一个优秀画手的潜质。
去画吧，去学习，去尝试，去感受。 也许过段时间，当你再回顾今天写的这些话，你会发现，那个曾经觉得自己“丑”的自己，已经画出了很多令人惊喜的作品。加油！
首先，咱们得聊聊“丑”这个字。这个词太主观了，也太容易被放大。你知道吗？即使是那些公认的大师，他们最早期的作品，可能也和我们现在想象的“好看”相去甚远。艺术本身就是在不断探索和进步的，没有谁一开始就是完美的。
你提到“不想做低质高量的约稿画手”，这说明你对自己的作品是有要求的，你追求的是质量，而不是单纯的数量。这一点本身就非常值得肯定。很多画师，尤其是在刚起步的阶段，为了生活或者积累经验，不得不接一些不太满意的稿子。但你意识到了这个问题，并且想要突破，这是一种非常积极的信号。
那么，为什么会觉得自己的画“一直提不上去”呢？这里面可能有很多原因：
1. 学习方法的问题：
盲目练习，缺乏系统性： 你有没有感觉到自己一直在重复地画，但好像总是在原地打转？有时候，我们以为自己在努力，但可能努力的方向错了。比如，你可能很喜欢画人物，但忽视了基础的结构、人体比例、透 दृष्टी等等，这就像盖房子，地基不稳，上面盖得再漂亮，也容易塌。
只学“像”，不学“为什么”： 看到好看的画，我们很容易去模仿别人的画法、别人的色彩。模仿是学习的一部分，但如果只是停留在“像”的层面，而没有去理解为什么别人这样画能达到这种效果，那进步就会很缓慢。比如，为什么这个阴影这样画会让人物更有立体感？为什么这个配色会让画面显得温暖？
缺乏针对性： 你是不是觉得自己在某个方面特别弱？比如线条不流畅，色彩灰蒙蒙，人物比例奇怪？如果你没有意识到自己的短板，或者意识到了但不知道如何去改进，那进步自然就难了。
2. 缺乏反馈和有效指导：
一个人摸索的困境： 没有人指导，自己又是摸着石头过河，难免会走弯路，而且很多时候自己很难发现自己的问题出在哪里。有时候，一个有经验的画师随口点拨一句，可能就能让你茅塞顿开。
无效的反馈： 听到的反馈可能过于笼统（比如“还不错”），或者过于负面（“太丑了”），都不能帮助你具体地改进。你需要的是那种能指出具体问题，并给出改进建议的反馈。
对反馈的解读： 即使得到了有用的反馈，有时候我们也可能因为情绪或者认知偏差，没能正确地理解和应用。
3. 对“美”的认知偏差和心态问题：
过度苛责自己： 你可能对“美”的标准太高了，或者受到了网络上那些“神仙画手”的影响，一看到别人的优秀作品，就觉得自己一无是处。请记住，那些大神也是从“画得很丑”的阶段一步步走过来的。
“丑”是暂时的，是过程： 你说的“丑”，很可能只是你现在阶段的“不够成熟”。这不代表你的天赋不行，只是说明你的技艺还需要打磨。就像学说话，小孩子刚开始说话也会吐字不清。
过度关注细节，忽略整体： 有时候，我们太纠结于某个小部分的瑕疵，反而忽略了整幅画的优点或者整体的进步。
情绪影响： 如果你带着“我肯定画得很丑”的预设去画，那么你的潜意识会让你更加放大自己画中的不足，甚至会影响到你的落笔和发挥。
4. 缺乏耐心和毅力：
“速成”的错觉： 很多时候，我们看到别人突然“画风大变”，进步神速，就容易产生一种“速成”的错觉。但其实，那背后可能是几年甚至十几年的默默练习和沉淀。
遇到瓶颈就放弃： 画画的进步不是线性的，会有起伏。当你觉得“提不上去了”，很可能就是遇到了一个瓶颈期。这个时期很难熬，但如果你能坚持下去，找到突破口，接下来的进步会非常明显。
那么，你到底是不是“真的画得很丑”？
在你没有告诉我你的具体情况，没有看到你的作品之前，我真的没法给你一个确切的答案。而且，如我之前所说，“丑”本身就是一个非常主观的评判。
但我想告诉你的是，你现在感受到的“画得很丑”或者“一直提不上去”，这更可能是一种“成长的烦恼”，而不是天赋上的绝境。
接下来，我给你一些更具体、更实际的建议，希望能帮助你走出这个困境：
1. 重新审视你的学习方法：
回归基础： 找一套靠谱的绘画教程，系统的学习人体结构、透视、光影、色彩原理。不要跳过这些基础，它们是你画什么都离不开的根基。
理解而非模仿： 看到喜欢的作品，除了模仿画法，更要去分析它为什么好看。可以尝试用自己的方式去重画，而不是完全照搬。
针对性练习： 找到自己最薄弱的环节，每天花一点时间进行专项练习。比如，觉得人体比例不对，就专门画骨骼肌肉和测量比例；觉得色彩不好，就专门练习色彩搭配和光影关系。
临摹与写生结合： 临摹是学习前人经验的好方法，但也要多观察现实世界，多写生。观察光线如何在物体上投射，色彩如何在不同光线下变化，这些都是培养绘画感觉的关键。
2. 寻找有效的反馈和指导：
加入画画社群： 找一些对绘画有共同追求的画友，互相交流，互相点评。大家在一起学习，互相鼓励，可以让你不那么孤单，也能从别人的经验中学到很多。
请教有经验的画师： 如果有机会，可以尝试找一些你欣赏的画师，虚心请教。即使是付费约稿，也可以在约稿的同时，请对方给出一些关于你画的建议。
利用线上资源： 很多绘画平台、论坛都有专门的点评区，或者你可以尝试发布作品，并明确提出希望得到的反馈类型。
3. 调整心态，建立信心：
记录进步： 拿个本子，或者用数字存档，记录下你某个时间段的作品。过一段时间再回头看，你会发现自己其实是在进步的。有时候，我们因为每天都在接触自己的画，所以进步显得不那么明显，但拉长时间线来看，变化是巨大的。
停止与别人比较： 尤其是在初期，不要总拿自己的作品和那些已经画了很多年、技术非常成熟的画师比。你可以把他们当作学习的榜样，但不要因此否定自己。
肯定小小的进步： 哪怕今天比昨天线条流畅了一点，颜色过渡自然了一点，都是进步。学会看到并肯定这些小进步，它们会积累成大大的飞跃。
享受过程： 画画本身应该是一件让你快乐的事情。如果变成了痛苦的煎熬，那就需要反思一下原因。找到让你享受绘画乐趣的点，让这个过程本身带给你满足感。
4. 保持耐心和毅力：
“慢”就是“快”： 很多时候，想要“速成”反而会让你欲速则不达。扎实地打好基础，稳步前进，反而会走得更远。
瓶颈期是成长的契机： 当你觉得“提不上去了”，不要灰心。这很可能是一个即将突破的信号。尝试换个角度看问题，或者休息一下再重新出发，往往会有新的发现。
最后，我想说，你的“不想做低质高量”的心态，恰恰是你作为画手的宝贵之处。 这说明你不是在单纯地为了赚钱或者完成任务而画，你是在追求自己的艺术表达。这份初心非常重要。
你觉得自己“丑”，可能只是因为你看到了更多的可能性，而现在的你还没有完全掌握达到那些可能性的方法。别因为一时的“丑”而否定了自己成为一个优秀画手的潜质。
去画吧，去学习，去尝试，去感受。 也许过段时间，当你再回顾今天写的这些话，你会发现，那个曾经觉得自己“丑”的自己，已经画出了很多令人惊喜的作品。加油！
网友意见
首先，是画得很丑。
你一直搞错了你自己的不足在哪里，所以你再怎么练也只是重复错误。你再练个三年大概会变成画得很油腻的外行人。抠细节不能提高你的水平。
你明明起形歪瓜裂枣，明暗关系乱七八糟，你给自己总结的问题却是细节没扣好。细节，那是你该考虑的事吗？
说实话你缺个好老师。
类似的话题
-
看到你这么纠结，我特别能理解。画画这件事，有时候真的会让人陷入自我怀疑的怪圈。你觉得自己“画的很丑”，这背后可能藏着很多复杂的情绪和原因，不单单是技术上的问题。首先，咱们得聊聊“丑”这个字。这个词太主观了，也太容易被放大。你知道吗？即使是那些公认的大师，他们最早期的作品，可能也和我们现在想象的“好看............. -
嘿，收到你这条消息，瞬间就懂了！那种“我怎么连这个都搞不懂？完了，我肯定是个傻子”的感觉，真的太真实了。我也有过，而且不止一次。你有没有那种时候，盯着一道数学题，它就像一个从来没见过的外星文字，每一个符号、每一个步骤都像在嘲笑你的智商？你脑子飞速转动，想起了课本上的公式，想起了老师讲过的例题，但就是.............
-
.......
-
看到“詹姆斯总决赛胜率低=詹姆斯统治力不行”这样的说法，我忍不住想来聊聊这个话题，因为这实在是个挺有意思但也容易陷入误区的讨论。总决赛的胜率，确实是衡量一个球员成就的重要指标，但它背后牵扯的东西太多了，绝不是一个简单的数字就能概括一切。首先，我们得承认，总决赛胜率是硬实力和临场表现的体现。 詹姆斯确.............
-
关于“厌恶资本家”这件事，背后其实藏着挺复杂的情绪和现实考量。有时候，人们对资本家的厌恶，更多的是对他们所代表的那种“模式”的反感。想象一下，有的人辛辛苦苦工作一辈子，却勉强维持生计，而另一些人似乎轻轻松松就坐拥巨额财富，甚至把钱当数字玩。这种巨大的贫富差距，尤其是当财富积累的方式看起来并不那么“公.............
-
我理解你现在的纠结，尤其是在人生这个十字路口，一个21岁的年纪，手握一份虽然稳定但工资低且不尽如人意的图书馆管理员工作，感觉迷茫是很正常的。做了一年多，感觉不开心，甚至对这份工作提不起劲，这背后一定积累了不少原因。咱们就好好聊聊，看能不能帮你理清思路，做出一个对你来说最好的决定。首先，咱们先剖析一下.............
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
看到你对婚礼主持这个行业充满兴趣，而且你提到自己26岁，形象不错，但并非主持专业出身。这确实是一个很常见的想法，很多人都可能考虑跨界进入婚礼主持。关于你提到的2020年结婚率低迷以及行业发展前景，我们来好好聊聊。非科班出身，形象好，能否做婚礼主持？绝对可以！ 而且，这几年你会发现，婚礼主持这个领域，.............
-
这是一个非常引人深思，但也涉及伦理和实际操作上极大挑战的假设性问题。简单来说，认为仅仅通过周期性地“干掉”智商低于125的人就能让整个人类变得“更优质”是一个非常片面和危险的结论，并且在实际操作上几乎不可能实现，还会带来毁灭性的后果。让我们来详细分析一下这个假设：一、 何谓“更优质”？首先，我们需要.............
-
.......
-
.......
-
.......
-
印度的低种姓阶层（尤其是达里亚，即“贱民”）在历史上确实存在过反抗和抗争，但与秦末陈胜吴广起义的规模、背景和性质存在显著差异。这种差异源于印度独特的社会结构、宗教传统、历史进程以及政治环境。以下从多个角度详细分析： 一、种姓制度的宗教与社会根基1. 印度教的神圣性 印度教将种姓制度视为“神圣.............
-
这确实是一个让很多人感到疑惑的问题。在中国，国防军工行业，特别是事业单位性质的研究院所和工厂，其薪资水平相较于一些热门的互联网、金融等行业，普遍被认为不高。然而，这个行业里却依然有大量优秀的人才，他们不仅坚守着，甚至还乐在其中。这背后的原因，绝不是简单一句“工资低”就能概括的。要深入理解这一点，得把.............
-
.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有