问题

漫才是一种什么样的表演形式?跟相声、脱口秀的关系是什么?

回答
漫才,一个听起来就充满欢快和逗趣的名字,其实是一种在日本非常流行的喜剧表演形式。它就像是舞台上的两个“活宝”,通过一唱一和、你来我往的对话,将生活中各种各样的趣事、荒诞或者令人啼笑皆非的细节放大,最终逗乐台下的观众。

漫才是什么样的表演形式?

简单来说,漫才就是两个表演者(通常被称为“装傻”和“吐槽”)之间围绕某个主题或话题展开一系列的对话。

装傻(ボケ,Boke): 这个角色通常会提出一些令人意外、出人意料或者带有夸张色彩的观点、行为或说法。他们是制造笑料的源头,但有时候这些笑料是无意识的,或者因为他们对事情的理解偏差而产生。他们的“傻”不是真的愚蠢,而是一种为了逗乐而设计的“装傻”。
吐槽(ツッコミ,Tsukkomi): 这个角色则扮演着一个相对理智、反应迅速的观察者。当“装傻”说出或做出荒唐的言行时,“吐槽”会立刻抓住这个点,用尖锐、幽默、或者带着一丝无奈的语言来指出其不合理之处,并加以点评。这个点评往往能将“装傻”制造的笑点推向高潮,让观众觉得“对,就是这么回事!”

这种“一唱一和”的模式,就像两人在玩一场精心设计的语言游戏。他们可能围绕一个简单的场景,比如一起去商店购物,却因为各自的奇思妙想而产生各种啼笑皆非的误会和冲突。或者,他们可以拿社会现象、流行文化,甚至是彼此之间的日常小事开玩笑,用夸张的手法来展现人性的某些特点。

漫才的笑点往往来自于:

误解与曲解: “装傻”故意或无意地误解别人的意思,或者曲解某个概念。
夸张与荒诞: 将日常中的一些小细节无限放大,变得荒诞可笑。
逻辑漏洞: “装傻”的言论常常缺乏逻辑,而“吐槽”则抓住这些漏洞进行反击。
反差: “装傻”的异常行为与“吐槽”的正常反应形成鲜明对比,制造笑果。
观众共鸣: 漫才常常会触及观众的生活经验,让观众觉得“这不就是我嘛!”或者“这种事我也遇到过!”

漫才的表演形式非常灵活,可以是事先写好的剧本,也可以是根据现场情况即兴发挥。表演者之间默契的配合至关重要,他们需要精准地把握节奏,用恰当的语气和表情来传递笑料。

漫才和相声、脱口秀的关系是什么?

虽然都是喜剧表演形式,但漫才、相声和脱口秀各有其独特的风格和起源,但它们之间也存在着千丝万缕的联系,可以理解为“表兄弟”的关系,或者说它们在喜剧的家族谱系中占据着不同的位置,但共享着一些核心的喜剧元素。

相声:
起源: 相声起源于中国,历史悠久,是中国传统的曲艺表演形式之一。
形式: 相声通常由两个人表演,一个说(捧哏),一个逗(逗哏)。“逗哏”负责制造笑料,通常以讲述故事、夸张表演或模仿为主。“捧哏”则负责烘托气氛、配合表演,并且常常会提出问题,引导“逗哏”往下说,并在合适的时候进行点拨或总结。
侧重点: 相声更注重语言的艺术性,比如文字游戏、谐音梗、比喻等等,同时也包含故事性、讽刺性和一定的说唱元素。传统相声对演员的台词功底和表演技巧要求极高。
与漫才的联系: 相声的“逗哏”和“捧哏”在职责上与漫才的“装傻”和“吐槽”有相似之处,都强调两人之间的互动和一唱一和。都是通过对话来制造笑料。但相声的笑料来源更广泛,包含更多的文化典故和中国式的幽默。
区别: 相声更强调“说”,语言的韵味和技巧更为突出;而漫才更侧重于“对答”和“反应”,很多笑点来自即时性的互动和人物的设定。相声的表演常常有相对完整的故事情节,而漫才则更像是片段式的对话,有时候主题可以非常分散。

脱口秀(Standup Comedy):
起源: 脱口秀起源于西方,尤其在英语国家非常流行,是一种近现代的喜剧形式。
形式: 脱口秀通常由一名表演者(脱口秀演员)独自站在舞台上,面对观众,通过个人化的语言风格、观察和观点来引发笑声。内容可以涵盖日常生活、社会现象、个人经历、政治时事等等。
侧重点: 脱口秀非常强调演员的个人魅力、观点输出和与观众的直接交流。它是一种更直接、更个人化的喜剧表达方式,笑点往往来自于演员对某个事件的犀利评论、自嘲或者对普遍规律的颠覆。
与漫才的联系: 漫才的“装傻”和“吐槽”在某种程度上可以看作是脱口秀演员一个人要完成的两个角色或者两种思维方式的体现。很多漫才的素材也来源于对社会现象的观察和评论,这与脱口秀的内核有相似之处。
区别: 最明显的区别在于表演者的人数和互动方式。漫才和相声是多人互动表演,而脱口秀是单人表演,观众的互动主要体现在笑声和掌声上。脱口秀更强调的是个人观点和思想的传递,而漫才和相声更侧重于两人(或多人)的配合和对话的趣味性。

总结一下它们的关系:

可以这么理解:

漫才 和 相声 都是 二人(或多人)对谈式喜剧,都强调表演者之间的默契配合和对话产生的笑料。它们是“兄弟”组合。
脱口秀 是 单人陈述式喜剧,强调个人观点和表达。它是“远房亲戚”。

漫才在日本的文化土壤中生长出了自己独特的风味,它可能是对生活琐事的夸张演绎,是对人际关系的趣味解构,或是对社会潮流的幽默戏谑。无论形式如何变化,其核心目标都是一致的:用智慧和幽默,让人们在笑声中找到共鸣,放松身心,感受生活的美好与荒诞并存。

网友意见

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首先,我自己在上海工作。同时因为工作的关系,在日本工作生活过一段时间。

因此上,我能听懂上海话。能听懂一部分日语。

我看过上海滑稽戏。看过日本漫才表演。看过昵称为“小百搭”的舒悦的表演。

我不是针对谁。。我就想说:

他们都不好笑。。

上海滑稽戏和日本漫才的表演都有一种神奇的特点,就是拿愚蠢和恶心当有趣。除了长江中下游地区以外,我没有看到的任何长江以北的人在看这种表演的时候发笑。

比方说:有一个由宋丹丹,冯小刚和吴君如老师担当评委的节目中,舒悦老师曾经有一个拿着女性内衣去洗澡的桥段。这个桥段,他是作为最精彩的压轴收尾来处理的。但是我看到的是,除了吴君如老师在笑,宋丹丹,冯小刚都露出了宛如吃到一颗苍蝇一样非常厌恶的表情。。

尤其值得注意的是,和日本漫才表演相比,志村大爆笑就明显好笑的多。就是因为志村大爆笑有一些明显的铺垫,和各种神奇的场景。

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2021.9.4更新

另外再着重一下,漫才是可以带道具的,虽然不是主流。

日本漫才协会高层knights组合,在漫才里加了自行车和滑板(但是他们说的依然是非常正统派的对话漫才,非常标准。)

2019年M-1大赛决赛组合“末广子”就带着扇子和鼓讲漫才。

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2021.8.19更新,

忘了说装傻吐槽和逗哏捧哏最明显的区别,这里简单说一下。

相声的情节中大多数是逗哏所处身份高于捧哏,多数段子都是逗哏愚弄捧哏。

漫才的情节中大多数是装傻所处身份低于吐槽,多舒段子都是犯错误之后吐槽进行纠正。

不过以上的不代表全部。相声中的腿子活和怯系列,逗哏的形象就无限接近于装傻。

漫才中也有装傻故意犯错误愚弄吐槽役使其吐槽的形式(代表组合:兄弟组合ミキ miki)

所以实际上还是很交融的

———————————

先摘一段本人写的漫才背景知识文章,然后添加自己的一些感想吧,包括个人认为的日本漫才定义,和中国漫才定义。

漫才可以粗略理解为日本相声,一般是台上至少两个人进行表演(也有三个人的。最多我见过六个人的,这组合叫超新塾),一个人(或一群人)负责装傻,就是犯逗比,另外一个人负责用吐槽来修正或者解说这个逗比,通过冲突来引发笑点,这是漫才的普遍套路。

目前国内的漫才大多数是以两个演员在一个故事情境中跳入跳出角色进行表演类型,因为其有着剧情背景性在日本称为“短剧漫才”(コント漫才)。

然而实际上日本更早的现代漫才叫做“对话漫才”(しゃべくり漫才),可以追溯到1930年代由横山圆辰和花菱achako所开创(代表作《早庆战》)。形式是两个演员对一个话题进行评论,类似于批讲形式的相声。这也是目前日本正统派漫才的发源。对话漫才(代表组合:knights)现在体现的是大多是一装傻一吐槽,不过这只是对话漫才的一个最大分类“掛け合い漫才”,还有一种“牢骚漫才”更类似于脱口秀,是一个人吐槽负面情绪,另一个人在一边附和,不过现已不多见。在此之前日本还有古典的戏曲漫才、舞蹈漫才等,因为门槛过高或脱离时代而基本绝迹了。

(现代漫才鼻祖:横山圆辰 花菱achako)

还有一种音曲漫才,是弹着吉他通过音乐表演漫才,但是现在坚持这个路线的也很罕见了(代表组合:ラニーノーズ)。

过去的漫才师像相声演员一样也是讲究师门的,且对话漫才的表演和创作都需要常年的培训磨合。80年代日本电视漫才热潮开始后,电视界对于漫才表演时长要求更加严格,十几分钟老派铺平垫稳的对话漫才被三五分钟即能完整呈现笑果明显的短剧漫才挤压。80年代爆红的Downtown组合(成员 松本人志•滨田雅功,单从地位来说可理解为日本郭德纲于谦)掀起了短剧漫才的风潮。自此开始,对话漫才的又被称为“正统派漫才”。

—————

以下是个人的一些感想,先说结论

我认为漫才和现代创编相声有着定义上和形式上的界限,但因为两种形式太像了,技法上也有很多交融和类似。

而脱口秀(单口喜剧)的话,在日本的概念中有另一个名称叫“漫谈”。(目前在网络上见过的有中或英文字幕的漫谈只有绫小路君麻吕、滨田祐太郎、村本大辅三位,实际在日本表演漫谈的演员数量应该比这个多一些)

(传统相声更类似落语,但不等同。落语的“滑稽噺”类别(滑稽故事)约等于单口相声,落语的“人情噺”更类似但不完全等同于评书,约等于袍带、公案、人情等等评书。日本的“讲谈”实际上是相当于中国的短打评书的。)

现代漫才在日本的概念,我认为满足三个概念就可以。

1.两个人(或实体)*以上,形成组合进行表演的。

2.在台上以漫才师身份出现的站立式喜剧。(可以有道具,能剧漫才组合 末广子 就拿着鼓演漫才)

3.笑点密集。(一段节目,大多数平均下来约是10-15秒一个笑点,但不绝对)

(*注:2021年的M1一回战中,出现了人和金鱼、人和智能音箱、人和猴组合的漫才。M1让他们参赛了。人猴进入了第二轮,其他业余组合第一轮被刷下。之前还有两个机器人、两个虚拟偶像参赛的,本质上来说卖的概念噱头意义大于实际价值,日本那边也并不会认为这是上品的漫才。但是无论怎么都是两个实体以搭档组合形式进行表演。单人漫才本质上暂时还是伪命题)

在0708年,日本有一组叫“ゆりありく”的人猴漫才组曾经火过,猴是吐槽。)

满足以上三点就是漫才。在日本,吐槽并不是漫才的必要元素,并不一定非有吐槽才是漫才,日本也有类似于延时不吐槽的pekopa,双装傻的“馒头大帝国”,全靠一发弱智梗的三装傻组合“怪奇!yes橡果rpg”这种看起来比较异类的漫才组合,但是日本的m1漫才大赛也没有拒绝他们。所以我认为在日本,满足以上三点就是漫才。

同理,着重,注意。如果一段表演是明显日本的装傻吐槽风格,但两个人是带角色的,即便是站着演的,也应该叫日式短剧,不应该叫漫才。

另外语速快或者节奏快也不是漫才的必要元素,各位可以查一下一个组合叫“slim club”,节奏语速奇慢,但就是因为这种语速造成了和传统漫才不同的反差,笑点十分密集。2010年m1漫才大赛差点夺冠。

——

接下来我们再探讨一下在中国 漫才该如何定义。中日文化交流使者 日本搞笑资深爱好者山下智博先生曾经在接受知日杂志采访时说,日式搞笑的特色有两点,一是吐槽,二是シュール(可以粗略理解为现实中不会发生的天马行空+无厘头)。如果日本漫才可以做到只靠天马行空加无厘头的装傻,舍弃了吐槽也能叫漫才,那么实际上中国的漫才也可以这么定义。

1.两个人(或实体)以上表演的。

2.在台上以漫才师身份出现的站立式喜剧。(可以有道具)

3.装傻部分是现实中很罕见的,发生了就会显得很弱智的天马行空+无厘头。

4.笑点密集。(一段节目,大多数平均下来约是10-15秒一个笑点,但不绝对)

不过这就又回到一个事了,如果要和现代创编相声分得清一些的话,我个人觉得短剧漫才按照上面定义就可以了,因为现代创编相声的进入角色手法用的不多。

而对话漫才,非要和现代创编相声区分的话,还是带强一点的吐槽比较好。

另外还有两个要点,漫才只用一个麦克风,两个人(或数个人)中间立一支38式麦克风,哪怕现在都用耳麦或台下的指向性麦克风收音了,该摆也是摆。再有就是漫才的装傻吐槽站位左右没有要求,演员怎么舒服怎么来。

P.S 不过还有一个有意思的点,2020年m1大赛的冠军 魔法可爱(magical lovely)的决赛段子是装傻的野田crystal几乎完全舍弃语言,纯靠肢体进行装傻,在日本也引发了一场“不靠语言的也能叫漫才吗?”的争论。魔法可爱这个组合自己还整了个节目,让一群奇怪的搞笑艺人表演各种奇怪的漫才,节目叫“最不像漫才的漫才大奖赛”。不过我认为,是作为漫才师的两个人表演的吗,是有装傻吗,那就是漫才,相对来说可以还更靠近远古漫才“肢体搞笑”的形态了,挺好。

最后,如果想对漫才的技法有了解的话,欢迎点击:

以上。

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