编导生应该看的电影??
作为一名编导专业的学生，你的视野和品味是塑造你未来创作的关键。电影是编导的语言，是思想的载体，更是情感的出口。所以，看电影不应该仅仅是娱乐，而是学习、思考、提炼的过程。以下我为你精心挑选了一些电影，希望能帮助你打开思路，扎实基本功，并激发你的创作灵感。我会尽可能详尽地解释为什么推荐它们，以及你可以从中获得什么。
一、 经典叙事的力量：学习如何讲好一个故事
任何创作的根基都是故事。而电影中最能直观感受到叙事力量的，莫过于那些经过时间考验的经典。
《教父》（The Godfather, 1972）
为什么看： 这不仅仅是一部黑帮片，它是一部关于家族、权力、忠诚、背叛和道德选择的史诗。科波拉老爷子用极其克制但又充满张力的镜头语言，描绘了一个庞大而复杂的故事，人物弧光饱满，节奏处理堪称教科书。
你可以学到什么：
人物塑造： 从老教父到迈克尔，每一个角色都有自己的动机和成长轨迹，即使是配角也绝非工具人。观察他们如何在环境和选择中改变，如何处理内心的冲突。
结构安排： 影片的开场、发展、高潮和结尾都设计得非常巧妙。尤其是迈克尔的转变，是影片叙事的核心。
视觉语言： 光影的运用，构图的稳重，对人物情绪和关系进行了绝佳的烘托。例如，迈克尔在教堂里接受洗礼，同时他家族的敌人被一一铲除的蒙太奇，是多么震撼人心的剪辑。
主题表达： 关于“家族”这个概念的探讨，是超越黑帮片的深刻之处。
《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941）
为什么看： 这是电影史上的里程碑。奥逊·威尔斯以其惊人的才华，打破了传统的叙事模式，引入了深刻的电影语言创新。
你可以学到什么：
非线性叙事： 影片通过不同人物的视角去拼凑一个人的故事，这种回忆、碎片化的叙事方式，让观众自己去判断和理解。作为编导，理解这种叙事结构的多样性非常重要。
景深镜头（Deep Focus）： 威尔斯大量运用景深镜头，让画面中不同距离的景物都清晰可见，这不仅增加了画面的信息量，也暗示了人物与环境的关系，以及人物内心的复杂性。
创新的摄影和剪辑： 低角度拍摄、大量的空镜头、模糊不清的台词处理，这些都是当时非常大胆的尝试，极大地丰富了电影的表现力。
反思“美国梦”： 影片对权力、财富、孤独的深刻反思，至今仍具有现实意义。
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption, 1994）
为什么看： 这部电影之所以能成为“影史最佳”之一，在于它用一个看似简单但极其动人的故事，讲述了希望、自由和友谊。
你可以学到什么：
坚韧的叙事： 安迪长达近二十年的越狱计划，过程漫长但充满铺垫和希望。这种时间的跨度如何把握，如何让观众保持耐心和期待，是关键。
人物之间的情感连接： 安迪和瑞德之间的友谊是影片的灵魂。观察他们是如何从陌生到熟悉，再到彼此生命中不可或缺的存在。
细节的力量： 影片中无数的细节都在为最终的爆发做准备，例如那个石头的打磨、那些藏在书里的东西。
寓言式的表达： 影片对体制化、对希望的压制，以及对自由的终极追求，都有着深刻的寓言意味。
二、 视觉与听觉的语言：学习如何运用镜头和声音
电影是视听艺术。优秀的电影能够用画面和声音直接打动观众。
《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia, 1962）
为什么看： 这是一部宏大史诗，大卫·里恩用令人窒息的摄影和构图，将阿拉伯的广袤沙漠和人物内心的孤独描绘得淋漓尽致。
你可以学到什么：
摄影和构图： 看看电影是如何利用广角镜头和景深来展现人物在自然环境中的渺小，以及人物内心的挣扎。那些空旷的沙漠镜头，充满了哲学意味。
蒙太奇的运用： 影片中很多剪辑手法都非常巧妙，例如火柴的点燃与劳伦斯点燃的火柴的对比。
配乐的烘托： 莫里斯·贾尔的配乐完美地契合了影片的史诗感和人物的情感。
《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）
为什么看： 库布里克用这部电影彻底改变了科幻电影的语言。它不仅仅是一个科幻故事，更是一次关于人类进化、科技、宇宙和未知的哲学思考。
你可以学到什么：
无对白的叙事： 影片中有很多段落几乎没有台词，但观众完全可以通过画面、音乐、人物的行为来理解。这是编导对“视觉叙事”和“听觉叙事”的极致运用。
极简主义的美学： 影片的画面构图、色彩运用都极其简洁、精准，却充满力量。
革命性的特效： 在那个年代，影片的特效达到了前所未有的高度，至今仍令人惊叹。
叙事上的大胆留白： 很多情节和概念都留给观众自己去想象和解读，这种模糊性反而增加了影片的深度。
《搏击俱乐部》（Fight Club, 1999）
为什么看： 大卫·芬奇用这部电影对现代消费主义和身份认同进行了一次辛辣的讽刺。影片的剪辑、节奏和视觉风格都极具冲击力。
你可以学到什么：
快速剪辑和非线性叙事： 影片大量的闪回、跳跃式的剪辑，以及叙述者（泰勒德顿）的出现，都充满了实验性，但服务于影片的主题。
强烈的视觉风格： 粗粝的质感、阴暗的色调、大量的特写，都营造出一种压抑而混乱的氛围。
突破第四堵墙： 叙述者直接与观众对话，这种互动方式增强了影片的代入感和讽刺意味。
颠覆性的结局： 如何设置一个出人意料但又合情合理的结局，是编导需要学习的。
三、 风格与创新的探索：拓宽你的创作边界
除了经典，你也需要了解那些在风格和形式上大胆创新的电影，它们能够帮助你打破固有的思维模式。
《穆赫兰道》（Mulholland Drive, 2001）
为什么看： 大卫·林奇的代表作之一，一部充满梦境、潜意识、悬疑和惊悚元素的超现实主义作品。
你可以学到什么：
碎片化叙事和梦境逻辑： 影片打破了现实的线性逻辑，用梦境般的影像来构建故事。如何构建一个看似混乱却有内在联系的叙事，是林奇的独特之处。
营造氛围的能力： 林奇对声音、色彩、光影的运用，能够轻易地营造出一种不安、神秘、甚至是梦幻的氛围。
对潜意识的探索： 影片深入挖掘了人物的欲望、恐惧和创伤，用一种非直接的方式来表达。
《艺术家》（The Artist, 2011）
为什么看： 这部电影以黑白默片的形式，向好莱坞的黄金时代致敬，同时讲述了一个关于过气明星与新晋女星的故事。
你可以学到什么：
默片时代的叙事技巧： 学习如何在没有对白的情况下，通过表情、肢体语言和画面来传递信息和情感。
怀旧与创新的结合： 影片既复古又具有现代的叙事技巧和人物刻画。
声音在叙事中的作用： 当电影从默片转向有声片时，声音是如何影响叙事和人物命运的，影片通过对比进行了生动展示。
《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）
为什么看： 昆汀·塔伦蒂诺的标志性作品，以其非线性的叙事结构、黑色幽默、风格化的对话和暴力美学而闻名。
你可以学到什么：
非线性叙事的极致运用： 影片将多个故事线索打散重组，制造出意想不到的节奏和惊喜。
独特的对话风格： 塔伦蒂诺的对话充满了生活气息、黑色幽默和文化符号，极具辨识度。
商业与艺术的结合： 影片在商业上取得了巨大成功，同时也展现了其独特的艺术追求。
配乐的运用： 影片的配乐挑选极为出色，与画面和情节的契合度极高。
四、 人文关怀与社会思考：让你成为有深度的创作者
电影是观察世界的窗口，也是反思社会现象的利器。作为编导，你不能只关注技巧，更要关注你所要表达的内容。
《辛德勒的名单》（Schindler's List, 1993）
为什么看： 斯皮尔伯格用这部电影，以一种极为写实和令人心碎的方式，记录了二战期间的犹太大屠杀。
你可以学到什么：
人性的光辉与黑暗： 影片展现了在极端环境下人性的复杂性，以及个体在历史洪流中的选择。
黑白影像的强大感染力： 影片绝大部分采用黑白拍摄，其纪实感和情感冲击力无可比拟。
“小女孩”的象征意义： 那个穿红色衣服的小女孩，是影片中最令人难忘的意象之一，如何运用象征手法来表达主题。
事件的宏大与个体的渺小： 如何在大时代背景下聚焦个体命运，并通过个体命运反映宏大历史。
《寄生虫》（Parasite, 2019）
为什么看： 奉俊昊这部电影以黑色幽默的方式，深刻揭露了韩国社会严重的贫富差距问题，并获得了奥斯卡最佳影片。
你可以学到什么：
社会现实主义的表达： 如何将尖锐的社会议题融入到精彩的故事中，并让观众产生共鸣。
类型片的融合： 影片巧妙地融合了喜剧、惊悚、剧情等多种类型元素，使得影片既有观赏性又不失深度。
空间的隐喻： 富人与穷人居住空间的巨大差异，以及这种空间带来的心理隔阂，在影片中得到了淋漓尽致的体现。
细节中的象征： 例如那个“石头”的象征意义，以及“气味”所带来的阶级区分。
《三块广告牌》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017）
为什么看： 这部电影探讨了愤怒、悲伤、复仇和救赎等复杂的主题，人物塑造极为成功。
你可以学到什么：
复杂的人物弧光： 影片中的角色都不是非黑即白的，他们都有各自的动机、缺点和成长，这种复杂性让人物更显真实。
黑色幽默与严肃主题的平衡： 影片在处理悲伤和愤怒的同时，又充满了黑色幽默，让观众在紧张之余也能找到一丝释放。
台词的力量： 影片的台词犀利、生动，充满力量，是学习如何写出有味道的对话的绝佳范例。
关于原谅与和解的探讨： 影片抛出了关于如何面对痛苦、如何寻求和解的深刻问题。
如何看电影才能真正学到东西？
带着问题去看： 不要漫无目的地“刷”电影。在看之前，你可以问自己：这部电影想表达什么？导演用了什么方法来表达？有哪些让你印象深刻的镜头或段落？
反复观看： 有些电影，特别是大师级的作品，第一次看可能只看到了表面的故事，多看几遍，你才能逐渐体会到其中更深层次的含义，理解导演的构思和技巧。
做笔记： 看到好的构图、剪辑、对话、表演，随时记录下来。写下你的感受，分析你认为它成功的原因。
对比观看： 拿两部风格相似或主题相关的电影进行对比，你会发现它们不同的处理方式，以及各自的优劣之处。
了解背景信息： 了解导演的生平、创作理念，以及影片的创作背景和时代影响，能帮助你更深入地理解电影。
和同学朋友讨论： 和你的同学或朋友分享你的观影感受，听听他们的看法，这能极大地开阔你的视野。
成为一名优秀的编导，需要的不仅仅是天赋，更多的是持续的学习和不懈的探索。希望这份片单能成为你学习路上的垫脚石，让你在电影的世界里，找到属于自己的创作语言和思想表达方式。祝你观影愉快，创作顺利！
一、 经典叙事的力量：学习如何讲好一个故事
任何创作的根基都是故事。而电影中最能直观感受到叙事力量的，莫过于那些经过时间考验的经典。
《教父》（The Godfather, 1972）
为什么看： 这不仅仅是一部黑帮片，它是一部关于家族、权力、忠诚、背叛和道德选择的史诗。科波拉老爷子用极其克制但又充满张力的镜头语言，描绘了一个庞大而复杂的故事，人物弧光饱满，节奏处理堪称教科书。
你可以学到什么：
人物塑造： 从老教父到迈克尔，每一个角色都有自己的动机和成长轨迹，即使是配角也绝非工具人。观察他们如何在环境和选择中改变，如何处理内心的冲突。
结构安排： 影片的开场、发展、高潮和结尾都设计得非常巧妙。尤其是迈克尔的转变，是影片叙事的核心。
视觉语言： 光影的运用，构图的稳重，对人物情绪和关系进行了绝佳的烘托。例如，迈克尔在教堂里接受洗礼，同时他家族的敌人被一一铲除的蒙太奇，是多么震撼人心的剪辑。
主题表达： 关于“家族”这个概念的探讨，是超越黑帮片的深刻之处。
《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941）
为什么看： 这是电影史上的里程碑。奥逊·威尔斯以其惊人的才华，打破了传统的叙事模式，引入了深刻的电影语言创新。
你可以学到什么：
非线性叙事： 影片通过不同人物的视角去拼凑一个人的故事，这种回忆、碎片化的叙事方式，让观众自己去判断和理解。作为编导，理解这种叙事结构的多样性非常重要。
景深镜头（Deep Focus）： 威尔斯大量运用景深镜头，让画面中不同距离的景物都清晰可见，这不仅增加了画面的信息量，也暗示了人物与环境的关系，以及人物内心的复杂性。
创新的摄影和剪辑： 低角度拍摄、大量的空镜头、模糊不清的台词处理，这些都是当时非常大胆的尝试，极大地丰富了电影的表现力。
反思“美国梦”： 影片对权力、财富、孤独的深刻反思，至今仍具有现实意义。
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption, 1994）
为什么看： 这部电影之所以能成为“影史最佳”之一，在于它用一个看似简单但极其动人的故事，讲述了希望、自由和友谊。
你可以学到什么：
坚韧的叙事： 安迪长达近二十年的越狱计划，过程漫长但充满铺垫和希望。这种时间的跨度如何把握，如何让观众保持耐心和期待，是关键。
人物之间的情感连接： 安迪和瑞德之间的友谊是影片的灵魂。观察他们是如何从陌生到熟悉，再到彼此生命中不可或缺的存在。
细节的力量： 影片中无数的细节都在为最终的爆发做准备，例如那个石头的打磨、那些藏在书里的东西。
寓言式的表达： 影片对体制化、对希望的压制，以及对自由的终极追求，都有着深刻的寓言意味。
二、 视觉与听觉的语言：学习如何运用镜头和声音
电影是视听艺术。优秀的电影能够用画面和声音直接打动观众。
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摄影和构图： 看看电影是如何利用广角镜头和景深来展现人物在自然环境中的渺小，以及人物内心的挣扎。那些空旷的沙漠镜头，充满了哲学意味。
蒙太奇的运用： 影片中很多剪辑手法都非常巧妙，例如火柴的点燃与劳伦斯点燃的火柴的对比。
配乐的烘托： 莫里斯·贾尔的配乐完美地契合了影片的史诗感和人物的情感。
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无对白的叙事： 影片中有很多段落几乎没有台词，但观众完全可以通过画面、音乐、人物的行为来理解。这是编导对“视觉叙事”和“听觉叙事”的极致运用。
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革命性的特效： 在那个年代，影片的特效达到了前所未有的高度，至今仍令人惊叹。
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快速剪辑和非线性叙事： 影片大量的闪回、跳跃式的剪辑，以及叙述者（泰勒德顿）的出现，都充满了实验性，但服务于影片的主题。
强烈的视觉风格： 粗粝的质感、阴暗的色调、大量的特写，都营造出一种压抑而混乱的氛围。
突破第四堵墙： 叙述者直接与观众对话，这种互动方式增强了影片的代入感和讽刺意味。
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你可以学到什么：
碎片化叙事和梦境逻辑： 影片打破了现实的线性逻辑，用梦境般的影像来构建故事。如何构建一个看似混乱却有内在联系的叙事，是林奇的独特之处。
营造氛围的能力： 林奇对声音、色彩、光影的运用，能够轻易地营造出一种不安、神秘、甚至是梦幻的氛围。
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默片时代的叙事技巧： 学习如何在没有对白的情况下，通过表情、肢体语言和画面来传递信息和情感。
怀旧与创新的结合： 影片既复古又具有现代的叙事技巧和人物刻画。
声音在叙事中的作用： 当电影从默片转向有声片时，声音是如何影响叙事和人物命运的，影片通过对比进行了生动展示。
《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）
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你可以学到什么：
非线性叙事的极致运用： 影片将多个故事线索打散重组，制造出意想不到的节奏和惊喜。
独特的对话风格： 塔伦蒂诺的对话充满了生活气息、黑色幽默和文化符号，极具辨识度。
商业与艺术的结合： 影片在商业上取得了巨大成功，同时也展现了其独特的艺术追求。
配乐的运用： 影片的配乐挑选极为出色，与画面和情节的契合度极高。
四、 人文关怀与社会思考：让你成为有深度的创作者
电影是观察世界的窗口，也是反思社会现象的利器。作为编导，你不能只关注技巧，更要关注你所要表达的内容。
《辛德勒的名单》（Schindler's List, 1993）
为什么看： 斯皮尔伯格用这部电影，以一种极为写实和令人心碎的方式，记录了二战期间的犹太大屠杀。
你可以学到什么：
人性的光辉与黑暗： 影片展现了在极端环境下人性的复杂性，以及个体在历史洪流中的选择。
黑白影像的强大感染力： 影片绝大部分采用黑白拍摄，其纪实感和情感冲击力无可比拟。
“小女孩”的象征意义： 那个穿红色衣服的小女孩，是影片中最令人难忘的意象之一，如何运用象征手法来表达主题。
事件的宏大与个体的渺小： 如何在大时代背景下聚焦个体命运，并通过个体命运反映宏大历史。
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你可以学到什么：
社会现实主义的表达： 如何将尖锐的社会议题融入到精彩的故事中，并让观众产生共鸣。
类型片的融合： 影片巧妙地融合了喜剧、惊悚、剧情等多种类型元素，使得影片既有观赏性又不失深度。
空间的隐喻： 富人与穷人居住空间的巨大差异，以及这种空间带来的心理隔阂，在影片中得到了淋漓尽致的体现。
细节中的象征： 例如那个“石头”的象征意义，以及“气味”所带来的阶级区分。
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为什么看： 这部电影探讨了愤怒、悲伤、复仇和救赎等复杂的主题，人物塑造极为成功。
你可以学到什么：
复杂的人物弧光： 影片中的角色都不是非黑即白的，他们都有各自的动机、缺点和成长，这种复杂性让人物更显真实。
黑色幽默与严肃主题的平衡： 影片在处理悲伤和愤怒的同时，又充满了黑色幽默，让观众在紧张之余也能找到一丝释放。
台词的力量： 影片的台词犀利、生动，充满力量，是学习如何写出有味道的对话的绝佳范例。
关于原谅与和解的探讨： 影片抛出了关于如何面对痛苦、如何寻求和解的深刻问题。
如何看电影才能真正学到东西？
带着问题去看： 不要漫无目的地“刷”电影。在看之前，你可以问自己：这部电影想表达什么？导演用了什么方法来表达？有哪些让你印象深刻的镜头或段落？
反复观看： 有些电影，特别是大师级的作品，第一次看可能只看到了表面的故事，多看几遍，你才能逐渐体会到其中更深层次的含义，理解导演的构思和技巧。
做笔记： 看到好的构图、剪辑、对话、表演，随时记录下来。写下你的感受，分析你认为它成功的原因。
对比观看： 拿两部风格相似或主题相关的电影进行对比，你会发现它们不同的处理方式，以及各自的优劣之处。
了解背景信息： 了解导演的生平、创作理念，以及影片的创作背景和时代影响，能帮助你更深入地理解电影。
和同学朋友讨论： 和你的同学或朋友分享你的观影感受，听听他们的看法，这能极大地开阔你的视野。
成为一名优秀的编导，需要的不仅仅是天赋，更多的是持续的学习和不懈的探索。希望这份片单能成为你学习路上的垫脚石，让你在电影的世界里，找到属于自己的创作语言和思想表达方式。祝你观影愉快，创作顺利！
网友意见
本人想学编导专业通过依靠升入大学。希望各位行家能指点迷津，谢谢。
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今年的山东文学编导类考生，确实面临着一个普遍的困境：双过线（文化课过省控线，专业课过山东省教育招生考试院划定的专业合格线）的人数，远未达到招生计划的要求。 这种情况下，我们非常有必要来详细探讨一下，那些“没过一段线”的考生，还有没有可能圆梦本科。首先，我们要明白，山东省的本科录取是有其基本规则的。一.............
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