问题

想快速入坑王家卫,应该按什么顺序来看电影?你推荐的「必看」片目有哪些?

回答
想快速入坑王家卫,这不是件难事,他独特的影像风格和叙事方式就像一块磁石,一旦你被吸引,就会忍不住想一探究竟。想要一个顺畅的体验,我们得从几部最能代表他“味道”的作品开始,然后再逐步深入。

在我看来,如果你想最快感受到王家卫的魅力,体验他标志性的镜头语言、暧昧的情感以及那种带着宿命感的都市氛围,那么以下这份片单,尤其是“必看”部分,绝对是你的最佳起点。

快速入坑王家卫的“必看”片目与观影顺序推荐

第一步:直抵核心——感受王家卫的影像语言和情感浓度

《重庆森林》(Chungking Express, 1994)

为什么是第一部? 这绝对是大多数人入坑王家卫的“敲门砖”,也是我强烈推荐的首选。它就像是一杯精心调制的夏日鸡尾酒,清新、迷人,带着点微醺的忧伤。电影分为两个独立又相互关联的故事,通过都市的霓虹灯光、罐头食品、便利店、无线电波和那个永远在跳跃的镜头语言,勾勒出两个寂寞的灵魂在城市角落的偶遇与错过。
推荐理由:
影像风格的极致体现: 你会在《重庆森林》里看到王家卫最标志性的元素:迷离的色彩(尤其是绿色和橙色)、手持摄影带来的晃动感、慢镜头与快节奏的切换、大量的室内戏和镜面运用。那种“晃动”的镜头,仿佛是在捕捉人物内心的不安与悸动。
都市情愫的浓缩: 电影里的人物都带着一点孤独、一点神经质,他们用自己的方式对抗着寂寞。王菲扮演的阿菲在金城武的公寓里跟着音乐跳舞的场景,还有周迅和梁朝伟在便利店的擦肩而过,这些片段都充满了都市爱情的疏离与奇遇感。
金句频出: “不知道从什么时候开始,在什么东西上面都有个日期。秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的。” 这句经典的台词,精准地概括了电影中弥漫的“时间感”和人物内心的焦虑。
观看建议: 放松心情,随着电影的节奏去感受,不需要强求理解每一个细节,重点体会那种氛围和情绪。

《花样年华》(In the Mood for Love, 2000)

为什么紧随其后? 如果说《重庆森林》是王家卫的“夏天”,那么《花样年华》就是他的“秋天”,更加内敛、深沉,也更加令人心碎。这是他的美学达到巅峰的作品之一,也是公认的“神作”。
推荐理由:
极致的美学典范: 张曼玉旗袍的每一次转身,都是一个定格的画面。电影的光影运用、构图、色彩(尤其是那红与绿的碰撞)、音乐,都达到了令人窒息的美丽。它将东方美学的含蓄、婉约表现到了极致。
压抑的情感张力: 故事围绕着两位男女主角在发现各自伴侣出轨后,彼此之间的试探、试探、试探……那种欲说还休、欲语还休的情感,在狭窄的楼梯间、阴雨绵绵的街道上、昏黄的灯光下被放大到极致。你几乎能感受到他们压抑在心底的渴望和无奈。
情感的留白与想象: 王家卫从不直接告诉你真相,他给你的是氛围和暗示。你看到的不是一场出轨,而是两个人在孤独和背叛中寻求一丝慰藉的挣扎。他们之间没有一句露骨的告白,但那种眼神、那种呼吸,却比任何言语都来得有力量。
观看建议: 准备好静下心来,这部电影需要你用心去“品”。在观影过程中,可以留意张曼玉的服装和配饰,它们是叙事的重要组成部分。

第二步:拓展视角——理解王家卫的情感谱系和叙事风格

《春光乍泄》(Happy Together, 1997)

为什么接着看? 《重庆森林》展现了都市男女的短暂情缘,《花样年华》是压抑的禁忌之恋,而《春光乍泄》则将镜头对准了同性之间的情感纠葛,同样是关于疏离、追逐和失落,只不过这次是更加炙热和破碎的爱。
推荐理由:
独特的纪录片式质感: 电影在阿根廷布宜诺斯艾利斯拍摄,王家卫用了一种更为写意、甚至有些粗粝的方式来展现两个男人之间充满张力又难以维系的关系。那些手持拍摄的画面、跳跃的剪辑,都传递出一种不安和失控。
关于“离开”与“失去”的探索: “我一直以为两个人在一起,最重要的应该是开心。我却不知道,原来两个人能不能在一起,是因为两个人想要的东西是一样的。” 这句台词,道出了他们关系的困境。电影深刻地探讨了在一段关系中,当两人想要的、追求的不再一致时,那种撕裂感和无奈的放手。
张国荣与梁朝伟的精彩演绎: 两位影帝贡献了极具爆发力和层次感的表演,他们之间的化学反应,无论是爱恋、争执还是依赖,都真实得令人动容。张国荣饰演的何宝荣,那种近乎疯狂的爱和对安全感的极度渴求,令人心疼。
观看建议: 这部电影的情感更为直接和强烈,准备好迎接一些激烈的冲突和感伤的情绪。

《堕落天使》(Fallen Angels, 1995)

为什么放到这里? 《堕落天使》可以看作是《重庆森林》的姐妹篇,甚至有人认为它更为大胆和超现实。它同样捕捉了都市的疏离感和人物的孤独,但更加碎片化、更加暗黑,也更加风格化。
推荐理由:
极致的视觉冲击: 李家当的摄影风格在《堕落天使》中得到了淋漓尽致的展现,那种夜店的迷幻灯光、疾驰的汽车、被扭曲的视角,都营造出一种眩晕和不安的体验。电影中的“深夜报社”情节,更是充满了荒诞与黑色幽默。
边缘人物的群像: 电影讲述了几位生活在都市边缘、有着不同心理困境的人物的故事。他们都在用自己的方式与世界连接,但又显得那么格格不入,那么孤独。
叙事上的大胆尝试: 王家卫在这里玩转了叙事结构,将几个故事线以一种非线性的方式交织在一起,画面和声音的运用也更加实验性。
观看建议: 这部电影可能对一些观众来说会有点“难懂”或“不适应”,但如果你已经感受到了《重庆森林》的魅力,那么《堕落天使》会带你进入王家卫更深层次的黑暗与迷离。

第三步:回溯与拓展——更深度的理解与体验

《阿飞正传》(Days of Being Wild, 1990)

为什么是这个位置? 这部电影是王家卫的处女作,也是他早期风格的奠基之作。它讲述了一群年轻人在上世纪60年代香港的爱恨情仇,充满了青春的迷茫、叛逆和对身份的追寻。
推荐理由:
王家卫风格的源头: 你会看到那个时期的王家卫,虽然还有些青涩,但标志性的镜头语言、暧昧的情感、对时间流逝的感悟已经初现端倪。张国荣饰演的旭仔,那种无处安放的生命力与孤独感,为他后来的角色奠定了基础。
群星璀璨: 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉、张学友,这几乎是香港电影黄金时代最耀眼的阵容。看他们在电影中的碰撞,本身就是一种享受。
关于“过去”与“记忆”的探讨: 电影里最令人难忘的便是旭仔对母亲的回忆,以及他为了寻找一个答案而不断逃避现实的姿态。“我终于明白,有时候,一个人可以没有朋友,但不能没有回忆。一个人可以没有明天,但不能没有昨天。” 这句话,将回忆的重要性推到了一个前所未有的高度。
观看建议: 把这部放在后面,是因为它更像是王家卫创作的“起点”,理解了他的早期探索,再去看后面那些更加成熟和风格化的作品,会有一种溯本追源的快感。

《2046》(2004)

为什么压轴? 《2046》是《花样年华》的续集,也是王家卫在对“时间”、“记忆”、“爱情”和“虚幻”的探索中达到的一种复杂而迷人的状态。它的叙事更加跳跃和碎片化,影像风格也更为瑰丽而诡异。
推荐理由:
《花样年华》情感的延续与延伸: 如果你喜欢《花样年华》中那种欲说还休的感情,那么《2046》会给你带来更深刻的体验,但这次,是更加沉重和充满幻想的。梁朝伟饰演的周慕云,依旧是那个试图抓住回忆却又不断失去的男人。
对未来与虚幻的想象: 电影中科幻元素的加入,将现实的伤痛与虚幻的慰藉巧妙结合。那个名为“2046”的神秘列车,承载着人们对过去的美好与对未来的幻想。
风格化的极致: 电影的色彩运用、场景设计、音乐,都极具王家卫的个人风格,甚至比《花样年华》更加大胆和实验。
观看建议: 《2046》的理解门槛相对较高,它需要你对王家卫的电影语言和情感逻辑有一定的认知基础。看完它,你会对王家卫的整个创作体系有一个更完整的认识。

其他值得一看但非“必看”的推荐:

《东邪西毒》(The Bride with White Hair, 1994)

这部电影与他之前的作品风格截然不同,是一部改编自金庸武侠小说的电影,但依然充满了王家卫式的哲学思考和人物关系探讨。如果你对武侠片有兴趣,又想看看王家卫如何处理这种题材,可以尝试。但它并不是他最典型的风格代表。

《蓝莓之夜》(My Blueberry Nights, 2007)

这是王家卫的第一部英语片,与他之前的作品相比,风格上有所变化,更加注重公路片的叙事结构。虽然评价褒贬不一,但仍然能看到一些王家卫式的影子,尤其是诺拉·琼斯主演的部分。

总结一下这个快速入坑的顺序:

1. 《重庆森林》 —— 入门,感受清新与迷离。
2. 《花样年华》 —— 升华,感受极致美学与压抑情感。
3. 《春光乍泄》 —— 拓展,感受炙热与破碎的爱。
4. 《堕落天使》 —— 深化,感受黑暗与超现实。
5. 《阿飞正传》 —— 回溯,理解风格的源头。
6. 《2046》 —— 总结,感受复杂与迷幻的思辨。

这个顺序能让你从最容易接受、也最能代表他风格的作品开始,逐步深入到他更复杂和成熟的作品中,建立起对王家卫电影的整体认知和情感连接。享受这个过程吧,你会发现一个全新的电影世界。

网友意见

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王家卫总共就拍了十部电影,你按照拍摄顺序一天看一部也就才花10天时间。你还想怎么快速啊?

哦,你想5分钟看一部是吧?那你去快手啊。(得抓紧不然去晚了估计快手就删完了)

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