你见过的最美的手办是什么样的？
它大概有我手掌那么大，是一个女性角色，具体是哪部作品我都记不清了，但我记得她给我的整体感觉。她的姿态非常微妙，不是那种张牙舞爪的战斗姿势，也不是那种刻意卖弄性感的设计。她似乎是刚从一阵微风中走来，又仿佛要踏入下一阵微风里。
首先是面部。这一点是让我最惊艳的。她的眼睛，不是那种纯粹的漆黑，而是深邃的琥珀色，里面好像揉进了夕阳的余晖，又带着一丝淡淡的忧郁。眼角微微上扬，透着一股生动，你能感觉到她目光的焦点，仿佛在凝视着一个遥远的地方。嘴唇的颜色是很自然的粉红，没有过分的涂抹，只是微微抿着，仿佛含着未尽的话语。脸部的轮廓柔和而自然，没有那种工业制品特有的生硬感，你能看到皮肤的细腻纹理，甚至是颧骨微微的隆起。
然后是头发。这大概是最能体现匠心的地方。她的头发是浅亚麻色，被塑造成一种飘逸的动态。不是那种僵硬地贴在身上的感觉，而是每一缕都似乎在空气中轻柔地流动，有一些发丝甚至微微扬起，像是被风吹拂着，带着细微的卷曲。这种动态感非常自然，我甚至能想象出它们拂过脸颊时那种轻柔的触感。头发的发梢处理得尤其细致，没有锐利的切口，而是带着一种自然的磨损感，就像真实的头发一样。
服装的设计也很讲究。她穿着一件长裙，那种材质看起来非常柔软，像是丝绸或者某种轻薄的面料。裙摆有一些褶皱，但不是那种夸张的堆叠，而是自然的垂坠感。在裙子的腰部，系着一条细长的腰带，末端也带着自然的垂坠和细微的卷曲。衣服的颜色是一种淡淡的米白色，没有复杂的图案，但衣服的褶皱和阴影处理得非常好，让你能感受到衣服的厚度和垂坠的方向。
最让我觉得它“活”起来的，是它手部的处理。她的左手自然地搭在身侧，手指的关节和指尖都处理得非常细致，你能看到指甲的轮廓，甚至是很浅的指纹纹理。而她的右手，则轻轻地握着一朵小小的、几乎只有指甲盖大小的花朵。这朵花也不是什么名贵的品种，就是那种最寻常的野花，但花瓣的层层叠叠，花蕊的点缀，都做得无比精致。那只手托着花朵的姿态，既有小心翼翼的呵护，又透着一种不经意的温柔。我甚至觉得她下一秒就会把花送出去，或者悄悄地把花瓣揉碎。
支撑着她的底座也很简单，是一块未经雕琢的、带有细微纹理的灰色石头，上面零星点缀着几片掉落的、同样处理得非常逼真的叶子。整个场景营造出一种置身于宁静自然的氛围，不是为了衬托角色而特意做出的华丽背景，而是烘托角色本身那种恬淡的气质。
我站在那里看了很久，那种细腻的雕刻、颜色的搭配、以及整体传达出来的静谧而温柔的情感，让我觉得这已经不是一个单纯的手办了，它像是一个被定格下来的瞬间，一个有着自己故事的角色。它没有轰鸣的音效，没有炫目的灯光，但就是这样静静地站着，却能引起我内心最深处的共鸣。我当时并没有立刻买下它，但那个画面，那种感觉，至今仍清晰地印在我的脑海里，是我心中最美的那个手办的模样。
网友意见
Yui
画不多说，先上图：
有没有被美到？
“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”用《诗经》里最美的词来形容上面这一个个婀娜多姿的古典美人毫不为过。“她们”均是出自一个80后的年轻手艺人，他的名字叫周毅。
周毅还有个外号叫“糖王”，因为他在翻糖制作方面有着精湛的技艺。 所以，我们刚上面看到的这些作品，原料其实并非通常做手办用的黏土，也不是石膏，而是用的全都可以食用的糖以及面粉等食材制作出来的。不过话说回来，虽然能吃，面对这么美的“手办”，谁又下得了口呢？
其实，让更多人熟悉周毅的，是在2017年在英国伯明翰举行的国际蛋糕大赛（cake international）上，周毅取得的3金2铜的好成绩。
下面这个作品，便是从1500多个来自全世界各地参赛蛋糕中，脱颖而出的“全场最佳”：《武则天》，也是首个由中国人获得的“全场最佳”奖项的作品。
在这件作品中，周毅以少女时期的武则天为主题人物，在赛场上一亮相，便惊艳了众人。
明眸善睐，眉目含情：
云鬓花颜，顾盼生辉：
据周毅介绍，为了打造出轻盈的质感，他自制糖料，并每一个糖皮都要擀到薄如蝉翼，甚至能透过衣服看到里面的“肉质”。结果差点被判犯规，因为评委此前并没见过翻糖能做出过这么薄的“衣服”，还反复跟他确认：“衣服是不是真的不是纸做的”。
在意境方面，周毅配以石狮、汉白玉等苏州园艺设计，并穿插国画绘画、雕刻印章、拉糖工艺宫灯等中国传统文化元素，将国风的艺术发挥到了极致。
旁边山石景观，表面一层薄薄的“苔藓”都清晰可见：
还有瓶中的书卷，每一轴都能看见层层分明的书页：
评委评价道：“最难的是天衣无缝，你无法在它的身上找到任何一个拼接点。”每一处细致入微的细节，放大来看都是一种美的享受，真的是不服不行。
除了这件作品之外，还有一件不得不提的作品，那就是获得了铜奖的《醉卧忘忧境》：
妩媚的神态，曼妙的身姿：
每一朵白莲甚至可以看见映在“水”中的影子：
还有刻工精美的假山与袅袅上升的青烟：
无论是从人物的形态还是周围意境的刻画，比起《武则天》，这个作品感觉丝毫没差，甚至还觉得更胜一筹。
没错，这件作品也是评委们心中最完美的一件，还给出了 “作品已经超出比赛的水准”的极高评价。
那为什么只获得了铜奖呢？
遗憾在于，这件作品里面有拉糖做的“湖水”，由于太厚没有办法切割，这在比赛中是属于不合规的。但如果因为这一点就淘汰这么优秀的作品委实可惜，在经过协商后，组委会破例单独给了《醉卧忘忧境》铜奖。但这份特殊铜奖的分量，可谓堪比金奖啊。
这样一次国际比赛，让周毅一举拿下了世界级的大奖，也收获了大量的赞美。但面对这些，周毅只是谦虚地说：“作为中国手艺人，世界比赛，必须中国风。技术之路没有终点，我会更加努力提升技术。“
说起周毅的背景，其实并不算太好。他的父母都是普通的工人，却对他的学业给予了厚望。然而，周毅当时的文化成绩并不理想，却受父亲做面塑的影响，儿时便对素描、篆刻等中国传统艺术颇感兴趣。
后来考试，由于分数不高，周毅只考上了四川烹饪高等专科学校。本以为是人生的失意，没想到，却是梦想的起点。在那里，周毅遇到了人生中的恩师：四川省工艺美术大师王龙，并意外的发现了自己在工艺美术方面有着特有的天赋，加之自身的兴趣，周毅便下决心走上这条艺术之路。
仅仅几年时间，周毅便在餐饮雕刻界小有成就，但与此同时，他也发现了传统面塑在未来市场上的发展瓶颈。与之相反，西方的翻糖工艺却是越来越火爆。周毅决定搞个创新，在西方翻糖的工艺上将中国传统面塑技法和食品雕刻技巧也运用上去。
为了精进技艺，他特地跑去法国拜访了世界第一糖王SK。
为了更快适应翻糖的材质，周毅还时常拿芋头、南瓜等练手，经过他的一番精心雕琢，普普通通的蔬菜摇身一变也成了一件件令人善心悦目的艺术品。
南瓜雕刻作品：
芋头雕刻作品：
技术越来越熟练后，周毅便开始用翻糖进行各种类型的人物创作。
花仙子：
丛林少女：
五河琴：
精灵少女：
阴阳师：
甚至还有马爸爸，hhh
周毅说，传统翻糖做人物的时候是用糖皮贴上去，再划几刀塑性，整个人物比较简单粗糙。为了效果更加逼真，他做人物通常都要经过有几十道工序。“我们先要了解人体的骨骼肌肉比利，做一个大致模块，做脸的时候先从不漂亮做到漂亮，再给人物化妆、美容美发，再设计首饰珠宝。在人物的衣服方面，我们要先了解传统人物的服饰，用翻糖把衣服做得像纸一样薄，再一层一层穿上去。打底裙、文胸、塑腰带、外裙、外衣，再进行彩绘，制作飘带等等。”
正因为有如此精雕细琢的功夫，才有了周毅手下那些绝美的千古佳人：
或许，人生最幸福的轨迹，莫过于追求自己热爱之事，并能一直为之努力。
“我心底的梦就是把翻糖做成中国的第一品牌，让中国传统的面塑、雕刻等技艺能以另一种方式继续传承，然后乘风出海。”周毅说。
也希望周毅能永远守护心中的梦想，向世界展示更多中国传统艺术之美！
以上图片来源于网络
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