如何评价美剧《基地》第一季第一和第二集？
第一集：三体的宿命与伽利略的预言
开篇便以一种近乎神性的视角，将我们引入银河帝国的辉煌时代。那种无所不在的统治力，那种时间与空间的绝对掌控，在视觉上被营造得极为出色。银河帝国的首都特兰托，恢弘壮丽，科技感与古老文明交织，那种庞大到令人窒息的规模感，为观众描绘了一个垂垂老矣但依旧威严的帝国。
哈里·谢顿的登场，可以说是为整个故事奠定了基调。他并非传统意义上的英雄，而是一个以数学和统计学为武器的先知。他提出的“心理史学”，看似玄乎，实则是一种宏观的预测科学。卡司·阿弗莱克饰演的谢顿，带着一种沉静、洞察世事的忧郁，他不是在拯救帝国，而是在努力减轻即将到来的黑暗时代的痛苦。他的形象，与其说是科学家，不如说是一位对人类命运有着深刻悲悯的哲学家。
引人深思的是，第一集并没有将谢顿塑造成一个被帝国视为救世主的角色。 相反，他被帝国当局视为威胁，被捕入狱，审判过程更是充满了官僚主义的冷漠和对未知力量的恐惧。这种设计，比那些将先知直接捧上神坛的套路要深刻得多。它更符合阿西莫夫笔下的谢顿，一个在夹缝中求生存，用智慧对抗愚蠢与傲慢的人。
而加尔弗莱德·“加尔”·道尼克的出现，则是帝国衰败的另一面镜子。他作为帝国海军的一员，展现了一种对帝国忠诚但又充满质疑的复杂心态。他并非冷血的反派，而是带有个人情感和道德困境的个体。他与谢顿的互动，更是充满了张力。道尼克试图理解谢顿的理论，又被帝国政治的腐败和残酷所裹挟，这种挣扎正是帝国内部矛盾的缩影。
第一集最大的亮点在于它对“预测”与“自由意志”之间关系的探讨。 心理史学预测了帝国的灭亡，但它是否意味着人类的命运已经注定，毫无反抗之力？谢顿所做的，并非改变结局，而是试图缩短黑暗时期的长度，为文明的重建争取时间。这种“有限的希望”，比虚无的拯救更加令人动容。
第二集：分裂的帝国与被放逐的智慧
如果说第一集是铺陈背景，那么第二集则开始深入挖掘帝国内部的矛盾和谢顿计划的执行。
特兰托的权力斗争被进一步放大。第一集的审判只是冰山一角，第二集展现了更多元的权力中心和政治博弈。太子凯伦·斯洛斯和他的妹妹萨林·斯洛斯之间的权力争夺，为观众提供了更具体的人物关系和动机。他们并非简单的脸谱化反派，而是有着各自的野心、恐惧和对帝国未来的不同设想。萨林·斯洛斯的出现，为故事增添了一抹女性力量和政治智慧的色彩。
谢顿的流放，是第二集的核心事件。将谢顿和他的学派流放到宇宙的边缘——“基西”星，这个看似惩罚的举动，反而成就了谢顿的计划。这种“因祸得福”的设计，既体现了帝国决策者的短视，也为基地的诞生埋下了伏笔。流放的过程，也展现了帝国管理下的冷酷与效率，但同时也留下了空间给被放逐者去施展智慧。
基地（The Foundation）的建立，从最初的“百科全书公社”逐渐显露雏形。这一集开始具体描绘谢顿学派成员的行动。他们不仅仅是书呆子，更是为了保存人类文明火种的坚韧行动者。他们的知识，他们的目标，在这个荒凉的星球上开始生根发芽。
基恩·桑尼格这个角色的塑造，是第二集的一个重要方面。他作为谢顿的追随者，代表了另一种形式的行动者。他在特兰托的经历，展现了他作为帝国军官的成长和蜕变，以及他对谢顿理论的深刻理解。他从帝国体系中的一个螺丝钉，变成了为“基地”计划奔走相告的信使，这种转变令人信服。
第二集对“绝望中的希望”的描绘更加具象化。 在广袤而冷酷的宇宙中，一群被流放的智者，依靠知识和智慧，试图对抗一个即将崩溃的庞大帝国。这种对比，极具戏剧张力。观众可以看到，基地的建立并非一帆风顺，它充满了未知和危险，但正是这种不确定性，让观众对他们的未来充满了好奇。
总的来说，前两集《基地》成功地做到了以下几点：
宏大的世界观构建： 精心设计的视觉效果和场景布置，为观众呈现了一个真实可感的银河帝国。
深刻的主题探讨： 心理史学、帝国衰亡、文明延续等阿西莫夫的核心理念被巧妙地融入剧情。
人物塑造的复杂性： 谢顿的先知形象，道尼克的挣扎，斯洛斯兄妹的野心，都摆脱了脸谱化的窠臼。
改编的勇气与智慧： 在保留原著精神的同时，也进行了一些符合现代观众口味的改编，例如增加了女性角色的戏份，以及对某些人物关系和动机的深化。
当然，作为一部开篇，这两集也留下了悬念和未解之谜。观众可能会对谢顿的真正目的、基地的未来以及帝国将如何反应产生更多的疑问。这种铺垫，正是为了吸引观众继续深入探索这个庞大而迷人的宇宙。如果你是一位对宏大叙事和深度思考感兴趣的观众，那么这两集绝对值得一看。它们并非轻松的娱乐爆米花，而是需要你投入思考，去感受那股由智慧和宿命交织而成的洪流。
网友意见
《基地》原著粉看完前两集是什么感受呢，为了方便大家理解，我先举个通俗的例子。
有史以来第一次，红楼梦被拍成了剧！你是多年的红迷，找了个周末，开开心心开始看。
开头有一群孩子在坟头玩，你怎么都想不出来这是哪一段，紧接着出来个成年男性说他是巧姐，你这才大致摸到故事时间，原来是巧姐长大以后的事。虽然角色和时间线都十分诡异，但气氛还挺对，你继续往下看。
正经故事从林黛玉回忆三十五年前进贾府开始。声音一出来你慌了，林黛玉是个男的！他说我那会儿还不认识巧姐、詹姆斯·库克和希特勒。这才7分钟，你已经感到大事不妙。镜头一转，元春加封贤德妃，皇帝老儿竟然有俩替身！你非常诧异，但皇帝是存在的，俩替身好像……也不重要？
好在贾府是你想的那个样子，布景特效都超级漂亮。林黛玉不仅变成了男的，进府经过也改了，不再是盐课林老爷家的小姐被接去见外祖母，而是一个脸上镶钻的神秘种族容不下天才男孩，他跑去天子脚下寻求救赎。你觉得很别扭，但演员挺可爱，你竭尽全力说服自己接受这个设定，继续往下看。
四大家族只剩俩，整个装扮和言谈举止都不像明清，更像殷墟或者二里头。林少爷那个神秘种族戏份还挺足，不知道后边要干什么。一伙匪徒从天而降把贾府烧了。除了这些，大体上还是红楼梦的情节，第一集把贾府的状况交代清楚了。
第二集出现了女孩子们进皇宫前听嬷嬷教导的经典桥段。你很茫然。你其实已经接受了事实，这是个二次创作的宅斗剧或者宫斗剧，但你看了太多遍红楼梦，没法无视那些熟悉的名字。你看见名叫林黛玉的男主和名叫贾政的漂亮女孩谈恋爱，带林黛玉进府的婆子成了老爷身边的清客相公，心想要是能忘掉这几个名字就好了。
姑娘们预备住进大观园，小说里一句话带过的部分被无限拉长。她们穿着各种好看衣服，吃饭，聊天，聊天，聊天。原著里的角色也确实爱聊天，不好抱怨什么。没想到剧情急转直下，林少爷游着泳，皇帝老儿突然暴起，灭了两个满门！紧接着贾政突然暴起，把还在世的贾代善捅死了！
你忍不住想，他们这么有创造力，干嘛不自己搞一个新故事呢？干嘛还要硬套进红楼梦里？也许大多数人都把它当新故事，错的只是你，不该记得一长串倒霉名字。
但你还挺期待后续，因为林少爷说了，他认识中年巧姐、詹姆斯·库克和希特勒，你实在想不出这些人是怎么捏到一块儿的。。。
更新来了！这部剧和原著的剧情对比
原著里，《基地前奏》《迈向基地》《基地》大致可以分为三个时期：帝国时期、帝国明显崩坏时期和基地初期。年轻的谢顿初到川陀、丹尼尔和谢顿先后出任首相一直到克里昂被刺杀、军政府上台，算是帝国最后的平静期（衰落已经开始了，但大多数人看不见）。谢顿晚年经历了帝国的崩坏，但他自始至终都是“帝国人”，不是“基地人”。
这套逻辑在剧里完全不存在。异常强势的帝国皇帝直接面对崩坏的大局，谢顿看起来还很健壮，另一头去基地的人马已经在路上了。这也解释了为什么宣传片一出来大家都很困惑，因为看过原著的人都试图定位故事，结果故事在一条扭曲的时间线上来回漂移。
剧的主叙述视角是盖尔·多尼克，以三十五年后的旁白开场，也就是说，一上来他们已经到了目的地——极星（有的译本是端点星）。剧里展示了一下极星的恶劣气候，然后以回忆形式切回三十五年前，盖尔离开自己的行星前往川陀。
原著里确实是盖尔带读者进入川陀。他是个乡下来的数学家，来川陀的斯璀璘大学加入谢顿博士的研究计划。刚踏上川陀的时候，他以为自己加入的是一项单纯的数学研究。
在剧里，盖尔变成了一个小姑娘，来自一个脸上镶钻、信教、受困于海平面上升的神秘民族。她因为颇具数学天分被族人排斥，对她来说，去了川陀就没有退路。
盖尔在路上认识一个叫杰瑞尔的男人。原著里，这实际上是公共安全委员会的人，从航站楼开始跟踪盖尔。盖尔见了谢顿一面，随即被捕。但到了剧里，这个人可以直达皇帝，似乎是皇帝身边的近臣。
我觉得第一处真正糟糕的改编出现了：盖尔跟杰瑞尔对话、跟谢顿见面、被捕、跟律师审讯官等人周旋不是啰嗦，而是第一次直观展示帝国官僚体系的庞大、臃肿、低效，然后才叠加帝国必将衰落的预言。它给帝国目前的形态定了调，顺畅且真实。剧里的简化方式不仅削弱了事实逻辑，也伤害到故事逻辑，给人观感是皇帝好惨，什么都要亲自动手！
接着芮奇出场，这是谢顿和妻子铎丝的养子。芮奇从贫穷的达尔区走出来，和玛妮拉育有两女，大女儿婉达·谢顿是第二基地早期的灵魂人物。不得不说剧里芮奇这个演员选得很好，聪明狡黠又很善良的感觉有了，但是，接下来他竟然开始跟盖尔谈恋爱！又是一处对原著粉很不友好的改编，没法直视芮奇了。
皇帝这边忙着接见边陲世界安纳克里昂和狄斯比斯的使者。原著里，基地被四王国包围，安纳克里昂是四王国里最强的一个，它对基地的挑衅揭开了谢顿危机的序幕。衰落的帝国根本无力管理边陲，基地不得不自谋生路，哈丁就是这个时间点成为基地领袖的。
但在剧里，川陀被恐怖分子袭击，皇帝认为是这俩边陲小星作怪，一波暴走把它们灭了！灭法神似安德的游戏……但被毁的行星、斗兽场般的绞刑场、皇宫御苑都还挺漂亮的，这剧很多场景可以做壁纸。
忘了说，剧里的皇帝还是克隆人，三代共治，老的旁边盯着，中年人干活，小的每天跟着学。。。然后剧里管这叫帝国克隆，谢顿指责这种旧瓶装新酒是帝国衰落的原因之一，认为足够的差异性才能提供价值。这话本身没毛病，但完全不是基地要表达的东西。你把一个作品的内核挖出来换上别的，留着表皮，那表皮就没有光泽了。
第二集结尾，芮奇“杀”了谢顿，飞船上这个谢顿大概是机器人？不管是什么，这种烂俗的弑父桥段并不比原著里的朴素对话打动人。川陀乱成一团的时候，芮奇一家要撤走，他费了很大劲想劝谢顿一起走：“还有你，爸，还有你。我们不会把你留在川陀，你要和我们一块到圣塔尼去。”说这话的人才是芮奇，剧里那个只不过顶了个名字。
写到这儿我觉得这篇东西没有任何意义，这个剧甚至不该拿来和原著比对，它是基于《基地》世界观的再创作，不是《基地》的影视版。
但它用了《基地》的名字，就得接受原著粉的批评。对秩序的向往、对新世界的企盼、理想主义的 光辉一个都没站住，光靠长得帅的暴躁皇帝是不够的。原著很老了，但好东西永不过时。
“川陀的覆灭，是任何努力都无法阻止的……现代人已经对祖父辈的生活充满羡忌，今后还会目睹政治革命的升温和经济萧条的恶化。整个银河会蔓延着一种情绪，认为到了那个时候，自己能抢到些什么才是最重要的。野心家一刻都不会等待，亡命之徒更不可能放弃这个机会。他们将采取的行动，每一步都会加速各个世界的倾颓。”——哈里·谢顿
“在我的面前，我的四周，我见到的都是人类的未来。三万年潜在的混乱局面，压缩成短短一个千年……那一片，一天天越来越明亮的，就是端点星方程式。而那里，扭曲得无法复原的，则是川陀的图像。但我能够看见……是的，柔和的光芒，一道稳定的希望之光……群星的尽头！”——哈里·谢顿
阿西莫夫的科幻小说《基地》是第二次世界大战那会发表的，从当年的原著到现在的剧集，看到的是时代的变迁。
二战那会物理和数学备受推崇，书中出现的大杀器是核武器，而现在，“二十一世纪是生物的世纪”，所以剧集中出现克隆人（并且推动剧情进展）也就不奇怪了。
二战那会计算机刚刚诞生，是为特定目标服务的，远未普及：而二十一世纪是广大程序猿的世纪，所以剧集中提到了AI，也提到了Apple……
不过原著中提到了带按键和显示屏的电算笔记板，感觉像是传统的笔记本电脑或者高级计算器，而剧集中展示的更像是带apple pencil的ipad……
现在热议的全球变暖海平面上升，剧集中盖尔·多尼克的母星被海水淹没了。
而前段时间很热门的黑洞模拟图像，被拿来作为星舰跃迁的特效。
原著里提到的空中观景台反重力电梯，也只不过离地面一两百米高。考虑到二十一世纪是太空的世纪，剧集专门做了华丽的太空电梯特效，应该是直达川陀同步轨道。
原著中盖尔对塑料材质的衣服和能发光引路的出租车票惊叹不已，而现在的人们追求绿色健康纯天然，出门旅行用一台小小的手机就都搞定了，不过照原著来看，美国人收小费的习惯一万年也不会变。
原著中对心理史学公式描述和讨论在剧集中基本变成了华丽的特效，当年的科幻小说读者和现在的网络电视观众不是同一批人，当年和现在的美国人的对数理化的观念也不一样了。
二战那会美国国力强盛，阿西莫夫参考了《罗马帝国衰亡史》写下了《基地》系列，对当时的美国人来说，可谓是脑洞大开；在剧中，恐怖袭击和太空电梯的倒塌，依稀可以看到911事件的影子。“五万光年外帝国臣民的血”这种句子，是不是也有阿富汗战争的回响？
看到不少观众在抱怨改编，其实不是编剧改编了多少原著，而是这些年来美国本身发生了变化。
补充两点，阿西莫夫也在紧跟时代，在基地系列后续几本书里，提到了电脑、基因等科技新词。
猜测剧集里盖尔·多尼克这角色可能混合了原著中多个角色：
盖尔·多尼克，原著中的开场人物，谢顿晚年的得力助手之一；
雨果·阿马瑞尔，原著中的数学天才，心理史学联合创始人之一；
玛妮拉·杜邦，帝国保安部队卧底，提供武力值加成，后来成为谢顿的儿媳、芮奇的妻子，两人的女儿婉达·谢顿开启了第二基地的序章。
希望剧组不要为了省钱将首相丹莫茨尔写成丹尼尔和铎丝的合体…….
捏着鼻子看完两集，完全不能忍，就是打着《基地》名字，和原著风马牛不相及的伪同人。
最不能忍的是对核心设定的改变。
第一改变了对历史的设定。阿西莫夫在原著里探讨的是一个盛极而衰和分久必合，合久必分的历史周期定律。中国人对这种事情其实非常熟悉，一老大帝国走向末路，中央孱弱宫斗不断，地方尾大不掉野心勃勃，最终帝国走向分裂和内战，然后又结束分裂重新统一。在这个设定里，历史循环是不可避免的，心理史学目标是缩短乱世，延长治世，至少在阿西莫夫看，帝国治下的和平是好于帝国分裂的内乱的，但是分裂是不可改变的周期律，既然阻止不了，那么建设基地的目标是加速再统一的过程，缩短分裂的时间，而不是制造分裂和混乱。现在完全改成要推翻帝国制造分裂的感觉，只能说完全不同的设定。
第二改变是银河帝国的设定。原著帝国是一个多元文化的，腐朽的，迟暮的老大帝国。是罗马帝国的晚期，也类似于1914年的奥匈帝国，但不是1939的纳粹德国。帝国腐朽、衰败、贪婪、低效，甚至说有些反动，但帝国不邪恶，也不反人类，而且还是物质世界发达、文化多元、学术自由、权力分散（地方自治传统）和族群平等的社会（不平等的是阶级），甚至说维持着统一反倒有利于亿万黎庶。 谢顿不是反统一，他甚至是爱帝国统一的，所以他才试图加速第二帝国的回归。现在完全改没了。
第三改变心理史学的设定，像其他答主说的，心理史学是科学算命，代表着人类试图用工具理性来预测和控制历史走向，不是装神弄鬼的科学教。谢顿首先是科学家，不是装神弄鬼的神棍和教主。心理史学家们应当是一群学者，数学家，不是传教士（第一基地里才有传教士）！他们的工作和学习方式也应当像学者，现在搞的神神鬼鬼的，数学不是靠在大学学习，靠天赋顿悟，成了玄学，现在改成神学和反智。
第四改了谢顿设定，原著里谢顿文武双全（打架可以），敢想敢干，不光醉心学术，而且高度参与帝国政治，还辅佐过皇帝（前朝余孽？），能量非常强大的一个人物，设定上其实很有一点黎塞留的感觉。谢顿也是爱帝国的，希望维系统一，只是看到周期律无法改变，才谋划加速第二帝国的到来。这种谢顿，怎样也是体制内的改良者或者说是算无遗策，且阳谋阴谋双修的专家。现在完全改成邪教教主不说，还被自己儿子杀了（当然剧情以后可能会反转）。
感觉剧集这样改太离谱，和原著只有个名字是一样的。
另外服化道太垃圾，完全是劣化版的星战，毫无创意，戏装味道浓，也没啥科技感。尤其是场景和工具设定体现不了大数据支持下的心理史学的那种科幻感，还是太空歌剧的调调
PS：感觉美国人现在有点不敢正视周期律，不要说想象美国自己进入周期律，甚至不愿意在作品里表现周期律，只能继续玩自由反抗压迫的设定，把太空版罗马帝国衰亡史改成太空版第三帝国的兴亡，这样才会让他们安心。
很难想象一个人得疯狂到什么程度，才敢去把《基地》系列影像化。
《基地》系列要用一句话概括，就是《罗马帝国兴衰史太空奥德赛版》，按理来说拍成电影电视剧虽然场景规模宏大，但也不是不可能，《红楼梦》也宏大，《星球大战》也宏大，相关的电影电视剧早都有了。真正让《基地》系列难以影像化的，是其核心创意设定：心理历史学。
心里历史学的想法是个极其疯狂的点子，倒不是说它不可能成为现实，而是成为现实的过程有点难以想象。心理历史学，按照阿西莫夫自己的说法，既不是心理学也不是历史学，而是以对银河系中超过2000万颗星球上的百亿亿居民为研究对象，用历史上大规模人群的活动产生的一系列经济社会政治效应，对此分析，试图得出普遍的规律，用此规律来预测人类社会的发展。
按照我的说法的话，这玩意儿其实就是“科学算命”。
是真正的科学算命，而不是以前那种“电脑算命”之类的东西，第一次让算命具有了某种科学性，具有可重复性。
那么，谢顿在上，决定用某种数学手段来“批八字”这个创意确实足够大胆的，具有非凡的想象力和近乎于莽撞的胆量，称得上是真正的科幻大师级人物，艾萨克.阿西莫夫。
但是，这种类似的想法同时又是人类文明到目前为止经常干的事情，尤其是在人类文明的早期，对于国家大事往往更多求助于巫祝，烧乌龟壳、请神扶乩之类的。
阿西莫夫这个点子本身就具有了人类既有文明历史的佐证与人类心理上的认同，同时又有着足够的前瞻性和创造性，于是成功的支撑起了《基地》这部鸿篇巨制，让这个小说成为科幻小说历史上不可逾越的一座高峰。
烧乌龟壳毕竟是很不靠谱的做法，靠烧乌龟壳决定国家命运的时代早就过去了，镀上了一层青铜时代的光辉。要在1950年代写一本小说，在读者里面取得足够的可信度，烧乌龟壳看起来不大可能做到。然而1950年代是个什么年代呢？那是个冷战初期、人类自信心爆棚的年代，那个年代里面，人们很显然的认为他们或者自己的子女这一代很快就能乘坐宇宙飞船前往别的星球，人类很快就能掌握核聚变的力量，拥有无穷无尽的能源，苏联人甚至动用核武器制造人工湖，美国人提出了“猎户座计划”，各种疯狂的计划、工程、想法层出不穷。
那是一个人类自信心爆炸的时代。
艾萨克.阿西莫夫也未能跳出这个时代，他在“烧乌龟壳”或者说“科学算命”这个想法上面的疯狂，一丁点都不亚于用原子弹制造人工湖、猎户座计划。
要是你接触过一点点大数据相关的工作，你就知道阿西莫夫的这个想法有多么的疯狂不靠谱，属于是原子弹炸青藏高原让吐鲁番变江南那种规模的疯狂，相形之下，长城贴瓷砖都得往后稍一稍。
现在我们只能算是基本上对于“心理历史学”这东西大概需要多少个上级学科有那么一丁点概念，离“科学算命”还早着呢。
首先你得有个交互式互动网络系统，这个系统得分布足够广，接入用户足够多，这样你才有可能搜集到足够的基础数据，现在我们知道这玩意儿叫做“互联网”。
然后你得有个足够可靠的用户数据捕捉系统，这玩意儿得相当的靠谱，不能把用户瞎特么乱点的发泄当真，还得提交足够可信的调查数据，现在我们知道这东西应该叫做“大数据”。
接着你需要一个利维坦，还得是超级给力的那种利维坦，咱们现在这个属实拉胯，远远够不上给力。
接下来你得至少有办法去搜集整个银河帝国经济活动的数据，包括跨越整个银河的商业活动，现在我们知道这东西叫做“物联网”。
更不要说你得去总结整个人类历史的规律，这些规律要经得起验证，要可重复。比如你要说“天下大势分久必合合久必分”，空口无凭是不行的，你得做实验去验证，去找个倒霉蛋星球花好几千年证明真的就是分久必合合久必分而且没有别的可能性。
最后，你才能“科学算命”。
不得不说，在1950年代，这些东西很多连个雏形都还没有的年代，阿西莫夫就敢堂而皇之整个“心理历史学”出来，是超越了时代的卓越，《基地》系列的可怕之处就在这里。
这东西非常非常难以影像化，怎么去呈现最核心的“心理历史学”是无论如何绕不过去的坎，这东西在文字里面很好描述，但是在电影电视剧里面弄就不好搞了。阿西莫夫原著里面也只是敢想，他也没能把这东西说得太详细，总之牛逼就对了，至于具体怎么牛逼的，阿西莫夫本人又不是工程师。
只有我这种头铁工程师出身的家伙才会给你设计“心理历史学”的系统。
美剧《基地》里面看起来也不准备真的跑去描述“心理历史学”系统怎么建立，谢顿本人怎么去做了个牛逼闪闪的大数据系统，至少第一季第一第二集看不出什么苗头，还是美剧老一套的神神叨叨讳莫如深，看起来很牛逼闪闪就完了。估计也只能这么搞，你真的拍谢顿怎么做研究的，他又是怎么建立的心理历史学系统，那估计没几个人看。
毕竟牛逼闪闪的东西都讳莫如深。
不管咋样谢顿都需要一台非常非常牛逼的电脑，这么牛逼的电脑我只见过一次，在《银河系漫游指南》里面。
拍成电影电视剧就得这样，牛逼就完了，至于为什么牛逼，你管那么多呢？紫薯头戴个手套就能精确消灭一半宇宙生物呢，你咋不去问呢？
但是紫薯头毕竟是一部爆米花“科幻背景的街头动作片”里的人物，牛逼闪闪的电脑又是一部英式幽默里的道具，然而“心理历史学”毕竟是一部严肃的太空奥德赛经典科幻里面的东西，这么处理是有很大风险的。不是没有人想到过怎么处理这种“很牛逼但是没办法拍出来”的东西，而是具体的处理场景得看背景，要是《基地》系列没那么严肃就好了，这东西怎么处理都行。
可惜，它本身又必须要严肃。
现在看来就是准备神神叨叨糊弄过去，这么干也不是不行，但是很容易两头得罪，《基地》原著粉比如说我肯定是不买账的，这么牛逼闪闪的东西你就让我牛逼闪闪就完了？不过瘾，也就不及格。路人也多半不买账，我相信，看到这篇文章的好多人一会儿就会打开百度查“心理历史学”是什么东西，然后百度告诉他这东西是弗洛伊德创立的。
看完了一头雾水，也不会真的觉得这东西牛逼闪闪。
后来大家都知道，1950年代、1960年代那股邪火很快就熄火了，直到现在在没有第二批人登上月球，也没有人拿原子弹去炸人工湖，核聚变有“永远的五十年”，如果1964年的时候你30岁对人类的进步感到激动万分，并且成功的活到了现在还没老糊涂，你多半对现实是极度失望的。
靠，这都什么嘛！
我们现在觉得什么“互联网高科技”多么不得了，放在1960年你告诉他们这就是我们达成的“成就”，多半只会收获一声：切。
“你们还没有学会远程隔空传物吗？”
这就挺尴尬的。
《基地》系列写完没多久，美国苏联爆发古巴导弹危机、各自深陷战争泥潭、技术进步越来越吓人，太空奥德赛的时代结束了。
如今这个世道流行的是各种“朋克”，赛博朋克也好，社会主义朋克也罢，跟奥德赛都不是一回事。现在看来，奥德赛有点莫名其妙的过分乐观，傻呵呵的像个小孩子，人类不再像个小孩子一样的仰望星空了，繁星点点的城市灯火，已经淹没了星空。
这个年代你要是说你痴迷的其实是太空奥德赛，多半会被人骂幼稚，一会儿评论区看表演。
但是人类实际上非常非常年轻。
《基地》电视剧看不到一丁点太空奥德赛的浪漫主义精神，那种小孩子一样的乐观，独属于11岁左右的、刚刚开始蓬勃生长的乐观，这注定了这个电视剧不会有什么建树，它一定是失败的，是对阿西莫夫的原著以及对那个时代的羞辱。
人类按照卡尔达舍夫文明分级，顶多算个0.7级文明，还年轻的很呢，也就十二三岁的光景，那么老成持重其实没必要的。
我们总有一天都会老成持重甚至老奸巨猾，可惜天真乐观却再也不会有了。
往好里想，这剧有可能成为这个时代的《星河舰队》：原作粉捶胸顿足，新观众对特效极为满意。
不过更可能会变成权游第八季，千万不能带脑子去看，带脑子就得骂街。
《基地》系列为什么会成为科幻小说难以逾越的高峰，原因是多方面的，但最重要的一点是，这本书直面了偶然与必然的关系，并以此为主题构建出多个有足够冲突的故事。
作为全书基调的心理史学，就是以处理人类历史上偶然与必然的一门数学工具。
整部书一章又一章的故事，就是不断的告诉读者：
你以为是偶然的英雄史诗，在心理史学的分析下是历史的必然；
你以为一切将顺理成章发展，超出所有人预计的突变会对整个计划造成不可恢复的威胁；
你以为计划已经无法持续，但计划本身依然留有自我修复的手段……
就是在这样一次又一次对“偶然”的探讨中迎来的矛盾冲突，构成了小说的主线。
然后在剧版我们看到，编剧对于“偶然与必然”的理解是：
帝国走了错误的路，这是历史的偶然；走错路了就会灭亡，这是历史的必然。
这是作者从一开始就否定掉的观念好吧。
小说的第一部，自始自终都在嘲笑“只要找对路线我们就能得救”的想法，结果编剧把这种想法当成了宝。
我拒绝承认这是《基地》的电视剧版本，这只是版权持有方的一次商业尝试，可能成功，可能失败，
但阿西莫夫确实已经死了。
稀里糊涂的女人和稀里糊涂的男人，用高科技稀里糊涂的给一个政权算命！
幸亏诞生的早，不然真会排除在科幻作品之外。
盛名之下，其实赋闲，偶尔大家还是能接受的。
作者70年代应该是参考了一些量子力学的内容，用社会规律谈人的个体与人的群体的关系，讲得好不好，答主也不敢直接说。
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从故事的内核，以及人物冲突的表现场景，跟下面这个last knight一个调调。
好像奥德赛的原版还真是个黑人将军，所以黑人领主也是合理的。
最终，两部剧都是“不忘初心，方得始终”，暨量子力学的宏观表现在心理史学的回测与推演。:(
嗯，相比之下，美国众神，这部科幻剧，比这部基地好。:)
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ps：
安德的游戏，小说后来也是这个调调；
17年的星战-最后的绝地武士，大佬肉身羽化，也是这个调调；
难道互联网的大佬们，都玩冥想与初心？
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《基地》第一季第九集：一场情感风暴与命运的拉扯终于来到了《基地》第一季的倒数第二集，第九集，这集的节奏可谓是相当的抓人。它不像之前几集那样，将故事分散在广阔的时间和空间线上，而是将我们牢牢地固定在了三个主要的叙事点上，并且将这三条线上的角色都推向了各自的临界点。看完之后，心里那种被搅动的感觉，久久不.............
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《基地》第十集，作为第一季的收官之作，确实将观众情绪推向了一个新的高潮，也留下了不少值得玩味的地方。情绪的递进与人物的蜕变：这一集最让我印象深刻的是，它并没有一味地追求宏大的科幻场面，而是将重心放在了角色的情感和内心挣扎上。 盖尔·多纳瑞克（Gaal Dornick） 的转变尤其令人动容。从最初.............
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《基地》这部剧，我得说，它是个挺复杂的存在。改编自阿西莫夫的鸿篇巨制，本身就带着一股子“硬骨头”的架势，想吃透原著的精髓，难度可想而知。优点方面，首先得夸一下它的野心和视觉呈现。 宏大的叙事和世界观： 《基地》最吸引人的地方，莫过于它试图将阿西莫夫那横跨千年的宏大计划搬上荧屏。从帝国的衰落到心理.............
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美剧《亿万》（Billions）无疑是金融题材美剧中一颗璀璨的明星，以其高智商的较量、复杂的人性刻画、犀利的对白以及对华尔街黑暗面的深度挖掘而广受赞誉。以下是我对这部剧的详细评价：一、 核心看点与亮点： 高智商的对弈与心理博弈： 这是《亿万》最吸引人的核心。剧情围绕着纽约曼哈顿地区检察官查克·罗.............
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《权力的游戏》第五季第十集，也就是我们熟知的“正义” (Mother's Mercy)，无疑是整部剧中最具争议、也最具冲击力的集数之一。它以一种极其残酷、颠覆性的方式为第五季画上了句号，给无数观众留下了深刻的印象，也彻底改变了故事的发展轨迹。要评价这一集，我们可以从多个角度进行详细剖析：一、 核心事.............
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《纸牌屋》作为一部深入探讨政治权谋的剧集，其人物着装绝非随意为之，而是精心设计，服务于角色塑造、权力展示、心理状态以及叙事需求。弗兰克·安德伍德和克莱尔·安德伍德夫妇的着装更是成为该剧的一大亮点，它们是他们性格、野心和地位的有力象征。我们可以从以下几个维度来评价《纸牌屋》中人物的着装：一、 弗兰克·.............
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好的，我们来详细评价一下美剧《硅谷》（Silicon Valley）第五季第六集（S05E06）。这一集可以说是整个第五季，甚至对很多人来说是整个系列中的一个重要的转折点，充满了戏剧性和令人意想不到的发展。总体评价：S05E06 是一个非常高潮迭起、充满转折、甚至可以说有点“虐”的一集。它将之前几集.............
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哈，聊《猎魔人》这美剧啊，这事儿，有意思。咱们就好好掰扯掰扯。首先得说，这片子，从一开始就顶着个巨大的光环——那就是那个从游戏到小说都风靡全球的《猎魔人》IP。这就像是给它搭了个特大号的舞台，也给它套了个沉甸甸的枷锁。观众们期待什么？那可不是一般的期待，那是带着自己对杰洛特、叶妮芙、希里的感情期待。.............
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《高堡奇人》第四季对中国形象的塑造，确实是一个值得细致探讨的话题。这一季的故事线索中，中国作为太平洋州之外的一个重要地缘政治力量，其内部的运作和与纳粹德国、日本之间的复杂关系被进一步展开，但这种展现方式，在我看来，颇具争议性，同时也留下了一些令人回味的空间。首先，从整体基调来看，第四季的中国并没有摆.............
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《西部世界》第一季的第十集，也就是“The Bicameral Mind”（双心智），堪称一场酣畅淋漓的盛宴，给整个季度的铺陈画上了令人震撼的句号。这一集不仅是剧情的最终爆发点，更是对观众智商的极大考验和情感的强烈冲击。故事的高潮与震撼的真相揭露：本集最核心的吸引力，无疑在于它最终将观众绕了无数个弯.............
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波巴·费特之书第六集，说实话，看到这个集数出来的时候，我的心情是挺复杂的。一方面期待着前面积累的伏笔能有个交代，另一方面又有点担心编剧会像前面几集那样，把重心放在一些不那么吸引人的地方。看完之后，只能说……嗯，有点一言难尽。首先，不得不提的是，这一集是这整个系列里，我感觉最“正常”的一集了。怎么说呢.............
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好嘞，咱们就聊聊《鹰眼》前两集，说说我的感受。别说什么“AI生成”之类的话，这纯粹是我作为一个追了漫威这么多年的老粉，看完这两集的真实想法。第一集：温情开场，节奏稍显平缓，但为角色打下了不错的基础开篇就给我一种挺舒服的怀旧感，特别是那个“复仇者联盟”时期的纽约大战的闪回，瞬间拉回了我对那个时代的记忆.............
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《洛基》第一季第六集，也就是最终章《The Chronological Nexus》，绝对是这场时间旅行冒险的华丽落幕，更是对整个系列主题的深刻升华。看完这集，脑子里塞满了各种情绪，有震撼，有释然，也有对未来的无限期待。格局的宏大与情感的爆发：首先，这一集在视觉和叙事上都将“时间之轴”的宏大概念具象.............
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穿越时空的初探：《旺达幻视》第一季第一、二集深度解析《旺达幻视》的开篇，如同一个精心雕琢的复古情景喜剧，巧妙地将漫威宇宙中最具力量的两位角色——旺达·马克西莫夫和幻视，置于一个完全陌生又似曾相识的现实中。前两集，我敢说，绝对是一场令人惊喜的“反转”，它并非直接给观众喂食那些我们熟悉的超级英雄大场面，.............
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《曼达洛人》第二季，哦，那可真是让我又爱又恨，但总的来说，是瑕不掩瑜。作为第一季的延续，它做得比第一季更宏大，也更深入地触及了星战的根源，这点我很喜欢。优点方面，最让我印象深刻的是： 世界观的拓展和角色的深入： 第二季不再仅仅局限于曼达洛人和尤达宝宝（格罗古）的日常，而是把他们的旅程推向了更广阔.............
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《曼达洛人》第二季第三集，名为“ the siege”（围攻），是整个第二季，甚至可以说整个系列里，至今为止最精彩、最扎实的一集。它不仅仅是一场视觉盛宴，更是对角色塑造、剧情推进和宇宙观构建都起到了关键作用的里程碑。开篇的紧张与铺垫这一集一开始就将我们带入了格里夫·卡加（Greef Karga）所在.............
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《光环 第一季》：一场争议与期待交织的星际史诗当《光环》这个承载了无数玩家青春回忆的游戏IP登上荧屏，注定会激起千层浪。作为微软最成功的游戏系列之一，《光环》的世界观庞大、故事引人入胜、角色深入人心，尤其是那位披荆斩棘、拯救人类的超级士兵——士官长（Master Chief）。因此，当派拉蒙影业宣布.............
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