迪士尼的公主形象是怎么创作得来的？
一、 故事的源泉：经典童话的改编与再创作
迪士尼公主系列的大部分灵感都来源于世界各地的经典童话故事。然而，迪士尼并非简单地照搬原著，而是进行了大量的改编和再创作，以适应电影媒介和目标观众的需求。
选择合适的童话： 迪士尼在选择故事时，往往会倾向于那些具有普世性情感、鲜明角色和美好结局的童话。例如，《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》等都是流传甚广的经典故事。
赋予角色新的深度： 尽管原始童话中的公主们已经拥有了独特的魅力，但迪士尼的创作团队会深入挖掘她们的内心世界，赋予她们更丰富的情感、更强的动机和更具个性的性格。
白雪公主： 从最初童话中较为被动的受害者，迪士尼将其塑造为一位纯真善良、热爱生命、善待动物的女孩，她的歌声和友善是她吸引小矮人的关键。
灰姑娘： 在童话中，灰姑娘的耐心和善良是她最终获得幸福的资本，迪士尼则进一步强调了她的梦想和对美好生活的向往，以及她内在的坚韧和希望。
爱丽儿（小美人鱼）： 童话中爱丽儿是为了爱情而牺牲自己的声音，迪士尼则将她的动机扩展为对人类世界的好奇和对自由的渴望，她是一位敢于追求自己梦想的冒险家。
贝儿（美女与野兽）： 童话原著中贝儿被野兽绑架，迪士尼则赋予了她独立思考、热爱书籍的性格，她是被野兽的内心和智慧所吸引，而非仅仅是迫于形势。
融入时代精神与价值观： 随着时代的发展，迪士尼公主的形象也在不断演变，以反映当时的社会价值观和女性观。
早期公主（白雪公主、灰姑娘、睡美人）： 她们的形象更多地侧重于“等待王子拯救”的传统女性美德，如温柔、善良、耐心和顺从。虽然她们也拥有内在的美德，但最终的解放和幸福依赖于男性角色的出现。
中期公主（爱丽儿、贝儿、茉莉）： 这个时期的公主开始展现出更强的自主性和反抗精神。爱丽儿追求自由，贝儿拥有独立思考能力并挑战传统，茉莉公主则渴望摆脱政治联姻的束缚，寻求真正的爱情和自由。她们开始主动追求自己的命运。
后期公主（宝嘉康蒂、花木兰、蒂安娜、长发公主、莫阿娜、米格尔等）： 这一时期的公主们更是具有强大的独立性、勇气和领导力。宝嘉康蒂是自然和和平的象征，花木兰是英勇的战士，蒂安娜是勤奋的创业者，她们都展现了强大的个人能力和对社会责任的担当，她们的幸福更多地来自于自我实现而非仅仅是婚姻。
二、 视觉风格的塑造：艺术家们的巧思与创新
迪士尼公主的视觉形象是其成功的重要组成部分。每一位公主的设计都凝聚了大量艺术家和动画师的心血。
概念艺术家的贡献： 在电影制作的早期阶段，概念艺术家会根据剧本和角色的设定，创作大量的概念草图，探索不同的服装、发型、面部表情和整体风格。这些草图会反复修改和讨论，直到找到最能代表角色个性的视觉语言。
动画师的生命注入： 动画师是赋予公主们生命的关键。他们通过精湛的技艺，将静态的画面转化为栩栩如生的人物。
角色动作与表情： 迪士尼动画师们擅长通过微妙的面部表情、肢体语言和动作来表达角色的情感和性格。例如，灰姑娘在参加舞会前的兴奋和期待，爱丽儿在陆地上笨拙却又好奇的步伐，都通过动画师的精妙设计得以呈现。
标志性的发型与服装： 公主的标志性发型和服装往往成为她们重要的身份象征。
白雪公主的黑色短发和红色发箍： 简单却充满青春活力。
灰姑娘的金色卷发和蓝色礼服： 优雅、梦幻，代表了她对美好未来的憧憬。
爱丽儿的红色长发和绿色贝壳裙/粉色礼服： 热情奔放，充满海的活力。
贝儿的金黄色卷发和黄色舞会礼服： 经典而高贵。
茉莉公主的黑色长发和蓝色套装： 东方异域风情，独立而神秘。
色彩的运用： 色彩的选择对塑造公主形象至关重要。每位公主都有自己标志性的色彩搭配，这些颜色往往能够直接传递她们的性格和故事主题。例如，爱丽儿的红色头发和绿色尾巴充满活力，贝儿的黄色礼服代表着温暖和光明。
跨文化的设计考量： 随着迪士尼公主系列向更广泛的国际市场推广，迪士尼也开始更加注重文化多样性。
茉莉公主： 是第一位非欧洲背景的迪士尼公主，她的设计融入了中东阿拉伯的文化元素，如服装、发饰和妆容。
宝嘉康蒂： 是美洲原住民的代表，她的设计尊重并展现了她的文化传统。
花木兰： 是亚洲（中国）的英雄，她的服装和形象设计也经过了细致的研究。
蒂安娜： 来自美国新奥尔良，她的形象和故事融入了爵士乐和美国南部的文化特色。
莫阿娜： 来自波利尼西亚，她的设计体现了太平洋岛屿的文化和航海精神。
三、 音乐与配音的烘托：赋予角色灵魂
音乐和配音是迪士尼公主形象不可或缺的一部分，它们为角色注入了生命和情感。
标志性的歌曲： 迪士尼公主们往往拥有传唱度极高的歌曲，这些歌曲不仅动听，更能深刻地表达角色的情感、愿望和内心世界。
《Someday My Prince Will Come》（白雪公主）：表达了等待爱情的纯真幻想。
《A Dream Is a Wish Your Heart Makes》（灰姑娘）：传递了希望和梦想的力量。
《Part of Your World》（爱丽儿）：展现了对未知世界的好奇和对梦想的执着追求。
《Beauty and the Beast》（贝儿）：象征着超越外表看到内在真善美的力量。
《Reflection》（花木兰）：表达了身份认同和内心挣扎。
优秀的配音演员： 配音演员通过他们的声音表演，将角色的情感和个性传递给观众。一位优秀的配音能够让公主们更加鲜活、 relatable（易于共鸣）。
四、 品牌营销与文化符号化：迪士尼公主的强大影响力
迪士尼公主系列不仅仅是动画电影，更是一个庞大的文化品牌。
成功的商业化运作： 迪士尼精准地抓住了公主形象的市场潜力，通过主题公园、周边商品、电视节目、书籍等多种渠道进行推广，使得迪士尼公主成为全球最受欢迎的儿童 IP 之一。
文化符号的形成： 迪士尼公主们已经超越了电影角色本身，成为了一种文化符号，代表着梦想、勇气、善良、美丽和独立。不同时代的公主代表着不同的时代精神和女性榜样，影响着一代又一代人的成长。
总结：一个不断演进的完美形象
迪士尼公主形象的创作是一个 持续的、迭代的、适应时代的 过程。它始于经典的童话故事，通过艺术家们精湛的视觉设计、动画师们富有生命力的表演、音乐和配音的烘托，以及迪士尼强大的品牌营销，最终塑造出这些深受喜爱的角色。
从早期侧重于“等待拯救”的传统女性形象，到中期开始展现自主和反抗精神，再到后期强调独立、勇气和自我实现，迪士尼公主的形象一直在与时俱进，反映了社会对女性角色的认知变化，也为不同时代的观众提供了不同的精神寄托和偶像榜样。正是这种不断的创新和对时代精神的捕捉，才使得迪士尼公主系列能够历久弥新，持续风靡全球。
网友意见
谢邀，这个问题真的很有意思，先给提出问题的人点个赞。
先放上一张迪士尼的公主全家福。
从左到右分别是：Princess Jasmine（阿拉丁），Snow White（白雪公主），Mulan（花木兰），Princess Aurora（睡美人），Cinderella（灰姑娘），Pocahontas（风中奇缘），Tiana（公主与青蛙），Belle（美女与野兽），Ariel（小美人鱼），Rapunzel（长发公主）
（可能有人会说少了Brave里的Merida，这里只讨论Walt Disney Animation Studios出品的动画，皮克斯被收购进来之后的作品就暂不讨论了，由于有了皮克斯成熟的3D技法，之后迪士尼的公主形象肯定会更加多元化。）
对比一下这些公主的五官特征，有一个问题的答案是显而易见的：是否参照故事发生的国家和区域，参考了当地人种的面目特征？答案是肯定有的，比如这几位：Princess Jasmine（阿拉伯人）、Mulan（中国人）、Pocahontas（印第安人）和Tiana（非洲裔）
鉴于大多数公主还是白人，那就得从所有公主的鼻祖，白雪公主说起了。
其实在白雪公主之前，迪士尼已经有过一些尝试，不过都没有引起很好的反响，有一部动画叫做
The Goddess of Spring，里面有一个角色叫做Persephone（下图），这个角色和其他早期的迪士尼人形角色一样，都有一个共同的缺点：太卡通了，动作，神态什么的都不真实。（为什么要提这个角色等会会说到）
同样的问题也出现在了白雪公主最初的一些草稿上（据Glen Keane回忆，最初的白雪公主草稿可谓无奇不有，有金发的，还有红发的。。不过最终经过了各种尝试才选定了黑发），并且最初的白雪公主的形象还参照了当时很火的一个卡通角色：Betty Boop，而Betty Boop的原型是演员Helen Kane，大家可以对比一下这三者的相似之处。
（这是早期的白雪公主草稿，由于只是sketch阶段，远没有到marquette或者storyboard阶段，所以可以看出与后来的形象还是有蛮大差别的）
由于太过卡通，Walt Disney几乎是看了一眼就否掉了，而当时Hamilton Luske，负责监督所有设计白雪公主这个形象的画师的人，也就是当时与Les Clark一起设计Persephone的人，也不想重蹈覆辙。于是他们想出了一个办法，那就是找一个真人来拍摄一段影像，然后让画师来模仿人物的形态动作，使得白雪公主更加真实，令人信服。当时找来扮演白雪公主的是年轻的舞者Marjorie Celeste Belcher，所以她才是白雪公主的真人原型。
这个办法在白雪公主获得成功之后，也成为了迪士尼的一个伟大的传统：所有包含有人类角色的场景都要事先找来真人，用同样的场景同样的服装拍摄一段视频，不仅可以给画师作为参考，而且因为制作动画的预算很高，也可以在正式的制作开始之前看看这样做是否可行，不用等到做了之后再否掉浪费预算。
后来迪士尼的画师Ollie Johnston回忆道，"Ham's careful planning and shooting of the live-action footage, always with the idea in mind of how it would be used in animation, resulted in a very convincing character."
所以绝大部分的迪士尼公主形象都是有真人原型的，感兴趣的可以去找一找。
不过迪士尼的这个坚持起初也遭来了画师们的反对，因为这样做相当于是模糊了动画与现实的界线，画师们觉得迪士尼剥夺了他们作为画师的创造力。后来事实证明，这个做法还是正确的，感谢迪士尼，我们才能看到今天如此“真实”的动画。
至于“有否依照人物心理来创造五官甚至服饰配色”，这个也一定是有的。
比如说灰姑娘Cinderella，这个也是迪士尼动画史上的一个icon形象，彼时迪士尼正在经历严重的负债，若不是灰姑娘关键时刻拯救世界，给了迪士尼一剂强心剂，恐怕也不会有之后那么多的princess主题的迪士尼电影了。
当初画师们在创造Cinderella时，也实验了各种发色，包括棕色红色等等。最后发现只有金发蓝眼的Cinderella最符合一个“lovelorn maiden”的形象，这就是人物心理的影响。
（意大利版的海报，个人很喜欢这个版本）
至于Cinderella的原型是不是梦露，很遗憾，不是的。她的原型是演员Helene Stanley，当初迪士尼请她来拍摄了Cinderella的角色视频。
不过这个“原型”也不是绝对的，因为每一个动画角色的诞生，背后必定是成百上千个被否掉的方案与草稿，所以每个角色都是在不断演化的，不可能一开始画师们就想好了要把角色画成什么样。
（早期的草稿）
可能是迪士尼太喜欢Helene Stanley了，后来她还被请来拍摄了睡美人Princess Aurora的视频，这可是集睡美人和灰姑娘于一身的女人啊！（同时她还是101忠狗里Anita Radcliffe的原型）
而且还有一个不容忽视的因素，那就是人物的肤色，也对服饰的配色等等产生了重大的影响。
更多的幕后制作详情可以戳这个纪录片：The Making Of Cinderella。这个纪录片还是很不错的。
http://www. youtube.com/watch? v=uCPMnfFYS10参考资料：
Snow White (Disney) Cinderella (character)The Making of Walt Disney's Cinderella
Early Concept Artworks and Sketches Of Disney Characters
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