如何评价《好莱坞已死》这篇文章？
首先，我们得承认，这篇文章的标题确实抓人眼球，非常有“煽动性”。“已死”这个词语，立刻就能激发读者的好奇心和讨论欲望。它不是在探讨“好莱坞正在经历什么”，而是直接抛出了一个“死亡”的论断，这本身就是一种强烈的立场表达。这种表达方式，一方面成功地吸引了大量关注，另一方面也可能让一些人觉得它过于绝对，有失偏颇。
接着，我们来剖析一下文章可能探讨的核心内容。如果这篇文章要论证“好莱坞已死”，那么它很可能围绕以下几个关键点展开：
1. 内容上的套路化与创新乏力：
这篇文章很可能批判好莱坞过度依赖续集、翻拍、超级英雄IP，导致原创故事和类型片探索的空间被严重挤压。观众可能感到审美疲劳，对千篇一律的叙事模式和角色设定感到厌倦。文章可能会列举一些票房高企但口碑平平的作品，或者是一些曾经辉煌的系列在后续作品中“江郎才尽”的例子。
2. 制作模式的同质化与成本的失控：
为了追求宏大的视觉效果和全球票房，好莱坞电影的制作成本不断攀升。这种“大片”模式，虽然能带来观影的震撼，但也意味着风险越来越大，投资方对成功有着更高的要求，这反而可能进一步压缩了艺术创作的空间。同时，为了迎合全球市场，电影在内容上也可能变得更加“安全”，避免争议，从而失去了深度和棱角。
3. 观众群体与观看习惯的改变：
流媒体平台的崛起，像Netflix、Disney+等，极大地改变了人们观看电影的方式。观众不再仅仅依赖电影院，而是可以在家中随时随地选择自己想看的内容。这不仅分流了电影院的客流，也让观众的选择更加多样化。文章很可能指出，好莱坞传统的发行和宣传模式，在面对这种变化时显得有些滞后。此外，新一代观众的口味和价值观也在发生变化，他们可能更青睐真实、多元、有深度的故事，而不是纯粹的娱乐消费。
4. 营销与“IP”的过度依赖：
文章可能会批评好莱坞将IP（知识产权）视为最重要的资产，过度开发已有的知名品牌，而忽视了孵化新的、有潜力的原创IP。营销费用不断膨胀，电影本身的内容质量反而成为次要的考量。观众被海量的预告片、海报和周边产品包围，但最终走进影院后却发现内容空洞。
5. 叙事上的“政治正确”与“审查”：
这是一个比较敏感但也常被提及的方面。文章可能讨论好莱坞为了迎合多元化的观众群体，在角色设定、故事表达上过于强调“政治正确”，反而导致叙事上的僵化和脱离现实。或者，对于一些在特定市场上的“自我审查”，导致影片失去了原有的个性和力量。
那么，如何评价这篇文章的“价值”呢？
有其洞察力： 如果文章能够深刻地剖析上述这些问题，并且能提供一些有力的例证，那么它至少点出了电影产业发展中的一些关键挑战。这些问题并非空穴来风，很多业内人士也都在思考和讨论。
警示作用： 即使“好莱坞已死”这个论断过于夸张，但它的存在本身就是一种警醒。它促使人们反思好莱坞过去的辉煌，以及它在面对时代变迁时的适应能力。这种“敲打”是有益的，能够推动行业进行自我革新。
引发讨论： 好的文章，即使是观点极端的文章，也能引发广泛的讨论。这种讨论本身就是有价值的，能够汇集不同观点，碰撞出新的火花，甚至可能催生出新的解决方案。
然而，我们也要看到这篇文章可能存在的局限性：
标题党之嫌： 如前所述，“已死”过于绝对，好莱坞作为一个庞大的产业体系，即便面临挑战，也并非一朝一夕就能“死亡”。它总能找到新的生存和发展之道。
过度悲观： 文章的论调可能过于悲观，而忽视了好莱坞仍然具备的优势，比如人才储备、技术积累、全球发行网络以及持续的创新能力（尽管可能不像过去那样耀眼）。
缺乏建设性： 如果文章只是陈述问题，而没有提出任何切实可行的改进建议，那么它的价值就会大打折扣。
总而言之， 如果《好莱坞已死》这篇文章能够深入分析好莱坞在内容、模式、观众变化等方面的困境，并且提供有说服力的论据，那么它无疑是一篇有价值的文章，能够引起业界的重视和观众的思考。它所提出的问题，是当前电影产业亟待解决的难题。但同时，我们也应该辩证地看待“已死”这个论断，好莱坞是一个强大的文化符号，它正在经历转型，而不是简单地走向终结。这篇文章的价值，更多体现在它所引发的讨论和警醒作用上。它就像一位“体检报告”的医生，虽然诊断出了一些“病症”，但最终如何“治疗”，还需要行业自身的努力和探索。
网友意见
名利场是一家很有水平的杂志，我觉得他得出了一个正确的结论，但是避重就轻了。
好莱坞的浪费是存在很久了的，并不是从现在开始才伤害电影业。同样一部电影主流制片厂制作跟独立制作预算会相差很多，如果不用工会人员会相差更多。但是这只是部分吞噬了一部电影的利润并没有从本质上伤害到电影业。
好莱坞面临的真正难题是，他们正在丧失创造力——如果不是已经彻底丧失的话。好莱坞主流片厂拍出来的电影越来越千篇一律，越来越平庸，因为他们损失了拍出好电影的才华。
一方面，因为大制作越来越昂贵，片厂无法承担一部超级制作失败的代价，他们正在变得越来越保守。他们反复的制作《速度与激情》的第8/9/10集，《变形金刚》的5/6/7集，《加勒比海盗》的5/6/7集，因为还有人看，把2亿甚至更多的美金投入这样的项目是可以看到回报的。这是一个成熟并且理性的商业模式，如果你只考虑数字和投资回报率的话，这还是个非常健康的商业模式。
但是另一个事实是，我在影院看到最新的007和《星球大战》电影，我清楚地知道自己确实为此付了钱，并且同样清楚的知道这显然不是一部值得我付钱的电影。之后会发生什么？也许我会慢慢减少为这些电影付钱的频率，也许干脆不看，谁知道呢。
另外是更加可怕的现实，好莱坞这么干已经有15年左右的时间了，也就是说现在各大公司的高层之所以有今天的地位都是因为他们擅长制作这些续集电影，各大公司的流程也是这些续集电影的需要，大部分混得好的从业人员都从这些电影身上赚到了钱，并且希望继续拍下去。另外的人呢？那些花费10年写出一部具有挑战性故事的人，他的故事经过了无数制片人的手，到了绿灯委员会那里，高层犹豫了，看上去不确定性太强。我们为什么不把钱投入下一部《金刚狼》的制作？我的意思是我知道这个系列有点无以为继了，但是还能榨出一些票房不是吗？过几年再拍那个原创项目吧。
有一些善于原创而不是改编的剧作家在好莱坞生存的很艰难，有一天他们一怒之下转向了HBO和 Netfilx ，突然发现了一个乐园。那里不需要一线明星，不需要大IP，不需要漫画改编，只要是好的剧作就有观众，更重要的是创作者在这里得到了前所未有的尊重。优秀的剧作家进入美剧领域后就不太有兴趣重回好莱坞的怀抱，除了当他们想拿一个奥斯卡提名的时候。
这才是好莱坞的现实，他的威胁既不在中国也不在硅谷，而在他自身。
好莱坞史无前例的依赖改编作品和续集作品，而且续集作品的续拍次数也到了史无前例的高度。你猜观众会不会在某一个时间点厌烦？
而在厌烦之后，好莱坞正在拒绝自己的原创能力，到那个时候，观众还能看到什么？当然，好莱坞总会找回自己的创造力，他们会找到新一代的会说故事的才华横溢的电影人。只不过在此之前，他们需要换换血液了，这个过程将是个痛苦并且漫长的过程。
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