如何评价电影《好莱坞往事》《Once Upon a Time in Hollywood》?
昆汀·塔伦蒂诺嘛，你懂的。他就是那种特别享受自己讲故事过程的人。这部电影里，你会看到他标志性的对话风格，那种看似闲聊，但字里行间又充满着戏谑、自负和某种难以言说的黑色幽默。很多时候，剧情并没有那么紧凑，你可以看到里克·达尔顿（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）在他的房车里，或者在他的住所里，跟经纪人、跟导演磨嘴皮子，讨论着那些他曾辉煌过，但现在却日渐式微的演艺事业。这些对话，放在别的地方可能显得冗长，但在这里，它们就像是为整个故事打下底色，让你真切地感受到那个时代里，好莱坞那些光鲜亮丽背后的焦虑、不确定和挣扎。
里克这个人设，我挺喜欢的。他是个有点过气的老牌西部片明星，被时代裹挟着，努力想抓住点什么，又常常被自己的不安全感和酒精击垮。他会因为一个小小的失误，在片场发脾气，对着自己的替身克里夫（布拉德·皮特饰）抱怨，但同时，他又是那么渴望被认可，渴望重回巅峰。每次看到他那种有点歇斯底里的状态，我都觉得特别真实。那种对“过气”的恐惧，对“被遗忘”的抗拒，是很多人都会有的心结。
然后就是克里夫·布斯。这哥们儿简直就是完美的“冷酷浪子”形象。他沉默寡言，却又总能在关键时刻做出最出格，但又最有效的举动。布拉德·皮特演得太舒服了，那种不动声色的强大，那种身上自带的江湖气，简直浑然天成。他开着自己的车，带着狗狗，随意地在洛杉矶的街头游荡，时不时地给里克打个下手，或者在那些不起眼的角落里，用一种旁人无法理解的方式解决问题。他身上的那种“什么事都见过”的气质，真的太迷人了。特别是他去曼森家族的农场那一段，那种不动声色地将自己置于危险之中，又化解危机的过程，真是让人看得心痒痒。
当然，不能不提莎朗·泰特（玛格特·罗比饰）。她在这部电影里，不是那种被男性凝视的符号，也不是受害者，而是活生生，充满生命力，并且对生活充满热爱的一个角色。玛格特·罗比演出了她的那种天真烂漫，她的那种对未来充满憧憬的样子。她开着车，听着音乐，在街上晃荡，去电影院看自己的电影，那种纯粹的快乐，让人看着都觉得心暖。昆汀把她描绘成一个美好的象征，一个在混乱时代里，依然闪耀着光芒的存在。
这部电影最特别的地方，可能就是它对那个时代背景的描绘。1969年的好莱坞，一个转型期，一个充满着旧有辉煌和新浪潮冲击的时期。曼森家族的阴影笼罩着整个城市，但与此同时，嬉皮士文化、电影产业的变革，也在悄然发生。昆汀没有生硬地给你灌输历史，而是通过这些角色的生活轨迹，通过那些细节，比如电台里的音乐、路边的广告牌、街头巷尾的人群，一点一点地把那个时代的气息还原出来。
影片的节奏是比较慢的，有点像是“公路片”加上“生活流”。很多时候，你觉得它就要走向一个平淡的结局了，但昆汀总能在你意想不到的时候，给你来点“猛料”。尤其是在最后的那场戏，那个对现实历史做了大胆改编的结局，简直让人拍案叫绝。它满足了观众心中压抑已久的某种情绪，用一种极端而又充满娱乐性的方式，给那个时代的暴力和混乱一个彻底的“洗牌”。
有些人可能会觉得这部电影有点“散”，缺乏一个强有力的主线。但我觉得这正是它的魅力所在。它更像是在捕捉一个时代的碎片，几个鲜活的人物，在那个特定的时间点上，他们的生活轨迹如何交织，如何碰撞。它没有刻意去制造冲突，而是让人物的性格和所处的环境，自然而然地推动着故事的走向。
总的来说，《好莱坞往事》是一部很“塔伦蒂诺”的电影。它有他独特的腔调，有他对老电影的热爱，有他对好莱坞黄金时代的回忆，也有他对于暴力和复仇的独特处理方式。它不是那种一看就能让你爽到爆炸的电影，但它绝对是一部让你在看完之后，还会久久回味的电影。它让你在享受那些黑色幽默和精彩表演的同时，也能感受到一种淡淡的忧伤和对过往时光的怀念。它是一个充满个人色彩的洛杉矶情书，也是一次对黄金时代好莱坞的致敬与告别。
网友意见
侮辱李小龙
首先昆汀及剧组没有我了解李小龙，其次没有人比李香凝更能代表她父亲
比较诧异的是亚裔甚至中国人对于此电影的洗地，李小龙是能在世界范围内有着广大影响力的唯一的亚裔hero，成龙、李连杰、李秉宪、吴彦祖等人，不是搞笑的丑角，就是远远达不到这个知名度。而昆汀对李小龙形象的修改是破坏性的，因为李小龙的符号就是“功夫之王”，这样做是什么行为呢？
相当于拍迈克尔杰克逊是恋童癖
相当于拍穆罕默德·阿里打假拳
相当于拍马丁·路德·金招黑奴
再说昆汀本人，相当于拍昆汀·塔伦蒂诺所有电影都是姜文拍的，他只是姜文的傀儡小号
不用你告诉我李小龙有美籍，他就算是外星人机器人，都是中国乃至黄种人的骄傲
李小龙可以败，实际上李小龙经常给自己的徒弟喂招摆拍
李小龙可以用来衬托主角的强
但李小龙不能是草包，武术是李小龙一生永不妥协的领域，若他活着，昆汀大概率挨一顿毒打。
实际上从电影选角开始我就有心理准备了，全世界都知道李小龙是中国人的骄傲，选韩国人扮演李小龙莫过于选俄罗斯人扮演美国队长，昆汀是何居心我想他自己都说不清楚。再联想到上气，白人对亚裔的其实从来没有好过，李小龙的梦想也从来没有实现。
亚裔是在是太怂了，我去过很多国家参加过很多活动，亚裔一直是最不性感最不自信的，尤其又以中国人为甚。就算白人黑人骑在脖子上找茬，也会有人反思自己是不是得罪他们了。
美国对中国人的刻板印象和媒体代表，就是选特别矮的，站在他们特别高的人傍边，把他当作不会社交的幼儿化的小丑，这就是文化入侵，这就是洗脑。没有比把黄种人的英雄描写成草包最好的方式。
要我说，李小龙这样的人太少了，昆汀这样的人太少了，我们应当反击。找侏儒症患者扮演美国队长，找罗玉凤扮演玛丽莲梦露。
不好意思，他们在中国的粉丝很多，我们只是玩而已。
原剧本李小龙落败，皮特和摄影师的坚持才变成未果（平手）
昆汀设置这一剧情是什么意思？凸显皮特的强？NO，“李小龙”在这部电影里只是一个草包。年轻时拍武打片名利双收，过几年回踩一脚，还显得自己很哲学地理性去除神话。
我现在就看好吴京拍《横店往事》，剧情为美国人在横店跑龙套，男主名字就叫Captain America，高大威猛的背后其实都是CG，本人侏儒丑陋自私红脖子还留着清朝的长辫子，喜欢罗玉凤和罗永浩。资助他成名的人是个俄罗斯富豪。
剧中插播一段无关紧要的故事：昆汀来横店跑龙套被发现，其实昆汀所有电影都是姜文拍的，他的一切名声都是出钱包装自己。
黑人受歧视，为什么我就得受歧视？印第安人不敢反抗，为什么我就不能反抗？昆汀拍过《杀死比尔》，汪精卫也写过“引刀成一快，不负少年头”
虽然昆汀辱不辱华、辱不辱李小龙我是觉得他玩脱了，但是这是一个非常不好的信号。1.相当一部分黄种人意识不到白人的洗脑；2.黄种人就是这么好欺负，就算调侃他们的英雄也没什么后果。
你是世界第二大国的公民，站起来
作为一个昆汀的老粉忍不住要说两句，很多人看完这部电影都在吹情怀，评论一水地在说昆汀真是温柔啊，超出预期啊，是昆汀最好的一个作品之类的。我就问一句，你们都是认真的吗？什么时候昆汀的电影需要靠吹颜吹情怀吹温情这种注水彩虹屁来博眼球了？
昆汀说这部片子是对自己电影生涯的一个总结，影叔看完只想说，致敬自己的事还是交给别人来吧。作为本届戛纳最让人期待的爽片，看完却让人很不爽，全片唯一一段有效剧情居然是靠旁白来推的，差点怀疑这部片子不是昆汀导的，毕竟强大到骚的叙事能力曾是他暴力美学下的核心。
相比起昆汀过去的电影，《好莱坞往事》的故事性要散很多。所以抛开并不怎么强的剧情，即便只是想要看明白这部好莱坞黄金时代的大致脉络，影叔还是建议大家先了解一下那个年代的好莱坞和一些标志性元素。
“我以前喜欢拍类似60年代的东西，但我现在更想深入到这部片讲到的好莱坞的核心”，“大家能在这儿回到60年代的夏天”昆汀接受采访时这么说。
《好莱坞往事》是一部时代印记非常强的电影，以上世纪60年代末的美国为背景，60年代是一个很特殊的时间点，在中国，各种运动如火如荼，文化DGM马上就要打响；在美国，也是风云骤变的年代，是大事件集结的年代，是一批批年轻人挑战美国正统价值标准的年代。
他们中有“新左派”、“垮掉的一代”、“嬉皮士”、“易皮士”、“花童”和“气象员”等时代标签式群体......全国反战运动、黑人民权运动、女权运动、环保运动、同性恋运动、“向贫穷开战”，几乎在同一个时期风起云涌，此起彼伏，都激励着年轻一代摆脱传统观念的束缚，敞开久被压抑的心胸，发出自己的声音。这场风靡一时的反主流文化运动席卷美国，并波及其他国家，其影响之深远，是美国历史上罕见的。
上世纪60年代的美国
《阿甘正传》也是以这个时期为背景，其中珍妮和她的朋友们就是“嬉皮士”的代表，他们厌弃传统的生活方式，追求散漫生活，喜欢群居、自由性爱、嗑药迷幻剂等，男的蓄长发、留长须、穿花衣裳，女的穿牛仔裤、蹬皮靴、系发带宽皮带。
《猜火车1》里面一群吸毒滥交偷蒙拐骗的男男女女则是英国“嬉皮士”的代表。总之，那时候当个“嬉皮士”是件很潮的事情，大家会赞叹“cool girl/boy”的那种，大概类似当年的“非主流”（暴露年龄了 ）。
《阿甘正传》剧照
《阿甘正传》剧照
《猜火车》剧照
这就是《好莱坞往事》的大时代背景，当时的好莱坞也在大规模思想解放的潮流下迎来了春天，在西岸洛杉矶，人们夜不闭户，唱歌跳舞拍电影，一片繁荣景象，对陌生人丝毫没有戒备心。
那时的好莱坞人才辈出，最为我们中国人熟知的就是功夫巨星李小龙，在好莱坞是属于“super star”的地位，是西方文化里一个举足轻重的流行符号。昆汀是李小龙的粉丝，从来不是什么秘密，在他的《杀死比尔》中，乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。李小龙在昆汀眼里的牛批程度，用他自己的一句话描述就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧，就安排他与李小龙打一架，打得不丢人就可以了。”
尽管如此，李小龙仍然是个“人”，而不是被众人神化的icon，毕竟昆汀的眼里没有谁可以成为“神”。
李小龙（左）《杀死比尔》剧照（右）
许多电影创作者觉得那个时代简直太美好了，美好到不真实，事实上它的确不真实，美好只是表面，底下正暗流涌动。
一场无比残忍诡异的杀人案最终彻底击碎了人们的美梦，那就是“曼森家族邪教血案”。这件事震惊了整个西方世界，并让自由蓬勃的好莱坞一夕变色。
查尔斯‧曼森本是众多嬉皮士中的一员，无所事事、小偷小摸，半个文盲，是看守所的常客。但与常人不同的是，他能洞察人心，非常擅于精神控制别人。说白了因为他自己小时候身世悲惨流离失所被虐待，所以懂得有过不幸经历的人们内心需要什么。刚出狱的曼森来到旧金山，以音乐为名，很快聚集了一群嬉皮士男女，以女孩子为主，这些人大多有过心理创伤，曼森很好地利用这一点及时给他们“送去温暖”，让这些人成为他忠诚的追随者。
查尔斯‧曼森
曼森信手拈来各种宗教教义，并把它们解释成他想要的模样，他宣扬爱与和平、大自然的美好、随心所欲的生活、抛开芥蒂放飞自我，带着一群嬉皮士去山林间过原始人的生活。越来越多年轻人加入进来，对曼森描述的愿景深信不疑，最后组成一个将近一百人的怪异团体“曼森家族”，而查尔斯‧曼森就是这个团体至高无上的领袖。
后来“曼森家族”找到一处闲置的“斯班牧场”定居下来，为了能让家族留在这个牧场，女孩们被命令轮流去满足80多岁的牧场主乔治‧斯班（George Spahn）（请记住这个名字）的性需求。除此以外，他们还集体滥交、嗑药、偷窃，过着他们自以为“顺应自然”的生活。
“曼森家族”成员在山洞里生活
曼森除了神棍天赋以外，还稍微有点音乐才华。那时披头士正风靡全世界，能出一张宣扬“爱与和平”的专辑是一件再潮不过的事情。当然，被信徒们膜拜的Cool Boy曼森也想有一张自己的专辑。于是他找上音乐制作人梅尔切，好言好语请他帮忙出张专辑，然而制作人对曼森那迷倒万千少男少女的风采根本不买账，极度自恋的曼森碰了一鼻子灰，从此记恨在心。
曼森对披头士的新专辑《The White Album》（白色专辑）异常着迷，尤其是其中一首叫《Helter Skelter》(旋转滑梯)的歌。本来指游乐场的旋转滑梯，在歌里面被喻为追求爱情的过程，结果曼森把它曲解成世界末日的预言，而在他的预言里，曼森家族”是最后的赢家。
旋转滑梯（helter skelter ）长这样
1969年8月10日早上，全美所有报纸的头版头条都是前一晚发生在好莱坞比弗利山一座房子里的命案。好莱坞著名女星、大导演罗曼‧波兰斯基的妻子莎朗‧塔特惨死在家中，此时的她已经怀孕8个月，马上临产，凶手却毫无人性地在她身上连捅16刀，包括正中腹部的好几刀，莎朗和腹中的胎儿当场死亡，莎朗的衣服被扒光，脖子还被麻绳紧紧勒住，另一头拴着另一个宾客。
当时在家聚会的其他4人也全部遇害，包括驱车前来还没来得及下车的一位宾客。每个人死前都遭到极其残忍地虐待，死相惨不忍睹，莎朗被割破的脸上还带着诡异的笑容，让人不禁毛骨悚然，网上搜“莎朗‧塔特”还能搜到那张照片，我看到吓了一大跳，胆子小的就不要搜了，BTW，当时警方也太不尊重受害人隐私了。
莎朗‧塔特 当时好莱坞最美女星之一
许多凶案现场照片流出
所有人惨死，但钱财却无一丢失，更诡异的是，墙上和大门上被人用血写着“PIG”（猪猡）和“HELTER SKELTER”（旋转滑梯）（还拼错了）。
有人想说，好莱坞的豪宅连门卫或保安都没有吗？
是的，确实没有，连防盗门都没有。记得前面说的“夜不闭户”吗？当时人们戒备心很低，只有一层的房子破门而入非常容易。
这就是案发的房子
当时正在英国拍戏的莎朗丈夫导演波兰斯基侥幸逃过一劫，这对他来说无疑是晴天霹雳。纪录片《罗曼波兰斯基：传记电影》就从他的角度详细描述了案件经过，以及波兰斯基极富悲剧色彩的一生。
波兰斯基是被公认的天才导演，拍过《钢琴家》等旷世巨作，但他的人生却出奇地坎坷。1933年出生于波兰犹太家庭的他，幼年经历过惨无人道的集中营，母亲被德国人用毒气害死，自己好几次差点死在德国人的抢下，童年的经历是他一生挥之不去的阴影，也因此形成了他低沉阴郁的电影风格。好不容易人生走上正轨，“也可以拥有孩子过正常人的生活”时，妻子和尚未出世的孩子却遭此悲剧，从此以后，他的电影再也没有过欢乐。
他曾说过，怀孕会给女人带来厄运，因为妈妈就是在怀孕的时候被德国人带走，妻子也是在怀孕后被杀死，纪录片里真实的细节让人落泪，这大概是最悲惨的人生吧。精神极度压抑的波兰斯基后来性侵了一个13岁女童，因此被驱逐出美国，被美国通缉30年之久，就连获得奥斯卡也没办法去领。
“因为小时候没吃饱”而十分矮小的波兰斯基
回到杀人案上来，究竟为什么波兰斯基家会遭此毒手，又是谁下此毒手呢？
很多人说因为波兰斯基在1968年拍了一部反映邪教的电影《罗斯玛丽的婴儿》（Rosemary's Baby），遭到邪教组织的记恨和报复。这是一部让人把心提到嗓子眼的精彩悬疑惊悚片，女主是另一个犹太大导演伍迪‧艾伦的前妻，（有兴趣的朋友可以在文末公众号里回复“罗斯玛丽的婴儿”拿本片资源）。
《罗斯玛丽的婴儿》宣传照
然而事实是这样吗？当时还没有监控录像，指纹鉴定等也没有现在这么发达，追踪凶手是很困难的。警方根据杀人动机想破脑袋也没有头绪，最终一件小事给案件带来了转机，一名女犯和狱友炫耀自己杀害大明星的“功绩”被狱友举报，这名女犯正是“曼森家族”成员。
很快，曼森和主要作案成员被逮捕，但经过调查，曼森和波兰斯基夫妇无冤无仇，甚至根本不相识，为什么要偏偏瞄准他们呢？
结果让人欲哭无泪，记得前面说的曼森想出张唱片却碰一鼻子灰的事吗？这个房子的前租客正是那个“羞辱”过曼森的音乐制作人，曼森真正想杀的人是他，但万万没想到那个人搬走了，好巧不巧，波兰斯基夫妇租下了这座房子！！于是莎朗和即将出生的孩子以及友人就这样莫名其妙被虐杀而死......
莎朗和波兰斯基夫妻二人 真郎才女貌
至于为什么会用如此残忍的手法，因为“曼森家族”本来就是一个邪教组织啊，他们坚信曼森预言的“世界末日”即将到来，要制造最大的恐怖，引起强烈的恐慌和对立才能迎来所谓的“末日战争”，从而在战争中胜利最后统治世界，就是这么荒谬，偏偏有那么多人相信，这就是邪教可怕的洗脑能力。
电影《杀人王曼森》（Helter Skelter）对这件事有完整的呈现。（公众号回复“杀人王曼森”拿资源 纯生肉）
电影《杀人王曼森》（Helter Skelter）剧照
这件事情给好莱坞蒙上了极大的阴影，人人自危，甚至来参加莎朗葬礼的人们也不忘带着枪，直到现在都是好莱坞讳莫如深的事情。
而“曼森家族”呢？入狱的曼森和几个主犯没有丝毫悔意，脑门上甚至专门刻着代表“杀戮”的“X”，每次出庭都精神抖擞地唱着歌前行，仿佛临危不惧的勇士一样，让人毛骨悚然。
杀人犯“曼森家族”成员
家族其他成员则在监狱外用各种方式抗议，有的剃光了头在监狱外静坐，有的举海报示威等等，要求释放曼森，让自己承担罪行。
邪教蛊惑人心之严重简直不可思议，曼森被判死刑，后来由于加州死刑废除而改为无期徒刑，在狱里的每一天，曼森都能收到好多封信徒来信，甚至在曼森80岁时，还有少女跑到监狱要和他结婚！？？？
这是什么奇怪的手势？？
曼森与和要他结婚的少女
许多年过去了，曼森在83岁时于狱中自然老死，波兰斯基也在多年后再婚有了两个孩子，过上了“正常人”的生活。人们慢慢淡忘了这件事情，但对好莱坞人来说，永远是内心的伤疤，是那个时代的伤痛。
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