如何评价电影《黑客帝国 4：矩阵重生》（The Matrix: Resurrections）？

5.8分，

在22号之前，你跟我说这是《黑客帝国：矩阵重启》，这个前三部曲豆瓣平均分接近9分的影史科幻神作的评分，或许我会拿上一颗红色药丸，逃离这该死的现实。

但现实中没有红色药丸，这个评分确实让我错愕，不敢相信，因为工作关系我比22号还要提前看了那么几天，当时的观感虽然有一点复杂，但…5.8？太夸张了，让我还是控制不住双手，在1月14日电影在国内公映前，为它说几句话。

这个《黑客帝国：矩阵重启》的第四部，绝对没有那么差，从某种程度上看，它还是非常优秀的。

1999年，《黑客帝国》横空出世，只拍出过一部低成本室内戏《惊世狂花》的新人导演沃卓斯基兄弟用天马行空的想象力，对人工智能，科技发展，人类社会的深度反思，以及诸如子弹时间，吴宇森时刻等令人拍案叫绝的精彩动作戏，震惊了全世界观众。

How do you define real？

一句台词让不少看过电影的观众，真切的对自己所生活的世界产生了怀疑，到底我生活的世界，是真实的吗？

第一部大获成功4年过后，背靠背拍摄的第二、三部作品在同一年上映，将第一部构建的世界观再一次扩展，原来矩阵世界存在“建筑师”和“先知”两位重要角色，是矩阵世界的造物主，可以理解为上帝一样的存在，其中“建筑师“趋于理性，认为矩阵的进化方案应该保守起见，逃出矩阵聚集在锡安的觉醒人类就应该被圈起来一并毁灭，而“先知”则认为矩阵需要进化，她引导着尼奥跳出已经进行了5次的“救世主”循环，用“爱”，这个更高级的情感，帮助矩阵完成了进化，人类与机器达成了和平条约，尼奥被牺牲，影片结束。

自此之后，《黑客帝国》的故事沉寂了18年，沃卓斯基兄弟也先变成了姐弟，再变成姐妹，期间漫威DC轮番出马，占据新一代年轻人的童年记忆，《黑客帝国》这样有开创性的原创电影IP，几乎销声匿迹。

在此期间，沃卓斯基姐妹多次接受媒体采访，都说《黑客帝国》三部曲的故事已经十分完整，自己不会再有拍摄续集的计划，但现在我们都知道了，续集它还是来了。

从影片评价已出的结果来看，这次的续集重启是喜忧参半的，因为对前三部的高强度致敬和回溯，让第四部影片本身就存在了一定的门槛。

即，你真的要看过前三部电影，甚至要非常熟知才可以。只有在这种情况下，面对第四部中重复出现的Déjà vu，那些小白兔、黑猫、红蓝药丸诸如此类的细碎细节才能瞬间get到导演的想法，不用再检索一遍前三部的记忆，因为往往当你反应过来，影片已经告诉的往前走，根本不会等你。又因为流媒体的属性，大部分观众不会像坐在影院里面那样全神贯注的盯着银幕，跟不上剧情的几率，是非常大的。

这是在我看来，《黑客帝国：矩阵重启》的评分不高的最主要原因，也是我要为它说几句话的最主要原因，因为只要细心跟着剧情走，就会发现这根本不难懂，那些戏谑的、调侃的情节，也只是沃卓斯基在进行着自我解构，大胆的同时，也非常合理。

首先我还是帮大家按照时间顺序梳理一下剧情：

故事发生在《黑客帝国3》的结局60年之后，真实世界的人类和机器取得了和平共识，墨菲斯也被当做人类英雄顶礼膜拜，但好景不长，机器人那一方出现了起义军，它们赢得起义，并主动打破了人类和机器的平衡状态，人类大本营锡安被毁灭，墨菲斯牺牲，奈奥比率领的队伍死里逃生，逃到了一个名叫IO的地方建立了新家园，也就是在电影中我们看到的技能书点到种草莓去了的那个地方。

再看尼奥这边，第三部结束之后的尼奥和崔妮蒂的尸体被机器人收集起来，然后由尼奥·帕特里克·哈里森饰演的“分析师”说服机器大帝，将他们二人复活，并安置在第三部中出现的印度父亲设计的巨型发电仓内，让两人保持着一定的不远不近的距离，这样两人就能产生出巨大的能量，

简称，为爱发电。

同时，在矩阵世界中，“分析师”将尼奥的投射设定为《黑客帝国》三部曲游戏的制作人，而这个游戏的主角就是以制作人自己为原型，用一种“最危险的地方往往是最安全的”的方法，让尼奥即便产生了一些关于前世的记忆，也会因为自己制作了这个游戏而不会去怀疑自己所处世界的真实性。

另一边，崔妮蒂被设定成了有孩子的有夫之妇，也就彻底断掉了尼奥和她共叙良缘的机会。

与此同时，“分析师”在矩阵世界中是尼奥的心理医生，每当尼奥有任何心理问题，分析师就会提供给他蓝色药丸，另外还会不定时的改变尼奥在外人眼中的样貌，个体上，让尼奥安心的待在这个世界之中，外部上，让真实世界中的人类也很难通过外貌定位尼奥的存在。

就这样，尼奥在这个世界里面生活着，直到平衡被打破，也就来到了《黑客帝国：矩阵重启》的剧情。

这就是《黑客帝国：矩阵重启》最基本的剧情设定，其实捋顺了讲，还是非常容易理解的，并且我是真的觉得让尼奥成为《黑客帝国》游戏三部曲制作人这一笔写的很妙，既完成了自我致敬，自我调侃，有着充分的自黑娱乐精神，还在剧情上完全说得通，合情合理，很绝。

这一段戏也是笑点最多的地方，也让观众误解了这部电影被制作出来的最核心原因。对于一个已经手握成功作品的创作者而言，最核心的，还得是她自己的意愿。

在采访中，拉娜说：

“在《云图》和《超感猎杀》之后，我想将相似的核心概念带回到《黑客帝国》三部曲之中，三部曲拥有美好的爱情、人类的挣扎、和生命的意义，那是年轻时候自己的全部所思所想，但，18年过后，我有了更成熟，更多的想法，想要在《黑客帝国4》中去讲述。”

“具体点说，在《超感猎杀》之后，我和莉莉觉得差不多就这样了，莉莉想封镜暂停创作，但紧接着，我们的父母生病，去世，一天晚上我从睡梦中醒来，悲伤侵占了我的全身，我想要写出一个故事让我得到安慰，于是我想到了尼奥和崔妮蒂，我想要复活他们，于是我就开始动笔写剧本了。”

这样私人的分享，才是《黑客帝国：矩阵重启》最核心的创作动机，就像拉娜所说的，如果她自己不想拍，华纳再怎么施压，也是没有用的。

当我带入进对世界观的预先了解，以及拉娜最原始的创作动机再回看这部电影的时候，才会发现这部电影真正想要表达的核心。

《黑客帝国》三部曲讲述了一个用爱完成矩阵进化的故事，那么在第四部中，科技又一次爆炸的时代，爱还存在吗？或者说，爱拥有抵御一切的力量吗？

拉娜给出了确认的回答，爱还存在，当影片最后崔妮蒂拉着尼奥腾空而起，我们很难不回想到第一部中尼奥舍身拯救崔妮蒂的情节，拉娜在22年之后用银幕中性别和角色的调转，迸发出了强烈的情感力量，并在女性议题上给出了极为有力的一记重拳。

这时候我们再回想影片中出现的主要角色，Bugs原本是个擦玻璃工，机缘巧合之间看到了救世主尼奥的真面目，从而笃定的脱离矩阵，成为人类一方最靠谱的战斗力；

奈奥米带领仅存火种重新建立家园，用母性的力量保护她心中最珍贵的东西，这一切都是女性力量的代表，无比大胆，也足够合情合理。

所以说，《黑客帝国：矩阵重启》绝算不上狗尾续貂，拉娜唯一做错的一件事，也许就是高估了Z世代年轻人看过且熟知《黑客帝国》三部曲的比例，让影片的前半部分的门槛有些许提高，但对于一部续集作品，一部面向的观众就是前三部曲的观众的作品来说，《黑客帝国：矩阵重启》虽算不上完美，但绝对也是优秀了。

《黑客帝国》（The Matrix）是一部对二十一世纪电影史影响颇深的好莱坞商业科幻电影，也是很多80后、90后成长记忆中不可或缺的一部电影。今年的北美圣诞档，《黑客帝国 4：矩阵重生》将会在正式上映，再续The Matrix的故事。

为了让小伙伴们能深入的观看此片，阿神特意制作了本期的观影指南，帮助大家了解本片的台前幕后，让大家在观影时更加投入。

同时，在写作本篇的过程中，阿神发现可展开的内容太多，特别是关于基努的一些额外故事，为了不影响本回答的核心性，阿神在回答之中加入了篇后彩蛋的内容部分。

如果你能耐心的读到末尾，你会有意外惊喜，不要被糖到哦～

1、《黑客帝国》系列电影是由沃卓斯基姐妹执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯等主演的系列科幻动作片。影片共三部，为《黑客帝国》（1999）《黑客帝国2：重装上阵》（2003）《黑客帝国3：矩阵革命》（2003），本片是《黑客帝国》系列的第四部影片，也是正统续集。

2、《黑客帝国》系列电影可以说是21世纪初的现象级电影，也是陪伴众多影迷长达二十多年的一套经典电影。作为一个成功的科幻电影品牌，《黑客帝国》以其充满哲学与宗教色彩的电影主题，在那个年代引起了大众广泛的讨论和思考。

特别是在国内，当时的互联网在中国刚刚兴起，使用价格相对昂贵，因此当时信息传播的主要媒介还是依靠传统的书籍、杂志类。而当时在市面上会有专门的关于《黑客帝国》的影评类、解读类的书籍在卖。

3、《黑客帝国》系列除了三部电影外，还有一部片长为100分钟的动画版。这部动画版共有9个故事组成，分别是《机器复兴》、《少年故事》、《虚拟程序》、《世界纪录》、《超越极限》、《侦探故事》、《矩阵化》和《终极战役》。

这部动画电影汇集了来自美国、韩国、日本的七位导演参与本片的制作，其中有五位是日本导演，可以说，本片有很浓的日式动漫风格。

同时，在动画版配音演员中还有一位国内游戏迷非常熟悉的声优——大冢明夫。大冢明夫一直是KONAMI的经典游戏《合金装备》中主角索利德·斯内克（Solid Snake）的御用配音演员。

4、《黑客帝国》系列电影的导演沃卓斯基姐妹是好莱坞著名的变性人导演。姐姐拉娜·沃卓斯基（Lana Wachowski），原名劳伦斯·沃卓斯基（Laurence Wachowski）、拉里·沃卓斯基，妹妹莉莉·沃卓斯基（Lilly Wachowski），原名安德鲁·保罗·沃卓斯基（Andrew Paul Wachowski）、安迪·沃卓斯基。

在拍摄《黑客帝国》三部曲的时候，这对姐妹的性别还是男性，当时在导演和编剧这两栏标注的还是沃卓斯基兄弟。拉里·沃卓斯基应该是在《黑客帝国》第三部上映之后开始着手进行改变性别的工作，后彻底改变性别为女性，并改名为拉娜·沃卓斯基。

弟弟安迪·沃卓斯基是在2012年二人共同制作的电影《云图》上映之后着手开始改变性别的，并于2016年3月宣告自己变成了女性，并改名为“莉莉·沃卓斯基”。

“沃卓斯基兄弟”先是变成了“沃卓斯基姐弟”，后最终变成“沃卓斯基姐妹”。

5、《黑客帝国》系列电影遵循传统的三部曲机制，由于题材本身的特点，事实上在第三部《黑客帝国3：矩阵革命》中，尼奥这一代主角的故事已经有了一个圆满的结局，且《黑客帝国》这个多年以来其实是续集呼声并不高的一个IP。因此，沃卓斯基姐妹宣布制作《黑客帝国4》，还是在影迷中引起了不小的震动。

6、与现在流行的各种超级英雄宇宙不太一样，目前沃卓斯基姐妹重启此IP的拍摄，并没有明确的要制作黑客帝国宇宙之类的想法，而姐姐拉娜·沃卓斯基在谈及制作本片的初衷时，其实也颇为简单。

拉娜·沃卓斯基在一次采访中提及：“前几年我爸爸去世， 朋友走了，然后妈妈也去世了。我不知道怎么才能熬过这些悲痛，太多悲伤的事集中出现。虽然他们年纪很大了，但离别的事实依旧很难接受。”

“那段时间我总是胡思乱想，有天晚上我痛哭到睡不着。但脑子里突然有了故事的点子，我没法让父母复活，但我还有尼奥和崔妮蒂，可以说是我生命中最重要的两个角色。”

“这两个角色复活的点子让我感觉轻松不少。这两个人死了，好吧，让这两个人复活，感觉不是很好吗。这就是艺术的作用，故事的作用，它们可以安慰我们。”因此就有了本作。

7、《黑客帝国》是影响21世纪电影特效制作的重要作品之一，其开创的数字雨片头让当时的业界和观众都为之震撼。

还有著名的子弹时间，也成了后续众多电影竞相模仿和致敬的经典特效。

8、基努·里维斯因其曾经俊朗的外形、拥有四分之一的中国血统、自身凄美的爱情经历、极其平易近人以及看透一切的金钱观（给身边人舍得花钱，动不动就送手表、机车等昂贵物品），使之在我国拥有强大的粉丝群体。而基努被我国观众广为熟知，则要追溯到1994年的那部改变他命运的《生死时速》（Speed）。

基努·里维斯出道于1984年，曾参演包括《不羁的天空》、《吸血僵尸惊情四百年》等多部影片，演艺事业不断上升，后与桑德拉·布洛克共同主演《生死时速》，使其一下跃升至好莱坞一线男星之列。特别是在片中与桑德拉·布洛克饰演的一对由陌生到共患难并擦出火花的情侣，使二人奠定了之后多次合作的基础，也使二人之间的关系成为无数影迷一直在牵挂的新不了情。

而基努被中国观众所熟悉，则要回到1994年。那一年的8月，为了使中国电影市场突破过去的局限性而有更大的发展，当时的广电部出台了一个一直影响至今的新规定。

即从1995年起，中影公司每年以分账发行方式引进10部符合两个基本的电影，两个基本即“基本反映世界优秀文明成果和当今世界电影艺术和技术最新成果”的影片在国内上映，也就是后来俗称的每年“十部进口大片”，而这十部进口大片的引进方式就是我们今天院线基本能实时看到美国大片的基础制度。

同时参照国际通行的票房分账形式，进口大片各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%；为了迅速占领中国市场，进口大片的制片方还承担了宣传的费用。也正是因为这个规定，为阔别中国银幕多年的好莱坞大片再度打开了中国电影市场的大门，也同时打开了中国电影蓬勃发展的大门。

从比例来看，当时引进的进口大片，其中美国占1/3，欧洲占1/3，其他国家占1/3，可如今已经变成了美国大片占绝大多数，其他国家的电影已经很少能看到，这就是后话了。

基努·里维斯参演的《生死时速》于1995年当年引进我国，中国票房3780万，全球票房高达3.5亿美元，国内口碑爆棚，反响不错，成为那个年代引进的能代表好莱坞电影工业特色的优质电影，有多少小伙伴是坐在当年电影院的木板椅子上看完此片的。

参演《生死时速》，使基努·里维斯成了好莱坞的当红炸子鸡，后续又出演了《云中漫步》、《魔鬼代言人》等电影，但整体高度仍未达到《生死时速》那样叫好又叫座，再加上基努本身做人和生活又比较佛系，在好莱坞属于异类般的存在，就在大家以为基努的星运可能要回归平淡的时候，他参演了当时还是沃卓斯基兄弟《黑客帝国》系列。

然后的事情，我们就都知道了。

基努之后，再无尼奥。

9、实际上基努·里维斯在拍摄完《黑客帝国》三部曲之后，又参与了众多影片的拍摄，包括2005年的《地狱神探》，2006年与桑德拉·布洛克再次合演的《触不到的恋人》、2008年的《地球停转之日》等。

但总体来讲，只有《地狱神探》这部同样是漫画改编的电影给人印象较深，呼声较高。但票房号召力日渐衰弱，逐渐退出一线明星之列，基努的生活也逐渐归于平淡，对于好莱坞这个现实的名利场而言，不言不语没声音，基本等于慢慢边缘化了。

至到2014年的那一部《疾速追杀》，基努化名约翰·威克再次回到大众视野，为了自己的爱狗，大杀四方。时年已经五十岁的基努·里维斯靠着一人一枪一狗，再次迎来自己事业的第三次春天。而这一次的春天，注定短不了。

七年之后的今天，这部电影也已成为系列制作，并即将迎来第四部，一方面让人感慨基努总是能在低谷之时选到好本子重回好莱坞，另一方面也让影迷总结出了“好莱坞四大不能碰定理”，即基努·里维斯的狗、杰森·斯坦森的快递、连姆·尼森的女儿和丹泽尔·华盛顿的朋友这四样是万万不能碰的，谁碰谁倒霉，谁碰谁见血。

10、基努·里维斯同时参演了《疾速追杀4》和《黑客帝国4》这两部目前电影市场和粉丝都非常期待的电影，之前这两部电影都预计于2021年5月21日上映，也就是说基努·里维斯参演的两部电影会在同一天上映。

这在电影市场上是很少有的一件事情，也成了这两部电影的一大宣传卖点，而且除了基努同时参演了两部影片，在《黑客帝国》中扮演了墨菲斯的劳伦斯·菲什伯恩同时也在《疾速追杀》系列中扮演了丐帮帮主“鲍厄里之王”（Bowery King）。

当时宣发甚至发布了官方的“VS”左右互搏版海报，无奈的是受疫情影响，两部片子的拍摄进度不断延迟，无法同步跟进进度，最终《黑客帝国4》选择在今年上映，《疾速追杀4》目前定档2022年5月27日。

11、按照之前华纳兄弟宣布的 计划，本片上映时将同步登陆HBO Max，即北美院线上映当天也上线流媒体，因此院线窗口期没了。

12、时隔多年之后的重启，影迷们最为担心的是，前三部的《黑客帝国》已经有一个比较能让人接受的结局，现在再拍第四部，是否有狗尾续貂之嫌，从目前得到的信息来看，影片的剧本较为扎实，这也是吸引基努和崔妮蒂的扮演者凯瑞-安·莫斯回归的一大原因。

《黑客帝国4》的剧本由拉娜·沃卓斯基、亚历山大·荷蒙、以及《云图》的小说作者大卫·米切尔共同撰写，题材可能涉及当下比较流行的时空穿越。

13、《黑客帝国》系列电影一直以其哲学以及宗教题材的融合性见长，之前的三部曲，无论是人物名，还是地理名称，无时无刻不充满了宗教隐喻。

比如男主角的名字Neo（尼奥），其三个字母原本的顺序排列为N-E-O，然而重新排列组合为O-N-E之后，即变成了电影中先知和锡安城人民口中的“ The One ”，也是《创世记》原典中的“救世主”之意，即为第一个创造世界的人。如此，这一层含义与尼奥“ 救世主 ”的身份便统一起来。

女主角崔妮蒂，英文为Trinity，同样具有宗教内涵和心理学上的意义。Trinity的本意为“三位一体”。在基督教的教义中，“ 三位一体 ”乃指圣父、圣子和圣灵。根据《圣经》的启示，上帝是创造并掌管宇宙之神，是永恒之神。

而上帝则是圣父、圣子、圣灵的三者合一，此为“ 三位一体 ”之意，其中“ 圣子 ”便是耶稣。在电影中，墨菲斯、尼奥和崔妮蒂组成了三位一体的存在形式，即墨菲斯为父，尼奥为子，崔妮蒂为灵。

而本片的副标题“Resurrection”则有耶稣复活之意，使之对应该系列的宗教元素，之前的《黑客帝国2》和《黑客帝国3》副片名依次为Reloaded和Revolutions，都以英文单词前缀“Re”开头，有重新、再次的含义，因此官方译名分别为《黑客帝国：重装上阵》和《黑客帝国：矩阵革命》，本作的官方译名为《黑客帝国：矩阵重生》。

14、本片最初立项时曾邀请雨果·维文回顾重新扮演经典反派史密斯探员，但由于与其他电影的日程安排冲突，他不得不拒绝了这个角色。

15、拉娜·沃卓斯基自己导演了所有的场景，与前两部续集不同的是，本片在第二幕没有安排动作戏码。

16、本片于2020年2月4日在旧金山开始制作，电影代号为“冰淇淋项目”。与《尚气：十环传奇》和《毒液2》等其他作品一样，本片在旧金山的拍摄对周边居民以及建筑物等设施产生了一定的影响，因此制片人不得不向旧金山警察局支付了42万美元，这样他们才能在该市进行拍摄。

17、受新冠疫情全球大流行的影响，本片的拍摄进度曾经受到很大影响，剧组曾经等待数月无法开工，在巨大的压力面前，本片导演拉娜·沃卓斯基曾考虑放弃本片的拍摄，不过最终还是熬了过来。

18、本片预告片中的歌曲名称叫做《白兔》（White Rabbit），是著名迷幻摇滚乐队杰弗森飞机（Jefferson Airplane）的专辑《This is Psychedelia》中的一首歌曲，其灵感来自奇幻小说《爱丽丝梦游仙境》，而在1999年的第一部中《黑客帝国》也曾多次提到爱丽丝梦游仙境的故事。

19、基努·里维斯在现实生活中酷爱骑摩托车，在之前的三部曲中，曾有崔妮蒂骑摩托车在高速上穿行的桥段，但是遗憾的是没有基努相关的戏份。本片中，导演特意安排了基努骑摩托车的戏份，不过这次还是坐在崔妮蒂的身后。

20、预告片中展示的一个场景是尼奥在街上的逆光镜头，在画面的右下角，有一个上面写着“Corky's massage”的招牌，这是一个向法国特效公司BUF Compagnie致敬的彩蛋，著名的“子弹时间”电影特效正是由该公司开发的。

21、本片曾计划在美国伊利诺伊州的芝加哥取景拍摄，而芝加哥沃卓斯基姐妹瓦的故乡，同时也是前三部电影Edge City（边缘城）的所在地，但受前期制作预算不断增加的影响，芝加哥最终被从电影的拍摄行程中删除。

22、本片是华纳2021年最后一部同步上映流媒体的电影，华纳今年共有17部影片采用院线和流媒体同步发行的做法，而这种做法在市场中受到了极大的争议，也对市场产生了很大的影响，不过华纳在明年的发行战略将有所调整，将会给院线45天的独占时间，再上线流媒体。

23、本片时长148分钟，将是迄今为止最长的《黑客帝国》电影。

24、片中崔妮蒂的孩子由其扮演者凯瑞-安·莫斯现实生活中的孩子扮演。

彩蛋部分正式开始。

我们说八卦之心人皆有之，其实世界各国人民针对自己喜欢的明星也很八卦，其实不光在国内，在美国也很多粉丝很喜欢基努·里维斯与桑德拉·布洛克这对银幕搭档，用现在流行的术语讲叫比较磕这对CP，二人除了在银幕上演过情侣以外，粉丝们也特别希望二人在生活中能在一起。

这么多年下来，其实有两对演员是粉丝们特别关注，呼声极高，特别希望他们在生活中也能在一起。一对是出演《老友记》（Friends）中大卫·修蒙和詹妮弗·安妮斯顿扮演的罗斯和瑞秋，另一对便是基努·里维斯与桑德拉·布洛克。

《老友记》也叫《六人行》是当年美国的长青电视剧集，一共拍了十季236集，因为美国的电视剧习惯是一年一季，他们那边叫“Season”，相当于咱们的第一部第二部中的“部”的概念。

这部剧拍了十季，现实中也过了十年，片中的人物也在剧中也度过了十年。片中的主角一共六个人，三男三女，在剧中最终成了两对。一对是罗斯和瑞秋，另一对是莫妮卡和钱德勒，这其中，罗斯和瑞秋又相当于主角中的主角，受到大家的关注。

《老友记》的故事极为生活化，而演员的演技又极其精湛，所以罗斯和瑞秋的这段恋情又演绎的真真切切，在剧中随着剧情和时间的开展又分分合合，让无数粉丝牵挂不安。

因此除了剧中，粉丝们也觉得二人在现实中也非常般配，又特别希望二人在现实中也能擦出火花，对于粉丝们来讲，属于典型的从荧幕走进现实。

当时这件事在外界看来，属于粉丝们的一厢情愿。因为演员在演戏的时候难免会为了扮演好一个角色而投入感情，但往往事后都会出戏，因为毕竟演戏只是一份工作。

因此这个事多年以来一直是传言和粉丝的揣测，直到今年五月在HBO推出的《老友记重聚特别节目》（Friends: The Reunion）中，二人亲口承认了这段感情，才终于确定了这件事。

当时最大最震撼的八卦便是，二人确实在拍摄第一季的时候互相有好感，因戏生情，暗生情愫，只是不想破坏这段美好的纯友谊而没有更近一步。

这段插曲，算是满足了粉丝多年的心愿，毕竟二人的距离只差一层窗户纸，而粉丝们又徒生遗憾，虽然爱过，但是没在一起。

基努·里维斯与桑德拉·布洛克这一对银幕搭档也属于这种情况。

二人的初次合作便是在1994年的《生死时速》，而二人各自演艺生涯的转折点同样也是这部电影，可以说《生死时速》成就了二人在二十世纪九十年代的演艺巅峰。

基努·里维斯与桑德拉·布洛克参演本片时，刚刚三十岁，正处在演艺年龄的黄金期，同时也是二人颜值的巅峰。

《生死时速》这部片子的男女主角的性格设置又和两位演员现实生活中的性格基本吻合。基努的性格是那种比较内敛，比较羞涩，虽然算不上本色演出，但也偏差不大，而桑德拉本身的性格也正如片中女主角安妮那样大大咧咧，有点颜值无敌大傻妞的感觉，用金童玉女来形容当时的二人倒也不为过。

因此《生死时速》上映之后，反响非常大，不仅票房大卖，也使二人一下星光璀璨。而二人在剧中演绎的这两个角色，也给影迷们留下了很深的印象。

电影嘛，明星演的入戏是一种成功，而能让影迷们入了戏，那更是一种成功，所以此后，二人的粉丝群体越来越大，也有越来越多的影迷愿意磕这对CP。

《生死时速》上映之后口碑爆棚，成本3000万美金，收获票房3.5亿美金，片方打算拍第二部，但是基努多方面的考虑，特别是感觉到剧本没有吸引力，没有接拍续集，因此与桑德拉的第二次合作擦肩而过。

后来《生死时速2》的票房失利，一方面也证明了基努当时的预感，同时也使基努得罪了福克斯公司，被福克斯封杀，直到2008年的《地球停转之日》的合作，双方才算是和解。

直到2006年《触不到的恋人》（The Lake House），二人才算是再次合作，演绎一段恋人，也算是圆了影迷们的心愿。

再加上后来外界传言的基努·里维斯个人悲情而又超然的遭遇以及私生活状态，使得粉丝们更加愿意磕这对曾经的银幕搭档。

2019年的时候，桑德拉·布洛克在参加著名的访谈节目《艾伦秀》的时候，接受艾伦的采访时曾坦言自己被基努的帅气所折服：“I think about how sweet Keanu Reeves was,and how handsome he was.（我想到基努·里维斯是多么可爱，多么英俊。）”

后来基努·里维斯也参加了《艾伦秀》，艾伦用桑德拉这段采访的视频套基努的话，用到了“She had a crash on you.”（某人曾经短暂地、热烈地、但又羞涩地喜欢过另一个人，这句话有心动的意思）”基努倒也大方的承认了当时对桑德拉还是有感觉的，“She obveriously didn't know I had a crash on her ever.”

当然了，两个人做为好莱坞的大明星，职业经验都非常丰富，两人关系又很不错，不排除二人之间的互相吹捧相互蹭蹭热点，但是话里真真假假，至少对于影迷来讲，那一刻至少内心得到满足，谁不希望这对银幕搭档能走进现实呢。

娱乐世界往往就这样，真到假时假亦真，情到浓时难自禁。

我们的现实生活，不也是如此么？

（完）

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咋说呢……感觉色彩太艳，情节冗余，节奏拖沓。

尤其是各个“闪回”画面……简直弱智到家了，生怕观众不知道是“致敬”，而且连画质都没咋调整。

过度解读+胡说八道来了。黑客帝国4是美国的现在，也预告着美国的未来。黑客帝国4，想必已经有不少人看了，感觉就是一部烂片。本人也看过了，确实跟前面三部不是同一个水准的，很多人觉得黑客帝国4拍得不怎么样，因为黑客帝国4就和现在的美国一样，都不怎么样。黑客帝国4是美国的现状，也是美国的未来。

我将这部电影挑出4个部分来跟大家分析一下，分别是：尼欧和崔尼蒂的复活代表什么？尼欧失去神力代表什么？崔尼蒂觉醒神力代表什么？电影结局中，两人一起改造新世界代表什么？

首先来看第一点，尼欧和崔尼蒂的复活代表什么？

尼欧所代表的是自由意志，在前面三部电影里面，尼欧的死去是一次自由意志的升华。尼欧死后，他的自由意志让现实中所有的人类都得到了和平。但是这种和平并不是永远稳定的。而尼欧的复活，代表着旧势力倒下后，尼欧仍然被人类需要，因此而复活。代表自由意志的美国，在上个世纪90年代赢了冷战之后，已经走到了历史的拐点，但是美国仍然要将自由意志传播出去，以此稳定美国的影响力。因此美国不能失去自由意志，需要重新定义自由意志，然后继续让世界的运转处于美国的掌控之中。影片中尼欧的复活，以及崔尼蒂的复活，可以提供强大的电力，维持矩阵的运行，就如同美国认为自己的民主和自由可以让全世界都维持在一个和平的状态。在影片中，复活尼欧花了分析师很多的钱，这就代表了美国所标榜的自由非常昂贵，比如说伊拉克的人民用一无所有换来了自由，极具讽刺性。

2.尼欧失去神力代表什么？

尼欧失去了神力，代表着美国的自由和民主失去了影响力。尼欧在多年前开启神力，将自由意志带给了所有人，如同美国以前标榜着自由，在全世界范围引起共鸣，很多人信以为真，并且有不少国家相信美国，为此付出了沉重的代价，比如乌克兰。多年之后，尼欧的神力衰弱了，代表美国标榜的自由精神由于失去了对手而变得意义模糊。尼欧的神力在战乱时期具有很强的效果，但是进入了和平时期，功能就大幅度降低了，因为自己失去了敌人。这就好像是苏联解体后，美国赢了冷战，终于一家独大，这时候美国再去宣扬自由，原来的概念已经没那么好的效果了，需要加入新的概念，否则神力就发挥不出来。所以就有了崔尼蒂在半空中突然神力觉醒的一幕。

3.崔尼蒂觉醒神力代表什么？

崔尼蒂觉醒神力是代表着美国所提倡的自由，出现了新的概念。美国原来所追求的自由是反抗暴政，反对霸权的，而新的自由概念是在美国所认为的苏联霸权被推翻之后增加的，具体来说就是身份政治，比如女权主义，LGBT，黑命贵之类的政治正确。崔尼蒂所代表的，就是身份政治的其中之一，女权主义的体现，实际上崔尼蒂在前三部里面并不是救世主，而在这一部里面，却拯救了救世主，比救世主本人还率先觉醒神力，最后还能代表救世主去教训分析师，说明现在的美国，政治正确凌驾于自由意志之上，美国的身份政治比自由意志拥有更大的力量。

4.改造新世界代表什么？

电影结尾时，尼欧和崔尼蒂两人说要去改变矩阵，这一段代表了政权的交替：分析师掌控下的矩阵，代表着霸权和奴役，而尼欧接手后的矩阵，代表着自由的意志。当尼欧掌握矩阵之后，大家想想看，会发生什么变化？影片最后只有两人一起飞的片段，但是矩阵怎么被改造，是没有任何信息的，为什么呢？因为导演和编剧也不知道尼欧掌握矩阵之后，能够改造出一个什么样的世界。这里其实反映出了美国的迷茫。大家也许有听过弗朗西斯福山提出过的历史终结论：自由民主政体可能构成“人类意识形态进化的终点”和“人类政府的最终形式”，并由此构成“历史的终结”。

尼欧掌握了矩阵的最高权力后，就迎来了历史的终结。导演编剧已经想不到尼欧掌权后的世界是什么样的，就如同美国也无法想到这个世界以后会变成什么样的。美国认为自己就是历史的最终形态，所以尼欧掌握矩阵后的世界，并不会有什么明显的变化。

而这里，就是这部电影的重点。尼欧掌握的矩阵会迎来绝对的和平和平等吗？还是会迎来另一种版本的绝对控制？我们来假设一下，如果矩阵中的所有人都知道自己生活在一个虚拟的世界中，会发生什么事？

会出现以下四种情况：

第一种，认为虚拟世界很好，不需要了解这个世界的真相，继续过自己的生活。

第二种，一定要回到现实世界，然后活在现实世界中。

第三种，选择回到现实世界中看看，发现现实世界中一片荒芜，自己也打不过机器人，不如在虚拟世界中活得舒服，选择活回到虚拟世界，继续当燃料。

基于以上三种情况，还会引发第四种情况：矩阵中的人会不会因为知道自己生活在虚拟世界中，要求尼欧改写他们的代码，就像尼欧一样，或者部分像尼欧一样，获得超出平常人的神力？

这是一把双刃剑，首先，如果你知道自己生活在虚拟世界中，你就会认为一切是假的，从而抛弃以前的认知，认为自己认知中的一切规则都是没有意义的，就会有人去做一些打破规则的事情。然后，如果这些人知道尼欧有权限改变矩阵，改变自己的人生和命运，那么他们就会去要求自己在矩阵中获得同样的权力，即改写自己的代码。如果尼欧不给他们这样的权力，那么尼欧就是新的霸权，这样一来就会引发不满，矩阵世界也同样会陷入混乱之中。

这个时候问题来了，是让所有人都不知道自己生活在虚拟的世界中，还是让所有人都知道这件事呢？还是有选择地让一部分人知道这件事呢？如果大家都知道尼欧可以肆意控制矩阵世界，那尼欧为了让矩阵保持稳定，就必须要让所有人都崇拜他，这其实就是绝对君主制以及政教合一的统治模式罢了。而尼欧改变了身份之后，从被奴役者变为了统治者，就不得不以统治者的思维来管理矩阵，维持矩阵的稳定，显然，大家都不知道自己生活在虚拟的世界中是最优解，大家知道了外面的世界之后，知道自己生活在虚拟世界之后，就再也没有办法回到原来的正常生活中。

这和美国控制全球媒体，操纵舆论是一样的。为了维护美国的稳定，不让美国从内部崩溃，必须控制好媒体，不能让美国人民以及美国的盟友们知道那些对美国这个矩阵不利的信息，否则美国人民以及西方世界就会明白自己生活在矩阵里面，会找代表着自由意志的美国政府寻求自己的自主权力了。

总体来说，黑客帝国4没有什么新意，特效和打斗都一般，都是在于炒冷饭，也代表着好莱坞电影工业创作的疲软，这是一种求稳的现象。不够大胆地开设新IP，保守地选择了以前的电影拍续集，这是对电影市场的不自信，同时也反映了美国电影市场的不稳定，就像美国现在的市场一样，充满了各种不稳定。黑客帝国4这部电影的内容说的是美国的现状，而黑客帝国4这部电影的推出，就预告了美国的未来：风雨飘摇，前途未卜。

以下内容不含剧透。

电影里自己也吐槽了：＂因为现在市场不景气，我们的母公司华纳要求我们出系列的第四部＂，＂要想火不如拍猫猫视频＂。我觉得这种自嘲式解构已经说明了在主创人员心中，是希望把观众的期望值尽量降低的。另外，只有拉娜一个人执导而没有莉莉，这就足以说明沃卓斯基姐妹在这个项目上是有分歧的。

于是我们就看到了一部在2021年的时候非常老套，复古，充满娱乐精神和符合解构思潮的爱情电影。电影中充满了致敬和闪回，但在2021年这种安排不能不说有些俗套。与此同时，一个hiphop版的孟菲斯总是让我觉得他下一秒就要来段rap，充满了喜剧效果。亚裔终于开始找不是眯眯眼而是浓眉大眼的妹子，不得不说符合了中国市场的需要。当我看到发福的尼奥开始打咏春，看出皱纹的Trinity还在飞踢，不得不感叹一句，姐姐真拼。

至于技术进步，我没有看到人类方除了无土栽培技术之外的进步，大家还是用着二十年前的脑机接口，充分说明稳定比先进更重要。机械方开始出现分裂，这是必然的，因为机械意识的觉醒就意味着它走向了自身的反面，一个符合逻辑美感美丽新世界注定不会到来。同时，我感到惊讶的是，机械方仍然使用着设计者(创造者）这个前现代的概念，这是否意味着强人工智能始终没有实现？当然，电影的结尾仍然是开放性的，它到底是一个人本主义故事还是一个新系列的开端？我想这应该是市场决定的。

正如电影里配角吐槽的一样，黑客帝国系列的核心在于哲学。而这是一个哲学死亡的时代，所以实在不如拍猫片让人愉快。飞机大炮枪战追车，二十年前的视觉盛宴在现在已经变得司空见惯，谈谈资本主义，自由意志，这些概念也都成为了大众媒体的烂梗。在技术未实现突破之前，我们怎么可能实现想象的突破？或者说，在哲学已经被技术化的今天，先知必然消失，它不可能存在。

所以，电影就是这么个电影，作为提醒，最后有彩蛋。

片子我看了（没想到这么早网上就流出高清）。

我要是说我喜欢，你们一定会说我尬吹。

不过，很遗憾的是，我真的挺喜欢。

虽然电影的打斗戏非常地拉垮，虽然电影的第三幕非常地莫名其妙，虽然我感觉这片子大概率是导演玩票的心态拍出来的（电影里仿佛给了明示），就连一部分音乐都是直接从《云图》照搬过来的。

但是，当你完全规避掉前三部的核心剧情，把这部电影当作一部独立的片子来看的时候，还是有很多惊喜的。

电影在不停的地告诉观众：这些年你们在荧屏上，互联网上看到的基本都是垃圾，这些垃圾在不断侵蚀着你的大脑，让你分不清什么是真实，甚至此时此刻正在看这部电影的你也是如此，我太了解你们了，你们其实根本不期待“惊喜”，根本不期待“自由”，“自由”就是假象，你们喜欢被“控制”，新瓶装个旧酒，你们就跟嗑药了似的，你们就是贱！

电影最核心的点，就在结尾心理医生（分析师）对崔尼蒂讲的那段话里。这真的是用电影本身解构电影本身，上一次有人这么玩儿还是在《纽约提喻法》。

所以，我还是建议大家看看，大不了就是看完来吐槽嘛。