问题

如何评价电影《闪光少女》里的斗琴?

回答
电影《闪光少女》中的“斗琴”环节,无疑是影片最核心、最精彩、也最具代表性的片段。它不仅仅是音乐的比拼,更是青春的呐喊、梦想的坚持以及一群平凡少女逆袭的缩影。要评价这一环节,可以从多个维度进行剖析:

一、 音乐上的震撼与创新:

古典与现代的融合,震撼心灵: 《闪光少女》的斗琴之所以成功,最核心的魅力在于它将西方古典音乐(小提琴)与中国传统音乐(民族乐器,如古筝、二胡、扬琴等)进行了完美的融合。这种跨越文化、跨越时代界限的音乐碰撞,本身就具有极强的戏剧张力和观赏性。
传统乐器的改编与创新: 为了与小提琴的演奏技巧和音乐风格相抗衡,影片中的民族乐器并非简单地演奏传统曲目,而是进行了大胆的改编,使其更具力量感和技巧性。例如,古筝被赋予了如同钢琴般的华丽分解和弦,二胡的弓法和力度被极致发挥,甚至扬琴的颗粒感也被用来构建出独特的节奏和旋律。
小提琴的挑战与突破: 小提琴作为西方乐器中的代表,演奏的是高难度的古典曲目,展现了严谨的技巧和深厚的功底。然而,在与民族乐器的对话中,它也面临着如何融入更具民族情感的旋律,以及如何与不同音色进行和谐共鸣的挑战。
情绪的递进与爆发: 斗琴的过程并不是一成不变的,而是充满了情绪的递进和爆发。从一开始的试探与较量,到中段的互相学习与激发,再到最后的共同升华,音乐的旋律、节奏、音量和情绪都随着剧情的发展而变化,将观众的情绪牢牢抓住。
代表性曲目的选择: 影片选择了恰当且具有代表性的曲目。小提琴演奏的通常是高难度古典乐章,而民族乐器的改编曲目则能唤起观众的民族自豪感。例如,影片中那段改编版的《梁祝》与小提琴的交织,就将中国式的凄美与西方式的深情完美结合,令人动容。

视觉上的冲击力与表现力: 斗琴不仅仅是听觉的盛宴,更是视觉上的冲击。
演奏者的肢体语言: 演奏者专注的神情、流畅的手指舞动、充满力量的弓法、甚至因音乐而产生的身体律动,都将音乐的情感具象化,使观众能够“看见”音乐。
镜头语言的运用: 导演巧妙地运用特写镜头捕捉演奏者的每一个细节,运用远景展现整个乐队的配合,再通过快速切换的剪辑来营造紧张激烈的氛围。例如,特写手指在琴弦上的飞舞,特写乐器发出的微小震动,都极具表现力。
舞台布置与灯光: 音乐厅的舞台布置、灯光的运用,都为斗琴增添了仪式感和戏剧性。当音乐达到高潮时,灯光的变化更是将整个场面推向顶点。

二、 故事与人物的映射:

青春的呐喊与叛逆: 斗琴是少女们反抗家长、反抗传统音乐教育体制的集中体现。她们用自己的方式,用自己热爱的音乐,去争取属于自己的空间和话语权。这种青春的叛逆,充满了力量和生命力。
梦想的坚持与成长: 对于陈惊和她的伙伴们来说,斗琴是她们实现音乐梦想的途径。她们从一开始的被质疑、被嘲笑,到最终用实力证明自己,这个过程是她们梦想的坚持和成长的过程。她们克服了自卑、克服了困难、克服了外部的压力,展现了不屈不挠的精神。
友谊的力量: 斗琴不仅仅是陈惊一个人的战斗,更是整个乐团的共同努力。从最初的互不信任到后来的互相扶持,她们之间的友谊在一次次的排练和斗争中不断加深,成为她们战胜困难的重要支撑。
打破刻板印象: 影片通过斗琴,打破了人们对学习古典乐的学生只会循规蹈矩、对民族乐器是“老土”的刻板印象。它展现了这些年轻人对音乐的热情、对创新的渴望,以及他们独特的个性和创造力。
对传统与创新的思考: 斗琴也引发了观众对于传统音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐之间关系的思考。影片并非否定传统,而是通过创新性的融合,让传统音乐焕发新的生命力。

三、 观影体验与情感共鸣:

全程高能,扣人心弦: 斗琴环节几乎贯穿了影片的后半段,每一次的较量都充满了悬念和看点,让观众全程屏息以待,情绪随之起伏。
热血沸腾,激动人心: 当少女们用充满激情的演奏战胜对手时,观众会产生强烈的代入感和共鸣感,感受到一种由衷的激动和自豪。
泪点与燃点并存: 影片在激昂的音乐中,也穿插了人物的情感爆发,例如陈惊在演奏中的走神与释怀,或者其他成员在关键时刻的失误与坚持,都让观众为之动容。这种泪点与燃点的巧妙结合,让影片的情感更加丰富立体。

总结来说,《闪光少女》中的斗琴是:

音乐的盛宴: 一场古典与现代、东西方音乐的精彩碰撞与融合。
青春的宣言: 一群少女用音乐表达自我、争取自由的呐喊。
梦想的史诗: 一段关于坚持、成长、友谊和逆袭的动人故事。
文化的反思: 对传统与创新的辩证思考,以及对音乐传承的全新解读。

正是因为斗琴环节的音乐制作精良、表演投入、情感饱满,并且与影片的主题和人物命运紧密结合,它才成为《闪光少女》最受观众喜爱和称赞的部分,也让这部电影在众多青春片中脱颖而出,成为一部口碑佳作。它不仅是一场听觉的享受,更是一次心灵的洗礼,用音乐的力量点燃了许多人内心深处的闪光点。

网友意见

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西洋乐选野蜂飞舞作为对比,本身速度已经很快了,民乐学生也只是勉强能跟上。 唢呐出来的时候,最开始也是跟着西洋乐的速度走,民乐都知道唢呐这家伙不好惹,就在唢呐跟上之后自动的停下来让唢呐一 个人带节奏。 唢呐穿透力强,场控又特牛逼,他一出来就把小提琴带跑了。唢呐跟了一段之后就降速,但是野蜂飞舞这曲子速度降下来之后小提琴他们就没法跟了,最后逼得钢琴也跟不下去了,所以陈奕迅嘴角笑了。 等到西洋乐学生都停下里之后,唢呐这哥们慢奏一会之后却换百鸟朝凤了,惊呆了一群对手和系主任。 好吧你换就换吧,反正这曲子西洋乐也都会。当西洋乐准备跟上百鸟朝凤的时候,唢呐却换回到野蜂飞舞,民乐在四个调之后 跟上来了。这时候西洋乐就懵逼了,换不过来了啊。所以西洋乐的学生输了,系主任气疯了,陈奕迅憋着笑。

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民乐为什么赢了,大概很多人看不懂

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作者:vivi(来自豆瓣)

来源:movie.douban.com/review

因为学民乐,有幸看懂。

因为很多朋友没看懂,所以特此解释一下,水平有限,如有错误还请探讨。

第一,两边乐器都是呼应的,一人一句,音色相仿,乐句接近,所以算是见招拆招,不相上下,大战十几回合

具体:

古筝对竖琴,这是广陵散对德彪西,各展所长

后面有些记不住,大概是扬琴对钢琴,二胡对提琴,长笛对竹笛这样

第二,民乐接上了野蜂飞舞,算是接招,这对部分民乐是有相当的难度的,因为野蜂飞舞是为西洋乐写的曲子,弦位,指法,速度,对水平都有相当的考验。当然同理西洋乐演奏民乐曲也会很难。

第三,唢呐一出,音色音调,都没有西洋乐器能对;真有所谓凤凰一出,百鸟皆避的意思……

唢呐又用百鸟朝凤模仿鸟叫声,西洋乐没法模仿,又对不上;

唢呐最后的散板(自由的节拍)和气口(比较自由的停顿,靠感觉)和变调(自然的调式变化),西洋乐交响乐团没有,更没接触过,所以接不上,所以没能进入最后一段,民乐队独自终结乐曲。

演奏是非常讲“压轴”的,所以民乐完成了乐曲的终结,赢的很开心。

民乐的演奏手法非常丰富,尤其善于表达细腻的感情。民乐的抻一下(延长一点),转一下(复杂的滑音),升一点(往往是升几分之几个音程,而不是标准的半音),降一点,全靠感觉,这也是机器模仿不了,大师方能演绎的趣味……

因此,往往民乐器可以演奏西洋乐曲,就如片中演奏野蜂飞舞;西洋乐器往往不能演奏民乐曲,比如钢琴九级还是十级改编了《山丹丹花开红艳艳》,但是因为没有滑音,节拍固定,完全丧失了信天游的豪爽和俏皮,表现力锐减。再比如,随便举一下,秦腔的哀婉,激越,悲壮、潮州乐曲的婉转,暧昧,缠绵,等等这些,是通过节拍的极其微小的游离,和复杂的滑音(音高上有复杂的要求和变化)表现的。这些西洋乐器都无法表现。

当然,乐器不分高低,民乐西洋乐各有所长。民乐不如西洋乐声音洪亮,共振强,也没有西洋乐器的低音声部,虽能演奏西洋乐曲,却也没有那种宏大,沉稳,正光伟的感觉,这就是进行曲等必须用西洋乐队的原因。

我并不是挺民乐而批驳西洋乐,只是乐器本来各有所长,但现在民族自信太弱,很多人都是西方审美,不知民乐所长,而使民乐遭受不公平的歧视,实在心痛。

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美术生一枚不懂音乐,单纯看不惯那个叫杨珮影的装逼党,吐个槽罢了~装逼之前能先弄清楚电影里是一群还没高考的高中生吗?不管技术还是其他方面都不成熟,这样才有了电影中的某些冲突。还拿中央民乐团跟她们比,要是有宇宙民乐团是不是也干脆拿来比了?

看了电影挺好奇学西洋乐的对民乐是不是真像电影里那样,没想到电影做到了让我这个不懂音乐的观众明白西乐民乐各有特点都很好,但这位“大大”和某些评论却为我展示了西乐歧视民乐的实例~

在西方文化比较强势的今天,某些高中的孩子瞧不起民乐不奇怪~看完电影只觉得他们都很可爱,贬低民乐也不过是太年轻了,想啥说啥~~最后也没觉得西乐民乐谁比谁厉害,大家都为了自己喜欢的东西努力,都在成长,挺好~总之觉得钱没白花,看了一部不错的青春电影~

看得出这电影不是为了比较民乐和西乐,只是以音乐为媒介,讲了一群中二高中生的青春故事~~个人来说,吃微博首页的安利看电影从来不是因为这电影的音乐,只是听她们说团队还挺认真、在认真讲故事而已~

另,宅男在音乐厅打call算什么,上大学那会儿就见过。广州华工南校区动漫社跟广州几家高校一起做活动,星海音乐学院也在,地点是华工南校音乐厅,表演时现场超多死宅疯狂打call。很多事你没见过不代表没有。

有一次在剧院看话剧,遇到主角的粉丝在剧院举灯牌拉横幅,当时也有人看不惯~问题是我们懂得并且遵守剧场礼仪,但这东西在那些小粉丝眼里算什么?有的恐怕要不是因为喜欢主角都不会去看话剧的吧,更别提什么剧场礼仪了~不涉及那个圈子,某些规矩旁人还真不一定知道~人家就是不懂事的中二小粉丝,不知道剧场礼仪为何物,以为就像演唱会一样~剧场没出面禁止,懂规矩守规矩的人白眼翻上天也没办法~

遇到不懂的,明明可以好声好气的告诉别人相关的规矩,偏要一副我是懂行的你们这些不懂行的怎么这么没规矩的样子,就别怪不懂行的路人看不惯了~

看了某些人的言论,只觉得难怪有的音乐人可以那么优秀,让很多人喜欢他们的音乐,而有些人只会用自己的学到的知识在看都没看过的情况下指手画脚了~

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专业人士评判这种斗琴的环节,都很容易陷入一个误区。

就是跳脱剧情背景等设定,强行转换舞台到自己的区域,然后一通挑刺儿。

就像老鹰评判斗鸡打架,“两只有翅膀却不会凌空飞起迂回绕后俯冲突击的蠢货”,所以斗鸡一点不精彩。

有个回答说了几点,

1,斗琴里面很多乐器音不准。

都是学生,不准很正常。民乐也没有赢在音更准。

2,只斗炫技,立意太低。

都是学生私斗,没有第三方裁判,不斗技术怎么分高下?

3,总之水平不高。

这是学生斗琴,又不是大师斗琴。不是海上钢琴师那种级别的斗琴,如果斗出来那种高技术,合逻辑?

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