动画电影中，哪些视觉效果是考验制作技术，比较难以实现的？
好的，咱们聊聊动画电影里那些让动画师们抓破头皮、绞尽脑汁才能实现的炫酷特效。这些可不是随便点点鼠标就能搞定的，背后是无数次的尝试、精密的计算和创意的碰撞。
首先，流体模拟绝对是其中的“头号种子选手”。你有没有被《疯狂动物城》里朱迪跳进水池溅起的水花、《海洋奇缘》里波涛汹涌的大海、或者是《寻梦环游记》里亡灵世界的璀璨光影所震撼？这些栩栩如生的液体效果，背后是极其复杂的物理演算。
想想看，水滴落下时如何根据重力加速，碰到物体时如何溅射、飞散，水面如何产生涟漪并随波逐流，水流在不同介质中如何流动、碰撞，甚至水滴表面细微的光泽和折射，都得通过计算机模拟出来。这不仅仅是画几条线，而是要设置大量的参数，比如水的密度、粘性、表面张力，以及周围环境的碰撞属性。一个微小的参数调整，都可能导致整个效果的面目全非。
更别提那些大规模的流体效果，比如海啸、瀑布，或者像《阿凡达》里潘多拉星球上那种巨大的、充满生命力的植物汁液流动。要让这些庞大的液体数量合理地运动，并且在各种光照条件下都显得逼真自然，对计算能力和算法的要求简直是天文数字。很多时候，制作团队需要自己开发专门的流体模拟软件或插件，来应对电影的独特需求。而且，即便模拟出来了，如何与角色动作、场景互动，如何让这些液体看起来“有情感”，而不是死气沉沉的一团，又是另一层面的挑战了。
其次，毛发和羽毛的模拟也是一个让人头疼的难题。想想《疯狂动物城》里狐狸尼克的每一根细密的毛发，《驯龙高手》里无牙仔身上每一片鳞甲的细微反光，《寻梦环游记》里米格斗牛士披风上的细密纹理。
毛发的制作难点在于它的数量庞大、分布复杂、以及对风、碰撞等外力的敏感性。每一根毛发都需要有自己的物理属性，能够根据重力自然下垂，被风吹动时产生自然的飘动感，角色奔跑或跳跃时毛发如何跟着身体运动，甚至被其他物体碰到时如何弯曲、反弹。还要考虑毛发之间的相互遮挡、光线的反射和折射，这样才能让角色看起来毛茸茸、有质感。
羽毛和鳞甲也是同理，它们有着不同的形状、厚度、弹性和相互连接的方式。想象一下，一只飞鸟在空中盘旋，它的羽毛需要随气流变化而舒展、收拢，才能支撑起它的飞行。或者，一条龙的鳞片在阳光下闪耀，在战斗中互相摩擦，需要有自然的金属质感和动态。这不仅仅是模型上的纹理，而是要模拟每一片羽毛、每一片鳞甲的独立运动和相互影响，这需要极高的精度和大量的计算资源。
第三个大头就是破坏和爆炸效果。你有没有被《超能陆战队》里大白的变形和飞行动作惊艳？那种流畅、充满科技感的碎裂和重组，其实是建立在精密的物理模拟基础上的。
当物体破碎时，它不是简单地变成碎片，而是要根据材质的属性（比如玻璃、金属、石头）来模拟真实的断裂纹理、碎片的飞溅轨迹和反弹。一场精心设计的爆炸，不仅仅是火焰和烟雾，还包括冲击波的传播、碎片的抛射、以及这些元素如何与周围环境发生互动，比如墙壁的开裂、灰尘的扬起等等。
特别是那些非常规的破坏，比如超能力者的能量束击中建筑物时造成的特殊效果，或者像《狮子王》里辛巴成长过程中经历的雷电交加、火焰肆虐的场景，都需要将流体、粒子、刚体模拟等多种技术融合在一起，才能呈现出令人信服的效果。而且，这些破坏往往需要与角色的动作和情感表达紧密结合，才能产生强大的视觉冲击力。
再者，大规模场景的细节渲染也是一项浩大的工程。例如，《疯狂动物城》中繁华的城市，《寻梦环游记》中光怪陆离的亡灵世界，或者《冰雪奇缘》中壮丽的冰雪王国。
要在一个庞大的场景中填充数以万计的独立对象（比如城市里的车辆、建筑物的细节、亡灵世界的各种装饰品、冰雪的纹理），并让它们在光照下都能呈现出逼真的质感，这对计算机的渲染能力是巨大的考验。每个物体都需要有自己的材质、纹理、以及与光线的互动方式。
举个例子，在《寻梦环游记》中，亡灵世界的整个城市都是由骨头搭建而成，但你看到的是绚丽的色彩、闪耀的光芒，还有各种奇妙的动态效果。这背后是对数以亿计的几何体、光照信息、材质属性的实时处理。而且，为了让场景更具生命力，还需要加入各种细小的粒子效果，比如空气中的闪光、飘浮的尘埃，甚至是一些活灵活动的装饰物。要让这一切看起来既宏大又精致，同时还要保持艺术风格的统一，这需要极高的技术水准和艺术审美。
最后，我们不得不提角色动画的精细度，尤其是微表情和情感的传达。虽然这更多是艺术家的技巧，但背后也离不开技术的支撑。
想想《飞屋环游记》里卡尔爷爷在老年时脸上沟壑纵横的皮肤纹理，以及他每一次微笑或皱眉时，脸上肌肉的细微拉伸和褶皱。《头脑特工工》里每一个情绪小人脸上的表情变化，那种细致入微的眼神、嘴角、眉毛的动作，都直接传递着角色的内心世界。
要实现这些，需要高精度的面部模型，上面布满了控制点，动画师需要精确地控制这些点来实现丰富的表情。更难的是，要让这些表情看起来自然生动，而不是僵硬的面具。这涉及到对皮肤的弹性、肌肉的牵拉、甚至光照在皮肤表面产生的微妙变化都要有所考虑。
有时候，角色的服装也会成为一个挑战。比如《花木兰》里的汉服，那些飘逸的丝绸、复杂的刺绣，需要模拟它们在动作中的自然垂坠感、折叠感和反光。如果角色有长发，那么头发的动态也需要和角色的运动相匹配，并且不能影响到面部表情的清晰度。
总而言之，这些视觉效果的实现，无一不是建立在对物理规律的深刻理解、对计算机图形学的精湛运用、以及无数动画师和技术人员的耐心打磨之上。它们不仅是技术的展示，更是艺术家们将想象力转化为现实的重要载体。每次看到那些令人惊叹的画面，都应该为背后付出的辛勤努力而赞叹不已。
首先，流体模拟绝对是其中的“头号种子选手”。你有没有被《疯狂动物城》里朱迪跳进水池溅起的水花、《海洋奇缘》里波涛汹涌的大海、或者是《寻梦环游记》里亡灵世界的璀璨光影所震撼？这些栩栩如生的液体效果，背后是极其复杂的物理演算。
想想看，水滴落下时如何根据重力加速，碰到物体时如何溅射、飞散，水面如何产生涟漪并随波逐流，水流在不同介质中如何流动、碰撞，甚至水滴表面细微的光泽和折射，都得通过计算机模拟出来。这不仅仅是画几条线，而是要设置大量的参数，比如水的密度、粘性、表面张力，以及周围环境的碰撞属性。一个微小的参数调整，都可能导致整个效果的面目全非。
更别提那些大规模的流体效果，比如海啸、瀑布，或者像《阿凡达》里潘多拉星球上那种巨大的、充满生命力的植物汁液流动。要让这些庞大的液体数量合理地运动，并且在各种光照条件下都显得逼真自然，对计算能力和算法的要求简直是天文数字。很多时候，制作团队需要自己开发专门的流体模拟软件或插件，来应对电影的独特需求。而且，即便模拟出来了，如何与角色动作、场景互动，如何让这些液体看起来“有情感”，而不是死气沉沉的一团，又是另一层面的挑战了。
其次，毛发和羽毛的模拟也是一个让人头疼的难题。想想《疯狂动物城》里狐狸尼克的每一根细密的毛发，《驯龙高手》里无牙仔身上每一片鳞甲的细微反光，《寻梦环游记》里米格斗牛士披风上的细密纹理。
毛发的制作难点在于它的数量庞大、分布复杂、以及对风、碰撞等外力的敏感性。每一根毛发都需要有自己的物理属性，能够根据重力自然下垂，被风吹动时产生自然的飘动感，角色奔跑或跳跃时毛发如何跟着身体运动，甚至被其他物体碰到时如何弯曲、反弹。还要考虑毛发之间的相互遮挡、光线的反射和折射，这样才能让角色看起来毛茸茸、有质感。
羽毛和鳞甲也是同理，它们有着不同的形状、厚度、弹性和相互连接的方式。想象一下，一只飞鸟在空中盘旋，它的羽毛需要随气流变化而舒展、收拢，才能支撑起它的飞行。或者，一条龙的鳞片在阳光下闪耀，在战斗中互相摩擦，需要有自然的金属质感和动态。这不仅仅是模型上的纹理，而是要模拟每一片羽毛、每一片鳞甲的独立运动和相互影响，这需要极高的精度和大量的计算资源。
第三个大头就是破坏和爆炸效果。你有没有被《超能陆战队》里大白的变形和飞行动作惊艳？那种流畅、充满科技感的碎裂和重组，其实是建立在精密的物理模拟基础上的。
当物体破碎时，它不是简单地变成碎片，而是要根据材质的属性（比如玻璃、金属、石头）来模拟真实的断裂纹理、碎片的飞溅轨迹和反弹。一场精心设计的爆炸，不仅仅是火焰和烟雾，还包括冲击波的传播、碎片的抛射、以及这些元素如何与周围环境发生互动，比如墙壁的开裂、灰尘的扬起等等。
特别是那些非常规的破坏，比如超能力者的能量束击中建筑物时造成的特殊效果，或者像《狮子王》里辛巴成长过程中经历的雷电交加、火焰肆虐的场景，都需要将流体、粒子、刚体模拟等多种技术融合在一起，才能呈现出令人信服的效果。而且，这些破坏往往需要与角色的动作和情感表达紧密结合，才能产生强大的视觉冲击力。
再者，大规模场景的细节渲染也是一项浩大的工程。例如，《疯狂动物城》中繁华的城市，《寻梦环游记》中光怪陆离的亡灵世界，或者《冰雪奇缘》中壮丽的冰雪王国。
要在一个庞大的场景中填充数以万计的独立对象（比如城市里的车辆、建筑物的细节、亡灵世界的各种装饰品、冰雪的纹理），并让它们在光照下都能呈现出逼真的质感，这对计算机的渲染能力是巨大的考验。每个物体都需要有自己的材质、纹理、以及与光线的互动方式。
举个例子，在《寻梦环游记》中，亡灵世界的整个城市都是由骨头搭建而成，但你看到的是绚丽的色彩、闪耀的光芒，还有各种奇妙的动态效果。这背后是对数以亿计的几何体、光照信息、材质属性的实时处理。而且，为了让场景更具生命力，还需要加入各种细小的粒子效果，比如空气中的闪光、飘浮的尘埃，甚至是一些活灵活动的装饰物。要让这一切看起来既宏大又精致，同时还要保持艺术风格的统一，这需要极高的技术水准和艺术审美。
最后，我们不得不提角色动画的精细度，尤其是微表情和情感的传达。虽然这更多是艺术家的技巧，但背后也离不开技术的支撑。
想想《飞屋环游记》里卡尔爷爷在老年时脸上沟壑纵横的皮肤纹理，以及他每一次微笑或皱眉时，脸上肌肉的细微拉伸和褶皱。《头脑特工工》里每一个情绪小人脸上的表情变化，那种细致入微的眼神、嘴角、眉毛的动作，都直接传递着角色的内心世界。
要实现这些，需要高精度的面部模型，上面布满了控制点，动画师需要精确地控制这些点来实现丰富的表情。更难的是，要让这些表情看起来自然生动，而不是僵硬的面具。这涉及到对皮肤的弹性、肌肉的牵拉、甚至光照在皮肤表面产生的微妙变化都要有所考虑。
有时候，角色的服装也会成为一个挑战。比如《花木兰》里的汉服，那些飘逸的丝绸、复杂的刺绣，需要模拟它们在动作中的自然垂坠感、折叠感和反光。如果角色有长发，那么头发的动态也需要和角色的运动相匹配，并且不能影响到面部表情的清晰度。
总而言之，这些视觉效果的实现，无一不是建立在对物理规律的深刻理解、对计算机图形学的精湛运用、以及无数动画师和技术人员的耐心打磨之上。它们不仅是技术的展示，更是艺术家们将想象力转化为现实的重要载体。每次看到那些令人惊叹的画面，都应该为背后付出的辛勤努力而赞叹不已。
网友意见
动画电影包含3D和2D，试着就3D方面聊聊题主所说的问题。
3D动画中的特效主要包含毛发、布料、肌肉、流体（水、火、烟等）、刚体（碎石头、建筑坍塌），柔体（布料的某些实现、脂肪和一些部位的颤动等）、粒子（火花、下雨以及水和烟雾的某些实现等），实际的制作任务可能千奇百怪，但大都可以从上面所说的种类中找到继承源头。
以上所有的种类，谈难度很难抛开“质”和“量”这两个因素。
简单的说，基本所有“质”高或者“量”大的特效都难。
这样回答难免太过笼统，下面详细说一下，感兴趣的可以一看：）
“质”的需求
“质”是很好理解的，你说做毛发难不难呢？答案是不难，也难（请分开读）。
如果是要求不高的TV级毛发是相对好满足的，短毛大部分都不需要动力学，如果要量化难度的话一个熟练工一两天做一个角色没有问题，如果流程完善的话短毛后续镜头不需要再做太多调整。
难吗？不难。
可是一流品质的毛发就恐怖了朋友们，同样是短毛，来举一个悲剧色彩的例子，《少年派》：
该片的数码特效主要由特效公司“节奏与色彩”(Rhythm & Hues)制作。由于老虎的体形庞大，皮肤松散，艺术家们参考真虎的影像资料对虚拟老虎模型进一步细微调整，模仿真虎的转头、跳跃、扑打和游泳姿势，连一个面部抽搐的小动作都要符合真虎的形态。光是老虎的毛发，就有超过15名动画师负责，有些人得整理与排序老虎超过千万根的毛发。根据负责老虎制作的特效总监比尔·威斯顿豪夫的介绍，单单这些调整就需要三个礼拜，老虎特效花费了六个月，在整部戏中，只是老虎的制作就花掉了一年时间。
来源：
揭秘《少年派》特效 老虎制作花一年时间我们可以同样的量化一下，差不多是三个礼拜的毛发调整*假如不加班5天工作日*15人=225。虽然工时和难度不是完全对应，但足以从侧面说明同类不同“质”的任务在难度上的巨大差别。
之所以说是悲剧色彩，是因为这家卓越的公司做完少年派后就破产了。
难吗？难。
就这个接题主想问的，可以说几乎所有一流的“质”背后都是特效师抓狂的脸。
“量”的需求
这里的量并不是特效镜头和元素的多少，而是计算的量，或者可以理解成需要的精度。
拿水举例，水有很多实现的方法，如开头所述粒子也可以，流体也可以，现在流行的做法是将两者结合获得更高的细节和更稳定的动态，与此同时计算资源的消耗也是两者的综合。而且最恐怖的是鉴于我们所处一个三维的空间，在计算机里计算资源（时间资源和空间资源）和精度是呈三次方关系，简单的理解就是精度如果提高到2倍，会近似的需要原来8倍的解算时间和硬盘空间（只是近似，大部分软件都有所优化）
如此一来，同样是水，做一个小规模的瀑布和一个翻腾的大海根本就是两种任务。在做《加勒比海盗》的超级大漩涡时工业光魔应对如此规模的水已经非常吃力，于是脑洞大开将容器压扁，同时扭曲重力，从而将解算资源压缩了接近一个维度，模拟完后将平坦的旋窝水面再压成漏斗状，非常巧妙的得到了近似蛮力模拟的效果。
ILM放出“加勒比海盗”超级海洋漩涡制作花絮—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyNjI3MDI0.html火、破碎等等同理，一旦量的要求高了之后难度指数级的增长。
同样就这个接题主想问的，几乎所有量大的日子里都堆满了特效师没抽完的烟。
以上我想已经描述了“哪些特效难”。
另外想解释下一个误区，就是认为做星球大爆炸比做放鞭炮难，做手撕鬼子比做皮肤淤血难。这个除了用以上“质量二元论”可以推翻外，更重要的原因是：成功的特效应该做到的是“看不出是特效”，但是画鬼容易画人难，聪明的你想想是星球和鞭炮的爆炸对于观众而言是哪个辨别真假容易呢？
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