在2020年的今天，计划经济时代遗留下来的影视类国企(譬如峨眉电影集团）是什么样的，怎么看待？
一、 计划经济余晖下的影视国企：骨子里的烙印
首先得明白，计划经济时代下的影视国企，跟现在我们看到的商业公司那完全不是一个路数。那时候，它们是国家文化建设的重要工具，承担着意识形态宣传、普及教育、满足群众基本文化需求的重任。
“单位人”的体制： 峨眉电影集团，或者像它这样的老牌国企，骨子里还是带着“单位人”的烙印。员工不仅仅是拿工资打工的，更像是单位里的一部分。厂里管吃管住管医疗，你的一生可能都在这里度过。这种模式培养了一种集体主义精神，但也难免带来效率低下、人浮于事的问题。在市场经济下，这种“铁饭碗”模式就像一个沉重的包袱，阻碍了灵活的用人机制和高效的激励机制。
生产导向，而非市场导向： 计划经济下，电影生产往往是按照国家的计划来的，拍什么片子，拍多少，基本都有个框框。利润和市场观众的喜好，不是首要考虑的因素。所以，很多国企的出品，可能技术上过关，思想性也很强，但就是少了点“观众缘”，跟市场脱节。这种惯性思维，在市场经济浪潮中，转型起来就格外困难。
资源集中，但活力不足： 当年的国企，往往是国家资源的大本营。比如，峨眉电影集团可能拥有自己的摄影棚、后期制作设备、发行渠道，以及一批稳定但未必是最顶尖的技术人才。这些都是实打实的家底。然而，计划经济的弊病也随之而来：缺乏市场竞争的压力，内部决策层可能更看重稳定和按部就班，而不是锐意创新和冒险尝试。所以，家底厚实，但“造血”能力可能不足。
“一肩挑”的文化属性与产业属性： 影视国企，尤其是老牌的，往往被赋予了重要的文化使命。它们要弘扬主旋律，传承优秀传统文化。这本身没错，而且是国企的价值所在。但同时，它们又被要求像市场主体一样去盈利、去竞争。这种“既要又要还要”的模式，有时候会造成内部的矛盾和模糊。是为了社会效益，还是为了经济效益？当两者发生冲突时，很多时候会倾向于前者，但这在追求利润最大化的市场中，无疑是巨大的挑战。
二、 2020年的峨眉电影集团们：转型中的挣扎与机遇
到了2020年，距离市场经济的全面铺开已经过去了不少年头，但计划经济时代留下的痕迹依然清晰可见。以峨眉电影集团为代表的影视国企，它们的状态可以用“转型中的挣扎与机遇”来概括。
体制改革的阵痛： 大部分影视国企都在进行公司化改制、股份制改造，试图甩掉计划经济的包袱，建立现代企业制度。但这过程并不容易。人员安置、资产盘活、管理层激励，每一个环节都牵扯着历史遗留问题。有时候，改制更像是在旧壳子上套了个新名字，核心的管理模式和思维方式并没有根本性的改变。
市场化运作的挑战： 面对民营影视公司的崛起，国企在市场化运作上显得有些力不从心。民营公司反应快、决策灵活，能够迅速抓住市场热点，进行内容创新。而国企的决策流程往往更长，更容易受到外部因素的影响，在人才引进和激励上也不如民营公司有吸引力。很多时候，它们会尝试拍商业片，但成功率并不总是很高，难以摆脱“叫好不叫座”的尴尬。
优势的保留与发掘： 当然，不能一概而论。这些老牌国企依然拥有一些独特的优势。
品牌影响力与信誉： 经过几十年的沉淀，很多国企在业内积累了一定的品牌知名度和观众认可度。尤其是一些地方性的品牌，比如峨眉电影在四川地区就有很深的影响力。
稳定的资金支持与资源渠道： 尽管要融入市场，但国家或地方政府的资金支持以及在发行、院线等方面的资源，仍然是它们的一大优势。这使得它们在面对大型项目时，能够有更强的支撑。
人才的积累与培养： 虽然可能面临人才流失的问题，但老牌国企往往还是有自己的技术人才储备和培养体系，尤其是那些在特定领域（如戏曲电影、纪录片等）有专长的团队。
政策的扶持： 国家对文化产业的支持，对国有企业的倾斜政策，也是它们得以生存和发展的重要外部因素。
转型方向的探索： 到2020年，可以看到这些国企在探索不同的转型方向：
内容创作的多元化： 尝试创作更贴近市场、更具商业价值的影视作品，不回避年轻人喜欢的题材，甚至会与成熟的民营公司合作。
产业链的延伸： 除了传统的电影制作，也开始涉足发行、营销、艺人经纪、文旅产业等更广泛的领域，试图构建完整的产业链条。
技术创新与数字化转型： 投入资源进行技术升级，拥抱新的制作和传播技术，例如在特效、VR/AR等领域进行尝试。
引入市场化机制： 尝试引入职业经理人，建立更灵活的薪酬和激励机制，吸引外部人才。
三、 怎么看待这些影视国企？
看待这些从计划经济时代走来的影视国企，需要一种辩证的眼光，不能简单地用“好”或“坏”来评价。
历史的贡献者： 首先，要承认它们在过去为中国电影事业的发展做出的巨大贡献。它们是那个时代培养人才、积累技术、满足人民基本文化需求的功臣。没有它们，就没有今天中国电影的起点。
转型的必然性与艰巨性： 它们的存在和发展，也是中国社会经济转型过程的一个缩影。计划经济转向市场经济，是整个国家的大方向，影视国企自然也要适应。这种转型是必要的，但过程无疑是充满挑战和痛苦的。就像一个熟悉了稳定生活的人，突然被推入竞争激烈的社会，需要时间去适应，去学习，去改变。
“国家队”的角色定位： 在市场经济下，如何清晰地界定它们的角色定位非常重要。它们不应该仅仅是追求利润最大化的商业机构，更应该承担起“国家队”的责任，在国家文化战略、公共文化服务、弘扬优秀传统文化、创作高质量的精品力作等方面发挥不可替代的作用。但同时，它们又必须具备市场竞争的能力，否则就难以持续发展。找到这个平衡点，是它们最大的课题。
鼓励改革与创新： 对于这些国企，我们应该抱有鼓励改革和创新的态度。政策上给予适当的支持和引导，但在管理和运营上，也要赋予它们更大的自主权，让市场这只“看不见的手”在一定程度上发挥作用。我们要允许它们犯错，也要看到它们在转型中取得的进步。
警惕“国进民退”的陷阱： 在市场化改革的过程中，也要警惕过度保护和福利化，避免出现“国进民退”的情况，那将不利于整个行业的健康发展。让市场保持活力，让竞争促进优秀内容和人才的涌现，才是更重要的。
对内容质量的期待： 无论它们是国企还是民企，最终我们观众看的是作品本身。我们期待这些老牌国企能够拿出更多有思想、有温度、有艺术价值，同时也能被市场接受的好作品。它们在传统文化、红色题材、现实主义题材等方面，或许有独特的优势和潜力可以挖掘。
总而言之，到了2020年的今天，这些计划经济时代遗留下来的影视国企，就像是经历了风雨的老树，根基还在，但枝叶需要修剪，更需要注入新的养分，才能在新的时代环境下继续生长，甚至开出更美的花朵。它们的转型之路，是中国文化产业现代化进程中的一个重要侧面，值得我们关注、理解，也需要我们给予适度的耐心和支持，同时也对其改革的成效保持审视。
网友意见
本来中国影视国企应该成为中国电影工业化的基石。
虽然我是导演，我要负责任的说，决定中国电影最高水平的是导演，但决定最低水平线的人是制片，包括服装、化妆、美术、道具、烟火、特技、等部门。这些部门的平均水平决定了一部电影的质量，因为导演对内容负责，但90%的导演不是天才，也不是全才，他不可能对所有的东西全知全能，而这些部门决定了最低水平在哪。
打比方我要拍明朝戏，那么导演会给美术组一个概念，大概要拍嘉靖年间的戏，根据正常流程，美术组根据就会给我一个嘉靖年代建筑概念设计稿，人物设计概念稿，里面包括服装设计概念稿，和化妆设计概念，然后我根据自己想法提出意见。
上面是正常流程，可是现在如果剧组没钱，找来了不知水平高低的美术，他会给出一个不知年代的设计，有可能是宋代的设计，或者说唐代的设计，如果导演没有深厚历史功底，那么一个剧组涉及几百人的服装造型就很容易出问题，导演每天干美术的活，那么导演的意义在哪里。
建国后中国各大电影厂已经初步完成电影工业化体制建设。进入八十年代经过繁荣起，进一步通过大国企体制，建立了中国电影现代工业化的初步基础。
但是在九十年代遇到了当年五十年代好莱坞遇到的问题，就是电视对电影工业的冲击。
中国国企电影人没有好莱坞电影人灵活的身段，在这场冲击下基本全军覆灭，除了北影改制后的中影，还有韩三平大本营峨眉电影制片厂。
本来中国的电影的中心在长春电影制片厂，长影是八十年市场做的最好的，口碑最好的是西安电影制片厂，但西影的繁荣在于吴天明一人，吴天明一去，西影随即没落。
而长影不同，长影奠定的是整个中国电影工业，除上海电影制片厂外，其他中国所有国营电影制片厂都是长影援建的，打开中国所有国营电影厂的元老名单，就会发现所有电影厂的元老均来自长影，所有电影厂的架构也来脱胎于长影。长影奠定的是中国电影的基础，这个影响一直到今天。
可是进入九十年代，电影市场萎缩，电影厂不知遇到的是资金困难，还有就是国企特有的资金去向问题。
电影是个特殊的行业，不同于其他行业，这个行业巨大的投资最后只留下一卷胶片或者硬盘。在八十年代谁便一个电影都盈利的时代，电影厂资金不是大问题。
电影需要巨大资金拍摄，尤其胶片时代，可以说电影机一开，每一秒都是金钱。但是拍摄之后，如果电影未盈利，年底亏损，那么电影厂领导需要向上级部门说明为何没有盈利。
长影和其他所有电影厂都遇到了这个问题，这还不是绝对问题，问题是所有电影厂在九十年代后遇到新的问题，主管厂长通常由上一级宣传部门委任，也就是外行，这和其他行业不同，制造业或者实业，生产都是各种专家和专业人士，跨行领导可以通过机制进行趋利选择。
而电影行业是一个创意行业，对于行业的理解以及创作的理解决定了电影厂的发展，西影厂就是典型的例子。吴天明的魄力与眼光奠定了西影八十年代的辉煌。
但是吴天明在，8-9年-.在美国说了不该说的话，所有上级部门对于电影厂厂长开始极为重视，那几年之后所有厂长都是上级部门委派。
当市场遇到危机，外行厂长进入电影行业，好不容易经过几年试错之后，一番风雨后，竟然升级了，升职到别的部门去了。于是新的领导空降而来，这是整个中国电影厂的问题。
当国营厂遇到这些问题后，一切都无法逆转了。
如果大家有意观察的话，张艺谋、陈凯歌他们的高峰期的作品都是在国营厂辉煌时候拍摄的，那时候国营厂有一套完整的电影工业化流程。如果国营厂要拍嘉靖年间的电影，美术组提供的概念图，首先会被厂里的厂长和导演、制片等人组成的小组集中审定，那么美术师的压力极大必须在工作范围内，把设计最好。
在美国、日本、韩国、英国、德国等电影老牌国家里，传统制片行业的标准一直被老牌电影厂影响，电影厂聘任一些制片人员，并跟谁时代变化，来影响制片流程，这些令中国导演们艳慕的工业化，在中国却因为国营厂退出市场打断了。
在九十年代末期，所有国营电影制片厂就不在招收服装、化妆、美术、道具、烟火、特技这些岗位了，市场快速被北京的影视公司们 但是这些影视公司兴起与倒闭特别快，没有一家公司有意识去培养制片团队，他们都把目光放到导演身上。原因不是他们短视，而是培养制片人员很容易被人挖走，这种事情做十年无结果，但是有一点成果后，就会同行挖走。
当时有电影梦想的人都集中在北京，这些人都是各大电影厂的精华，尤其长影，长影在九十年代末，通过买断，把这些人推向市场，从此长影退出中国电影大舞台，退回东北拍一些无关痛痒的电影。
而九十代末的长影精英们占了北京剧组的核心，那时候每个剧组里都有大量长影支撑，这个局面直到2010年开始减弱，因为这批精英们渐渐步入老年，他们可能留下自己的技能教给了徒弟，但是从全局看，整个电影行业的工业化却停止了，不是停止，是倒退，工业化是标准化，是流程化，是规则化，是项目化，这是工业化的本质，在电影行业也是这样。
九十年代末的北京，大家无法辨识谁是高水平的，谁是骗子，于是只能通过合作或者同行推荐，才能找到合适的制片人员，于是中国电影业退化到了熟人社会，这个行业必须依靠熟人才能获得可靠的人员与结果。
于是中国电影业变得及其不透明，电影学院出来的导演没有用武之地，出门即是封闭的熟人社会，大部分导演毕业生导演无门，转行干了别的行业，电影制片行业的混乱无序，导致中国中小成本电影水平极低，和美日韩欧低成本电影根本不再一个水平之上。
只有天才导演才会用低成本资金拍出高质量电影，和一般导演面对是一个迷一样的制片行业。
如果现在有一笔几百万小资金拍嘉靖年间的电影，制片人找来导演，导演要求制片团队某些岗位自己指定，那么会出现很多可能性
第一、如果制片方导演可以按照自己意图设计场景，但经常会出现场景超支现象，制片方就只能追加投资。
第二、不答应，制片人把权力交给制片主任，这样比较省钱。制片主任们，中国的制片主任们，有的会把美术等环节尽量做好，而大部分会尽量省钱，这个过程是导演控制不了的，抄刀子杀人也没用，因为搭班子权力控制住制片主任手里。
第三、如果制片团队靠谱的话，工业化的制片团队，各部门会在一定水准下做出一定质量保证的东西，那么这个就是影片最低水准的原因。
在中国由于国营厂过早退出电影市场，无人规定电影制片流程，工业化也就无从而言。
在好莱坞，基本六大电影制片厂在影响电影制片环节，这个过程长达一百年，虽然期间无数电影制片厂兴起和衰落，但是电影厂们一直影响制片环节的工业化水平，即使现在好莱坞已经没有雇佣制片人员，但是会有各种方法来控制制片人员平均水准。
九十年代国营厂的制片精英们到现在也是不被提及的一群人，他们虽然投身市场，身上带着精湛的技术。但是行业没有工业化的标准、流程，一切都是按照情况，想拍好电影，最好的办法就是多花钱，导演多操心，大部分制片人对电影失去控制，对新人制片人及其不友好，新人导演想要靠新作品出头，大部分第一部作品很少有令人惊艳的作品，最后泯然众人矣！
本来依靠国营厂的国企身份制度，还可以影响中国电影工业化，可是他们都退出了市场，也没有去培养下一代制片人员。制片人员成了最被忽视的群体，无论在哪里都把导演位置拔到很高，却忘了电影制片人员们才是一部优秀电影的基石。
时间已经过去二十多年，国营厂即使恢复培养制片人员，也还在需要十年才能回复起来。
可是现在所有国营厂还是受当地直管部门的重视，但是电影行业越被重视，就被看的越严，创意就越被压制，从东北的长影到广东的珠江电影制片厂，大家面临的问题都类似。
第一、厂长是上级十分重视专门委派来的，但是这些厂长们都有一个特点，不懂电影市场，不是不懂电影，是不懂电影市场。他们经常来了之后按照自己理解去拍摄电影，最后和市场无缘。
然后当厂长终于了解市场后，却升职离去，最后新的厂长来了之后，把路在走一遍，然后再离去，于是国营厂在被重视中慢慢衰落。
第二、资金问题，上级部门对待国营电影厂好像国营制造业业一样，要求年底对年初资金进行说明，这个简直就是魔咒。电影企业按实业制造业要求，电影有电影规律，商业电影投资从立项开始到上映，最少是三年周期，而且不能把鸡蛋放到一个篮子里。需要几个项目并行，然后与强援合资，降低风险同时做大项目盘子。
但是这些在国营厂都是禁区，比如峨眉厂，峨眉厂是全国所有国营厂里面，经营的最市场的厂子，峨影厂因为有自己院线，经常能拿到主流电影大片的投资份额，包括曾经大火的战狼、红海行动等片，可是由于繁琐的资金证明，最后没有投资。
第三、专业人员外流，大部分人在国营厂空有资源，上级部门扶持，最后却无法实现电影梦想，最后只能辞职投入市场，然后国营厂们在培养新人，往复轮回。
第四、有梦想的厂长们，在资金卡的死死的情况，自能选择主旋律电影作为突破方向，这样就能变相突破资金年度审理问题。但是由于主旋律电影观念跟不上时代，导致电影继续无人问津，不知道什么时候能拍出《湄公河行动》《战狼》这样的新时代主旋律电影。
这就是目前国营厂的现状，他们基本都是市场的旁观者，除了中影，因为能有韩三平这样的天才，除此之外，其他厂长们都在因为被重视中，继续与市场无缘。
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