为什么有好多插画师原画师看不起漫画？
首先，得先理解插画、原画和漫画这几个行当的核心关注点和技术侧重不太一样。
插画师，很多时候是在为某个特定的信息、概念或故事服务，它可能需要的是瞬间的视觉冲击力、准确的情感传达，或者是为了装饰、增强理解。插画作品的“生命周期”可能相对短暂，比如一本杂志封面、一本书的插图、游戏的角色设定图（广义上的插画）。他们更追求的是画面的精美度、色彩的运用、构图的巧思，以及在有限的空间内讲好一个“点”。很多插画师，尤其是商业插画师，他们对“氛围感”、“光影”、“质感”的追求可能达到了极致，一张图就是一个完整而独立的作品。
原画师，这里说的原画师，如果指的是动画原画或者游戏原画，那情况又不一样了。动画原画需要的是对角色动作、表情的精准捕捉，以及对“运动感”的理解。他们需要画出能够指导动画师制作出流畅、有生命力动作的关键帧。这需要极强的造型能力、对物理规律的理解（即使是夸张的动作也有其内在逻辑），以及对角色性格的刻画。游戏原画师同样如此，他们需要设计出既有吸引力又能服务于游戏玩法的角色、场景、道具。这些原画往往是系列性的，需要统一的风格和质量。
漫画家，漫画家的核心在于“讲故事”。当然，漫画也需要画面，但画面的作用是服务于叙事节奏、分镜、人物情感的推进。漫画是二维的、线性的艺术，它通过画面和文字的结合，在时间轴上展开一个连续的故事。一个漫画家最核心的能力在于剧本创作、分镜设计、节奏控制，以及人物的性格塑造和情感表达。画面本身，在很多时候，是为了清晰地传达信息、推动剧情服务。
有了这个基础，我们就能看到为什么有些插画师、原画师会对漫画“看不上”了：
1. 对“艺术性”的定义不同：
很多插画师，尤其是走艺术路线的，他们可能认为“纯粹的绘画美学”是艺术的最高追求。他们追求的是笔触的细腻、色彩的碰撞、构图的独特性，那种“一幅画”就能带来的视觉享受和深度思考。在他们看来，漫画的画面往往是服务于故事的，有时候为了速度和效率，画面会显得粗糙、简略，甚至为了表现情绪而故意打破写实的规则。这种“不那么精细”的画面，在他们眼里就可能不够“艺术”。
原画师（尤其动画原画）虽然对动作和造型有极致追求，但他们的“作品”往往只是整个动画流程中的一个环节，最终呈现的是流动的画面，而不是静止的“画”。他们可能更看重角色在动态中的表现力，而不是静态的“美感”。
2. 对“故事”的理解和重视程度：
插画师可能不需要承担叙事的主要责任，他们的画面是“插”进去的，是补充说明或者制造氛围。
漫画家是叙事的主导者，他们既要画，又要写（或者和编剧合作）。如果一个漫画家的画面技巧很强，但故事平庸，那也成不了大家。反过来，有时候漫画家为了讲好故事，可能会牺牲一些画面上的“华丽感”和“精细度”，这在追求极致画面表现力的插画师或原画师看来，就是“不够专业”或者“不够用心”。
有些原画师，特别是游戏原画，他们对故事的参与程度可能不如漫画家。他们更多的是将剧本或概念中的“描述”转化为具体的视觉形象，他们的创作是二维的，是“定稿”式的，而漫画家的每一格画面都在“流动”和“变化”，都在传递时间、空间和情感。
3. 技术和表现手法的差异：
精细度与速度： 很多插画和原画作品，尤其是商业级别的，对精细度和细节的要求非常高。一张商业插画可能需要几天甚至几周的时间去打磨，而漫画家可能需要在极短的时间内产出大量的画面。这种效率和产量上的需求，自然会在画面精细度上有所体现。
“画”的边界： 漫画的很多表现手法，比如网点、墨线、分格、对话框、音效字，这些都是漫画独特的视觉语言。很多习惯了传统绘画技法的插画师或原画师，可能会觉得这些“辅助性”的元素“破坏”了画面的纯粹性，或者认为它们是一种“偷懒”的手段。比如，他们可能觉得用网点来表现灰阶，不如用细腻的笔触和色彩过渡来得“高级”。
“画”的定义： 漫画的“画”更像是一种“符号化”的表达，是为了传递信息和情感。而很多插画师和原画师，他们的“画”更接近于“写实”或“风格化写实”，他们追求的是画面本身的观赏性，对“形似”和“神似”的理解，往往更倾向于对现实的模仿和提炼。
4. 行业认知和声望的差异：
在一些艺术界或设计界，可能更看重那些在“纯粹艺术”领域有所成就的人，比如那些在画廊展出作品的画家，或者在国际设计大奖上获奖的插画师。
漫画虽然是重要的艺术形式，但在一些更传统的、偏向“学院派”的评价体系里，可能不被视为和这些领域同等“高尚”。这种行业认知上的偏见，也会影响一些从业者对漫画的态度。
另外，很多原画师，尤其是为顶级动画、游戏公司工作的，他们的名字可能不太为大众所熟知，但他们在业内是备受尊敬的，他们的工作是技术和创意的结晶。而漫画家，一旦作品受欢迎，很容易成为公众偶像，这种“曝光度”和“大众化”的成功，有时也会让一些更偏向“幕后”或“艺术探索”的创作者觉得“不够纯粹”。
5. 个人经验和接触到的作品：
你接触到的漫画作品，如果恰好不是你喜欢的风格，或者你看到的都是一些故事薄弱、画功平平的作品，自然就会形成一种负面印象。
反之，如果你是一位对动漫风格非常着迷的插画师，你可能会从漫画那里汲取大量灵感，甚至将其融入自己的作品中。
举个例子来说明：
想象一下，一位顶级的法国学院派画家，他一生都在追求油画的笔触、色彩和光影的极致运用，他画的每一片云彩、每一丝头发都力求真实而富有表现力。他可能不太能理解，为什么有些漫画家能用简单的线条和墨块，加上对话框和网点，就能讲述一个引人入胜的故事，并且在全球范围内拥有海量粉丝。他可能会觉得，这种“简化”和“符号化”的表达，是对绘画“本体”的一种背离。
又或者，一位顶级的动画原画师，他对角色动作的每一个关键帧都精益求精，力求动作的流畅、夸张而不失逻辑。他可能看到一些漫画中为了表现速度而使用的“速度线”，或者为了表现冲击力而夸张变形的人物，会觉得这不够“写实”，不够“严谨”。
当然，这并不是说漫画就一定比插画或原画“差”。它们只是在不同的领域，以不同的方式，去追求各自的核心目标。
漫画的魅力在于它将文学和绘画融为一体，在二维平面上创造出动态的、连续的叙事体验。它是一种高度集约化的艺术形式，需要作者在画面、文字、节奏、情感等多方面都做到极高的水准。
插画可以是独立的视觉艺术品，也可以是为内容服务的美丽点缀。
原画则是构建虚拟世界和故事流动性的关键。
所以，与其说是“看不起”，不如说是认知上的差异、技术侧重点的不同、以及行业评价标准的多样性，导致了部分插画师和原画师可能对漫画抱有“不以为然”或“不够重视”的态度。很多时候，他们只是在用自己最熟悉的语言和标准去衡量其他领域，而忽略了不同艺术形式的独特价值和挑战。
随着时代的发展，这些界限也越来越模糊。很多优秀的插画师也开始尝试漫画，很多漫画家也拥有极高的画面表现力，甚至将插画的细腻和原画的动态融入其中。这是一个互相学习和融合的过程。
网友意见
就和我看不起原画一样吧
这图真美，人体透视真正确
所以呢？你这图五十年后还有人提起来吗？除了被我们当五天的电脑壁纸还有什么价值？
漫画的话
我给你说《海贼王/火影/灌篮/死亡笔记/xx》剧情xx部分简直神来之笔，伏笔收的特别漂亮，索隆/鼬/流川枫/l/xxx6简直帅的不行，设定人格魅力想法都很出彩（各有各的棒法）！他甚至打算给孙子也看看这部作品。
而原画插画呢？
我给你说这个大大画的原画插画简直好看的不行，人物光影都棒哭了（他夸下一个大大，下下个大大，他一个字都不用改哦亲，他甚至回忆起来除了觉得你画的真牛批，就不会有别的情感了哦亲）
以及
我不安利作品，我单说一些漫画家
↑白滨鸥的漫画和彩图
↑鹤田谦二的漫画
↑中田春弥
贴几个画漫画的
别人不是画不了你破插画原画，人家只是不和吃不了漫画这碗饭的你抢这份人傻钱多速来的工作罢
ps
滑稽，这些画面看上去是不是比我所举例的火海死还要好？
那么为什么不如他们火呢？
所以你老师还是觉得，漫画靠画面取胜，赢得人心的吗？光是画面，ta有上面那些人牛逼吗？
更新——————————
哇
承蒙厚爱再更新一波
↑村田雄介（相对不那么冷门，毕竟《一拳超人》还是小有名气）
↑三浦建太郎（三大神坑）
↑田中政志
↑桂正和
更11.5
↑柿崎正澄
等等
说成熟的日本漫画太欺负人了？
我们来看看国产
↑陈某
↑黄嘉伟（酒吞童子人设就是他画的）
说话的人是于组，这条微博下原来有黄嘉伟的回复。黄嘉伟小三事件爆出来还没有删博前，黄说自己称不上画漫画的，因为还没入门。
↑张晶
评论区听说有人看不起连环画小人书？
↑拍自我家的小人书
那位diss小人书的兄弟又问漫画要挂在卢浮宫哪个位子。↓
不清楚，挺多位置的。
各位兄弟补个jojo吧，推荐以45863217的部数顺序看，超好看，真的
杠我之前先自我评估一下 https://www.zhihu.com/video/1043287814443651072你看的漫画有没有我买的多
↑保证每本都看过w
还没来得及按顺序整理
11.9最后一更，不更了
这是国漫星海镖师的漫画
这是作者颜开的手稿↓
摸着良心说话，画的差吗？
类似的话题
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嗯，这个问题我倒是见过不少讨论，感觉挺复杂的，不是一句话能说清的。你问“看不起”可能有点太绝对了，更准确地说，很多插画师和原画师，尤其是在某个特定领域里做到比较顶尖的，可能会对漫画有一些“不以为然”或者“不够重视”的态度。这背后有很多原因，咱们掰开了说。首先，得先理解插画、原画和漫画这几个行当的核心............. -
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