如何评价电影《你的名字。》？
《你的名字。》（君の名は。）作为新海诚执导的动画电影，自2016年上映以来，便在全球范围内掀起了一股现象级的观影热潮，并获得了极高的评价。这部电影之所以如此成功，并非偶然，而是凭借其精湛的制作、深刻的主题以及触动人心的叙事，成功地将现代观众带入了一个关于青春、宿命、连接与失落的奇幻世界。
一、 视觉盛宴与极致的写实感：
新海诚的电影最引人注目的地方无疑是其无与伦比的视觉表现力。在《你的名字。》中，这一点更是达到了顶峰。
光影的魔法师： 新海诚对光影的运用可以说是出神入化。无论是东京的繁华都市，还是飞騨乡间的静谧田野，都通过细腻的光影处理呈现出令人惊叹的美感。夕阳西下的橙色余晖洒在城市楼宇间，营造出温暖而又略带伤感的氛围；晨光熹微，露珠在草叶上闪烁，则充满了生命力。这些对现实场景的极致还原，不仅让观众沉浸其中，更赋予了故事一种难以言喻的真实感和情感张力。
天空的诗意： 电影中对天空的描绘更是达到了艺术的高度。无论是夜晚繁星点点、流星划过的壮丽景象，还是白天云卷云舒、层次分明的蓝天白云，都如同画作般令人屏息。这些天空的画面不仅仅是背景，更成为了主角们情感的映射，承载着他们的希望、迷茫和渴望。
细节的打磨： 从人物细致的表情，到服饰的褶皱，再到场景中的各种小物件，电影都力求完美。这种对细节的极致追求，让整个世界都显得真实而有生命力，让观众能够更深入地感受到角色的情感和故事的发展。
二、 动人心魄的青春叙事与人物塑造：
《你的名字。》成功地捕捉到了青春期特有的迷茫、悸动与成长。
身心互换的奇幻设定： 故事围绕着生活在东京的男高中生立花泷和生活在偏远乡下的女高中生宫水三叶，在睡眠中身体互换展开。这个看似荒诞的设定，却为电影提供了绝佳的情感载体和戏剧冲突。他们通过互换体验着彼此的生活，从而理解了对方的喜怒哀乐，也发现了自己内心深处的渴望。
鲜活立体的角色： 泷和三叶都不是完美无缺的角色，他们都有着各自的烦恼和不完美。泷的梦想是成为一名建筑师，却常常因为生活压力而迷茫；三叶则渴望逃离小镇，体验更广阔的世界，却又珍视着家乡的一切。这些真实而 relatable 的设定，让观众能够轻易地与他们产生共鸣。
细腻的情感描绘： 电影并没有过分煽情，而是通过大量细腻的日常互动来展现两人之间逐渐升温的情感。他们互相留言、改变对方的生活习惯、甚至在现实中寻找对方的身影，每一个微小的细节都充满了爱意与温暖。当他们意识到彼此的存在，并开始寻找时，那种心焦与期待更是令人动容。
三、 深刻而多维的主题探讨：
《你的名字。》不仅仅是一部爱情片，更探讨了多个深刻而引人深思的主题：
连接与羁绊： 这是电影最核心的主题。无论是身体互换带来的连接，还是彗星带来的灾难，都强调了人与人之间的相互连接的重要性。三叶和泷通过身体互换，不仅成为了彼此的“替身”，更成为了彼此生命中不可或缺的存在。而彗星这一事件，则将整个乡镇的人们紧密地联系在一起，展现了集体的情感与互助。
失落与记忆： 随着时间的推移，泷和三叶开始遗忘彼此的存在。这种遗忘的痛苦，以及他们努力回忆的挣扎，触动了许多观众的心。这象征着我们在成长过程中，可能因为各种原因而失去一些珍贵的东西，但记忆的痕迹却会永远留存。
命运与选择： 电影中的很多情节都带有宿命论的色彩，但同时又强调了个人选择的力量。三叶在彗星来临前的一系列行动，正是她主动选择改变命运的体现。即使记忆模糊，他们也依然选择追寻那份命中注定的缘分。
乡愁与现代都市的对比： 电影通过三叶的视角，展现了日本传统乡土文化的美好与淳朴，以及现代都市生活的繁华与疏离。这种对比，引发了观众对自身所处环境的反思，以及对“故乡”和“归属感”的思考。
生与死的哲学思考： 彗星带来的灾难，让电影触及了生与死的议题。三叶为了拯救镇上的人们，不惜牺牲自己的生命。这种无私的奉献精神，以及在生死面前对“活着”的意义的追寻，都为电影增添了深度。
四、 震撼人心的配乐与剪辑：
RADWIMPS乐队为电影创作的配乐，堪称点睛之笔。
旋律的共鸣： 从《前前前世》的激昂旋律，到《スパークル》（Sparkle）的深情吟唱，再到《なんでもないや》（没有什麽大不了）的温柔慰藉，每一首歌曲都完美地契合了电影的情感走向，极大地增强了观影的沉浸感和感染力。它们不仅仅是背景音乐，更是角色内心世界的写照，是连接观众情感的桥梁。
剪辑的流畅与张力： 电影的剪辑流畅且富有节奏感。在身体互换的桥段，通过快速的剪辑和对比，生动地展现了两人生活状态的差异和适应过程。而在寻找对方的关键时刻，剪辑则显得更加急促和充满张力，将观众的期待推向高潮。
五、 创新与传承的平衡：
《你的名字。》在继承了新海诚一贯的细腻情感描绘和唯美画面风格的同时，也进行了大胆的创新。
叙事结构的精巧： 电影在叙事上采用了非线性的方式，通过闪回和预叙，将时间线巧妙地交织在一起，增加了故事的悬念和趣味性。
更广泛的受众： 相较于新海诚以往作品，《你的名字。》在主题和情感上更加具有普适性，能够吸引更广泛的观众群体，而不仅仅是特定年龄段或情感经历的人。
总而言之，《你的名字。》是一部集视觉享受、情感共鸣、主题深度于一体的优秀动画电影。 它以其独特的视角，将一个关于青春、爱恋、失落与寻找的故事讲述得既浪漫又现实。电影的成功不仅仅在于其精美的画面和动听的音乐，更在于它触动了观众内心深处对于连接、对于爱、对于生命意义的渴望。
即使在多年后，当我们再次回忆起三叶和泷在人海中寻找对方的身影，或是那场注定会发生的灾难，以及那份即便遗忘也无法割舍的牵绊，依然会感到心潮澎湃。《你的名字。》不仅仅是一部电影，更是一种体验，一种让你相信，在这个浩瀚的世界里，总有那么一个人，会与你产生最深刻的连接。
网友意见
心似双丝网，中有千千结
楔子
《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。”
《你的名字。》当中，看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢，泷鼓足勇气回头，开口的第一句话就是：“请问，我在哪里见过你吗？”
所谓“缘定三生、前世注定”，古今中外，动人的爱情概莫如是。
泷和三叶的这一回头，弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾，在经历了惨烈的东日本大地震之后，新海诚交出一个温暖的结局。
出生于1973年的新海诚，人到中年，却始终怀抱少年的情怀，他作品的主题，永远是仰望着星空的少男少女，被距离隔开的爱恋，以及寂寞惆怅的青春。
但如果仅仅止步于此，那么《你的名字。》和他的几部前作一样，不过是唯美的纯爱片，就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意，又怎能成为日本影史第二的佳作？
如果不谈青春和爱情，不谈平行宇宙和时间旅行，关于《你的名字。》我们还可以谈论什么？
生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶，某天早晨醒来，发现自己成了东京市的一名同龄高中男生，有两个好基友，还暗恋着打工餐厅里的前辈。
这是《你的名字。》当中的一条故事主线。
在这个看似俗套的穿越设定中，有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系：
男与女、都市与乡村、现代与传统
男与女：遥远的牵绊
男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节，大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷，不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定，仍可算小有新意。
茫茫人海中“只要相遇，肯定一眼就能认出彼此”，因为“我曾经进入你的身体”，这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味，把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越，也更具科幻色彩。
或者说，随着科技的进步，男女相遇的方式也演进了，虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心，成为谈情说爱的新式点缀。
这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处，同样是纯净温馨的情愫，老一辈是拿童话当背景，新海诚则着眼于各种科幻元素：从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射，到这一次的彗星来袭，在以光年为单位的茫茫宇宙中，个人是何等渺小，互相的距离如此遥不可及，由此而让故事平添了几分孤寂与感伤，也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。
由于性别的互换而引来的生理上的尴尬，为《你的名字。》带来不少喜剧色彩。
比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量，其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。
新海诚在《你的名字。》电影宣传册上这样写道：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。”
因为年少，所以迷惘。
某种意义上，泷和三叶所追寻的，是自我缺失的那一部分。
每天清晨，他们看着镜中陌生的自己，从起初的惊恐茫然，到逐渐认同接受，直到最后互相喜爱和依恋，与其说他们爱上对方，倒不如说是爱上了另一个自我。
泷在三叶的作业本上写下大大的疑问：“你是谁？”，仿佛是成人式之前，少年人对自身存在感的拷问。
都市与乡村：魂系家园
虽然灵魂频频交换，但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空，这里面不仅有三年的时间差，还有空间地域的差异：
东京和糸守，是两个完全不同的世界。
位于岐阜县的小镇糸守，又小又挤，电车两小时只有一趟，便利店9点就关门，没有书店，没有咖啡馆，没有打工的机会，甚至连牙科诊所也没有。这里虽然坐拥无限迷人的湖光山色，但是年轻的三叶已经受够了，一心只想逃离。
而泷生活的东京，尽是高楼大厦，终日车水马龙，像开着祭典盛会，高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影，放学后去高档餐厅打工，咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。
但是，新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村，相反，他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景：
此地是平安时期的治铁之都，有着独特的民间结绳手艺，还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社，方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。
也正因如此，当小镇因陨石撞击而毁灭后，社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真，都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。
即便在自然灾害频仍的日本，11年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧，那种眼睁睁看着海啸席卷家园，将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。》中被完整复制了出来.
影片中千年一遇的彗星光临地球，陨石破碎、分裂，当满天流星划过夜空，创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景，同时也无情击中了美丽的糸守湖，将湖边的小镇彻底摧毁。
此情此景，触目惊心，难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。（糸守湖原型为长野县的诹访湖，片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖，千年之后陨石又碰巧坠落同一地点）
“糸”，汉语字意为“细丝”，“糸守”便是用细丝系住、守住。
三叶的发绳系住了泷的手腕，民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。
片中，三叶出生于母系相传的宫水神社，外婆一叶、母亲双叶都是神职人员（巫女），作为民俗学者的父亲是上门女婿。这是一个母系的家庭。
相反，居住在东京的泷则生活在单亲父亲的家庭。
从这样的设定明显可以看出，新海诚是“以乡村为母”，古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉，也是大和民族的精神家园。
现代与传统：彼岸与现世的连接
尽管《你的名字。》是定位年轻人的纯爱题材，而且混合了未来感十足的科幻元素，但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化：神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。
出于家族使命，三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作（此酒用于向神明献祭），以及如何在秋日祭上跳舞（其实就是巫师做法）。
在日语中，“结”与“产灵”发音相同，后者是日本神话中“造化三神之一”，即土地神，主导生产和生成，所以绳结是神的作品。
用外婆一叶的说法：绳是时间流动的体现。丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂，然后再次连接，那便是“结”，人与人的联接依靠“结”，水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接，以酒敬神就是连接神与人的重要方式。
宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界，用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。
所谓的“口嚼酒”，就是把米放进嘴咀嚼，然后吐出来让其自然发酵变成酒精。
由于是巫女亲自制作，所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力，因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。
在片中，人与神的沟通（敬神）、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏，这又是一个典型的日本文化的梗。
为了解释这个典故，新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课：老师在教授《万叶集》时指出，日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”，因为在傍晚这非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，人们可以看到非人之物，因此“黄昏便是逢魔之时”。
有了上述这些文化背景做铺垫，让《你的名字。》显得极为与众不同。
它既没有单一讲述高中生的校园青春，也不是机械气息浓厚的美式科幻，而是处处散发着思古幽情，充满对古老文明的缅怀和敬意。
向往着时尚首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡，她奋力拯救小镇的行为，也是日本民众的心头之痛：如果可以穿越，回到灾难发生前的一刻，或许人人都会选择成为宫水三叶，做最大的努力挽留将要逝去家园。
结语
新海诚的画风，向来是精致唯美，电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。
由于有了各种大卡司的鼎力相助，《你的名字。》在画面表现上更加讲究：各种明暗光影的流动美轮美奂，让大和民族的物哀之美和淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。
除了优美的画面，更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感：
宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香，还有克彦对三叶的暗恋等等。
基于大和民族一贯含蓄内敛的性格，新海诚将所有情绪都处理得极为克制，反而让人情具有了绵长的韵味。
因为这是“结”，是人与人的牵绊和连接，是不可知的命运冥冥中注定的缘分。
我想首先说的是，这个片子拍的太厉害了。厉害之处不仅仅是把一个时空穿梭灵魂互换的爱情故事拍的有血有肉，而且还能在讲清楚主线的情况下，通过无数的细节，埋伏下了许多主线以外的故事和情感，并且这些支线情感不但没显得杂乱，反而巧妙的烘托了主线。比较容易看到的是敕史和名取的线，我就不多说了。我就说两个不太容易看到的线吧。
首先，是三叶的父亲，外乡人入赘宫水家当女婿。这条线里，新海诚通过一些非常隐晦的细节表达出了三叶父亲和母亲之间也曾发生过身体互换，并因此结缘。其一，奶奶说过宫水家的女子在少女时代都会有梦中变成别人的经历，只是时间太久远，她已经完全忘记了内容。其二，三叶父亲根本无心继承神社，只是因为深爱母亲才跑来入赘。其三，当换了灵魂的立花泷去说服父亲时，父亲说到宫水家的人都是怪物，并且立即意识到眼前的这个人并不是他的女儿，这说明父亲是知道宫水家女子的特异之处的。其四，灵魂归位的三叶去说服父亲的时候，父亲明显感觉到了人已经回来了，并最后接受了避难的请求。把这几条连起来父亲必然是亲身经历过的，残留的记忆因为时间关系比奶奶还多一点，否则一个外人听到这种事只会觉得是无稽之谈。用这么几个细节，就勾勒出了三叶父亲和母亲之间，从梦中互换到相识结缘，再到母亲病逝父亲心灰意冷而离开的故事。
还有一个不太明显的，是奥寺前辈。虽说她的行为比较明朗，但是她感情很隐晦，如果光看表面似乎是男主感情领路人的角色而已。可是当你深究一下细节，在这片里埋伏着一个非常辗转的感情变化线。第一个片段，是男主与奥寺前辈的约会，她通过男主的动作和神情发现了男主的心不在焉，这里面很有意思的一个细节是男主和奥寺前辈挤电梯时，拼命努力不往她身上靠。第二个片段，是男主去找三叶时奥寺前辈听说后主动要求跟随。第三个片段，是在旅馆时，好基友司问寺奥抽烟的问题时，奥寺回答说本来已经戒了。这几个片段，勾勒了这样一个故事，一个名叫奥寺的万人迷型的女子，因为种种机缘，喜欢上了一个比她小好几岁的和她一起打工的男高中生，而通过女性的敏感，她也感到男高中生对她也有好感。因为高中生比他小好几岁，她为了使自己显得年轻一点，不因为自己的成熟而与其产生距离感，因此戒了烟。可是当她和男高中生第一次约会的时候，发现男孩的心里已经住着另一个人了，心中失望之下，再一次吸起了本已戒掉的香烟。并听说男孩想要去见一个“网友”的时候，执意跟随。恐怕她玩闹的表面之下，隐藏的是一个想要弄明白自己究竟输在哪里的心。可是当她最终确定男孩的心里已经再也容不下她的时候，只是将自己对爱情所付出的努力化作一句淡淡的“我本来已经戒了”。寥寥几个画面，一个成熟、聪慧又坚强的女子扑面而来。
这样的人物刻画功力，超越了新海诚以往的所有作品，可以看的出新海诚取得了长足的进步，有这样的票房绝非侥幸。
太迟了，今天先更到这里，明天继续。
我回来了，昨天说的是人物的隐藏线，今天就来讲讲这部电影中主旨的隐藏线。
不知道别人看这部电影是个什么感觉，就我个人而言，我强烈的觉得这是一部优秀的现实主义作品。是的，一部灵魂互换，时空交错的爱情片不仅仅是浪漫主义作品，也可以是现实主义作品。在爱情这个主旨之下，隐藏了新海诚对于传统和现代两个截然不同的世界巨大冲突的隐喻。
当我第一次看到这部电影的名字的时候，想到的是小说《阴阳师》里面第一个故事《琵琶之宝玄象为鬼所窃》的一个概念——名即是咒，咒即是束缚。名字不仅代表具体的个人，也代表一个形而上的自我世界的界限，两个人相爱，事实上是两个自我世界的融合，所以爱情的产生都是从互问姓名开始。而具体探究到这部片子里面，这个自我世界的概念被大大扩展，变成了泷所代表的现代化超级都市生活和三叶所代表的日渐凋敝的传统小乡村生活。
在泷的世界里，繁华的都市，努力的打工，三点一线的奔忙，毕业后找工作的烦恼，一个人挤电车的孤寂，这些构成了一个现代都市的样本生活。而三叶的世界里，小镇是一个与与外界联系只有每天两趟电车的穷乡僻壤，没人雇佣也没有人愿意嫁过来，作为镇长最大的工作是分发上级政府拨下来的补助金，这种凋敝状态，可与李狗嗨第一季最后一集里的绢美村相提并论了。她被继承神社的压力所迫，不得不上台表演很羞耻的口嚼酒，最大愿望是大学考去东京，赶紧离开这里，再也不回来。在这样一个环境里，子承父业（敕史继承老爹的建筑公司），拉帮结派（作为镇长的三叶的父亲和作为社长的敕史的父亲）成了天经地义的事，连三叶的女同学们都用这个梗来讽刺，所以敕史才倚窗感叹“大家都很难熬啊”。
泷和三叶之间的差异，不仅仅是个人的差异，更是北上广深和国家级贫困县整体世界的差异。这两个世界差异之大，近乎不相容。可他们怎么相爱的呢？互换身体，以对方的视角看待世界，这即是爱情必由之路，也是两种不同的社会运营方式互相理解的必经之路。从这个以他人的角度考虑开始，两个世界开始了自己的融合。两人的一步步靠近，代表着两个世界观的一步步靠近，直到两人在黄昏中相见，天空中一轮月亮和彗星同时浮现，代表着泷的世界（月亮）和三叶的世界（彗星）终于走到了一起。
可是，虽然在爱情这条线上，新海诚给出了一个happy ending，但是在世界观冲突这条线上，导演还是持有了悲观态度，以整个小镇被彗星所摧毁为结尾，隐喻着传统世界在现代化世界的大潮当中被冲击的分崩离析的结局。这样一条深刻的主旨，始终是若隐若现，从来不为了提升逼格而喧宾夺主，却又深深的提高的本片的格调，这标志着新海诚的影片整体把控能力已经登堂入室，以后的路肯定会越走越宽。
另外，本片也集合了新海诚过往所有的尝试和思考。除了大家都知道的壁纸狂魔、电车痴汉和交错虐心之外，有一点让我很注意，那就是对水的运用。在诚哥那部口碑不咋地的《追逐繁星的孩子》里，进入黄泉国就要经过一片水域，这与泷追寻到神体，进入“那个世界”时涉水而过其中有相通的精神内核，水在这里成为隔绝现实和灵界界限，可以称得上黄泉之水。可见诚哥是一刻不停的思考着自己的作品，即便是失败的作品也是，这种始终如一的进步，才是我最佩服诚哥的地方。
最后，我要说的是，本片极其值得大银幕观看，小屏你将漏掉很多细节。比如说，陨石下落时的翻滚，只有大银幕可以看到，如果你看巨幕厅的话，都可以注意到天空中有时候你觉得静止不动的云彩其实是在以极缓慢的速度移动的，简直给跪。
最后附上窝蛋沸点动漫社的一篇宣传软文，希望大家能转到朋友圈，以吸引更多人来观看这部精彩的动画电影。
http:// mp.weixin.qq.com/s/u8-D 3hJ5bv25O0av8sy99A另，鉴于评论区老在谈论奥寺最后嫁给谁的问题，我回答一下我的看法，她绝对不是嫁给司了。因为司当时和泷一样在找工作季，而奥寺说了，自己是从外地赶过来见泷一面而已。至于为什么司听到奥寺喜欢泷的时候一震（个人脑洞，纯属娱乐），我只能说大家的脑洞还是太窄，为什么只能是司喜欢奥寺呢，怎么不能是司喜欢泷呢，毕竟每次司搂着穿越成泷的三叶时候，泷都会脸红，而且司也明确表示了“昨天的泷还挺可爱的”。而且泷穿越成三叶的时候，都有女生向三叶表白，那三叶穿越成泷的时候，有男生喜欢上泷岂不是很正常。
《你的名字》观后：宫崎骏就像罗大佑 新海诚好比李宗盛
文：剧评小王子
朋友圈刷屏事件，总是说来就来。支付鸨、罗一笑事件余温未散，我的朋友圈，迎来了新一轮刷屏。不过，此次刷屏有所不同，并非没有一丁点防备，而是预料之中的。
这要缘于我的一个宅男朋友，A君。几个月来，他一直心心念念一部影片，新海诚的《你的名字》。这部影片，八月在日本上映时，突破百亿（日元）票房只用了28天。纵观日本影史，也仅次于《千里千寻》的25天。也是继宫崎骏收山之作《起风了》之后，三年来，首次能斩获这般关注度的日本动画电影。
因为影片是先于国内院线上映，网上早有资源流出。但不论是枪版，高清版，还是蓝光版，A君虽说心痒难带，但一直忍着没看。我不禁有些好奇，难道说，A君支持正版的觉悟变这么高了？细想又不对，以我对他的了解，就算先行看网络资源，也定会去影院补票，还会二刷三刷。我就问他缘由，A君的答案，倒是有些出乎我意料，他并非不想先行看网络资源，而是舍不得看，要等着《你的名字》上国内院线，去影院一次哭个爽。这个心理状态，倒是有点像我小时候爱吃小龙虾，会强忍着“剥一个吃一个的”冲动，选择先剥完所有虾壳，再一次性大快朵颐。
我没有A君那么强的自制力，在朋友的多次安利之下，早已沦陷看了网络版。但因为A君，早在《你的名字》在国内上映前，我就笃定，这部影片在国内也会是刷屏级。因为A君，引发了我的三个思考。
第一个思考，我们为什么爱看电影？
包括我在内的很大一部分人，喜欢观影，是想给自己做一场白日梦的机会，体验人生另外的可能性。人类热衷戏剧，也非从电影开始，自古都是如此。戏剧的起源要追溯到原始的祭祀活动，人类在舞台上模仿或者创造一个个角色，观众就在台下代入到舞台上的人，获得共鸣的快感。这也让我更加理解A君，为何想在电影院获得哭成狗的快感。何况今年烂片当道，国内同行衬托下，中国观众想去影院爽一把的欲望，已经压抑许久，《你的名字》上映，相信会带来观影需求的井喷。
第二个思考，影片核心受众的二次传播能量。
为了更好理解核心受众，不得不提下《大圣归来》，大圣的意外蹿红，是出品方都没想到的。大圣的核心粉丝自来水，是一个热衷于分享和安利，有着强大的内容创作能量的群体。这让我笃定了《你的名字》核心受众的二次传播能量：一则是我坚信，喜爱日本动画电影的二次元圈子，有着强大的内容创作能力，围绕影片势必产出一系列的优质内容改编，因为对那些二次元内容创作者来讲，创作本身，就是其吸粉、获得群体认同的重要途径。二则，是片方对UGC内容，有意的主动引导。国内上映前，有个很有趣的传播，席卷朋友圈的《你的名字》电影同款滤镜，它将你拍摄的生活照转换成电影画风，通过全民玩坏的UGC，让网友获得炫耀和分享的快感，一直是很高明营销手段。
第三个思考，新海诚的前作都算不上卖座，为何偏偏《你的名字》获得了巨大的商业成功？
华语乐坛，有两位不得不提的大哥。一位是李宗盛大哥，另一位是大哥的大哥，音乐教父罗大佑。李宗盛写的歌，唱的是百味人生，直击我们内心；罗大佑写的歌，吟的是纷纷人世，悲悯世间。罗大佑是我们仰望的人，李宗盛则更像我们中的一员。之所以提及这两位大哥，是因为《你的名字》票房大热，让不少网友将新海诚和宫崎骏作对比。就我个人而言，宫崎骏就像罗大佑，俯瞰着众生，在动画中给你剖析人性中的真善美，表达他眼中的大爱；新海诚更像早年的李宗盛，描绘的是饮食男女的小情小爱。
新海诚的作品，其故事内核也一直未变，导演也直言，不会和前辈宫崎骏相比，他更擅长表达的是少男少女的情感。《你的名字》也不例外，依旧是新海诚熟悉的情感内核，甚至连美元元素，依旧是电光、时空、云海、星光，这些标签式的元素。之所以《你的名字》能商业口碑双丰收，在我看来，是新城海多年来死磕青春动画，描绘少男少女的情感愈发娴熟，再混搭上日漫经典青春元素，配合新海诚标签式的美学，成就了这部青春动画领域集大成之作。
对于创新，我有个偏执的想法，多数创新，源于混搭。《你的名字》混搭了诸多元素，你很难以单一的元素，阐述这部影片。有少男少女交换灵魂的猎奇元素；有本以为是同一时空，其实是平行时空的时间错位；也有灵魂互换和时空穿梭下碰撞出的命运感；片尾还让我联想到细田守的《夏日大作战》；也有每次相遇之后都会逐渐忘了彼此，爱情中永恒的遗忘和回忆主题；还有日式传统文化，口嚼酒，古老神社的巫女；甚至青春片的悸动，本以为倾慕学姐的男主，早在一次次灵魂交换中爱上女主而不自知......可以说新海诚将日式动画中各类经典元素混搭，呈现了一个新的故事，最重要的是，还不显得突兀。
混搭不等同于堆砌，两者间是有本质区别的。国产青春片元素非常之多，杂糅了堕胎等狗血桥段、照搬了流水账式的青春生活，但这只能称之为堆砌，因为人物动机混乱，影片内在逻辑狗屁不通。同样，如果新海诚的《你的名字》，人物情感内核都不自然，人物动机也不符合情感逻辑，那杂糅再多元素，也只能算是堆砌。
幸好，死磕青春动画的新海诚，不是那样的新海诚。
类似的话题
-
《你的名字。》：一部触动灵魂的青春奇幻爱情史诗《你的名字。》（君の名は。）作为新海诚执导的动画电影，自2016年上映以来，便在全球范围内掀起了一股现象级的观影热潮，并获得了极高的评价。这部电影之所以如此成功，并非偶然，而是凭借其精湛的制作、深刻的主题以及触动人心的叙事，成功地将现代观众带入了一个关于............. -
《请以你的名字呼唤我》是一部让人心头涌动，久久不能平静的电影。回想起它在第90届奥斯卡金像奖上获得最佳影片提名，如今想来，这个肯定真是实至名归。这不是那种轰轰烈烈、跌宕起伏的剧情，但它带来的情感冲击力，却比许多大制作更为深邃。首先，它的美学呈现简直是教科书级别的。故事发生在80年代意大利一个宁静美好.............
-
《你的名字》真人版的消息，说实话，让不少人心里头都憋着一股劲儿，有期待，但更多的是一种复杂的情绪在涌动。毕竟，新海诚的《你的名字》在很多人心中早已封神，那种细腻的情感描绘、令人惊叹的画面、以及穿越时空的纯粹爱情，已经深深烙印在我们的脑海里。现在要把它搬到好莱坞的流水线上，怎么看都像是在进行一场风险巨.............
-
《辛德勒的名单》，这部电影，即便时隔多年，依然像一块沉重的石头压在心头，搅得人不得安宁，却又不得不去正视它。它不是那种看完能让你感到轻松愉快的娱乐片，它是一种体验，一种关于人性最黑暗与最光明交织的体验，一场直击心灵的洗礼。首先，从导演斯皮尔伯格的角度来说，这是他创作生涯中一个里程碑式的转折。在此之前.............
-
《你的婚礼》，一部让无数观众在影院里一边抽泣一边回味青春的电影。初次听到这个名字，可能有些人会觉得不过又是一部关于青春爱情的俗套故事，但看完之后，你会发现它自有其独特的光芒，那种光芒不是耀眼夺目，而是温润如玉，缓缓渗入心底。先从最直观的感受来说，这部电影给人的第一印象就是“真实”。它没有把青春恋爱的.............
-
《从你的全世界路过》这部电影，我得说，它在上映之初确实引发了不少讨论，褒贬不一。如果要让我来评价，我不会说它是那种能让你拍案叫绝的佳作，但它也绝对不是一无是处。更像是一道有滋有味的川菜，有些人爱得不行，有些人则觉得过于油腻，但味道本身却是真实存在的，而且很有辨识度。首先，说说它的优点，或者说它能够打.............
-
《少年的你》，这片子我看完后心里一直堵得慌，那种滋味，不好受。它能触动你，不是因为它有多么华丽的视觉效果，也不是它有多么跌宕起伏的情节，而是因为它太真实了，真实到让你觉得就是发生在你身边，或者你曾经亲身经历过的。电影最让我印象深刻的是周冬雨演的陈念。她就像我们身边那些沉默的、小心翼翼的女孩，把所有的.............
-
聊起《少年的你》，周也饰演的魏莱，这个角色无疑是让人又爱又恨，恨得咬牙切齿，爱得……大概更多的是对其演技的肯定吧。魏莱这个人物，她不像很多校园欺凌里的施暴者那样，脸谱化地描绘成一个纯粹的恶魔。周也的处理，让这个角色的复杂性展露无遗，也让观众在厌恶之余，多了几分细思极恐。首先，从外形上，魏莱就是一个活.............
-
《少年的你》这部电影，在我看来，周冬雨饰演的陈念，是一次现象级的成功。她不仅仅是完成了对角色的演绎，更像是将陈念这个人物活生生地从纸页上拉了出来，让观众真切地感受到了她的痛苦、坚韧和复杂。首先，周冬雨对陈念那种内敛而又强大的情绪爆发力，简直是教科书级别的。陈念这个角色，内心承受了太多校园霸凌带来的创.............
-
《五尺天涯》（Five Feet Apart）这部电影，说实话，当初看预告片的时候，我心里是有点犹豫的。毕竟，“青春疼痛爱情”加上“绝症”这样的组合，很容易让人想到那些催泪催到泛滥，剧情也有些俗套的影片。但看完之后，我发现它比我想象的要更有意思一些，也更触动人心。首先，电影最核心的设定——囊性纤维化.............
-
金城武和周冬雨主演的电影《喜欢你》（英文名：This Is Not What I Expected）是一部非常独特的爱情喜剧，它以一种非常规的方式讲述了都市男女的爱情故事，收获了许多观众的喜爱。下面我将从几个方面来详细评价这部电影：一、 独特的设定与剧情：《喜欢你》最引人注目的地方在于它 “美食”与.............
-
要评价“阿斗带你看电影”，还得从头说起，就像我们看一部电影，得先有个开场一样。首先，得说说这名字——“阿斗”。这本身就挺有意思的。刘阿斗，三国时期蜀汉的皇帝，历史上常被描绘成扶不起的阿斗，软弱无能。但一个叫“阿斗”的人去做电影解读，这本身就带着一种反差感和幽默感。用这么一个带有“瑕疵”的名字，反而吸.............
-
《沙丘》三部曲，即弗兰克·赫伯特的《沙丘》、《沙丘之救世主》、《沙丘之神帝》，在我看来，是科幻文学史上一座难以逾越的高峰。它不仅仅是一部关于太空歌剧的故事，更是一次深刻的哲学、宗教、政治和生态学的探索，其宏大与深邃至今令人惊叹。关于《沙丘》三部曲的评价：首先，世界观的构建简直是鬼斧神工。赫伯特没有选.............
-
提起《穿过寒冬拥抱你》，我脑子里最先蹦出来的词是“温暖”，但这份温暖并不是那种油腻腻、刻意煽情的，而是如同冬日里一杯热气腾腾的姜茶，缓缓地流淌进心坎里。这部电影选择了一个极具挑战性的背景——新冠疫情下的武汉。这个背景本身就带着一层沉重的滤镜，很容易让人联想到那些压抑、悲伤的画面。但《穿过寒冬拥抱你》.............
-
电影局即将搭建完整的评分体系，这个消息一出来就引起了业内和影迷的广泛关注。要评价这件事，我们需要从多个角度去分析，包括它的可行性、潜在的好处和挑战，以及我们对它的期待。一、 评价电影局搭建完整评分体系的可能与挑战：可能性的分析： 政策层面的推动力： 在国家层面，电影局作为行业主管部门，有能力推动.............
-
关于健崔（音乐电台主播）在《我的音乐你听吗》节目中对许嵩“不懂音乐”的评价以及“建议许嵩少说话”的说法，这确实是当时节目播出后引发广泛讨论的一个焦点。首先，我们需要理解健崔作为一名资深的音乐电台主播的身份和立场。他在音乐领域有自己的专业积累和节目经验，也自然形成了自己的一套音乐审美和评价体系。作为节.............
-
最近魅族和闪极联名推出了一款透明款的移动电源，可以说是火遍了科技圈，尤其是对于喜欢玩机、追求个性化的朋友来说，这绝对是个让人眼前一亮的产品。先来说说这款移动电源的几个亮点，为什么它能引起这么大的关注： 透明设计，直观展示内部乾坤： 这绝对是它最大的卖点，也是区别于市面上绝大多数移动电源的地方。整.............
-
新华社关于台积电南京扩产的评论“世上没有速效救‘芯’丸？”，这句话本身就很有意思，它点出了一个核心问题：芯片产业的复杂性以及短期内解决供应短缺问题的难度。评价这句话：这句话的精妙之处在于它用了一个比喻。 “速效救‘芯’丸”： 这个词组非常生动。一方面，“速效”强调了大家对当下芯片短缺问题的急迫性.............
-
《我的战争》这部电影，说实话，上映的时候我没太当回事，觉得又是那种歌颂战争、展现英雄主义的老一套。但那天刚好在电视上瞥了一眼，就鬼使神差地看了下去，看完之后，心里挺不是滋味的，有几分触动，也有几分膈应。先说说它想讲什么吧。电影以朝鲜战争为背景，但它着力描绘的不是宏大的战略或是伟大的胜利，而是几个年轻.............
-
电影《魔兽》（2016年）的豆瓣评论区中出现大量与游戏相关而与电影关系不大的评论，这一现象可以从多个维度进行分析，其背后涉及观众群体的构成、电影与游戏的联动关系、平台特性以及观众的观影动机等复杂因素。以下从不同角度详细阐述这一现象的原因、影响及可能的解读： 1. 观众群体的重叠与身份认同 游戏粉丝的.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有