问题

漫画和电影中的钢铁侠人物性格有什么不同?

回答
漫画和电影中的钢铁侠,虽然都是那个自负、聪明绝顶、玩世不恭的亿万富翁,但他们身上的“味道”还是有些微妙的差异,就像同一首歌,在不同的歌手嗓子里唱出来,感觉会不一样。

先说说漫画里的托尼·斯塔克。漫画是故事的源头,所以这里的托尼,他的棱角更加分明,也更具“漫画感”。

极致的玩世不恭与自毁倾向: 漫画里的托尼,可以说把“花花公子”、“酒鬼”和“天才”这几个标签都贴到了极致。他的自我放纵和沉沦是贯穿角色成长的一个重要主题。他会因为酗酒而失去对钢铁侠战甲的控制,甚至在关键时刻因为情绪失控而犯下大错。这种近乎自毁式的边缘人格,让他在很多时候显得不那么“英雄”,但同时也让他的救赎之路更加艰难和引人入胜。他内心的痛苦和挣扎,往往是通过更直接、更极端的行为来展现。

更加复杂的政治与社会立场: 漫画中的托尼,他的科技发展理念,以及对政府的介入和利用,往往有着更深层次的探讨。他曾一度支持“超级英雄注册法案”(Civil War),这使得他与美国队长这对漫画中的黄金搭档彻底决裂。他对于科技如何影响社会、权力如何被滥用,有着更长篇幅的思考和辩论。他的政治立场,有时会显得更加强硬和极端,甚至会为了“大局”而做出一些充满争议的决定。这种对现实政治和社会议题的影射,在漫画里更为浓墨重彩。

更加独立和孤傲的个人英雄主义: 虽然他也有组建复仇者联盟的时候,但漫画里的托尼,很多时候更像是一个独立的战神,依靠自己的技术和意志去解决问题。他不太依赖团队的默契配合,更多的是一种“我一个人就能搞定一切”的个人英雄主义。他的盔甲设计也常常是独一无二的,为了应对各种极端情况而量身打造,显得更加“私人定制”。

战甲的进化与实验性质: 漫画中的钢铁侠战甲,更新换代的速度可能比电影更快,而且很多战甲的设计都充满了实验性和夸张的色彩。比如经典的“休眠战甲”、“血与钢铁”战甲等等,它们的出现往往是为了应对特定的危机,展现了托尼无止境的科技探索和对自身能力的挑战。

再来看看电影里的托尼·斯塔克。电影对钢铁侠的塑造更加大众化,也更贴合现代观众的审美和理解。

魅力十足的“公众偶像”: 电影里的托尼,虽然也保持了那种油嘴滑舌、自信爆棚的特质,但他的玩世不恭更多地被包装成一种迷人的魅力。他的每一次出场都伴随着华丽的登场和犀利的段子,成功吸引了观众的眼球。电影更注重展现他作为“公众人物”的光鲜亮丽,而不是漫画中那种沉沦酒海的颓废。

从“军火商”到“守护者”的清晰转变: 电影巧妙地利用了《钢铁侠1》的开篇,将托尼从一个为战争服务的军火商,转变为一个利用科技保护世界的英雄。这个转变过程非常清晰,而且被赋予了强烈的情感驱动力(被俘虏、看到武器的破坏力)。这种英雄的起源故事,让观众更容易产生共鸣。

强调团队合作与情感连接: 相比漫画的独立孤傲,电影里的托尼非常强调与复仇者联盟其他成员的情感连接和团队协作。他会与美国队长斗嘴,也会与奇异博士互相调侃,甚至在最后关头牺牲自己来拯救大家。电影通过更多的对话和互动,展现了他从一个孤独的天才成长为一个有责任感、有团队精神的领导者。他的自负也逐渐转化为一种对团队的“保护欲”和“责任感”。

战甲的迭代与更具现实感的科技: 电影中的战甲更新,虽然也很快,但更注重展现科技的循序渐进和实用性。从最初的“马克”系列,到后来的“出血男孩”,再到能够与浩克对抗的“赫尔墨斯”,电影在战甲设计上更多地考虑了美学和观众的接受度,也试图让科技感显得更加“触手可及”,虽然依然是科幻。

英雄的成熟与牺牲的壮烈: 电影里的托尼,他的英雄旅程更加完整。他经历了从自负到责任,从怀疑到信任,从个人到团队的成长。尤其是在《复仇者联盟4》中的牺牲,那种为了拯救宇宙而付出一切的悲壮,成为他整个角色弧光的完美句点。这份牺牲,在电影的宏大叙事下显得尤为震撼和感人。

总的来说,漫画的托尼更像是一个在黑暗边缘游走的天才,他的性格缺陷被放大,他的挣扎更具冲击力,也更偏向于对个人意志和科技力量的极致探索,以及对社会政治议题的深入反思。而电影的托尼,则是一个更加明亮、更有魅力、更易于被大众理解和喜爱的英雄偶像,他的成长轨迹更清晰,情感连接更紧密,他的英雄主义也更加体现在与团队的融合以及最终的牺牲精神上。

当然,这并不是说哪种更好,只能说它们在不同的载体上,为了达到各自的艺术效果,对同一颗璀璨的钻石,进行了不同角度的雕琢。漫画让我们看到托尼最原始、最锋利的棱角,而电影则让我们体验到他最耀眼、最温暖的光芒。

网友意见

user avatar

在其他地方回答过的同样的问题,不知道是不是同一位问的,我的回答贴出来供参考:

其实现在漫画越来越像电影了,电影Tony和漫画Tony的界限越来越模糊,比方说,Fraction的Tony就比Ellis的Tony更接近电影。不过,我还是觉得有些界线是不能模糊,也不该模糊的。.

若从行为上来说,电影Tony的特征(至少经常在同人里被写得是这样)就是傲娇加嘴贱,浑身长刺,以惹恼所有人为乐。而漫画Tony,虽然也说很多俏皮话,但是自嘲居多,很少以惹恼他人为目的。电影Tony给人玩世不恭和“不正经”的感觉,而大部分时间漫画Tony是相当严肃和相当正经的。

若从个性上来说,电影Tony给我的感觉依然是个被宠坏的率性而为的天才,而且内心怀着强烈的不安全感。本质上他依然是个好人,他只是不假思索,又不晓得如何表达自己的善意。但漫画里的Tony不是这样。漫画Tony有男孩般永不止步的科技进取心,但同时也是一个深思熟虑的现实主义者(电影Tony完全没有“现实主义”这一点orz)他一直都处在道德困境里,永远都想得很多,永远都在疑惑自己是否做得正确,但他依然会不计代价地去做自己认为必要的事。因此,电影Tony基本上是个很任性的人,而漫画Tony,可以是一切,但绝不任性。比起行事极少考虑后果的电影Tony,漫画Tony更加痛苦和隐忍,他总是明白自己选择会造成的重大牺牲,但依然会去做。这大概在Hulk世界大战前铁人连载那一期Tie-in里体现得特别清楚。然而可能就是因为这一点,某种程度上漫画Tony给我的感觉其实是一个非常刚强和坚韧的人,他能承担旁人难以想象的痛苦,哪怕这种痛苦实际上已经让他本人支离破碎,他依然会竭力于维持世界的正常运转。而反过来,电影Tony……就让人觉得只是“故作坚强其实很脆弱”。

两个Tony都有自毁倾向。但电影Tony更像是不晓得如何表达自己的痛苦、恐惧、孤独和无助之后的自暴自弃,而漫画Tony的自毁倾向则带着一种强烈的原罪感,他不吝惜自我牺牲,甚至会深思熟虑地策划自己的死亡,似乎认为自己的生命并无价值。他依然在恐惧自己丧失自制,恐惧科技被他人滥用,恐惧自己依然是个酒鬼,这种因为觉得背负罪孽而对自我生命价值的贬低似乎是电影Tony没有的。

至于情感方面,两人都不坦诚。但我觉得电影Tony并不很明白自己的情感,而且不知道如何恰当地表达自己情感,所以会显得笨拙而别扭。但漫画Tony则完全不同,他非常清楚自己的感受,但他会基于各种理由选择不说出口。而且某种意义上来说,漫画Tony可以把感情变成一种武器乃至是讨价还价的工具,而最真挚、最热烈的部分,他则仔细地隐藏起来,只会在很少的时候迸发。对他真心喜爱的人,他其实毫无办法。

对朋友和同伴方面,漫画Tony同样有种奇特的近乎自虐的利他倾向,因此总是迫不及待地去付出,他对他身边的人和朋友都是掏心窝子的好,他总是想要帮忙,而且态度十分坦诚。他不会费心去装作自己不在乎,不会掩盖这种关心。有时他确实会处心积虑把身边的人推开,但他是有目的的,并非只是傲娇而已orz。

同样的,两个Tony都是独行侠,但我认为原因也有差异。漫画Tony是深信有些东西他自己能独立搞定,有些事情的必要性只有他自己能理解,因此交给别人他不会放心,必须独立来承担。而电影Tony除了这一点,似乎还有种“反正也不会有人来帮我啦”的意味在。

————————

想了想,再补充几点:

电影Tony和漫画Tony的差别还有控制和自我控制这方面。

电影Tony有种魔力,能把周围所有人都带进自己的节奏,不论对方一开始愿意不愿意。但这是一种无意识的行为,就和他总是在肆无忌惮地挥发自己的天赋一样。漫画Tony就不一样了。他同样有种能说服他人的魔力,用鹰眼的话来说,他能让所有不合理的事情听起来变得合情合理。但是Tony总是会有意识地使用这种能力,甚至包括他重视的人(比方说Pepper和小蜘蛛)所以Controlling是经常用来形容漫画Tony的一个词。他会想方设法让事情按照他的意愿来运转,而且做得老练又没有痕迹。即便是在他脑删之后,把是否要复活自己的权利放到美队、Thor、Pepper手中,某种程度上他其实也依然是在操纵和控制别人对他的情感。(虽然在漫画里,“事情变得脱出了Tony Stark的控制“是个常见得不能再常见的老梗=_=)但是他有几个克星,比方说,他不会对美队用这一套,以至于有时候他在美队面前会变得像剥掉壳的皮皮虾一样软趴趴的。

至于自我控制方面,两人相差就更远了。电影Tony有时候看起来就像是个得了多动症的大号儿童,很难控制自己的行为和情感,他也觉得放纵对他而言是天经地义的(我觉得,他从花花公子到超级英雄,也只是从坏的放纵转型成好的放纵,依然是一种放纵,充满了“这么做就是因为我乐意”的任性在)而漫画Tony呢,众所周知他经历过一次非常严重的丧失自我控制的事故(变成酒鬼,失去一切),以至于他终于从深渊谷底爬上来的时候,自我控制对他来说已经成了人生中最重要的内容之一。这个自我控制指的不是他就不去sleep around,而是说,他会自我控制把理性思考、责任与义务高悬在情感上;自我控制在美队死后也只在尸体前独自嚎啕大哭说出内心的真话;自我控制不顾良心上的巨大重负,为了greater good牺牲自我和牺牲他人。他不能纵容自己沉溺在自我感受之中,因为他担心一旦这样做了,一切就都会再次滑向破灭的深渊。但是,有时候,他这种自我控制做得太过火了,反而引发了损人不利己的结果=_=

还有,电影Tony有种直觉式的善良,所以才说他基本上是个好人。而漫画Tony,至少是他自己这么认为的:他不是个好人,但他在努力地做好事。他的英雄之举和善举,都是他认为自己应当这样做,是基于一种理性的抉择。他很畏惧自己在这一点上跑偏,所以他对于美国队长才会那样仰慕(想了很久,这个词似乎才是最合适的),因为美国队长不需要依靠理性和计算,就能知道什么是正确和善良的。Tony曾经说过美队对于他而言就像是舵手一样,就是因为他知道自己在美队身旁的话,就不会跑偏。(话虽如此……两个人还是跑偏了,而且Tony就是这么一个人,哪怕他可以为了美队去死,但是他和美队意见相左的时候会径直顶撞美队,也会一直坚持到双方互相砍死对方为止=_=)

类似的话题

  • 回答
    漫画和电影中的钢铁侠,虽然都是那个自负、聪明绝顶、玩世不恭的亿万富翁,但他们身上的“味道”还是有些微妙的差异,就像同一首歌,在不同的歌手嗓子里唱出来,感觉会不一样。先说说漫画里的托尼·斯塔克。漫画是故事的源头,所以这里的托尼,他的棱角更加分明,也更具“漫画感”。 极致的玩世不恭与自毁倾向: 漫画.............
  • 回答
    在漫威电影宇宙(MCU)的宏大叙事中,宇宙元老(Cosmic Elders)和收藏家(The Collector)这两个群体,虽然顶着“宇宙级”的名号,并且在观众心中拥有一定的地位,但不少人确实会觉得他们的表现,与他们所拥有的“背景”和“力量”有些不太匹配。这种“弱”并非绝对意义上的无能,而是体现在.............
  • 回答
    DC漫画和电影之所以会呈现出一种“黑暗”的风格,这并非偶然,而是源于其历史积淀、创作者的艺术追求以及对现实社会议题的映射。这股“黑暗”并非单一维度的压抑,而是包含着复杂的情感、深刻的哲学思考和对人性弱点的直视。一、历史渊源与“写实”的探索DC的早期英雄,如超人,确实是希望和光明力量的象征。然而,随着.............
  • 回答
    好的,我来给你分享一些那些开场惊艳绝伦,但后续发展或是结局却让人觉得“就这?”的作品,我会尽量用更口语化、更像是一个资深影迷或读者在跟你聊天的语气来讲述,尽量避免那些“AI”痕迹重的套话。电影类: 《降临》(Arrival, 2016) 这电影的开头,绝对是大气磅礴到让你头皮发麻。当那些巨.............
  • 回答
    《电锯人》引进版漫画中,将帕瓦(Power)翻译成“大力”,这事儿在粉丝圈里引起了不少讨论,可以说是褒贬不一,各有各的道理。为什么会这样翻译?首先,咱们得从“Power”这个词本身说起。在英语里,“Power”最直接的意思就是“力量”、“威力”,但它也可以引申为“权力”、“能量”等等。翻译成“大力”.............
  • 回答
    漫威的《尚气与十环传奇》上映后,确实引发了一些关于其在中国市场反应的讨论。大家对于这部电影是否会被中国官方或观众抵制,有着各种各样的猜测和担忧。要深入分析这个问题,我们需要从几个层面来看。首先,我们得明白,一个国家的市场反馈,尤其是像中国这样体量巨大的市场,其影响是多方面因素综合作用的结果。它不光是.............
  • 回答
    谈到《守望者》和诺兰的《蝙蝠侠》三部曲,这两者确实都是超级英雄电影领域中“有深度”的代表作,但它们的评价和受众接受度却存在着明显的差异。如果非要深入探究其原因,那可能涉及到很多层面的因素,从原作改编的难度到电影本身的叙事节奏,再到观众的期待和时代背景等等。首先,原作本身的性质就决定了改编的难度和侧重.............
  • 回答
    DC漫画和电影里确实有不少让人细思极恐的细节,有些甚至会让观众反复回味,颠覆对角色和剧情的认知。下面我就来聊聊其中一些比较令人印象深刻的例子,尽量讲得详细些,希望能让你觉得这不是AI写的流水账。1. 蝙蝠侠,那个没有被“驯服”的疯子(漫画中的深层解读)很多人都知道蝙蝠侠的父母被杀,这成为了他成为蝙蝠.............
  • 回答
    嘿!想找那些能让你少女心炸裂,心跳小鹿乱撞到不行,忍不住姨母笑的影视剧和漫画吗?我懂你!那种甜到不行,让人恨不得立刻钻进屏幕里谈一场轰轰烈烈恋爱的感觉,真的太美好了!我这就给你盘点一些,保证让你一次看个够,甜到不行!电视剧篇:心动到腿软的甜宠暴击!1. 《传闻中的陈芊芊》 这绝对是近年来的黑.............
  • 回答
    说实话,让我一下子把脑子里堆积如山的观影和阅读经历里符合“开头平淡,结尾惊艳”这个标准的作品都掏出来,还不能显得像流水账,这事儿还真得费点劲儿。但确实有那么些,它们一开始可能没啥大动静,甚至让你觉得“就这?”但熬过去,结尾一甩过来,你才觉得,哦豁,之前的铺垫原来是为了这个。咱们就从几个方面来聊聊吧。.............
  • 回答
    当然存在。许多作品能够通过描绘人物在精神、情感上的长期折磨、尊严的剥夺、希望的破灭,以及对个体自由意志的无情压制,来营造出一种比直接的死亡更能深入骨髓的残酷感。这些残酷并非来自肉体的消亡,而是源于灵魂的枯萎和人性的扭曲。文学:在文学作品中,有很多深刻描绘“活死人”状态的例子,这种状态比死亡本身更加可.............
  • 回答
    在众多文艺作品中,我最讨厌的情节类型是那些过于刻意、缺乏逻辑、或者为了制造“反转”而牺牲人物弧光和故事合理性的情节。 尤其当这种情节以一种“我聪明,你不知道”的姿态出现时,那种被欺骗感和挫败感会让我非常反感。我可以从几个方面来详细说明我最讨厌的情节类型:1. 强行制造的误会与信息不对称:这是最常见也.............
  • 回答
    漫威和DC的超级英雄电影,从诞生之初就带着一股独特的魔力,牢牢抓住了全球观众的心。这股魔力并非来自某个单一的元素,而是由一连串精心打磨、层层递进的吸引力交织而成。要说它们究竟是靠什么“吸睛”,那得从几个关键点上好好说道说道。首先,宏大叙事与普适情感的碰撞,这是最核心的基石。超级英雄的故事往往不是简单.............
  • 回答
    游戏作为一种独特的媒介,其叙事方式与小说、漫画、电视剧、电影、动画等传统形式相比,各有千秋,也各有局限。咱们就掰开了揉碎了,好好聊聊这个话题。游戏的叙事优势:沉浸感与互动性这是游戏叙事最核心的魅力所在。 无与伦比的沉浸感: 游戏不仅仅是让你“看”故事,更是让你“活”在故事里。你不再是那个旁观者,.............
  • 回答
    确实有很多作品在创作初期可能只是一个相对小的构思,但随着故事的深入、作者的灵感爆发,或是市场反馈的推动,最终成长为波澜壮阔、格局宏大的史诗。以下是一些我认为符合这个描述的例子,并会尽量详细地说明: 动画 1. 《全金属狂潮》(Full Metal Panic!) 初期格局: 最初,《全金属狂潮》.............
  • 回答
    当遥远的银河遇上触手可及的现实:星战与MCU融合的奇思妙想想象一下,在某个宇宙的某个节点,两个看似截然不同的现实——我们熟悉的《星球大战》遥远银河系,以及我们倾注无数情感的漫威电影宇宙(MCU)——因为某种未知的宇宙事件,或者说,一场史诗级的“现实漂移”,就这样毫无预兆地交汇了。这会发生什么?这绝对.............
  • 回答
    美国车管所(DMV,Department of Motor Vehicles)的“慢”和“无作为”确实是美国文化里一个经久不衰的吐槽点,而且早就从日常生活里的抱怨,发展成了电影、漫画、情景喜剧里常见的笑料。要说清楚这事儿,得从几个方面聊聊。为什么会有“慢”和“无作为”的说法?这背后其实是几个因素交织.............
  • 回答
    要评价《电锯人》第96话,咱们得从几个方面聊聊。这玩意儿啊,自从进入“藤本树风格”的狂飙阶段后,每一话都像坐过山车,96话更是把我一顿猛揉,出来的时候都有点晕乎乎的。首先,最直观的感受就是“失控感”和“意外性”的极致发挥。藤本树这人,真是个天才的疯子。他总能找到最刁钻的角度来扭转剧情,让你觉得之前铺.............
  • 回答
    《电锯人》92话,也就是最终章前的关键一役,给人的感觉就像是藤本树这家伙又一次在玩家的期待上玩起了“惊喜”和“惊吓”的混合曲。说实话,看完之后心情挺复杂的,有种终于把压在心口的大石头挪开一点的释然,但更多的还是对接下来走向的一种忐忑和难以置信。咱们从几个方面来掰扯掰扯这一话到底是个啥意思。デンジの「.............
  • 回答
    《电锯人》第91话,这一话真的是让无数读者惊掉下巴,又哭又笑,情绪过山车坐得稳稳当当。如果要评价的话,我只能说它承载了藤本树一贯的风格,将残酷、荒诞、温情和一丝丝难以言喻的希望完美地融合在一起,就像往常一样,每一次都精准地击中你心中最柔软的地方,然后又用重锤砸碎。首先,我们得说说那个“惊吓包”——电.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有