作为演员，胡歌还需要多久才能达到邓超目前的高度？
邓超吧，你别看他现在综艺上得欢，跟孩子似的到处蹦跶，但你仔细想想，他这路子走得那叫一个稳当，而且是那种“厚积薄发”的稳当。最早那会儿，他也是演了不少电视剧，什么《少年包青天》啊，《幸福像花儿一样》啊，那时候大家就觉得这小伙子有灵气，长得也挺帅，演戏也放得开。但真正让他从“眼熟”变成“全民喜爱”，还得是他和孙俪搭档的那些戏，尤其是《幸福像花儿一样》，那股子劲儿，再加上他和孙俪在生活里的甜蜜劲儿，一下子就拉近了跟观众的距离。
然后你再看他后来走的路子，电视剧电影综艺，几乎是全面开花。电影方面，他不是那种靠“颜值”吃饭的类型，而是敢于挑战各种角色，无论是《烈日灼心》里的罪犯，还是《影》里的两个极端人物，他的表演总是能让人眼前一亮，甚至有点儿惊艳。他敢于把自己“豁出去”，不怕扮丑，不怕被定型，这种在艺术上的“勇”是很多演员身上少见的。
综艺就更不用说了，《跑男》让他成了“超哥”，那个爱玩爱闹、有点儿二但又很仗义的大哥形象，深入人心。这不光是带来了流量，更重要的是让观众看到了一个更立体、更真实的邓超，一个有血有肉的普通人。他这种能文能武，既能扛起艺术片大旗，又能玩转综艺综艺逗乐观众的能力，说实话，是挺难得的。
再说胡歌，那更是大家看着长大的。从《仙剑奇侠传》里那个潇洒又深情的李逍遥，多少少女的梦中情人啊！那一时期，他简直是古装剧的“代言人”。可好景不长，那场意外，把所有人都吓坏了。但你想想，一个年轻的演员，经历这样的磨难，还能重新站起来，而且是用一种更成熟、更坚韧的姿态，这本身就是一部励志大戏。
他复出之后，你发现他没停留在过去的辉煌里。他开始尝试不同类型的角色，《琅琊榜》里的梅长苏，那份隐忍、智慧和家国情怀，让大家看到了他演技上的飞跃。他不再只是那个帅气的年轻小生，而是有了更深的层次和思考。之后的《伪装者》里的明台，又展现了他谍战片的魅力。
关键是，胡歌身上有一种“稀缺感”。他不像有些演员那样频繁地出现在各种场合，他更像是一个“作品说话”的人。每一次出现，都是因为有了一个他想要呈现的好角色。而且，他好像对自己的“人设”保护得特别好，不像邓超那样通过综艺把生活化的一面展露无遗，胡歌更像是一个隐藏在幕后的匠人，专注于自己的作品。
所以，你说胡歌多久能达到邓超“目前的高度”？这个问题就有点像问，一个擅长写诗的诗人，多久能成为一个同样擅长画画的画家。他俩走的路径不一样，观众对他们的期待也不同。
邓超的高度，在于他全方位的发展，他在电影领域有代表作，在综艺领域有国民度，在家庭生活上也经营得有声有色，是一种多点开花的、大众化的成功。他把自己的“优点”——那种幽默感、感染力、不怕尝试的精神，都发挥到了极致。
而胡歌，他更像是一种“深度挖掘”。他对角色的选择有自己的坚持，他对自己的艺术追求有自己的步调。他不是没能力去综艺活跃气氛，但他可能更享受在镜头后，沉浸在角色里，等待一个让他真正心动的剧本。胡歌的高，更多地体现在他作品的口碑、他表演的深度，以及他在观众心中那种“有追求、有格调”的形象。
我觉得，胡歌不需要“追赶”邓超。他现在的高度，已经很让人敬佩了。他拥有的是另一种力量，一种沉淀下来的力量。他现在可能更需要的是找到能够与他目前心境和阅历相匹配的、能让他再次突破的角色。也许不需要“多久”，可能就是一个好的剧本，一个合适的导演，他就能再次让大家惊艳。
胡歌现在所拥有的，是时间沉淀下来的魅力，是一种越发内敛却更显厚重的实力。他现在不需要去证明什么，他只需要继续做他自己，做那个对表演充满热爱的胡歌。至于“高度”，每个人的高度都不一样，都有其独特的风景。他正在用自己的方式，书写着属于自己的传奇。我们期待他的下一部作品，就像期待一位老友带来新的惊喜一样。
网友意见
这个问题描述充满恶意，题主列举这些众所周知的票房、作品、奖项，显然要用邓超的成绩来"吊打”胡歌一番。
然而，邓超是谁？目前一番主演票房高达76亿（算上平番的《中国合伙人》是81亿），三番内主演票房超过100亿，国内票房位居华语圈所有艺人之榜首，而再加上海外票房，也仅次于成名多年，位居神坛的成龙、周星驰两人。
电影业遵循残酷的市场法则，谁决定票房，谁就占据电影业的主流，谁不遵守，谁就被市场淘汰，这是放诸四海皆准的道理。即使是奥斯卡影帝，如果扛不起票房，而落魄到天朝来给流量明星们配戏的，也已不止一人。
如成龙、周星驰，自己投资分红，自己创造商业大ip，一个人自制自导自演单扛票房，多年票房年冠，累积票房超过数百亿的电影人，所谓的“一年一影帝，百年周星驰”，这是S级封神巨星的标准，
新近崛起的吴京，《战狼2》以两亿人民币约合3000万美元的成本，拿下了8.7亿美元票房，排名世界电影年榜前五、世界电影史票房榜前54名，全亚洲电影史上，只此一片《战狼2》，只此一人吴京！只要《战狼3》还能继续大获成功，吴京就也能达到这一层次，目前大约处于S-位置。
神级巨星之下，是李连杰、周润发、甄子丹、葛优这样个人本身就具备巨大号召力，能长时期（超过十年）扛起商业大片票房的演员；可以视为A+级巨星；姜文和徐峥作为独立电影人，成绩明显不及S级封神巨星，也处于这一档。
（S级封神巨星和A级巨星的巨大鸿沟和本质不同，不在于票房号召力和累积票房数，更不在于拿过多少影帝奖项，而就在于自己能否脱离其他人，自创出具有巨大票房价值的系列ip，
而纯演员路线，商业号召力和票房价值哪怕做到极致，也只是李连杰和周润发，【不能够完全靠自己独立创造出系列ip】，一旦离开了长期密切合作的大导，或是离开了自己的封神角色后，他们的商业号召力和票房实绩就大减了。而永无像成龙和周星驰那样，自己成为电影真正主宰者的可能。
现在的吴京和徐峥，虽然他们目前的票房实绩、年度票房排名、经典电影和角色固然是远不及上述A+级巨星，但自己能独立创造ip，单扛票房，便意味着巨大的晋升空间。）
再次是梁朝伟、刘德华、郭富城，内地的邓超、黄渤、陈坤、张涵予、王宝强，票房号召力或个人成就稍逊一筹，就构成了当今华语影坛的A级一线巨星方阵。
而票房号召力或个人成就再逊一筹的刘烨、黄晓明、孙红雷、冯绍峰、吴秀波等，算A-级一线明星。
至于剩下几位香港老牌影帝，如梁家辉、刘青云、张家辉、任达华、谢霆锋等人，随着港圈这十多年的逐渐式微，其票房号召力和个人咖位，都已经比不上内地的当红一线巨星。只是在很多影（港）评（片）人（迷）那里还有怀旧情怀罢了。此外也包括张震、金城武等，常年作为华语大导的御用男主，他们都可以算做A-级明星。
众多实力派中生代影帝/视帝，或者是有一定票房能力，能出演商业大制作的三番内主演，廖凡、段奕宏、王千源、佟大为、张译、夏雨、郭涛等，算是B+级准一线明星。
至于没有过主演票房成绩，纵然有影帝头衔，也到不了一线明星的咖位，只能被尊称为“老戏骨”，如金鸡影帝富大龙，东京影帝王景春，华表影帝侯勇、果静林等。而金鸡影帝、“达康书记”吴刚今年《人义》和《战狼》爆红后，就从老戏骨晋升到了B+级准一线的行列。
今年邓超加冕金鸡影帝，弥补奖项短板后，不但内地第一中生代巨星，彻底尘埃落定。而且论当前咖位，论票房号召力，他目前已经处于华语影坛的所有A类一线巨星的顶端。
如今的邓超除了肯定还不及神坛上的成龙周星驰以外，和其他所有的A级老牌天王巨星相比，除了资历稍逊，成就亦有过之而无不及，100亿影帝，实至名归。
至于离李连杰、周润发、葛优、姜文这些曾经十多年都保持顶级票房号召力的A+准封神前辈，大约还有至少10年的距离，或者说，每年都要拿出2部年度票房前十级别的作品，10年后方可和他们并肩。单纯票房数据当然是通货膨胀严重，但票房年度排名则是完全可以用来做比较的。
如果说华语巨星的交替趋势，是徐峥接班周星驰，陈坤接班梁朝伟，黄渤接班葛优，吴京接班成龙，还颇有点大言不惭，差距甚大，可望不可及。
那么38岁的邓超和同类型的前辈巨星周润发和刘德华相比，已经是可望而可及的了，也是目前最有希望超越前辈巅峰的新生代明星。
邓超首次向业内充分证明他的个人号召力，其实也就是从恶评如潮的《分手大师》《恶棍天使》两部大烂片，居然还能每部席卷6亿票房，已经不是同样常拍烂片、但票房只有其一半甚至更少的其他一线明星（某天王&某教主）所能及的了；
《分手大师》再烂，那也是非国产电影保护月，硬碰好莱坞大片，自导自演单扛的6亿票房，就是靠这部片子，才让业内正视了邓超，让他真正上位A级明星。
同样是改编张嘉佳的鸡汤文，《全世界》这种片子，邓超搭档白百何和杨洋，进账8亿票房；而《摆渡人》有国际大导王家卫监制，梁朝伟、金城武、陈奕迅、鹿晗、杨颖等老牌影帝&一线明星&新生顶级偶像，票房却只有《全世界》的一半多一些。
邓超最新一部主演作品《乘风破浪》，在今年春节档首映时排片量超低，却能逆势而上一路逆袭，生生从群鲨撕咬中抢下10亿票房；
对比同样是韩寒执导，上一部《后会无期》，还是韩寒电影处女作的嘘头，演员卡司也大致旗鼓相当，口碑不错，票房也才不过6亿。
而同样是春节档的星爷大片，《西游伏妖》和去年邓超主演的《美人鱼》比，票房骤减了将近一半，更是活生生的例子。
——时至今天，业内已经没有人不服气邓超的票房价值了。
几年前还被业内各种排挤打压，大导演好资源全无，只能自己捣鼓烂片杀出一份天地的邓超，如今已经反过来成了大导们眼中维系自己票房号召力的摇钱树，金凤凰。
看看张艺谋《长城》票房惨败后，紧锣密鼓开拍下一部电影《影》，男女主角不就直接定了邓超夫妇么？——要说不是冲着票房的，谁信？
邓超是真正的天赋型演员，刚出道处女作《少年天子》的演技，就可以和三届金鸡影后潘虹，全程对戏不落下风，并不会逊色于他今年封帝《烈日灼心》多少。
他之所以不能和老一辈香港巨星那样在30岁以前就影帝满身，名扬天下，只因那时还是港台巨星占据电影圈统治地位的时代，
而目前这个内地演员占电影市场主导地位的天下，正是邓超陈坤黄渤徐峥张涵予王宝强们，加上”四旦双冰“等女星历时十年苦战，替后辈打下的大好河山。
所以，比不过邓超，对华语影视圈99.9%的男星来说，都绝不算丢人。
至于仙侠剧成名，偶像小生出道的胡歌，和出道第一部处女作《少年天子》，就有潘虹、何赛飞以及一大群老戏骨作配的邓超，完全没有任何可比性。
虽然两人年纪相仿只差三岁，但甚至在2015年《琅琊榜》之前，任何拿胡歌和邓超放一起的比较，都只会让大多数人由衷觉得滑稽和荒谬。
这不止是电视圈和电影圈的不可逾越之壁，更是偶像演员和正剧演员的近乎不可逾越之壁。
笔者之前文章曾说过，对胡歌而言，别说是收视0.8%的《琅琊榜》，对他的提升意义，超过了此前那些收视大爆的仙侠剧偶像剧之和；甚至哪怕那部生平罕见去演配角、收视率也只有0.71%的《四十九日祭》，对他的前途提升价值，也远大于那些重复自己李逍遥生涯的仙侠剧偶像剧。
正因为参演这部主流题材电视剧，便让主流影视圈的编导们，看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。
换言之，2015年，33岁的胡歌，才终于一步步努力，走到了2003年时，23岁的邓超所起步的起点。
这样的事实，大概让很多胡歌的喜爱者&粉丝难以接受，然而就是中国影视圈长期以来的真实法则，偶像剧演员要不知付出多少倍努力，才能追赶同年龄正剧演员的步伐。
——从另一个角度而言，胡歌的经历倒也是非常励志的，远离尘世喧嚣演一年话剧磨练自己，终于等到了和他个人境遇完美契合的《琅琊榜》，完美重生凤凰涅槃，成为被大众认可的堂堂双料视帝，被众多老艺术家薪火相传，再无人以偶像演员视之。
然而，这几年来，粉丝经济在相当程度上侵蚀改变了中国影视圈，竟让众多毫无演技的爱豆鲜肉们也纷纷杀入电影圈，但凭被营销洗脑后的狂热脑残粉丝们的刷票和锁场，居然也能让许多粗制滥造的烂片,取得不错的票房，给投资者以充分回报，
因此，利益驱使下，让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于他们，甚至反而让那些实力派影帝和老戏骨，给这些一副从片头到片末都全程面瘫脸的鲜肉“脸员”们去作配。
——与之相比，胡歌又是何其生不逢时！毕竟哪怕22岁胡歌在《仙剑一》所展现出的演技，也足够吊打当今那些年近30岁的“脸员”鲜肉们无数来回了，可惜当时华语影视圈，根本不可能给他类似如今在“粉丝经济”助推下，去一步登天，担纲大导大制作的的机会。
而他只能不停的重复自己、苦苦磨练，更遭遇生死攸关，留下难以磨灭的伤痕，也限制了他的皮相在大屏幕上的展现力，让多少制作人和编导为之痛惜扼腕。——对许多华语大导来说，他们最看中的从来不是演员的演技，那是他们自信可以调教和通过剪辑展现的，而就是一张死角越少越好的”电影脸“。
胡歌说「皮囊坏了用思想填满」梅长苏说「既然我活了下来，就不能白白地活着」，即使折断翅膀不能腾飞九天风云叱咤，至少也要独揽一方如画江山，风景这边独好。
李逍遥开启仙侠剧先河，梅长苏作为经典形象载入中国电视剧史，《琅琊榜》一剧封神后，胡歌已是目前电视圈人气最高、演技最受肯定和欢迎、所得奖项荣誉最多的80后男演员。他接下来的路，无论是冲击电影圈，克服皮相短板去圆自己的大屏幕之梦，还是进一步多拍好剧，巩固自己的电视圈”一哥“地位，都大可拭目以待。
心若在梦就在，好男儿就该一个人努力攀登越高更高，胸怀万里鹏程，看成败人生豪迈，不过是收拾行装，从头再来。
- to邓超：会当凌绝顶 ，一览众山小 ，不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
- to胡歌：自信人生二百年，会当水击三千里。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
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