作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？
电影，总给我一种“慢工出细活”的感觉。它的节奏更像是精心打磨的艺术品，每一场戏，甚至每一个镜头，都可能被反复推敲，导演想要的细节是如此之精准，你需要投入极大的精力去理解和呈现。那种感觉，就像你是一个雕塑家，手里拿着一把刻刀，小心翼翼地雕琢一块温润的玉石，生怕一刀下去，就破坏了它原有的光泽。有时候，为了一个表情、一个眼神，可能要拍上几十条。这过程中，你会有更多的时间去沉浸在角色的世界里，去挖掘他内心最细微的情绪波动，去找到那个最能打动人的点。电影的体量也相对紧凑，你可以更专注于一个完整的故事弧线，从头到尾地去体验角色的成长或变化，这种连贯性，对演员的塑造力来说是一种强大的助力。而且，银幕的放大效应是惊人的，观众能在电影院里感受到你每一个毛孔的呼吸，所以，对表演的精准度要求简直是到了极致。
电视剧，那又是另一番景象了。它更像是一场马拉松，而且是在一边跑步一边搭建赛道的马拉松。电视剧的拍摄周期通常很长，而且是非线性进行的，你可能今天拍的是故事开头，明天就要演到高潮，后天又回到某个转折点。这就像是你在不断地打着补丁，要时刻记着自己的角色在不同时间线上的状态，不能出现跳跃感，也不能让观众觉得前后矛盾。电视剧的节奏更像是生活，很多时候，它允许你在更宽泛的空间里去展现角色的生活化细节，不需要像电影那样，每一秒都必须榨干所有的信息。你会有更多的戏份去展现角色的日常，去让观众熟悉他，爱上他。但是，这也意味着你需要更高的效率和更强的抗压能力。在有限的时间里，你可能要同时处理几场戏，还要顾及到整体的连贯性，这就像是一个高效的厨师，要在短时间内做出多道色香味俱全的菜肴，而且每一道都不能出差错。观众接触电视剧的频率更高，他们可能会每天都看到你，所以，你的表演需要持续地保持吸引力，也要能够经受住长时间的考验。
最直接的不同，还在于表演方式本身。电影更侧重于内心戏的挖掘和细微表情的传递，因为银幕会无限放大你的一切。很多时候，一个眼神，一次呼吸的停顿，就能承载很多信息。而在电视剧里，虽然内心戏依然重要，但你可能需要用更具象化的方式去表达，去让观众在不那么近的距离也能清晰地感受到你的情绪。当然，这并不是说电视剧的表演就粗糙，而是根据媒介的特性，需要有不同的侧重点。
总而言之，电影是一次精雕细琢的艺术之旅，它允许我沉浸，让我去打磨；电视剧则是一场充满活力的生命体验，它要求我快速反应，更需要我去持续地燃。两种截然不同的方式，却都让我乐在其中，每一次的尝试，都是对自我的一次挑战和突破。
网友意见
大家好，我是演员张译，第一次来知乎，选了本题来解答，实在是因为这个题目也是我此前多年来一直的困惑所在，最近几年终于搞清楚了一些，说得不一定对，与大家分享。
既然这个问题是问“演”起来的不同，我想就只从表演的技术层面做一个回答。电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上都有区别，这里我只谈一下尺寸。
演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
1、相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
2、相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。演员和观众的关系，简称观演关系。观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。观众可以接受的尺寸又是什么呢？生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
3、相声和小品（在此处的小品，专指晚会小品，表演教学中的教学小品另当别论），是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
警告：图较多
电影和电视剧在今天的世界影视里，技术上已经没有什么区别了，无论器材还是后期影视技术。
从拍摄时间来看，一部电视剧四十集，一集四十分钟左右，拍摄周期90天。一集大概是两天半就可以拍摄完成。
如果从拍摄时间来看，一部电影120分钟到90分钟，一般拍摄周期15天到90天。
也就是说电视剧拍摄周期上比较紧，平均每天要完成15~20场戏。电影的一天大概是1场到8场戏。
电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。
因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。
而电影里面用画面带动情节的发展，，则是很正常的事情。这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。
而就是这一部分也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。
先看看电影画面
再看看电视剧
区别我想很明显，但是真正的区别却是你只能感觉到却无法描述的。那就是演员对于气场的控制（我没有别的形容词暂且称之为“气场”）。
这种感觉是可以隔着屏幕直接对你造成视觉上的冲击，这也就是一个电视剧演员和电影演员的根本上的区别。
一个好的演员通过自身的气场控制，使之成为自己演技的一部分，而气场这个东西是无法学习的。是任何人都抄不走的。
一个演员的演技可以跨越电视剧和电影表演的。但是所有人一眼就能看出电影演员和电视演员的区别。大家都明白他们之间的区别，但是真正用理论去讲出区别，所有人讲的似是而非。
可就是这说不清的一部分，也就是一个电影演员价值的一部分，它可以让喜欢他的观众，心甘情愿为了他去买票走进电影院，也让一个演员无论过了多少年，他在银幕上的每一瞬间还留在大家的心里。
技术可以解决一切，让演员变美变瘦变胖变老变丑，可是他不能帮演员去营造属于自己魅力。我想这就是电视剧和电影的区别吧。
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