为什么蒸汽波(vaporwave)音乐会给人一种很虚幻，不真实的感觉？
蒸汽波（Vaporwave）音乐之所以会给人一种虚幻、不真实的感觉，这并非偶然，而是其音乐创作手法、视觉美学以及文化背景共同作用的结果。它就像一个精心设计的梦境，将我们从当下拉扯，带入一个既熟悉又疏远的过去，一个被精心挑选、又经过扭曲的记忆空间。
首先，从音乐的构成元素来看，蒸汽波就充满了“不真实”的种子。它最核心的特征之一便是对80、90年代流行音乐、广告音乐、电梯音乐（Muzak）甚至是日本城市流行乐（City Pop）的采样和再创作。但这种采样并非简单的致敬，而是充满了实验性和解构性。
放慢与变形的节奏： 蒸汽波最标志性的手法就是将原曲以极低的比特率进行采样，然后进行显著的放慢处理。这种速度的改变打破了我们对歌曲原本节奏的认知，使其失去了原有的活力和清晰度，变得沉重、缓慢，甚至有些病态的滞后感。你可以想象一下，一个曾经充满活力的迪斯科舞曲，被拉伸成一个缓慢播放的幻灯片，那种失真和错位感油然而生。
失真与降噪： 采样过程中常常伴随着数字失真、嗡嗡声、磁带摩擦声以及模拟噪音的加入。这些“不完美”的音效，反而营造出一种老旧、损耗的质感，仿佛我们听到的不是一首新歌，而是一个从尘封的磁带里磕磕绊绊播放出来的残片。这种“不干净”的声音，反而增强了它的非现实感，因为它不像现代音乐那样追求极致的纯净和清晰。
华丽与空灵的合成器音色： 蒸汽波大量运用80年代流行的合成器音色，那些闪烁、飘渺、充满回声的键盘音，本身就带有一种廉价的未来感和梦幻感。当这些音色被放大、叠加、加入大量的混响和延迟时，它们就脱离了原本音乐的功能性，变成了一种纯粹的氛围营造。这些音色听起来不像真实乐器发出的声音，更像是来自一个虚拟世界，一种被刻意制造出来的“氛围”。
重复与循环的结构： 蒸汽波的歌曲往往缺乏传统意义上的高潮和发展，而是倾向于将某一个采样片段进行无限的循环和微调。这种重复性会产生一种催眠般的效果，让听众陷入一种沉思或恍惚的状态。当一个旋律或一段人声被反复播放，剥离了原本的上下文，它就失去了叙事性，变成了一种抽象的听觉符号，更难让人感知到其“真实性”。
人声的模糊与处理： 蒸汽波中的人声常常被处理得模糊不清，像是从遥远的过去传来的呢喃，或者被切割、重组，甚至被变成一种纯粹的音色。这种对人声的处理，剥夺了其作为情感载体和信息传递者的功能，使其更像是一种背景噪音，或者一种飘忽不定的存在。
其次，蒸汽波的视觉美学与音乐是相辅相成的，共同构建了这种虚幻感。蒸汽波的视觉元素，如古老的电脑图形、VHS录像带的噪点和色彩失真、日本汉字、古希腊雕塑、褪色的商业广告图像、霓虹灯光等，本身就带有一种怀旧但又失真的特点。
失焦的怀旧： 蒸汽波的怀旧并非是对过去真实生活的缅怀，而是一种对“关于过去”的记忆的缅怀，而且这种记忆本身是被过滤、美化、甚至扭曲过的。它抓取的是那个时代流行的符号，但将其置于一种静止、冰冷、甚至略带颓废的氛围中。这种怀旧是“后现代的”，是对过去的一种再编码和想象。
数字时代的疏离感： 蒸汽波诞生的时代，正是互联网和数字技术爆炸的时期。它捕捉了那个时代早期数字媒介带来的新鲜感和疏离感。例如，那些早期电脑生成的图像，虽然在当时看来是未来的象征，但如今看来却显得稚拙和失真，仿佛是数字世界最初的、还不那么“真实”的产物。
消费主义的解构与讽刺： 蒸汽波常常采样旧的广告和商业宣传片，但通过慢放、变形等手段，将它们从原来的推销功能中剥离出来。这些曾经充满活力的商业信息，在蒸汽波的世界里，变成了一种空洞的、重复的、甚至有些令人不安的符号。这种对消费主义的解构，揭示了其背后隐藏的虚无和剥削，让原本被“美好”包装起来的东西，显得更加虚幻和不真实。
最后，文化语境和哲学思考也为蒸汽波注入了虚幻感。蒸汽波的兴起，与后现代主义、消费主义的饱和、以及对现实世界日益增长的不确定性有关。
对现实的逃避与重构： 在一个充满信息过载、社会压力和不确定性的时代，蒸汽波提供了一种逃避的出口。它不是提供一个更美好的“现实”，而是创造一个“非现实”的空间，一个可以沉浸其中、暂时忘却烦恼的场所。这种沉浸本身就是一种虚幻的体验。
符号的意义解构： 蒸汽波通过大量的采样和重组，将各种文化符号——无论是商业广告、流行音乐还是艺术品——的意义解构和重塑。当这些符号被抽离了原有的语境，它们就失去了原有的“真实”意义，变成了一种纯粹的、可以任意组合的“材料”。
怀旧的悖论： 蒸汽波所呈现的怀旧，并非是对某种确切过去的追溯，而是一种模糊的、集体潜意识中的对“过去感”的渴望。它捕捉的是那种“曾经拥有过的感觉”，但这个“感觉”本身就是被媒体和流行文化塑造出来的，并非一种纯粹的记忆。这种对非实体、非精确的“过去”的追寻，本身就带着强烈的虚幻色彩。
总而言之，蒸汽波音乐之所以给人虚幻不真实的感觉，是因为它通过刻意放慢、失真、变形采样，以及运用空灵的合成器音色和重复的音乐结构，打乱了我们对音乐的正常感知。再加上与它高度契合的，既怀旧又失真的视觉美学，以及其背后对消费主义、信息时代和现实社会的反思，共同营造了一个既诱人又疏离的、超越现实的听觉与视觉体验。它让我们沉浸在一个由碎片化的记忆、被过滤的情感和被符号化的符号所构建的虚拟空间里，在那里，真实与虚幻的界限变得模糊不清。
首先，从音乐的构成元素来看，蒸汽波就充满了“不真实”的种子。它最核心的特征之一便是对80、90年代流行音乐、广告音乐、电梯音乐（Muzak）甚至是日本城市流行乐（City Pop）的采样和再创作。但这种采样并非简单的致敬，而是充满了实验性和解构性。
放慢与变形的节奏： 蒸汽波最标志性的手法就是将原曲以极低的比特率进行采样，然后进行显著的放慢处理。这种速度的改变打破了我们对歌曲原本节奏的认知，使其失去了原有的活力和清晰度，变得沉重、缓慢，甚至有些病态的滞后感。你可以想象一下，一个曾经充满活力的迪斯科舞曲，被拉伸成一个缓慢播放的幻灯片，那种失真和错位感油然而生。
失真与降噪： 采样过程中常常伴随着数字失真、嗡嗡声、磁带摩擦声以及模拟噪音的加入。这些“不完美”的音效，反而营造出一种老旧、损耗的质感，仿佛我们听到的不是一首新歌，而是一个从尘封的磁带里磕磕绊绊播放出来的残片。这种“不干净”的声音，反而增强了它的非现实感，因为它不像现代音乐那样追求极致的纯净和清晰。
华丽与空灵的合成器音色： 蒸汽波大量运用80年代流行的合成器音色，那些闪烁、飘渺、充满回声的键盘音，本身就带有一种廉价的未来感和梦幻感。当这些音色被放大、叠加、加入大量的混响和延迟时，它们就脱离了原本音乐的功能性，变成了一种纯粹的氛围营造。这些音色听起来不像真实乐器发出的声音，更像是来自一个虚拟世界，一种被刻意制造出来的“氛围”。
重复与循环的结构： 蒸汽波的歌曲往往缺乏传统意义上的高潮和发展，而是倾向于将某一个采样片段进行无限的循环和微调。这种重复性会产生一种催眠般的效果，让听众陷入一种沉思或恍惚的状态。当一个旋律或一段人声被反复播放，剥离了原本的上下文，它就失去了叙事性，变成了一种抽象的听觉符号，更难让人感知到其“真实性”。
人声的模糊与处理： 蒸汽波中的人声常常被处理得模糊不清，像是从遥远的过去传来的呢喃，或者被切割、重组，甚至被变成一种纯粹的音色。这种对人声的处理，剥夺了其作为情感载体和信息传递者的功能，使其更像是一种背景噪音，或者一种飘忽不定的存在。
其次，蒸汽波的视觉美学与音乐是相辅相成的，共同构建了这种虚幻感。蒸汽波的视觉元素，如古老的电脑图形、VHS录像带的噪点和色彩失真、日本汉字、古希腊雕塑、褪色的商业广告图像、霓虹灯光等，本身就带有一种怀旧但又失真的特点。
失焦的怀旧： 蒸汽波的怀旧并非是对过去真实生活的缅怀，而是一种对“关于过去”的记忆的缅怀，而且这种记忆本身是被过滤、美化、甚至扭曲过的。它抓取的是那个时代流行的符号，但将其置于一种静止、冰冷、甚至略带颓废的氛围中。这种怀旧是“后现代的”，是对过去的一种再编码和想象。
数字时代的疏离感： 蒸汽波诞生的时代，正是互联网和数字技术爆炸的时期。它捕捉了那个时代早期数字媒介带来的新鲜感和疏离感。例如，那些早期电脑生成的图像，虽然在当时看来是未来的象征，但如今看来却显得稚拙和失真，仿佛是数字世界最初的、还不那么“真实”的产物。
消费主义的解构与讽刺： 蒸汽波常常采样旧的广告和商业宣传片，但通过慢放、变形等手段，将它们从原来的推销功能中剥离出来。这些曾经充满活力的商业信息，在蒸汽波的世界里，变成了一种空洞的、重复的、甚至有些令人不安的符号。这种对消费主义的解构，揭示了其背后隐藏的虚无和剥削，让原本被“美好”包装起来的东西，显得更加虚幻和不真实。
最后，文化语境和哲学思考也为蒸汽波注入了虚幻感。蒸汽波的兴起，与后现代主义、消费主义的饱和、以及对现实世界日益增长的不确定性有关。
对现实的逃避与重构： 在一个充满信息过载、社会压力和不确定性的时代，蒸汽波提供了一种逃避的出口。它不是提供一个更美好的“现实”，而是创造一个“非现实”的空间，一个可以沉浸其中、暂时忘却烦恼的场所。这种沉浸本身就是一种虚幻的体验。
符号的意义解构： 蒸汽波通过大量的采样和重组，将各种文化符号——无论是商业广告、流行音乐还是艺术品——的意义解构和重塑。当这些符号被抽离了原有的语境，它们就失去了原有的“真实”意义，变成了一种纯粹的、可以任意组合的“材料”。
怀旧的悖论： 蒸汽波所呈现的怀旧，并非是对某种确切过去的追溯，而是一种模糊的、集体潜意识中的对“过去感”的渴望。它捕捉的是那种“曾经拥有过的感觉”，但这个“感觉”本身就是被媒体和流行文化塑造出来的，并非一种纯粹的记忆。这种对非实体、非精确的“过去”的追寻，本身就带着强烈的虚幻色彩。
总而言之，蒸汽波音乐之所以给人虚幻不真实的感觉，是因为它通过刻意放慢、失真、变形采样，以及运用空灵的合成器音色和重复的音乐结构，打乱了我们对音乐的正常感知。再加上与它高度契合的，既怀旧又失真的视觉美学，以及其背后对消费主义、信息时代和现实社会的反思，共同营造了一个既诱人又疏离的、超越现实的听觉与视觉体验。它让我们沉浸在一个由碎片化的记忆、被过滤的情感和被符号化的符号所构建的虚拟空间里，在那里，真实与虚幻的界限变得模糊不清。
网友意见
因为蒸汽波采样源大部分都是Funk..City pop之类的.可以说蒸汽波就是funk的儿子.而funk又是Jazz的儿子..
所以那种复古的感觉是由于老歌remix后所带来的..（当然蒸汽波的滤波器等技术风格也功不可没）
至于梦幻的泡沫幻影的感觉..是因为生在当今社会却被蒸汽波强行拉回理想中的80s所造成的.
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