《雄狮少年》已经摆明要暴死了，为什么宣发还不停呢？
一、对“暴死”的定义与宣发策略的惯性
首先，我们需要明确什么是“暴死”。在电影行业，“暴死”通常意味着影片的票房收入远低于制作成本和宣发投入，导致制作方或发行方蒙受巨额亏损。这并非一个绝对的数值，而是相对概念。
宣发是一个持续的过程，而非一蹴而就的动作。 电影的宣发周期很长，从点映、预售到正式上映，再到上映后的口碑发酵和长线票房，每一个阶段都有不同的宣传重点和策略。即使在上映初期票房不如预期，发行方也不会立刻停止宣传。
“停止宣发”的代价更大。 一旦停止宣发，意味着之前投入的大量资金和精力将付之东流，而且会让尚未观影的潜在观众彻底失去了解和走进影院的动力，反而可能加速票房的“暴死”。
存在“赌一把”的心态。 即使形势不妙，发行方和片方仍然抱有一丝希望，希望通过持续的宣发能够扭转局面，吸引更多的观众，至少能够收回一部分成本。
宣发成本已经投入。 电影宣发的许多成本，如广告投放、媒体合作、明星站台等，很多是在影片上映前就预付或形成的合同。即使看到票房不佳，很多宣传活动和合同依然需要履行，否则可能涉及违约责任。
二、宣发策略的应对与调整
即使票房不理想，《雄狮少年》的宣发团队也并非无的放矢，他们可能在进行策略上的调整和应对：
口碑发酵与长线票房。 尽管首日票房可能不及预期，但如果影片的口碑在小部分观众中形成，他们会试图通过社交媒体、影评人推荐、二轮点映等方式来发酵口碑，吸引那些更看重口碑的观众，追求“长线票房”。
目标观众的精准触达。 即使整体票房表现不佳，影片可能在特定群体中获得不错的反响。宣发可能会将资源集中在这些“核心受众”上，通过更具针对性的宣传内容和渠道来吸引他们，例如针对动漫爱好者、关注传统文化群体等。
正面声音的放大与负面情绪的消解。 面对可能存在的负面评价或争议，《雄狮少年》的宣发团队会努力放大影片的优点和积极的观影反馈，通过各种渠道发布正面影评、观众好评片段等，试图抵消或淡化负面影响。
参与各类活动与奖项争取。 影片上映期间或之后，可能会积极参与国内外的电影节、展映活动，争取行业内的肯定和奖项。这些活动本身也带有一定的宣传效应，能够提升影片的国际知名度和艺术声誉。
持续的内容输出。 宣发团队会不断产出新的宣传物料，如制作特辑、幕后故事、角色解读、导演采访等，来维持影片的热度，吸引潜在观众。
三、对“争议”的应对策略
《雄狮少年》之所以引发一些讨论和争议（例如关于角色设定、人物形象、地域文化等），这本身就成为了一个宣发点，无论好坏。
争议也是流量。 在信息爆炸的时代，有争议往往意味着更高的关注度。宣发团队可能会选择“拥抱”争议，通过引导讨论，将争议转化为话题，吸引更多人前来“一探究竟”，从而带动观影人次。
试图解释和澄清。 面对误解或不实信息，宣发团队会尝试通过官方渠道发布声明、接受采访等方式进行解释和澄清，争取获得更多理解。
引导正向解读。 对于可能引发争议的元素，宣发团队会试图提供更正向的解读和引导，例如强调影片所传达的励志精神和文化传承。
四、宣发团队的构成与决策流程
电影宣发并非单一个体或短期决定，而是由一个庞大的团队和一套成熟的流程来运作：
多部门协作。 宣发团队通常包括市场部、公关部、新媒体运营、媒体关系等多个部门，每个部门都有自己的职责和工作计划。
数据分析与反馈。 宣发团队会实时监控票房数据、社交媒体讨论、影评反馈等信息，并根据这些数据来调整宣发策略。即使数据不佳，他们也会根据数据反馈来决定如何继续投入。
高层决策。 最终的宣发策略和投入决策，往往需要由片方（出品方和发行方）的高层来拍板，他们会权衡投入产出比、市场风险以及长远战略。
惯性与路径依赖。 长期以来形成的宣发模式和合作关系，也可能导致即便在面临困境时，团队也倾向于按照既有的模式继续推进。
五、关于“摆明要暴死”的判断依据
需要注意的是，“摆明要暴死”是一个基于现有信息的主观判断，而宣发团队掌握着更全面的信息和更详细的计划。
信息不对称。 外部观众可能只看到了零散的票房数据和网络上的讨论，而宣发团队则掌握着详细的市场调研数据、潜在观众分析、排片情况、竞争影片信息等。
宣发的目标不仅仅是短期的票房最大化。 有时，即使票房不佳，一些影片的宣发也可能为了品牌的长远发展、积累行业资源、为后续项目铺路等目的而进行。例如，某些电影虽然票房不理想，但如果它在艺术上有突破或引起了广泛的文化讨论，也可能被视为一次有价值的投入。
总结来说，《雄狮少年》的宣发之所以“不停”，是基于以下几个层面的考量：
1. 宣发是一个系统工程，有着既定的流程和成本投入，不能轻易放弃。
2. 希望通过持续的宣传来扭转局面，争取长线票房和口碑。
3. 针对争议进行应对和引导，将其转化为关注度。
4. 宣发团队在进行数据分析和策略调整，力求精准触达目标受众。
5. 宣发背后涉及多部门协作和高层决策，存在一定的路径依赖和赌一把的心态。
即使在很多人看来票房前景黯淡，宣发团队也必须按照既定的商业逻辑和行业惯例来继续运作，以期在可能的范围内最大化影片的价值，或者至少减少潜在的损失。
网友意见
来自第二天睡醒的编辑，我没有想到很多可能也很专业的电影人质问我关于美式结构部分的问题，之所以这部分在前边没有细谈，是因为本身这个主题并没有在聊创作这件事。既然颇多人质疑是否空谈，那么就谈谈。我在评论区回复其中一位的时候写了一大堆，这里就直接复制然后再稍加改动了。
是这样的，因为这个话题本身只在讲雄狮少年及他的审美，所以在你说的“论证美式结构不适用中国故事”方面，我觉得没有必要展开细说，这毕竟不是个探讨电影创作的话题。
你需要我细谈也是没问题的，首先回答你第二个问题，任何艺术形式都有国民性，也都服务于政治，政治不是勾心斗角尔虞我诈不是登子打牌，政治是决定你国民生活的方式。
接下来说美式结构，严格说这不是美国发明的结构，三幕剧早期运用于话剧，曹禺也用的，但是确实是到了悉德菲尔德把他系统化。三幕剧的特点是适合讲小事件，不适合讲大事件，他的结构容纳不了太多太复杂的内容，那么在剧作的过程中，常常需要一刀切，需要快速给观众一个好的定义
第一幕，人物出场，人物铺垫，要求是什么，在人物铺垫这一步，你的人物性格就要立住了。这么紧凑的原因是，三幕剧的篇幅是有限的。之后确立主题，催化剂事件，正式开始。
单说第一幕，先声夺人的做法和中国传统故事逻辑倒没有差很多，但中国传统故事的行为模式习惯于，不需要一开始就把人物塑造好，习惯于在整个故事过程中让观众去摸索到人物的性格特征与内心纠葛，直到整个故事结束，你才真正理解这是个什么样的人。举个栗子那就是比如宋江，比如范进，比如贾宝玉。即使他是主人公，因为中国传统故事并不代入第一视角，更多是冷眼旁观的概念，所以即使主人公，实际观众对他的内心及性格也是不了解的，主人公的性格一般是作为整个故事的“谜底”，随着整个故事结束，你才能对主人公有一个确切的判断
第二幕，故事发展，主人公开始转变或成长，遭遇挫折，面临转折并做出选择，高潮。
第二幕就很麻烦了，三幕剧对人物的要求是必须要成长的，他必须由一个什么样的人，转变或成长为一个什么样的人。这个要求你在中国传统的故事里不容易看到，你能想到的，符合的，你会发现早已拍烂了，这就是我说的，偶合的情况。中国传统的故事不太讲究主人公需要成长，讲究的是他通过这个故事向观众展现作者想展现的东西，人物说到底只是作者表达一个具象化的工具。当然你要抬杠的话，也有按照三幕剧来走，但人物不成长的，比如霸王别姬，但人物不成长不变化，那么身边的环境和所有人就都要变化。这个三幕结构决定了人物和环境必然有一个要动，另一个不动。
第三幕就没什么好说的了，但实际上问题也是很大，传统三幕剧，尤其是经过悉德菲尔德改造的三幕剧，第三幕是要扬起来的，俗称就是有个好结局，让观众爽。究其原因是因为第二幕在结构中占的比重较大，那么观众观感上这个压抑和挫败的时间比较长，所有的压抑和挫败在第三幕要得到释放。通常来讲，第二幕压的越狠，第三幕越痛快。但是在中国传统故事中，你很难找到这样的情况，悲情结尾居多。这里边的区别就在于，商业电影需要顾及观众感受，传统文学不需要。那你就面临了两个选择，要么商业电影不顾及观众感受了，要么改掉这个结局。改掉这个结局也面临两个选择，很多故事，改掉结局就代表故事没有用了，索然无味了，因为前边说了，中国大多数故事他把人物作为谜底放在结局了，当你改掉结局，人物没了，故事的主旨，要表达的意涵也没了。
这里并不全面，毕竟这是半对线性质的谈一谈而已。总结来说，三幕剧的结构为什么我说他服务于美式的意识形态，有部分人说我在攻击，我可没有嗷，我没有说美式的意识形态不好，我说的是，他服务于美式意识形态，而并非天然服务于中国思维下的故事。
他三幕的结构，首先天然方便叙述个人，那么如果你要故事扬起来，那必然是个人英雄主义的，如果你要故事丧起来，那么必然是以小人物映射大时代的。其实你没什么选择。个人英雄主义部分，和中国传统的思维是矛盾的，所以你看，拿中国故事和这个故事去结合，套的最舒服的，是西游记，哪吒，或者就是体育题材。我不是说赞同这几个片子拍的好，我只是说从结构和故事之间的坡度是最舒服的。
再来说一下意识形态的部分，电影的手法，好听了说，叫做迅速代入人物，人物形象迅速的立起来。什么叫人物形象迅速的立起来，你创作过你就知道，就是标签化，就是刻板印象。他不是说只有坏的一面有刻板印象，好的一面也可以有。最典型的，美国电影里的大胸金发加州妹，沉默寡言带眼睛的华裔。出场马上性格就确立起来了。这是一种技法，但这种技法里连带着刻板印象他就来了。
我之所以说他是美国意识形态，就是因为，三幕剧的结构，要求人物成长，结果就是非黑即白的，人物出场要迅速确立性格。人物在故事中要转变要脱胎换骨。你也可以简单讲，人物就是要从坏到好的，或者从没那么好到好的。这个标准是这个故事结构给你的，那么你就需要一个“好”的定义。这就叫非黑即白。
以下原答
作为一个电影工作者。
我确切的告诉你，之前一代，差不多第五第六代乃至以后到八零后左右，相当多数电影工作者，那是公知味儿最浓的一批，尤其是创作团队。
为什么呢，因为你想学好电影，就要学好莱坞电影结构，什么救猫咪啦，悉德菲尔德这种一个不露学一全套。当你学透了这套好莱坞结构，在事实上已经被美式思维主导了，为什么呢，因为电影本身就是美国最大的宣传机器，冷战时期就为美国的意识形态输出立下赫赫战功。
为什么之前公知老说中国主旋律就生硬，那兰博和黑鹰坠落乃至变形金刚这种难道不是主旋律吗。其实问题就在于，好莱坞电影结构服务于美国的价值观及衍生的意识形态，你招搬他这套结构套在中国故事，不出问题才有鬼。不是中国故事有问题，是讲故事的人有问题。
但这里又引申出另一件麻烦事，如果这帮人完全是美国人，那也就算了。他又是两边都半拉。他又信奉中国古代的知识分子那套，就是所谓士大夫阶级的那套话术，士大夫何以安身立命呢，就是为民请命四个字。作为统治者与群众沟通的渠道。天然信奉人民是愚昧是需要教育的，这是士大夫这个阶层的必然思维，因为如果人民不是愚昧的，那么他这个桥梁是没有意义的。这个阶级就不复存在了。
但是现代社会，已经没有古代的学阀垄断了，普罗大众可以学到大部分知识了，士大夫垄断不了知识了，就无法在知识上领先人民，做那个大贤至圣先师了。但教化群众的阶级需求还在，却并不能真的有什么普通人没有的知识。
有点跑题了，上边两部分主要是说知识分子，尤其是电影创作团队诸如导演，编剧，相当多人面临的困境。
他成长的那个年代，好莱坞就是好的标准。他受到的教育，全都来自这里。当然你可以说我国的电影教育其实偏向苏联模式更多。但是苏联模式的电影是政府补贴，不需要考虑市场，老一代谢飞可能还学，五六代肯定是不去学的，因为你没有一个不断补贴你的勃列日涅夫，或者，不是每个人都能端起那碗饭。
像说什么雄狮少年的眯眯眼。先略过眯眯眼不谈，雄狮少年更大的问题是，经典的好莱坞模板套不进这个中国故事。好莱坞那套结构不太灵。
这我个人愚见，其实是未来十几年中国电影人都要思索的问题。电影说到底，从他诞生那刻起，就是服务于西方价值观的产物。并不是为中国文化量身定做的，最起码，好莱坞的三幕结构不是。
那么当你中国没有如今的实力地位，安心做一个小弟的时候，你怎么学好莱坞都可以，因为美国代表先进，或者苏联代表先进，无所谓，反正我们不先进，学嘛。
这就比如韩国，日本，他们的电影违和感不会很强，为什么，从政府到社会，美式意识形态为主，自身民族为辅，很容易找到一条自己适合的路线。说白了，你什么片，我拿过来结构一学故事一换，严丝合缝。
但问题发生了变化，因为中国现在已经要执牛耳了，你的经济实力的发展，你已经不能学了，实力的发展迫使你走到台前了。你不能学，也没的抄，不像美国可以直接继承英国留下的文化，换汤不换药。你现在需要输出你的文化了，这时候我们的电影工作者发现，没有可输出的内容。你可以中国风，中国故事，但那套核心结构来自西方。中国故事刚巧和结构契合，套得上的时候他是佳作，套不上就是四不像，再差一点就是公知体。这和美术，音乐就又不同，这些古老的艺术先贤有大量纯粹的作品留给你，发扬即可。
然后说眯眯眼问题，导演的硬杠我看到了，但我说一句诛心的话，现在的这代年轻人我非常喜欢，传统的中国人遇到这种事可能会觉得自己是不是敏感了，是不是小题大做了。殊不知对方极其下作，不停的在对你进行微冒犯，你的大度就是好欺负。
现代的年轻人要刻薄多了。这就对了，我管你是不是有意冒犯我，我就是很玻璃心，我觉得被冒犯了我就直接把你冲了，一而再再而三，所有人都知道我很玻璃心了。那么以后再有关于我，他们第一时间就会考虑，会不会使我觉得被冒犯了，我可是很玻璃心的，不好惹。
中国人谦谦君子，觉得这样的做派太小家子气。但这个谦谦君子是建立在，大家是同一种文化语境下，对方可以理解到你的前提下。不然就是君子可以欺之以方，你以为你是君子，对方是传统昂撒海盗，他只觉得你软弱可欺。
黑人不就是这么玩的吗，结果就是你白雪公主怎么着，也给我找个黑人来演来。
我看到很多人在辩经这到底算不算冒犯，你们实在是太客气了，好比导演的话术，确实有这样的人。然后其他人去辩论是不是有这样的人，这样的人占几成。很好笑，你导演是干什么用的，你导演的作用不是发现美吗，就算全中国人都长这个样子，你也该把他美化起来，这不是导演的职责吗，不然你说还原，我明天手机拍个舞狮那是最还原了，干嘛还电影阿，收费vlog不完了吗。还有人去辩论这是不是美，大哥你们是消费者，啥是消费者，美的定义权在你，这就叫消费者。你说到天边去，达芬奇梵高都复活了，我直接说得他们画的真的辣鸡，这就叫消费者，用的着辩论吗。生活中没遇过甲方吗。
所以要我说，甭管无意的，刻意的，冒犯了多少，杀一儆百直接冲烂。教员说过，打扫好屋子才请客。电影行业经过前边的寒冬和娱乐圈整治，已经是百业凋零了。不在乎再烂几年，彻底冲烂他，再好好烂几年，让这个行业好好排排毒，就好了。我是吃这碗饭的，我都不怕没饭吃，你们怕什么。这是个好机会，我今年才三十岁，我希望彻底推倒重来，我四十岁能迎来一个崭新的电影行业。而不是大家就这么烂着，混着，我也跟这些人将就着。
日本韩国为什么现在这个b样子，韩奸没清算，天皇没清算。那就有残党势力留下来，留下来就永远是反动派。革命不彻底就是这个样子的，电影行业就是需要一场彻底的洗牌。
要不大刘封神呢。。。
“干我们这行的，其实就是把好多看上去不相关的事情串联起来，串对了，真相就出来了。前一阵发生过好多事儿，针对科研机构和学术界的犯罪急剧增多，这是从未有过的事儿。你当然知道良湘加速器工地的那起爆炸案，还有那名获诺贝尔的学者被杀的案子……犯罪的动机都很怪，不为钱，不为报复，也没什么政治背景，单纯地搞破坏。还有其他一些犯罪之外的事，比如‘科学边界’和那些学者的自杀等等。环保分子最近的活动也过分活跃，一会儿在工地集会阻止水库和核电站的建设，一会儿又搞什么回归自然的试验社会……还有其他一些看上去是鸡毛蒜皮的事儿——你最近看电影吗？”
“基本不看。”
“最近的几部大片，全土的掉渣，上面青山绿水的，不知哪个年代的帅哥靓妹在里面男耕女织过得挺舒服，用导演的话说，是表现被科技强奸之前的美好生活。比如那部《桃花源》，明摆着拍出来没人看，可就有人硬把几个亿砸进去。还有一个科幻小说征文大赛，最高奖五百万，谁把未来写的最恶心谁就能得奖，然后又砸进去几个亿把那几篇小说拍成电影……奇奇怪怪的邪教也都冒出来，每一个教主都财大气粗……”
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……
公关钱真的多。
这种行为，像极了垄断企业强奸用户的风格。
我在win7升级win10后的前半年里，对win10只有深恶痛绝。我实在想不通，微软这帮人是帮什么货色，各种强制更新，玩把Dota，半道上来个升级，强制重启电脑那是家常便饭。
而且更恶心的是，服务里的自动更新，虽然有个“开关”，实际上，这个开关就是摆设，关了自动更新，微软照样强制更新。
我把这种行为称为“强奸用户”。
很多企业都有强奸用户的习惯。当然了，有些企业本身足够强大，总是能够给被强奸的用户一些说法，起码让用户心里过得去。
久而久之，用户被强奸久了，反而会自觉地发明一套“我被强奸我光荣”的理论。典型就是苹果，还有耐克这种。
而即便微软这种垄断型企业，强奸用户也会翻车，比如微软手机操作系统，windows mobile 6.5到 windows Phone 7.0，这一升级，导致之前windows mobile的api全部报废，程序员需要重新掌握wp7。然后嘛……这些人都忍不住了，不干了。接着微软的手机操作系统流彻底整黄了。
不知道是不是必然规律，但资本在垄断时期，强奸用户确实是普遍现象。有些垄断是技术性垄断，以技术作门槛来垄断，有的是政策性垄断，但横竖都是一个服务态度差，靠垄断解决问题。我知道我是错的，可爷就是不改，因为爷垄断了！
垄断企业强奸用户尚且会翻车，更何况你这破《雄狮少年》，你算哪门子垄断？你就是一堆野草里并不出众的那么一棵。就这，还想强奸用户的审美？？？不会真以为拉上央视吴京就觉得自己垄断了吧？
第一，拿央视来背书，是不是忘了央视春晚那个《山水霓裳》强奸观众的下场？央视拿着基督教服饰，硬说是中华民族传统服饰，觉得自己是垄断企业，结果如何？观众不傻，直接捧红了河南卫视。人家河南卫视搞出来的传统服饰一看就审美到位。后面的撕逼就不说了，河南卫视把今年一年的风头都给拿到了。
第二，吴京背书……吴京还给金刚川背书过呢！即便不往坏处想，也充分说明，吴京的所谓背书，不过是一种人情世故，或者就是单纯的不懂水深水浅，根本就没有什么权威性。
这种拉权威背书的样子，像极了那些找明星代言的假冒伪劣产品。
中国人被坑太多了，现在一提明星代言，很多人都知道，八九不离十，有毛病。
不过，依我看，这是好事。雄狮少年属于反面教材，教育我们不要有幻想，这是很好的。
补充：
对了，说到强奸用户，不得不提一下Dota2了。
Dota2在7.0版有波大更新，引入了天赋，取消了黄点。这波大更新并没有经过严格测试就推出来了，然后这一波直接让Dota2玩家雪崩了一。各种bug多如牛毛，玩家玩的血压都上来了。
Dota玩家经常被嘲讽刀斯林，然而，刀斯林都能抛弃Dota2，这特么可是“信仰”。
其他货色，还是不要自讨没趣。
大多数消费者还是有骨头的，吃不了受气饭，除了某些跪族运动，某些跪族品牌。
再补充一句：
彭老总曾感慨，帝国主义架起几座大炮就能征服中国的时代一去不复返了。
我看，还没结束。
帝国主义现在不架大炮了，改架摄像机，铺红地毯，然后颁奖发狗牌来征服中国了。
然后，就这么个狗牌，照样引得一群苟罕见受宠若惊的。
好在观众不买账了。以前我们作为普通观众，咱们啥都不懂。那些头领们都以领帝国主义狗牌为荣，把参加帝国主义的挂狗牌典礼当作政绩标准，学术标准，甚至以这些狗牌典礼来当作治国理政的重要标准时，咱们这些草根也只会跟着指挥棒走。
只是这么多年过去了，我们草根都活明白了，指挥棒们还在屁颠屁颠地追逐帝国主义狗牌……
我就在想，到底谁是这个队伍里拖后腿的？？？
不是说好的精英开启民智，提高民众素质吗？
咋的感觉是精英们被草根拖着前进？？
五个人开黑，说好的一神带四废，这一把游戏打下来，怎么发现“一神”才是队伍里最废的那个？？资源给你，线野双收，其他4个人围绕着你，给你当辅助，给你抗压，把你当核心养着，结果你特么就会给对面送人头？还怪我们4个菜鸡不会玩？
一直有个疑问，胯下呆久了，会不会就真的喜欢上那种味了？要拿大奖的国际艺术野心可以使某些人的鼻子闻啥味都是香的吧！
我们先来看看西方针对我们的文化霸权把我们的形象定义、传播的有多深入人心了吧，连文化交流欠发达的非洲儿童都有了这么歪曲的认知。以后你出国走在大路上儿童们全对着你往上拉眼角，是什么感受！这真的仅仅是艺术理念的不同吗？
图像其实承载着一种凝视的权力 ，影片里西方文化霸权的裤裆味引起具有朴素情感群众的反感再正常不过了。
主创们也有难言之隐是不方便明说的，毕竟当法国人说影片的形象精准反映了中国人的形象的时候，制作方还引以为豪，等着拿动画届的奥斯卡呢。
为什么说电影迎合了文化霸权和审美霸权呢？拉康的理论很好的对这个问题做出了解释。他在1978年的《精神分析的四个基本观》中，将凝视定义为自我和他者之间的镜映关系，即他人看待自己的眼光折射之后，构成了人自己的再现。说人话就是西方文化霸权下对我们刻板的吊眼角甚至丑化的视觉文化审视，被主创方欣然的接受了，然后折射在作品形象的创作上，就成了我们看到的样子。难道这是文化自觉吗？傲慢还是无知？有意还是无意只有主创方自己知道！
从影片技术质量上可以说片子做的很用心，但是看这部片子时的确有一种如鲠在喉的感觉，它引起争议、遭人唾弃也不是没道理的！毕竟群众的眼睛是雪亮的，群众的感情是朴素真挚的，这么多人看了不舒服，一定是有问题的，没得洗。
那么到底是不是刻意的辱华呢？我愿意相信不是，而是主创的一种傲慢、无知、和有意无意的对西方的迎合，他们小看了夹带私货挑战人民朴素情感带来的影响，他们没想到今日中国之大众已经有了文化自觉 ，分的清牛头还是马面。这从侧面也说明大清虽然早亡了小一百年了，但有些人头上的小辫子总是若隐若现的散发出百年未洗的臭味。什么？你说我们早站起来了要文化自信？他们只是也跟着说说而已，国外拿奖更重要。看看制片人得意的发言，对法国洋大人接受喜欢这些形象而甚感欣慰和感恩。
令人痛心的是，对于西方本就刻板歪区的失实印象，我们动画人又给添砖加瓦来了。
针对质疑，《雄狮少年》制片人首先作出回应。他说国产动画人物设计经常模仿美漫日漫，这次他们希望能去掉网红审美，去掉美漫日漫滤镜。好那么我们看看他们是怎么想尽办法不模仿的。
迪士尼经典动画电影花木兰！这眼斜吊的！
这是所谓的漫威首个华人超级英雄，我们对比画面左上角《上气》的小头像设计风格。
对比看看要是拿下发带，我都怀疑是直接复制粘贴的。这就是所谓的避开？原创了？
最后是网友的一个评论很传神：“是的，丑态有千万种，人物设计偏偏选择西方人最喜闻乐见的那种。场景，舞狮都写实，偏偏人物就是病态夸张手法，真有你的。”
再来看看，我们真正文化自信时代的形象是什么样的，感受，感受！
这就是文化买办的嘴脸啊。
一边为法国人的夸奖欣喜若狂笑开花，自鸣得意于可以拿国外的奖得到国外的承认。
一边大肆叫嚣中国观众不懂审美，刻板印象，把屎吹成巧克力还努力按着大家的头想强迫大家吃。
典型内残外忍，像不像当年华北都没了还指望国联调解的蒋某人？
我也不说什么审美问题了，就剧情而言，这个故事不成立啊。
真的，舞狮文化在两广地区十分流行，从未断过，更不会说出现舞狮被人笑的事情。
你知道吗，在广东，每个村子都有自己的祠堂，自己的舞狮队
什么是舞狮，那是一个村子的脸面！
村里再穷，狮头都崭新崭新的
每逢大年大节，在自己村里舞，还要到其他附近村子舞，按现在的说法就是Battle。（偶尔有些村子之间不对付的，还会有暴力冲突）
能成为村里的舞狮队，那意味着，你、你家在村子的荣耀和地位。
不是是个人都能去舞狮的，人家也要考核面试做背调的。
身高体重有要求，样子也是要方正大气的，蛇头鼠眼的一律都不行。
更重要的是，你家在村子名声怎样，有没有出过作奸犯科的
总之一句话，能舞狮的都是村里一顶一的好小伙。
更可笑的是，舞狮不赚钱？
开什么玩笑。
舞狮队是村里养着的，虽然不发钱，但逢年过节会发礼品
而且村里有活动，舞狮队每个人都会有大红包拿
村里人结婚、开业等喜事，请狮队，也是要给红包请吃饭的。
这边还会有很多舞狮比赛，都有奖金的
如果拿奖了，出名了，还会有更多大老板找来请狮
我希望一些导演啊，审美不行就算了，至少不要有幻想症。
即使你幻想吧，就不要说基于现实拍的，误导大众啊。
因为我设置了消息不提醒，没想到这个回答会有这么多争论，第一次被这么多人怼，心跳加速呢。
首先，第一点，我，的的确确是广东人，广东广州的。
所以我这个答案不是虚假的，也不是夸张的，就是我日常看到的事情。（至于那些说我不是广东的，也不知道你皮下是人是鬼呢）
其次，我看了一些评论，确实承认——我大意了。
我所见到的，确实不能代表整个广东。
不过至少广州、佛山、清远的情况，我是可以确定的，基本跟我写的不差。
我看到一些粤北粤西地区的朋友评论，说舞狮在他们那里比较没落，我感到有点伤心。没有舞狮的村子，该是多冷清啊。（但我也问过其他非广州地区的广东同事，他们也是村里有舞狮队的，也会斗狮）
最后是关于舞狮队选人的事情
我之所以写得比较详细这部分，是因为我表弟就是村里的舞狮队的，高中的时候进去的，这些是他跟我说的（虽然也算是二手料，不排除我表弟想吹嘘一下自己，但我觉得可信度也是蛮高的。）
至于舞狮赚不赚钱？
任何行业做到顶的，肯定都赚钱。你打比赛赢头彩了，肯定是赚钱的。就算能力一般的，靠着接表演，也不错。能力差的，就拜拜吧。
当然，舞狮是一个吃年轻饭的行当，因为上年纪了确实很难跳起来。
一般而言，就村子里的舞狮队，会有3种人，有能力不想往外跑的，留下来当师傅；特别能折腾的，会想办法参入一些知名的舞狮队，或者自己组一个商业舞狮队；其他的学了一身功夫，但志不在此的，大多都是读完书就退队，偶尔有空也会无偿给村里舞狮。
参考不圆，只有这样才能证明他活着，他在等一个黑天鹅，好乘风起扶摇直上九万里。
说个最近的事吧，蜘蛛侠3超过长津湖票房了，从年初开始憋屈了一年的好莱坞粉丝终于站起来了，开始扬眉吐气美国电影终于超过中国电影了。然后反正国内都是垃圾。美国优秀与有荣焉。
这是老套路了，反正三星炸了，全网就说华为又出新手机了。肯德基出现苏丹红了，就出现很多“大排长龙”照片。日本核食被抵制了，就搞出所谓日本大使馆开放试吃人满为患。
他们在等啊，但凡出现蜘蛛侠3这种逆袭，他们就可以站在预言家高台上各种强调自己的远见卓识。
就和那个等美援一样。
不信你看看，最近的操作是什么。
吴京转发了，你怕不怕。央视点名表扬了，你比得过央视，用尽手段想让人感觉自己的高瞻远瞩。此时要是真海外出现一个唐氏综合征的大热，美国人和蜘蛛侠3一样冒着每天死伤几十万人的牺牲战胜中国。他就胜利了。
毕竟票房和销量面前，一切都是浮云。
不过这几年国家好像看开了，限韩令，软禁漫威，封矿场。逮捕失德艺人。然后一看，哦，你是小众娱乐啊。
今天看到了网络票务平台，这个电影三千块一张的票价，大受震撼。这大概是创了中国乃至世界电影票价格的新高?
而座无虚席的深夜场电影，全世界罕见的上座率?
为了交kpi啥都不顾了呗?那……啥时候把税交一下噻?
我来歪个楼吧。毕竟，网上交流不歪楼那缺了点味道。
这几天恰好是苏联解体纪念日，苏联解体前有过公投70%人支持苏联存在
但苏联上层“精英”为了“保护”自己攫取的“利益”，必须让苏联消失，因此团结起来，扼杀了苏联。
别忘了苏联，当初用一些狗哨式的行为，唤醒了具有组织力，行动力，一致性的群体，而且其拥有极大的话语权和权势，进行一次次表面是认知驯服和意识进攻，实际上是一次次演练，一次次试探，一次次纠集同伙的投名状式对暗号的行动。由此，他们知道了公众的上限和下限，知道了自己怎么搞能不被群众揪出来，最重要的，知道了谁是“战友”。然后，就只剩下扩大战果了。
合成指挥，一次进攻包括:1.前期火力准备、侦查与火力侦查，然后部队集结部署。2.开辟通路。3.向敌阵地（攻击目标）冲击。4.获得突破口并扩大和巩固。5.向敌纵深进攻，打乱敌指挥、机动、后勤，达成分割包围。6.聚歼被分割包围之敌。
如同角色都是差不多的面容，震O小眼睛和苏轼老大哥略像哦，都这么像了，那我就不赘述审美权和舆论权的问题了，毕竟 @雕塑大哥 有完美的论述。
其实我刚开始并不想下场，只是做一个默默的自来黑。
对，没错，你们可以说你们是自来水，我也可以说自己是自来黑，但我找不到可以收钱的地方啊，你们自来水是怎么找到的呢？
我之所以下定决心写这篇文案，是因为我看到了一个视频，就是吹她是自来水的那个。里面最后阴阳怪气了一通我们这些骂雄狮少年的人，说——这些黑子是爱国呀，但是没有自己的思考能力，就很……
也是我的错，手贱去搜了雄狮少年。唉，我当时气的想一拳打穿屏幕，打到她那自以为是的臭脸上。我认为每一个爱国的人都应该受到尊重，因为他们的心是好的。而且谁说我们没有自己的思考能力只会人云亦云的？我们只是没收钱，没精力一直来管你们这破事儿，大多数人还要上班上学，我也马上要考试。而且她视频中的逻辑也很滑稽，哦，你有思考能力咋能说出这种令人发笑的话来呢。
人就不挂了，别去贡献播放量，万一人家说我网暴呢。
我看雄狮少年最生气的是什么呢？是它丑化国人ru华吗？不是
我最生气的是一些up主，拥有十万百万级的粉丝量，不洁身自好做好榜样，去收烂钱，硬吹这部电影。
最生气的，是下面水军洗地，这种ru华的电源侮辱的是我们国人，你们怎么好意思为他洗地的？
最生气的，是这样一部电影，是在中国制作出来的。
就算国外怎么侮辱我们，我们也可以不在意。但是你们背叛了我们，站在我们前面去迎合这种侮辱国人的东西，这才是令人失望而寒心的。
接下来，我要证明它是ru华，而且我们这些自来黑是带了脑子有自己的思考的。所以我会引用一些up主为他洗地的言论，我会很清楚的说明。
一是谈论眯眯眼的问题，那些up主的解释是这样的
“仅凭单一的特征就贴上标签是片面的”——来自某轩
那眯眯眼也是外国人强加给我们的片面标签啊，你不反对还去迎合？就反对我们这些说眯眯眼不好的人是吧。
“眯眯眼引起争议的源头是真人造型 不是动漫角色”——轩
动漫角色眯眯眼就没问题了是吗？那建议尚气也做个眯眯眼动漫请你带这句话给他们洗地哦。
“动漫是夸张，日漫迪士尼的美型画风放现实也不好看啊”——来自某飘
是，日漫等的画风放现实是不好看，但画风也是有区别的啊，雄狮少年的画风是偏现实的吧，可现实中的国人有几个长这样，你做成这样子不是故意恶心人的嘛。
这种拿其他动漫画风碰瓷的，才是偷换概念。还有碰瓷丹凤眼吊梢眼的，眼距都宽成那样了眼角斜成那样了还敢呢。自己去照个镜子 把眼角拉上去 对比更像哪个好吧。
“人可以不好看，但不能没有特色”——轩
你特色，你全家都这么特色。他长得不好看没什么，非加个眯眯眼才能特色是吧。丑有各种方式 你选了个最侮辱国人的一种。
我说一下我的观点，它就是眯眯眼，大家可以做那个动作试一下，把眼角拉上去，你会发现有多么的丑。电影里就是照这么做的
还有两个水军经常说的话，韩国人看到那个手势就跳脚，是因为他们自卑，骂这部电影眯眯眼的人也一样，有的人辫子在头上，有的人辫子在心里。
啊，外国人说我们眯眯眼我们自卑吗？我们只是生气而已，因为我们看周围的人就懂我们不长这样。我们现在生气是怒其不争自甘堕落，有的人住在中国，心里想的是羊大人。
还有说农村留守儿童就长这样的，你是骂留守儿童都是长残了的是吧，自己说打破偏见却又带着这样的偏见。我就是农村的，我身边也有留守儿童，我堂弟堂妹是跟着爷爷奶奶长大的，但他们都长的很精神很正常。你要是基因没有问题会长那样？
二，没看过就来瞎说，看过的都说好看啊
来自某飘
是，我没看过，也不会看。但看过的并不都说好看。
我客观的评论一下，要是它不是眯眯眼 这部电影我是会去看的，看到那些up洗这部电影时我也看到了其中的可取之处。而且我个人不说热爱那么深，也是喜爱中国传统文化的，看到这类题材的都会很感兴趣，就算他故事讲烂了我也能包容，毕竟做这类的太少太少。
但现在，它ru华了，我不能忍。
就好比一名厨师拿了很珍贵的食材给你做了一道菜，外表看上去还不错，但不知道味道如何。
在你刚要动筷子时，那个厨师当着你的面把一勺农家纯天然化肥一圈一圈地浇了上去，说这是特色，他要打破人们对化肥的偏见，就是要拿来做菜。
你是吃还是不吃？
但有的人吃了，把化肥挑一边，吃了里面的菜，然后大吹特吹，你们这群没吃过这道菜的人怎么能理解它的美味，回头又对厨师说，做得好，下次多做几道。
这对么
三，别人都吹，六公主，吴京
你别说，有时候权威不一定都对，回形针中南屋以前不也很风光吗？上这上那的。吴京也推过上海堡垒啊。啊对吧。还有柴静是哪出来的？
我最后不想讲大道理，只想说说这种潜移默化的影响到底有什么不对，举一个例子
外国人说我们是东亚病 夫来羞辱我们，然后呢，有的人这么想:羊大人说的话一定是对的，我们得虚心接受。但有的人就是不喜欢怎么办呢
欸，把东亚病 夫改成东亚病猫，一部分反对的人就觉得没有那么讽刺，猫多可爱呀，于是就接受了
可还有人不喜欢，这是说我们病怏怏的，弱
嚯，改成东亚病狮怎么样，狮子霸气威武，就算是病狮但也是狮子啊，于是又有一部分人接受了
但还是有人觉得不好
那我找来一个大书法家和一个大画家，把东亚病夫写得迅猛刚毅，再画上漂亮的画作为背景，旁人一看哇好厉害，我们可不就是东亚病狮嘛
于是无人反对了
1.一个动画技术不错的团队，不做科幻、神话等已经验证成功的题材，反而去做传统文化题材。
从宣发力度来看，这部动画不像是为了给传统文化题材试试水。
不错的动画技术+热门题材=极大概率高票房，他们放弃了。
这是为什么？
2.股民只要不瞎，就知道这部动画扑街的风险极大。
在这么高的风险下，宣发依旧不停，似乎没有止损的概念。
这是为什么？
3.热爱传统题材的组织，相对来说，对自己的民族也会比较认同。
看起来热爱本民族的组织，却在作品里参杂歧视本民族的元素。
这是为什么？
4.各部门，对本应该大力宣传的传统文化动画片，态度不咸不淡，显得颇为平和。
对眯眯眼的事情，也没有任何正式的提及和讨论。
这是为什么？
这些矛盾，指向了某一种可能。
他们其实不想做这个动画。
无论是眯眯眼，还是超出常理的宣发，都是他们抗争，或者嘲笑的一种方式。
也是斗争的方式。
看到雄狮少年，有些事我真的是不吐不快。
为什么我总在提文化霸权的问题，因为我自己就曾深受其害。
以前年轻，结识了一帮不学无术只想投奔艺术怀抱的小伙伴们，因为聊得比较投机，当时大家都是热血青年，他们很多专业都是编导、摄影相关的，又正好和某些国外电影节的主办方们认识，我们就想着搞一部中成本的短片宣扬一下东方文化，抱几个奖回来。
说实话，这群小伙伴里虽然看着不着调，但很多人已经积累了不错的拍片经验了，我们也不是想冲什么柏林威尼斯戛纳的，对于那种不上不下、鼓励青年创作者们的电影节应该还是轻松。
人嘛，总还是有点艺术梦想的。我一看团队聚齐了，资金大家一起凑还算宽裕，还能满足我马斯洛需求层次理论中的全部成长性需求，那能不加入么？
于是我就负责部分编剧与资金，短片的主题是现代武侠，在传统武学未没落的21世纪，几个剑未佩妥的浪荡子闯荡江湖的故事，搞笑悬疑反转立意，这四大要素我都拿捏地明明白白了，成片出来也是比较令人满意，就拿去送审了。
结果其中两个评委组都碰了壁，直到第三个才有高人出来帮我们指点迷津，这个高人也不是别人，是其中一个小伙伴A的表姐夫，某知名艺术院校的客座教授，特文艺范的一个捷克人，他给我们的Feedback是——这部片不太符合他们印象中的中国。
他们印象中的中国？
A向表姐夫承诺自己在迈阿密的泳池别墅免费让他和表姐去过圣诞节，这位捷克教授才扭捏地跟我们展开说说。
洋洋洒洒地说了一大堆，90％都是假大空，10％具体提出的问题我们也虚心受教了，但是这些问题在其他参赛作品上漏洞更明显，我们当时是有备而来，带了电脑直接放对比画面，后来这位教授实在忍不住才说了句“眼睛太大了、画面太干净了”。
当时空气都安静了几秒，我必须承认，当时找的其中一个男演员是副导B的男朋友，长着一双多情风流桃花眼，估计小B也爱得不行，给他男票打了不少面部特写。
可真别说，虽然是走关系进来的，但是这男演员演技不凡，一双眸子特别传神，但这眼睛大小，我们可没有刻意放大啊，小A拿了演员的简历证件照对比，天地良心，人眼睛平时就这么大。
后来教授实在说不出什么有用的，我们就无奈走了，好歹关系比较硬，拿了个安慰奖，但是看着台上那些领奖了的人，不乏有亚洲人面孔，看了他们的片我们就琢磨出味了。
这些人的片里有关于亚洲题材的，这些题材中大多聚焦底层小人物的生活、摸爬滚打，人物是悲剧性的、基调是绝望的，社会是冷漠的，眼睛是小小的，画面是脏脏的。
我想，看来这外国评委的标准就是不一样，贴近底层，刺穿消费主义的外衣，不像我们，尽搞些阳春白雪的，那确实是有差距。
结果再一看其他各国的参赛选手，尤其是隔壁那法国人，带了两部片全是情情爱爱，喝着咖啡叼着烟捧着书，全程手持，晃得看不出任何技巧，我都看到评委们脑袋疼地都把老花镜给摘了，结果就这还拿了个不大不小的奖？
正当我们一行几人正无语呢，突然失踪了很久的导演小C回来了，手里还捧着个奖杯。
我们疑惑地围住他，一问才知道，这位小C虽然入行年份不长，但少年成名、心高气傲，这次的企划本就是他提起来的，结果连参加两个电影节啥奖都没拿到，他感觉自己的实力受到了严重的威胁，于是这次他不仅把我们的短片提交了，还顺带请人帮忙提交了一个自己刚入行时觉得拍得很屁的一部片。
结果这部他觉得没一处得劲的片，居然成为了黑马，给他弄了个导演奖。
这时候，再配合那位捷克评委的最关键一句点评，我悟了。
合着我们亚洲电影，就只能街道破败不堪，人物只能选那种猪眯眼（没有任何恶意，但是眯眯眼这个词诞生之初，国外就是和猪联系起来的），只能做下里巴人，在底层苦哈哈的，没有文化内涵，每天过着行尸走肉的痛苦生活才行？
再看看那些能在国际电影节上获奖的作品——《菊豆》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》，都是讲和ZF抗争、和时代抗争，受尽折磨忍辱负重的故事。
别看现在中国的院线电影确实佳作不多，但是华人导演愿意自己独立制作的还真不少，我还真碰到了不少卧龙凤雏，就是自己的片（关于客观讲述中国现状的）就很难在国际上翻出点浪花来。
说他们水平不行吧?奖虽然没拿到，但是电影节后又收到了不少offer希望他们去卖命。
后来去卖命的确实也还不少，但这也不能全怪他们，毕竟尼采的查拉图斯特拉也曾评价过：“在世人中间不愿渴死的人，必须学会从一切杯子里痛饮；在世人中间要保持清洁的人，必须懂得用脏水也可以洗身。”
个人是很难对抗集体的，即使是艺术，后面也需要大量资本进行包装造势。
说白了就是话语权问题，艺术这块的文化霸权就是被国外掌控地死死的，就是不愿意让自己国家的人看到中国真正的发展，还在有意无意给自己的国民们灌输着“黄H”、“脏乱差”等中国威胁论。
各位千万别笑，因为2022了，这事还层出不穷。
就在前两天，还有外国记者又提新冠赔偿问题，有意无意又想把锅甩中国头上，被外交部发言人赵立坚直接怼回去：“在座各位能在抗击疫情期间生活在中国，就偷着乐吧！”
这些记者，完全违背了职业道德，垄断式封锁了中国的抗疫功绩，让世界上的绝大多数国家公民都认为中国也生活在和他们一样的水生火热疫情中。
把好学生的考卷隐藏起来，就对比不了自己的成绩差了？
可是新冠这个大考，挥舞起死神的镰刀来，那是根本不带手软的。
所以我很开心，越来越多的国人意识到这些“帝国主义”分子们的伪善与双标，意识到他们佛口蛇心的“大善人”做法。
往年我想分享这类的信息，然而，做一个说真话的人反而是当时最冒险的事。
在外网上，因为戳到了他们的痛点，为掩耳盗铃，那些用中文的台湾省、香港特区、还有华侨们是各种喷，在国内，又因为动了无数大V们的金主爸爸，被他们引发舆论战砍。
那可真是个至暗时代，西方资本的话语权控制着全世界，所以我就闷头搞事业，在话语权上我撼动不了他们，经济上我还是能勉强出一份力，用他们的规则玩他们的金融游戏，赚他们的银子并坚信着黎明总会到来。
于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。
就带着这种辩证的价值观，我挺了十几年挺到了现在。
看到了终于国人们开始联合抵制“眯眯眼”了，对D&G、H&M、SZS鼠这些想站着把钱挣了了的R华品牌终于在中国可以正大光明地说“不”了，终于有人收了钱敢为这些品牌洗时网友们能辩证地发觉事情不对了......
那些有良知的（一个劲上去舔的尽早还是尽早找主子去吧）艺术家、文学家、科学家们......终有一天他们将不再昧着自己的良心迎合欧美资本的喜好拍片、写剧本、为演员们做造型、因为是黄皮肤而被打压。
起底《雄狮少年》
再说回《雄狮少年》，正题来了，这部片前期宣发很足。
为什么？因为它的出品方之一是北京精彩时间文化传媒有限公司。
这家公司可能很多人还不甚了解，给大家看一下背后的大股东就知道是谁了。
没错，北京华录百纳影视股份有限公司。
所以，精彩时间作为华录百纳的控股子公司，靠着这部片，前期股价一度涨幅19.92％。
需要注意的是，本来《雄狮少年》的制作是从2019年便在北京京西文化旅游股份有限公司的年报里的。
而更精彩的是什么？
精彩时间的法人兼《雄狮少年》制片人张苗，原是京西公司电影事业部总经理、担任过《战狼2》电影制片人与总发行人，《流浪地球》这部爆款也经过他手。
直到2020年11月30日，张苗就成为了精彩时间的法人与经理执行董事，顺带还把前东家的《雄狮少年》给带到了精彩时间，更不提后续那么多的“少年宇宙”IP。
这其中的故事就需要各位观众细品了。
我也想再说说这位导演孙海鹏。
《雄狮少年》在2021年还未上线时，就被张苗带去了法国昂西电影节，不仅宣发里各种传说将会受到提名，还被推崇为是“东方人物形象的典范”，还计划将这部影片海外上映。
就这眯眯眼，东方人物被打上了固化的歧视标签，被国外主子肯定以后，还不以为耻，反以为荣？
难道是导演孙海鹏不了解国外的审美倾向，像我们团队当年一样，不清楚外国评委们的点在哪里吗？
并不是。
这位孙导之前的作品《美食大冒险》IP，虽然很多人都没听过，但是来头可不小——
“《美食大冒险》IP此前已经在各大国际电影节亮相并斩获多个大奖，包括柏林第26届电影节中国代表作品奖、东京第12届TBS-DigiCon6大奖，《美食大冒险之英雄烩》作为系列首部电影获得了首尔动画节亚洲最佳动画大奖，同时入围了第43届昂西动画节Contrechamp竞赛单元，是近年来不可多得多优质国漫。《美食大冒险》本身也是一个有着10年历史的经典IP，在100个国家和地区同步发行，创下TV发行量第一、收视率第一、网络点击量超过10亿的纪录”（公开信息可查）。
这个IP也许在国内不火，但是以上信息可以说明一点——孙导是国际电影节常客，深知评委们的痛点所在。
明知外国对东方的刻板歧视映象，还为了拿奖推销刻意逢迎，不仅祸害了国人，让我们心里看着膈应，还要走出国门，让外国友人们想——连中国导演、中国自己的影片动漫中都是这个样子，看来我们并不是歧视啊，人家都自认了。
那以后的歧视会不会变本加厉？
虽然我根本不认为这片的海外市场能好到哪里去，但是投资人开心啊。
投资人的目的达到了，又能有名头，又能赚钱，还能把主子吩咐的任务完成了，何乐而不为？
要在文化上让中国人不自信，这才能击溃我们的灵魂与脊梁。
攻心战，这些国外资本真的很会玩。
这个时候我们再来回顾一下《雄狮少年》的制作，只能说，文化的anti-corruption真的是任重而道远，很多人没接触过国外的文化与环境，是真的很难想到这些的。
还有给这部片宣传的京圈大佬们，大家仁者见仁智者见智吧。
最后我需要再提一嘴，本来这种制作电影、国际电影节各种奖造势、拉高股价、海外发行、销声匿迹，资方们赚的盆满爆满的利益传送链他们在暗处玩的是驾轻就熟，但是为什么这一次就被全民关注甚至官媒点评了，为什么舆论久久不消，背后也是有资本偷偷推动的。
因为有利益，才会有人去炒，网络时代，大家都很容易作为有心人手里的刀被利用，所以擦亮眼睛、保持文化自信，慎自负，不传谣不造谣、保持平常心，看这些资本们菜鸡互啄，就行了。
我们是走了很长一段的弯路，但是黎明已经到来，脚腕上的锁链已打开，革命尚未成功，同志仍需努力！
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圣诞到元旦，这时候不拼命宣传？
主创团队鼻孔朝天说广东人都长这样，居然还叫嚣叫中国人自己回去照照镜子。
这一句话，就透出了主创团队，对于中国大众的傲慢。之前的清华美院也好，陈漫也好，都透着这种傲慢。
这种傲慢只会对中国，对于中国大众展现。而对于外国，他们的身段都很低，第一时间就把影片送去国外参展，把外国人的评价当作荣誉，甚至拿来作为对于中国大众批评的反击材料。
挣钱还想要高高在上，让观众们跪着受教？2021年了，想什么呢？
大家看看他们去广州参加艺术博览会的相关作品，脸部特写的作品，只有一副是海报翻版是宽眼距的。可见，宽眼距小眼睛是动画主创团队特制的，是不是他们觉得不是他们文艺圈子的观众们，就该长这样？
追记。电影去看了。
片子本身呢，属于那种故事很简单，一两句就说完了。做工是不错的，标准的作业水平。剧情逻辑上的瑕疵，为了满足艺术夸张，也能接受。总体水平呢，姜子牙这样的程度还是有的。
说一句，故事背景2005年，所以里面还是打公用电话的。但是如果按照那会儿的发展水平，一场舞狮比赛的决赛舞台比08奥运会场还高科技，这很难成立。那会电商物流也没这么发达，没那么多跑腿工作可以找。而且这个故事的思路就比较奇怪，主角们现在怎么样了一句话没说。整个故事背景，就是为了主线走向拼凑出来的，完全脱离现实中国。
但是，为什么事情会变成这样？我认为责任完全在主创团队自己身上。
关于人物的形象设计，比如说咸鱼强的买家老板，眼睛就挺大的，跟马里奥似的。我觉得吧，主角和几个主要团队成员的面部设计，其实可以解释成为突出一种【衰相】，从面部突出他们就是那种命不好也没有运气的人。这样解释，就比较容易被人接受了。
但是，主创团队在公关的时候做了什么呢？
1，居然说广东人普遍就长这样。甚至还叫别人拿面镜子照照，这简直就不是人话了。
2，还试图搬出国内外权威来给自己站台，这更加招致反感，激发民族和反权威的双重情绪。
其实动画片是不是辱华，广大网友不知道吗？他们当然知道。但是他们更在意的，是主创们这种傲慢的态度。
辱华的不是动画片里面的人物，辱华的是主创团队你们的傲慢。
我能理解，按照这部片子的品质和完成度，还有之前在国外也得到了一定肯定，团队可能有些小得意，但是有些得意忘形了吧。什么叫做拿出一面镜子，看看自己长什么样子？中文里面，叫人回去拿面镜子照照自己，这是好话吗？这样说话，那也就别怪别人拿你们发泄情绪，往你们身上扣帽子，再踩几脚。
已经上了视频网站，vip可以免费看，所以我看了一下。
1.人物真的丑。
主角丑，两个配角更是丑的惨绝人寰。
2.故事结构中规中矩。
天降女阿娟，来的莫名其妙，走的奇妙莫名……
有人说女阿娟就是主角自己的女性面。
但是女阿娟开车送男阿娟？女阿娟带着男朋友看现场比赛？
这。。。。哪怕主创有女阿娟是男阿娟的一面的创作意愿，这种情节都没法让人这么思考啊。
还有师傅靠偷懒和脚臭翻盘，大臭棋。
3.个别场景很美，但是十分压抑。
看完感觉广东农村景色确实有好看的地方，但整体极其压抑，破败，落后。
还有感觉广州城，就是一个压榨农民子弟的大机器……
4.舞狮的都是坏人，就差头上刻三个字“黑she会”
一开始比试的那个队，狡诈阴险，弱小还猥琐。
陈家村舞狮队恶劣打人，抢钱，按抢劫罪进去十到二十年都不少。
无极舞狮队嚣张跋扈，蛮横无理，欺压弱小……
5.主角爸妈离家几十公里，坐大巴就能到，结果几年不回来……
虽然展示了春节加班的辛苦，和为孩子赚钱的美好愿望。
但是和人们一般印象不符，因为这种工地，一般春节不会这么赶工，因为离家近的工人，肯定春节都回去了……
你可以说主角父母为了赚钱，非要春节打工，可以！但一般都是远隔千里万里，节省路费不回。
但离这么近，多年春节不回家，这在现实中都是特例中的特例，和大众一般认知不符。
确定不是躲孩子？
6.主角舞狮梦碎，直接原因是父亲工伤无钱医治。
90年代20世纪初，这个还多有发生。
不过最近这些年，工地大多都给工人上意外险的，工伤赔偿不低的。
而且，临时工也许不会上保险，但这种长期危险工种，上的概率非常大……
毕竟包工头和建筑公司都不是傻子。
当然，肯定也有因工伤无赔偿，无奈返乡等死的……
只是，这又是剧情专挑黑点的一个证明。
专门挑偶发性的事件，当常规情节来处理……
无非就还是说广州工地很黑暗呗……
7.三维技术确实高超，得承认，我还是觉得这是屎盆子镶金边，表面好看里面臭。
有评论提到雄狮少年挂着宣传口的名字。
这个。。。。。代表不了啥。
而且舆论发酵到现在，虽然不会影响到宣传口的人，但也会警醒到相关领导的。
不提要加强内部审核这些，百姓大面积自发的反辱h意识，代表我们一直提倡的四个自信的文化自信，卓有成效。
这两年一系列“眯眯眼”辱h事件，包括雄狮少年，意味着国人反西方审美意识的觉醒。这都会反馈到各个宣传口。
有些导演及文化从业人士，不是坏，单纯就是蠢，为了拿奖拿钱，拙劣的迎合老外的“审美”。
老外这种辱h行为，在过去几十年，甚至让我们“愚昧”到以为老外就喜欢丑的，中国“丑”女去外国就有人要，还暗搓搓嘲笑老外的品味。。。这荒唐的很。
资本需要从股票市场上逃离，需要股价继续维持一段时间
股价涨了80%左右，如果套现，这赚的已经把投资搞回来了
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更新下，
感觉庄家在动了
纯路人，不吹不黑，有一说一，《雄狮少年》这部电影是今年一整年最优秀的作品，也是影视行业交给观众的一份满分答卷。纵使其中有些剧情及背景硬伤，但是不妨碍其内核的优质。我认为我们国人不应当成为“审美nazi”，尽管吊眼角在很久之前对我们有歧视的意味，但是这么久过去，我们应当建立文化自信，用自身的实力和包容将他人的讽刺当做耳边轻语。不夸张的说，本人观影上千部，而雄狮少年是我目前为止看过最好的，也是最符合中国现状的电影。
而正是因为我如此喜欢这部电影，在观影后我时常感到意犹未尽；因此我建议制片方出一部续集，剧本我已经想好了，就叫《采棉少女》，麻烦各位有实力的大佬帮忙联系制作组讨论一下我这个剧本能不能尽快开拍。以下是大致剧情：
《采棉少女》
主角名叫炸鸡·棉花收割者，是一名生活在非洲大草原的嗨人族女性。这一族人长相十分有特点，炸鸡本人就是一副标准的嗨人族长相。此人上嘴唇顶天，下嘴唇立地；鼻孔似巨钟，与其当面说话你的声音能在其鼻孔中产生十二次回响。主角家中世世代代以种植棉花为生，也是这个原因他们赚不到钱全都饿死了。主角的母亲葡萄水·棉花收割者临死前曾交代主角“尼哥，尼哥尼哥尼哥”（土著语，无实际意义）。自此，炸鸡子承母业，兢兢业业照料父母留下的棉花田。
时间来到炸鸡16岁这一年，正是青春懵懂之时。炸鸡虽然不常外出，但闲暇时间中她还是结交了不少伙伴。这些伙伴都来自附近森林的银背族，其中有一位年青男性，名叫银背族长，身高一米八，臂展两米七。长得像大猩猩，走路像大猩猩，吃饭也像大猩猩。炸鸡见其勇猛无比，心里对其芳心暗许，每天都会在闲暇时间偷偷跑去与其约会，为了表示爱意还用手去梳理其毛发，找出他毛发中的小虫子然后当做蛋白质的补充。
而平静的生活却在某一天被打破了；原来嗨人族一直生活在买国的科学家建立的自然保护区中，买国早在五十年前就发现了嗨人族的存在，但为了不打扰这些原始人民的生活，就在嗨人族活动范围内设立了自然保护区，保护的同时也作为研究用。就在前几个月，买国科考团队将嗨人族的生活点点滴滴摄制成纪录片播放，神秘的嗨人族终于曝光在大众眼前。而其中炸鸡与银背族长的恋情也作为纪录片中最重要的部分被大家反复观看。然而买国人很快发现，炸鸡的长相与《牲经》中记载的犊子“椰酥·嫉妒”完全一致，于是在信徒的请求之下，买国决定将炸鸡接到文明社会中生活。在说明来意后，买国科学家便将炸鸡打晕，并击毙了赶来保护炸鸡的银背族长，将炸鸡装上飞机，带其逃离了非洲大草原。
炸鸡在买国刚下飞机，还在昏迷中的她闻到美国芳香的空气立即醒了过来。只见来接机的信徒将机场围了个水泄不通，见到炸鸡后纷纷跪拜；在人群最前面的是买国各地的牧师，其中最德高望重的神父撒旦缓缓得走向炸鸡，而后转向人群用他苍老的声音颤抖着说到：“我一生遵从上帝的指示，现在上帝终于听到了我的请求，并给了我们指引。上帝安排犊子化作女身——炸鸡·棉花收割者降临人间” 神父转向炸鸡：“请允许我称您为犊子”然后再面向大众：“而我们直到现在才能聆听福音，这全部拜科学恶魔所赐！他们明知犊子降临，却隐瞒真相，妄图掩盖神迹，让犊子湮灭于人间。这是莫大的亵渎，我代表椰和桦对科学恶魔进行审判，阿呸”。神父的陈词点燃了群主的怒火，纷纷冲过护栏，将科学家打得血肉模糊，然后高举炸鸡过头顶，欢庆科学恶魔被消灭。狂欢之后，撒旦神父贴心地将全买国最豪华的地下室买了下来，给炸鸡居住。
买国生活对于炸鸡来说并不轻松，根据牲经记载，买国人由家养猪进化而来，肤白，两侧腋下各生有一个排泄孔，不能排泄只能喷气，因此纯正的买国人常年异味萦绕。买国人有着猩猩般的额头，老鹰一样的鼻子和猴子的嘴脸，体毛茂密，连起来可绕地球三圈。在如此之大的差异下，炸鸡自然难以融入买国社会。为了求生，炸鸡决定出卖身体维持生计。白天收费较高，每到傍晚五点后，炸鸡将价格下调到一美元一次。这种亲民的举动也被其信徒亲切地称为“一美元炸鸡”。
随着时间推移，炸鸡觉得犊子的生活虽然安逸，但她更怀念在非洲大草原尽情爬树的日子。于是她向教会说明自己的想法，恳求教会能够送自己回到非洲草原。可教会认为犊子若离开，会引起信徒的恐慌，因此不予批准。就在这危机时刻，炸鸡灵机一动，对教会说：“非洲草原对我来说就是天堂，因此您不是在挽留我留在买国，而是在阻碍我回到天堂”。神父一听马上跪下来求她别说了，并答应立刻准备安排她回非洲。启程当天，买国共计114514名信徒组成欢送团队，每人手中都拿着一束棉花，护送炸鸡回到非洲。炸鸡见状感动得涕泪横流，不自觉用手去触碰最前面一位信徒的棉花。而这一幕也被一旁的摄影师精准拍下，这张照片此后也成为神迹——犊子归天。
回到非洲后，炸鸡发现由于年久失修，自己曾经的房屋早已破败，棉花田因为长期无人照料也全部荒废。但是炸鸡现在非常开心，因为虽然她失去了房屋田地和所爱之人，但她得到了自由。而后她义无反顾地加入了银背族的怀抱，并接替了曾经爱人的职位，成为了新一任的银背族长。自此世界上最后一位嗨人族成员消失了，取而代之的是越发壮大的银背族，和他们优秀的女性领袖——炸鸡·犊子·银背族长·棉花收割者。
全片到此结束，有哪位大佬能联系到《雄狮少年》的制片方可以帮忙联系下，相信审美包容的导演一定敢于拍摄这样一部突破性的电影。
另外各位大佬们要是有能力将剧本做成视频我是非常乐意的，还请多多帮助。
不用说太多，现实比一切都教育人，拍长津湖、战狼2、李焕英、魔童降世、流浪地球这些爱国的，宣扬中国文化和中国人看得懂的亲情的，就能创造票房纪录，就能赚大钱。
相反，你拍恶心中国人的，让中国人看着烦的，不管你找谁来洗，怎么把黑的说成白的，老百姓也不吃你这套，你就是赚不到钱，甚至要赔大钱。这个对比如此醒目，我不相信资本会选错，哪怕是某些膝盖生根的无良文人再执着，资本也会教他们爱国的，除非他们不赚这个钱，我可不认为恨国的人能有这份骨气。
中国人民终于有点钱了，可以在文化产品上充分表达自己的意愿了，真好。
我只是验证了一下名单。
牛叔万岁万岁万万岁
哎呀老付
毒舌电影（已被封号）
贤于葛格
1905电影网
蛋蛋秀
动漫推荐（太多类似名，且都是冷门番UP主，似乎不存在）
迫个剧(影视剪辑)迷雾探片 （这三个名字B站都没有）
肥鲁剪辑 （B站无）
侃片张公子 （预告1分钟，然后评论叫星爷的影子1分半，恰饭嘛，不寒碜，拉黑）
七笑电影 （发完又删，没事，以后给资本家当走狗的时候记得，有腿有牙的才能当狗。）
柳飘飘了吗（所有人不拉黑都要拉黑这一个，超级恶心，就像那种到处甩口水的沙皮，所有的哈喇子里面都浸透泡涨了“老板请赏钱”。）
wuhu动画人空间
轩邈Elias
乌鸦预告片
培根悖论唠唠嗑（这个比较危险，理中客方式打牌的，标题伪中立，而且捏造数据，什么票房原本预测只有50万，暴增到20亿，要点脸，50万票房你是签了一家乡镇电影院独代吗？）
荟小荟（删了装没事，还删评论，这种闷棍隐身的小贼，要提前拉黑，免得什么时候又背刺一刀加速逃跑）
切片计划
大聪看电影（老实说这一系列带‘电影’‘片’这种关键词的文案都很low，就是明舔软文，什么燃，爆，吹的点都尬得很，真的不值水军钱）
天师道的白山正
声鱼片儿
何止电影
自日妄想家（B站无号）
怪兽电台MonsterBlog（这个我不确定，是个做剪辑的，也没看见质疑，理论上做舔文跨界，但是不排除，望其他朋友告知。）
久零电影世界（B站无号）
一起玩鸦（B站无号）
若有缘影视剪辑没你不食小电僚剧（句读断了几种方式，大致确定B站无号）
小废侃大片（今年最渣的洗地文叫《今年最好的国漫》，你们真的请不起好文案，麻烦自己平时看看书，积累一点。）
华南农业大学艺术学院（B站无号）
独立鱼电影（应该是删了，而且之前也恰过上海堡垒的烂钱，最神奇的是好像这是个机器人营销号一样的配音，对比了一下早期的自然配音，应该是资本家开了。）
老表鸽看电影（B站无号）
我是安揪（这ZZ我有印象，强烈建议拉黑）
纸欣Dream（动态里面蹚浑水，关键这个UP的粉丝都是那种自以为国漫精英理中客，眼不见为净）
电影最top（才掉了3万粉，百分之一都不到，这么大量的粉丝团队肯定不差我一个）
宝藏大叔（最神奇的是他还转发央视的勿忘国耻，如果没见过的话带路党，这有个活的。）
粤男有话儿（ID就玩烂色情梗，能有好鸟吗？）
隔夜说动漫（一个五级号连发三篇，主题分别是怼差评，理中客，气抖冷，我要舍不得黑名单的位置，显得我格局太小）
百晓生一请勿催更（这位身上显而易见，26日之前的都是几十上百万播放，之后4篇只有一篇破十万。拉黑粉丝的感觉如何？肯定是粉多不怕，显得格局大，我肯定不能吝啬黑名单位。）
王小伍（B站无号）
罗罔极的电影计划（这软文洗得中规中矩，毫无亮点，说真的就是恰烂钱）
小影娱乐（进我黑名单都占格子，投稿上千，粉丝2位数）
影视卢导（B站无号）
猫眼剧总团（B站上叫【猫眼剧综团】，半年没发过内容的号也拉上来恰波烂钱，唐氏少年的钱真好骗啊）
星娱乐Online（这个2年没上B站的号了）
剪辑学徒
娱事大表哥
速写班长二速写60天挑战赛调娱乐日爆社
猫眼电影（一个每天两三更的UP ，突然25和26两天的视频没了，这看来是删评论嫌麻烦啊）
liu只爱剪辑
淘票票电影
子君影院
西西影视
女帝剪辑
皮蛋剪辑师
林九影视
离鳞
王知无
灰狼
动画学术趴
迷影至下Filmlast
为什么会暴死 还是这种近乎笑死人的排片和上座率暴死当场 这几乎是中国影史上最差的一部 目前找不到一部上座0.2%排片25%的片子出来连毕导的圈圈圈和上海堡垒都比它强 我对这玩意的剧情不感兴趣 也不会去看就那海报人物造型 恶心 水军吹上天你要批评我为什么不去看前 请出示你的票根 最少二张才是自来水吧 别是看凌晨场的阴兵。
至于为什么投钱继续吹 因为上映前股价大涨45% 现在依旧涨幅超过30% 赚钱嘛 骗不到观众就割韭菜嘛 都一样不寒碜
你以为，这拍这电影的还缺钱吗？你觉得它们是为了钱吗？
这动画片第一时间不是在国内上映，第一时间是去国外拿奖，然后，在国内上映，被嫌弃，但是，它们照常宣发，不差钱的那种宣发，为的就是给民众洗脑，让你们潜移默化接受这种外貌设定，接受这电影中中国人民的劣根的设定：丑、穷、奸，还有蠢。我是不知道为什么一个佛山的年轻人，赢了舞狮比赛，不靠这行赚钱也就算了，嗯，你自学c++,拿了行业比赛第一名，不去隔壁一线城市做程序员，拿个程序员的月薪，跑去隔着半个中国远的上海工地搬砖，主创团队知道中国有多大吗？
而且就算你特喜欢房地产行业，喜欢搬砖，跑上海工地搬砖，哈哈哈，去上海的车票钱更便宜吗？广深这两地方没地方给你搬砖，这两地方没电子厂给你加班的？还是说，外国人对上海的认知比深圳强？
为什么，国外的动画片，疯狂动物城、爱宠大机密、卑鄙的我、寻梦环游记，这些动画电影都有能让观众轻易看出情绪的眼睛，还有剧情也从不恶毒。而唐氏少年这动画，剧中人的恶毒让现实人都觉得匪夷所思，踩狮头，呵呵。
总有人洗，这些坏事难道就没人遇到过吗？对，公安局还遇到过分尸案子呢，要不要也加入这个电影里去？疯狂动物城怎么不把他跪死黑人的剧情写到他电影里去？
就这，还想让中国观众说这电影半个好，洗地的也有点自知之明好吗？
出品方既要丑化中国人讨好洋大人想获奖，又想赚钱要票房。明明已经死翘翘，神仙难救，还要造势博最后一把。有这个宣发的钱，还不如拿去公关国外影评人。把奖项落实了，好歹还有块遮羞布。要是被洋人一通忽悠没有获奖结果那才是赔了夫人又折兵。
第一有来头，第二开始有赚到钱，第三某些人在尝试套路
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