动画电影《雄狮少年》的人物设计形象是不符合国人喜好的吗？
“雄狮少年”这部动画电影上映后，确实引发了一些关于人物设计的讨论，其中一个比较集中的声音就是认为它的人物形象不太符合国人普遍的审美偏好。要详细说明这一点，我们可以从几个方面来聊聊。
首先，我们得先理解一下什么叫做“国人喜好”的动画人物设计。
长期以来，我们看到的动画，尤其是国产动画，人物设计往往偏向于“大眼睛、尖下巴、白皮肤、身材苗条”，有时候甚至会有点“网红脸”的影子。这种审美风格很大程度上受到了日韩动画，以及一些欧美动画的影响，并且经过国内动画创作者的长期实践和观众的习惯性接受，已经形成了一种比较主流的视觉语言。这种设计通常被认为更容易吸引眼球，显得年轻、可爱、漂亮或帅气。
那么，《雄狮少年》的人物设计，具体是怎么“不符合”呢？
最直接的感受，就是主角“阿卷”和其他一些人物的脸部特征。
脸型和五官比例： 阿卷的脸型并不是传统的瓜子脸或鹅蛋脸，而是更接近于我们生活中很多普通人的脸型，比如国字脸、圆脸，颧骨和下颌骨的线条会更明显一些。他的眼睛虽然有神，但相对于整体脸部比例来说，并没有到那种“超大”的程度，而且眼距也更符合亚洲人的正常比例。鼻梁不算特别挺拔，嘴巴的线条也不是那种樱桃小嘴。总的来说，他的长相更偏向于写实，更接近于我们身边随处可见的普通少年。
身体比例： 相比于一些强调“大长腿”、“瘦腰细腿”的设计，《雄狮少年》的角色身材比例也更为写实。阿卷在电影中的设定就是一个普通少年，他的身体比例没有被刻意拉长或夸张，显得更加敦实、接地气。在一些展现舞狮训练的场景中，这种更贴近现实的身材比例反而能更好地体现角色的努力和汗水。
肤色： 很多观众注意到，电影中角色的肤色普遍是偏健康的、略带古铜色的，而不是那种过于白皙的“牛奶肌”。这其实更符合一个常年训练、在阳光下奔跑的年轻人的状态。
为什么这种写实风格会引发“不符合国人喜好”的说法？
1. 审美惯性与期待： 如前所述，国内动画市场长期以来形成了对人物设计的一种主流审美偏好。当观众习惯了某种风格，并且对国产动画抱有“国产也要美美哒”的期待时，一种与此不同的风格出现，就容易产生不适应和质疑。很多人期待看到的是那种“好看”、“惊艳”的动漫脸，而不是“像我同学”、“像我自己”的面孔。
2. “丑”的标签化： 在一些评论中，“丑”这个词被轻易地扣在《雄狮少年》的人物设计上。这种评价往往是建立在对比和预期落空的基础上，忽略了人物设计的背后所传达的含义和意图。对于一些观众来说，他们习惯了二次元的程式化美学，当看到更接近现实的、有地域特色的设计时，会本能地认为它“不够美”。
3. 文化自信与认同的复杂性： 舞狮作为一种中华传统文化，《雄狮少年》试图通过写实的人物形象来承载这份文化。然而，对于如何用视觉语言来展现“中国风”或者“民族特色”，不同人群的理解和认同是复杂的。有人认为这种写实是真实的中国少年，有人则认为“中国风”就应该是一种更具想象力、更理想化的美学表达。
4. 对角色的功能性认知差异： 在一些观众看来，动画角色的首要功能就是提供视觉上的愉悦和美感。当人物设计不够“美”的时候，他们可能会觉得这部动画失去了吸引力。而《雄狮少年》的创作者，显然是将人物的真实感、角色性格的塑造以及故事本身的质感放在了更重要的位置。人物的“不完美”和“接地气”，恰恰是为了更好地服务于阿卷这个角色从一个自卑胆怯的少年成长为顶天立地舞狮人的故事。他的脸，就是一张普通中国孩子的脸，这张脸承载着他的梦想、他的努力、他的喜怒哀乐。
但是，也应该看到，这种设计也有其独特的价值和支持者。
虽然有批评的声音，但也有不少观众认为，《雄狮少年》的人物设计是这部电影的一大亮点。
真实感与代入感： 这种写实的人物设计，反而让观众更容易产生代入感。看到阿卷这张普通的脸，很多观众能从中看到自己或者身边人的影子，更能理解他的经历和情感。这让故事更加触动人心，而不是仅仅停留在视觉上的华丽。
文化自觉与自信的体现： 这种设计可以说是一种文化自觉的体现，它敢于打破日韩动画带来的审美桎梏，去探索一种更贴近中国本土文化和现实审美的视觉语言。它在试图告诉我们，中国动画的人物也可以是这样的，也可以很有力量和温度。这是一种自信的表达，不盲目追随外来风格。
角色塑造的需要： 对于阿卷这个角色来说，他是一个生活在社会底层的、普通的少年。如果给他设计成一个大众审美中的“帅哥”或者“萌物”，反而会削弱他人物的真实性和成长的励志感。他那张略显朴实的脸，正好承载了他内心的坚韧和不屈。
总结来说：
《雄狮少年》的人物设计之所以会引发“不符合国人喜好”的讨论，很大程度上是因为它打破了长期以来国产动画形成的审美惯性，走了一条更偏向于写实、更贴近普通人的设计路线。这种风格与观众习惯的“大眼睛、尖下巴”的程式化美学存在差异，从而导致一部分观众感到不适应或产生质疑。
然而，这种设计并非没有道理，它更贴近真实生活，能增强观众的代入感，并且在一定程度上体现了创作者在文化和审美上的自信与探索。它更像是对“国人喜好”的一种挑战和拓展，试图用更具本土特色的视觉语言来讲述一个具有中国精神的故事。这种设计是否“好”，最终还是一个见仁见智的问题，也反映出当下中国动画在探索自身风格道路上的一些思考和碰撞。
首先，我们得先理解一下什么叫做“国人喜好”的动画人物设计。
长期以来，我们看到的动画，尤其是国产动画，人物设计往往偏向于“大眼睛、尖下巴、白皮肤、身材苗条”，有时候甚至会有点“网红脸”的影子。这种审美风格很大程度上受到了日韩动画，以及一些欧美动画的影响，并且经过国内动画创作者的长期实践和观众的习惯性接受，已经形成了一种比较主流的视觉语言。这种设计通常被认为更容易吸引眼球，显得年轻、可爱、漂亮或帅气。
那么，《雄狮少年》的人物设计，具体是怎么“不符合”呢？
最直接的感受，就是主角“阿卷”和其他一些人物的脸部特征。
脸型和五官比例： 阿卷的脸型并不是传统的瓜子脸或鹅蛋脸，而是更接近于我们生活中很多普通人的脸型，比如国字脸、圆脸，颧骨和下颌骨的线条会更明显一些。他的眼睛虽然有神，但相对于整体脸部比例来说，并没有到那种“超大”的程度，而且眼距也更符合亚洲人的正常比例。鼻梁不算特别挺拔，嘴巴的线条也不是那种樱桃小嘴。总的来说，他的长相更偏向于写实，更接近于我们身边随处可见的普通少年。
身体比例： 相比于一些强调“大长腿”、“瘦腰细腿”的设计，《雄狮少年》的角色身材比例也更为写实。阿卷在电影中的设定就是一个普通少年，他的身体比例没有被刻意拉长或夸张，显得更加敦实、接地气。在一些展现舞狮训练的场景中，这种更贴近现实的身材比例反而能更好地体现角色的努力和汗水。
肤色： 很多观众注意到，电影中角色的肤色普遍是偏健康的、略带古铜色的，而不是那种过于白皙的“牛奶肌”。这其实更符合一个常年训练、在阳光下奔跑的年轻人的状态。
为什么这种写实风格会引发“不符合国人喜好”的说法？
1. 审美惯性与期待： 如前所述，国内动画市场长期以来形成了对人物设计的一种主流审美偏好。当观众习惯了某种风格，并且对国产动画抱有“国产也要美美哒”的期待时，一种与此不同的风格出现，就容易产生不适应和质疑。很多人期待看到的是那种“好看”、“惊艳”的动漫脸，而不是“像我同学”、“像我自己”的面孔。
2. “丑”的标签化： 在一些评论中，“丑”这个词被轻易地扣在《雄狮少年》的人物设计上。这种评价往往是建立在对比和预期落空的基础上，忽略了人物设计的背后所传达的含义和意图。对于一些观众来说，他们习惯了二次元的程式化美学，当看到更接近现实的、有地域特色的设计时，会本能地认为它“不够美”。
3. 文化自信与认同的复杂性： 舞狮作为一种中华传统文化，《雄狮少年》试图通过写实的人物形象来承载这份文化。然而，对于如何用视觉语言来展现“中国风”或者“民族特色”，不同人群的理解和认同是复杂的。有人认为这种写实是真实的中国少年，有人则认为“中国风”就应该是一种更具想象力、更理想化的美学表达。
4. 对角色的功能性认知差异： 在一些观众看来，动画角色的首要功能就是提供视觉上的愉悦和美感。当人物设计不够“美”的时候，他们可能会觉得这部动画失去了吸引力。而《雄狮少年》的创作者，显然是将人物的真实感、角色性格的塑造以及故事本身的质感放在了更重要的位置。人物的“不完美”和“接地气”，恰恰是为了更好地服务于阿卷这个角色从一个自卑胆怯的少年成长为顶天立地舞狮人的故事。他的脸，就是一张普通中国孩子的脸，这张脸承载着他的梦想、他的努力、他的喜怒哀乐。
但是，也应该看到，这种设计也有其独特的价值和支持者。
虽然有批评的声音，但也有不少观众认为，《雄狮少年》的人物设计是这部电影的一大亮点。
真实感与代入感： 这种写实的人物设计，反而让观众更容易产生代入感。看到阿卷这张普通的脸，很多观众能从中看到自己或者身边人的影子，更能理解他的经历和情感。这让故事更加触动人心，而不是仅仅停留在视觉上的华丽。
文化自觉与自信的体现： 这种设计可以说是一种文化自觉的体现，它敢于打破日韩动画带来的审美桎梏，去探索一种更贴近中国本土文化和现实审美的视觉语言。它在试图告诉我们，中国动画的人物也可以是这样的，也可以很有力量和温度。这是一种自信的表达，不盲目追随外来风格。
角色塑造的需要： 对于阿卷这个角色来说，他是一个生活在社会底层的、普通的少年。如果给他设计成一个大众审美中的“帅哥”或者“萌物”，反而会削弱他人物的真实性和成长的励志感。他那张略显朴实的脸，正好承载了他内心的坚韧和不屈。
总结来说：
《雄狮少年》的人物设计之所以会引发“不符合国人喜好”的讨论，很大程度上是因为它打破了长期以来国产动画形成的审美惯性，走了一条更偏向于写实、更贴近普通人的设计路线。这种风格与观众习惯的“大眼睛、尖下巴”的程式化美学存在差异，从而导致一部分观众感到不适应或产生质疑。
然而，这种设计并非没有道理，它更贴近真实生活，能增强观众的代入感，并且在一定程度上体现了创作者在文化和审美上的自信与探索。它更像是对“国人喜好”的一种挑战和拓展，试图用更具本土特色的视觉语言来讲述一个具有中国精神的故事。这种设计是否“好”，最终还是一个见仁见智的问题，也反映出当下中国动画在探索自身风格道路上的一些思考和碰撞。
网友意见
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好电影，大家误会了。
他不是追求丑，他是追求把别人嘴堵上。
·
这是正常人的长相嘛？
这不是唐氏综合症么？
我不懂艺术，但我知道这很丑。
持续多日的争议后，
该片的监制和导演，终于正面回答了这个问题：
【从公布影片物料以来，主角阿娟的形象就被热烈讨论，他不同于传统动画中的帅气或者卖萌形象，而是眯眯眼、吊眼角、宽眼距、塌鼻子……这些特点绝对称不上“帅”，甚至有人说是“扮丑”。对于这个争议，张苗表示从来不会后悔做出这个选择：「在形象设计审美上，我们的要求是去网红化，去掉滤镜审美。创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风，最简单的方式，大家拿出镜子或者手机，将镜头的滤镜关掉，好好看一看，想想身边的人的样貌。我们没有一丝贬低谁的意思，但可以想想身边的朋友，想想如果是阿猫、阿狗的话，应该长成什么样子。」
导演孙海鹏则提到，自己非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索，尽管不一定能够成功，但需要有这样的意识：「为什么大家对‘眯眯眼’有这么大的反应，恰恰说明我们对动画表达的审美观已经被同质化，没有了审美自信。」】
广东人民表示：岭南健儿多得是浓眉大眼，绝对不背这口黑锅！
从这个访谈足以看出，某些艺术界的人士，在身边小圈子的追捧下，已经脱离大众审美实在太远了！
所以他们干出拿着农民伯伯的120万辛苦积蓄，硬说小洋楼不好，非要盖成红砖房的奇葩行为，一点都不稀奇。
类似的奇葩，还有同期播出的《雪中悍刀行》导演的公开访谈，直接承认该剧从第一集开始的缓慢节奏，七倍速慢镜头的奇葩武戏，居然是他有意而为之，理由是作为艺术家，不屑于拍一部“下饭剧”
【所以我就在传统武侠的范畴里，让动作戏更飘一点，写意一点，不必像《斯巴达300勇士》那样拳拳到肉、刀刀见血，不需要看到那么多技术细节，但是视觉感受很重要。尤其是张天爱饰演的白狐儿脸，她是第一集就出场的武林高手，我尽量让她的招式更有飘逸感。】
【我们看小说的感受也是这样，武侠是需要有一些想象力的，需要留白。可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则，采取的写意手法。】
【《雪中悍刀行》的第一集我刻意放慢了一些，用了一个合适的节奏，我想培养一点观剧的耐心，我想让观众坐在椅子上，静静欣赏这个情感故事。有次我看到身边的朋友这边炒菜做饭，那边放着片子，如果我是那部剧的导演我有很强的挫败感。】
总而言之：影视创作，请尽可能远离这种自命不凡的文青！
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