如何评价动画电影《雄狮少年》？
《雄狮少年》（The Lion and the Dragon）是一部由陈凯歌执导、张艺谋担任美术指导的国产动画电影，于2022年上映。影片以中国传统文化中的“狮舞”为切入点，融合了武术、民俗、历史等元素，讲述了一群少年在传承和创新中寻找自我、突破困境的故事。以下从多个角度对电影进行详细分析：
一、文化符号与传统元素的融合
1. 狮舞与南拳的象征意义
影片以“狮舞”为核心意象，将这一传统民间艺术与南拳武术结合，展现了中国传统文化中“刚柔并济”的精神内核。狮舞不仅是表演艺术，更象征着力量、团结与生命力，而南拳则代表了武术的精妙与内敛。这种融合既是对传统文化的致敬，也通过现代动画技术赋予其新的生命力。
2. 历史与现实的交织
影片通过“少年”与“老狮”的对话，隐喻了传统文化与现代青年之间的代际冲突。老狮代表过去的技艺与精神，而少年则试图在传承中融入现代价值观，这种冲突与和解的叙事，体现了对文化传承的思考。
3. 民俗符号的视觉呈现
电影在场景设计、服装、道具等方面大量借鉴了中国传统民俗元素，如“舞狮”表演、传统节庆、古建筑等，通过动画技术将这些元素以更具视觉冲击力的方式呈现，既保留了文化原真性，又增强了观众的沉浸感。
二、叙事结构与主题表达
1. 少年成长与自我突破
主角“阿坤”从一个自卑的少年成长为自信的舞狮少年，其成长历程与电影中“狮舞”从“表演”到“精神象征”的转变形成呼应。影片通过阿坤的视角，探讨了个体如何在传统与现代的碰撞中找到自己的位置。
2. 传统与创新的平衡
影片并未简单地将传统文化“原封不动”地呈现，而是通过“少年”与“老狮”的互动，展现了传统技艺在新时代的传承与创新。例如，老狮在教导阿坤时，既强调“规矩”，也鼓励他“突破”，这种矛盾与统一的叙事，凸显了文化传承的复杂性。
3.实在与虚幻的隐喻
影片中多次出现“梦境”与“现实”的交织，如阿坤在梦中与“狮魂”对话，象征着他与传统文化的内在联系。这种虚实结合的叙事手法，增强了电影的哲理性与象征意义。
三、艺术风格与技术表现
1. 动画技术的突破
影片采用了中国本土的动画技术，结合3D建模与传统手绘风格，呈现出独特的视觉效果。例如，狮舞的动态表现既保留了传统武术的刚劲，又通过动画技术实现了流畅的肢体语言，让观众感受到“狮”的灵动与力量。
2. 色彩与光影的运用
电影在色彩搭配上以红色、金色为主，象征喜庆与力量，同时通过光影变化强化了场景的层次感。例如，狮舞表演中的光影效果，既呼应了传统戏曲的美学，又通过现代技术实现了更丰富的视觉表现。
3. 音乐与声效的创新
影片的配乐融合了传统民乐与现代电子音乐，既有古筝、二胡等传统乐器的悠扬，也有电子音效的节奏感，形成强烈的听觉冲击。例如，狮舞表演时的鼓点与节奏，既符合传统节庆氛围，又通过音效设计增强了动作的张力。
四、社会意义与市场反响
1. 对传统文化的推广
影片通过“狮舞”这一文化符号，向年轻观众传递了传统文化的美学价值与精神内核，具有较强的传播力。它不仅让观众重新认识“舞狮”这一传统艺术，也激发了对非遗文化的关注。
2. 青年群体的文化认同
影片中的少年群体代表了当代青年对传统文化的探索与认同，其成长历程与观众产生共鸣。这种“文化自信”的表达，符合近年来国产动画“文化输出”的趋势。
3. 市场与口碑
影片上映后获得了较高的票房成绩，并在豆瓣等平台获得不错的评价，许多观众认为其“既有文化深度，又不失娱乐性”。同时，影片也引发对国产动画在文化表达上的思考，被视为“文化自信”题材的代表作之一。
五、争议与不足
1. 叙事节奏与节奏
部分观众认为影片在叙事节奏上稍显拖沓，部分情节（如老狮的背景故事）可能略显冗长，导致观影体验的起伏较大。
2. 文化符号的过度使用
影片中大量出现的传统文化元素（如狮舞、南拳、古建筑等）可能让部分观众感到“符号堆砌”，缺乏更深入的文化内涵挖掘。
3. 角色塑造的深度
虽然主角阿坤的成长弧线清晰，但其他角色（如老狮、母亲等）的塑造相对扁平，未能充分展现其复杂性。
六、总结：一部文化自信的动画佳作
《雄狮少年》是一部以传统文化为核心、融合现代动画技术的国产电影，其成功在于将“狮舞”这一民间艺术与少年成长主题结合，既展现了中国传统文化的魅力，又传递了文化传承与创新的深刻主题。尽管在叙事节奏和角色塑造上存在不足，但其在文化表达、视觉艺术和市场反响上的表现，使其成为近年来国产动画中具有代表性的作品之一。影片不仅让观众感受到传统文化的美，也激发了对文化传承与青年责任的思考。
网友意见
你一两个角色这种脸也就算了，可以说是特意强调现实生活中那些没有高颜值的普通人如何通过努力抓到自己人生中的闪光的故事。
你一整个村子的人全长这样，是不是先不要着急舞狮，先检查下当地的水源和周边是不是有污染化工厂或者地层辐射物比较重要？
想要对外输出也没必要迎合老外的刻板口味，最后对面得出来个“你看你看他们自己也认可。”的嗤笑结论就没劲了。
（不是针对片方，创作自由片方爱咋咋地，那些反过来洗地的实在是恶心。）
懒得掰持，自己看一下佛眼丹凤眼和弱智儿童豆丁眼的区别。
然后问问自己愿不愿意长成那样。
最后拿你尺子自己左右比着量量。
《雄狮少年》的男主角为什么那么丑？监制回应：我们在广东采风了
广东人，牺牲。（我今天真的因为看到这个回应差点乐死）
又改成东北人了。
午夜凌晨场场爆满，阴兵过境刷鬼票，还有五百多一张的？靠地府观众给刷过一亿票房？
你这片子怕不是在洗钱吧？？
叫《阴兵少年》算了。
你j拜小。
这不是什么问题，不算病，硬一硬照样用。
现在有人天天指着你的裤裆说，“这个人j拜小！”“这人小j拜！”
你应该会想杀了他。
我这样翻译近期一系列小斜眼媒体事件，你们弄懂了吗？
今天中午和一位三观一致的影视圈朋友吃饭。他专门去看过这部电影，并给予了很特殊的评价—他认为这是一部早晚能上影视学院教材的作品。因为这部电影，几乎汇聚了国内慕洋派们所有骚操作，以及国内影视圈的各种毒瘤(水军、刷票等)。堪称前无古人的反面教材。
比如1：用河殇一代的思想聚焦底层。聚焦底层没问题，很多底层作品大家也喜欢，比如同样是底层励志的喜剧之王。但拍好底层励志就要懂底层人民追求幸福的逻辑（周星驰在喜剧之王里的奋斗是为了理想和饭碗），这样才能打动底层人民。而河殇一代的思想是自己高高在上，用自己那莫名其妙的思维来看待底层人民然后自我感动（比如陈凯歌白昼流星里那两个小偷的思想突然转变）。
雄狮少年里的主角突然把舞狮当做唯一目标，可对真的底层来说，挣钱永远是第一目标，只有吃喝不愁了才能去追求理想。雄狮少年的主角行为，其实是一个披着底层外观的“小资”，不用想着吃饭而是去全力追求“理想”。所以电影不但无法感动人，反而处处让人觉得别扭。
比如2：用神神高华的想象描述现实。打工只能去上海、离着20公里父母子女都见不到面，这些都是神神们描绘的中国。
比如3：人物外观迎合西方人，这个说的太多了。
比如4：如西方文化人把自己猜测的文化表现套用在中国人头上（踩狮头等行为）。
比如5：学着白左那样打着正面旗帜（弘扬传统文化、关注底层人民）恶心人（没料到中国人现在不允许被白左人恶心了）
这位影视圈的朋友对雄狮少年制作团队非常佩服，因为把如何多的慕洋元素缝合到一齐，难度那是相当大。
辱华的人比你更清楚自己在辱华。现在这个形势，双方都是明牌了，不会存在什么误会。
所以我早就已经厌倦了这种毫无意义的文字游戏，不如冷静下来想想自己能做些什么。语言的用途已经彻底竭尽，一万句话的价值甚至都不如一方灰。
人民群众不喜欢，你的审美算老几
原回答直接被删除，还违法。我倒是想当面问问审核员，我违了谁家的法？———————————————————————————————————————
国内没有引进尚气，我们国人自己拍了一部。
不请自来。
我觉得可能主创团队参考一些国外动画的时候，搞错了一些东西。
比如说吧，《超能特攻队》里，就有野路子击败正规军这样的例子（小年轻自己开发的机器人，以及临时组的团队，打败了反派科学家的实验室成果和安保公司的正规职员）。
这种套路，你要用在“创新”上，没啥毛病。
可你要用在“传统”上……
那我只能说，你，真身可能是个椰青。
现出你的原形吧！
不然你怎么解释你圆圆的硬壳里为啥一晃就都是哗啦哗啦的液体？
周星驰的《功夫》里，草蛇灰线，明示暗示，主角一身功夫都是有迹可循的。为他后面高潮部分的打通任督二脉，伤势迅速痊愈，并终成一代大师夯下了坚实的基础。
你这片子里可好，啥都不啥的几个临时凑数的草台的不能再草台的小团队，集训了一下子，就能舞狮？！
你们团队号称去广东采了风，采的什么风？羊癫风还是白癜风？啊？哪种狮头代表啥，哪种旗号代表啥，你们采风采出来了个啥？
别的不提，你们好歹看看黄飞鸿系列的《狮王争霸》来参考一下吧？
光是“采青”有多少种你们知道吗？
短时间培训就敢出来舞的，在我们老家，只有过年那时候才出来的“乞（祈）福狮”。一群人连敲带打带着大头娃娃连同舞狮俩人，舞完一个套路，一家才会给一个红包。红包里，能有五块钱，都算出手疏爽的了。
为啥？
因为那都是学徒，出来舞这个是为了“见世面”，磨脸皮用的。顺手熟悉套路。
一个狮头，最轻的都得十三四斤，还不是比赛用的那种好狮头。一套狮鼓下来小四五十分钟，别的我不说，手上没点儿功底的人光举着这玩意四五十分钟都吃不消。
更别提脚下的梅花桩
还有单桩
还有梯桩（采高青会用到，一般来说，高青会挂在牌坊最高处上，舞狮者必须用狮头噙下“高青”，才算真正获得报酬，当然，这种高青，价格不菲）。
现在你拍个电影，说这么个草台班子练了几天就把别人练了几年十几年的传统技术给打趴下了拿了冠军……
那要么这种传统没有含金量嘛，你拿它说什么事儿啊？
要么，这事儿就假得没逻辑。全是因为导演要他赢所以他赢。
难道不是吗？
我，广东人。
从小到大在广东呆着，18岁才出广东去了郑州读大学。
我从会记事，就在一堆武馆包围着的房子里住着。那些学徒怎么扎的马，怎么冲的拳，我一清二楚。
没有打熬好的肌肉筋骨，绝不可以随便学招喂式，不然就会伤了根基。这是武师们一致的话。即使那些武师之间相互看不对眼，门派不同，私下里也经常比拳，但对徒弟，这句话，是一致的。
现在你这部电影，不，动画，到底想说什么呢？
一代新人胜旧人么？
英雄出少年么？
不。
我只看到了，你们在侮辱传统。
你们用速成打败了苦练
你们在展现“新生代”是如何“战胜老古板”。
但是你们可以用别的来展现啊，比如，IT方面？
干嘛要侮辱舞狮这个传统行当？！
真当现在年轻人不懂舞狮了么？
真当传统已死么？
就算死了，你把它挖出来拿它鞭尸就好意思了？！
别的我不敢说，我觉得你（这里指这帮主创团队）要敢拿赛龙舟做电影做成这样，湖南湖北俩地儿的人都能生吃了你们。
不开玩笑。
至于诸如“顺德到广州就算很远”“吊眼”“脸型”等问题，大家已经说了很多了，我就不提了。
喏，我广东人，纯的。我俩眼珠子可没长成倒八字那样。
身份证照片算最丑的了吧？
以此为证。
另，送上本人对该动画的评价：
厨师很用心，烹饪手法很到位也很细致，摆盘非常精美，用的盛器也相当考究，上桌时温度也是恰到好处的，很多的美食家也对它有独到的见解和评价，许多大人物也都品尝过这道作品，而且有很大的资本愿意为它背书，为它站台，但，这一切的一切，都掩盖不了“金粒餐”奢华的本质，不外乎是一坨屎而已。
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忽然想到一个更严重的问题，整理如下：
长相问题咱们就请先甩开一边。这都是很表面的东西，而且它就摆在明面上，是甩不开的。关键在于这个动画反映的，宣扬的，或者说影射的内容，才是比长相外貌更暗黑的东西。
我现在有一种感觉：人物外貌问题，它们是故意把主角弄成这样子的。这样一来的话很容易就会使人忽略掉剧情里其它那些更让人恶心的点。而因为角色相貌引战了的话呢，就又可以将话题升格到“民族自信”和“创作自由”等方向上去进行淡化，甚至会引出官方进行站台，从而使它的内核真正的抹黑和祸心被隐藏，被遮盖，从而达到真正的文化渗透（抹黑中国）的目的。
不信你看，现在真正在讨论剧情的人是不是比起讨论外貌的人要少，而且少得不是一星半点？因为这都是有组织有预谋有策划的事情：抓住最抢眼的但却是最容易被冲淡和被消弭的冲突来进行放大，发酵，从而达到“明修栈道，暗度陈仓”的目的。
你要说这些事情不是有预谋的，只是巧合，我是不太相信的。毕竟现在在我眼里看来就是太平乱世，政治警惕性必须要有。
请各位暂停对人物外貌问题的批判，将矛头对准剧情内核！
感激涕零，再拜再拜！
在网上看到的一个视频，对舞狮感兴趣的朋友可以去看一下。
【现实版的雄狮少年-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ichs3Th
哪怕抛开角色长相不谈，单论剧情设计这都是一部合格线以下的作品。
导演对这部电影的定义是现实题材喜剧动画电影，但是他对广东舞狮行业的生态，工地打工都缺乏最基本的了解，脱离现实去讲现实题材导致整个电影错漏百出。
首先是电影最主要的主线内容舞狮方面。在主人公拜师环节中，师傅的设定有再世黄飞鸿的称号，在舞狮行当里面有头有脸的人物，但因为不得志而只能放弃舞狮转行卖咸鱼养家。这里出现了第一个大bug，广东的舞狮行业时至今日仍然是一个有赚头的工作，水平低下的舞狮队都能靠舞狮做兼职赚点小外快，行业头部舞狮队的档期更是全年爆满，而到了电影里吹得这么厉害的人物居然只能卖咸鱼为生。然后是训练环节，主角队练习内容电影呈现出来的只有单纯的体能训练和一些步伐表演动作练习，没有一点武术练习，从头到尾师傅也没有表明过自己学过什么武术，师从何处，这就是第二个明显bug。广东的舞狮都是有正经师承的，学舞狮的都系统学习过一套传统武术，比如洪拳，八极，形意，在正式拜师环节师傅会仔仔细细地细数自己的师承，讲述自己这一派的由来，这些拍到电影里都是对传统文化的表达和弘扬，但是电影里根本没有拍这些东西。同样还是学艺环节，主人公一行人为了学舞狮不惜辍学跑大老远找了个退出舞狮界多年的人去学舞狮这一行为本身就极不现实，至少在广东不现实。广东各地区都有可以培养专业舞狮人材的体校，现在广东的正规舞狮队招人也基本是招收这些体校生，如果真的想学舞狮，并以此作为生计，那么主人公要做的应该是报名体校，在学校里接受系统教育然后凭借自身努力在比赛中取得名次并被正规舞狮队收编，而不是去找个退圈多年的人做教练赌一手。
其次是工地打工的剧情。主人公在工地被工友打压欺负，只能睡地上，每天只有馒头吃，为了挣钱一天干两份苦力活，晚上还送外卖，送完还要自主练习舞狮基本功，练一天就要用红漆打个叉做记录。请问上述描述中哪些部分是现实中可能发生的？答案是在工地被工友打压欺负，而这句话后面的部分没有一句是工地上会有的。工地上欺负工友，常见的一般是敲诈勒索派重活方面的，不让人睡床上更像是校园欺凌，而且工地宿舍多不缺这么一张两张床的，真有这事工头不会给你换个屋？每天只有馒头吃更是不可能，工地伙食如果这么差，工人吃不饱饭没力气干活难道用爱发电？工地的饭菜也许不好吃，不精致，营养结构不合理，但是肉和主食绝对是管够的。回到电影中，主角一天到晚只有馒头果腹，还要做两份力工，晚上送外卖还不耽误练习，这确实挺现实的，我不说什么了，大家自己评价吧。最后是红漆打叉这部分，虽然我个人不提倡封建迷信，但是工地上确实比较忌讳这个，你真敢这么干绝对会被人一通臭骂踢出去，还想在工地上干活？电影结尾主人公夺冠后跑去上海打工去了（其实比赛本身设计以及主角队的比赛表现就已经很不现实了，但毕竟虚构作品，这个也是要艺术加工升华一下的部分，所以我就不说哪里不对了），这里我们的导演似乎忘记了这个角色的基础设定和他最后取得的成就了，我们的主人公是一个广东人，而且他刚刚取得了省舞狮比赛的冠军，那为什么主人公不借着这个机会继续在广东工地打工，闲暇时间接单舞狮表演赚外快呢？上海打灰比广东打灰香甜？你对舞狮的热爱加上舞狮表演的收入加上就近照顾重病家人更便利加上本地工作不需要适应异地文化抵不过“听说工资翻倍”这么一句小道消息？导演你到底是想捧舞狮还是黑舞狮？
最后再吹毛求疵一下。一个脱离业界多年的教练，带着几个业余爱好者参赛，其中主将根本没有专心训练和比赛的时间，带着空窗期还有伤病在省级比赛中杀出重围打赢了全省所有职业队伍，这可真撚现实。
除去现实题材不现实以外，这部片子还有一个大问题，反派脸谱化。片中出现的所有舞狮队都被刻画成恃强凌弱的大坏蛋形象，对一个新组建的舞狮队各种羞辱鄙视，甚至做出了舞狮行当里面最不讲武德的行为——踩狮头，这种行为已经不是单纯的竖中指讲垃圾话了，已经上升到有你没我不死不休的境地了。可能导演最后也意识到这一点，最后比赛中让一支之前看不起主人公的舞狮队成员给主人公做了一些善意提醒。但是这个小小的补丁并没有解决这个问题，如果导演一开始能设置一支队伍，领队是主人公队伍教练以前的师兄弟或者劲敌，输给教练后想着赢回来，结果教练直接删号不玩了，让这个领队一直意难平，看到教练又重燃斗志后想着让自己的徒弟赢回来，于是主动找上门约战，对主人公队伍横挑鼻子竖挑眼，但是会在暗中给予一些物质上的支持和帮助，最后双方决赛相见，光明正大一分高下，解开心结尽释前嫌，携手共进再创辉煌，这么一搞不光反派形象立体得多，前传剧情不也有了吗？
总结一下，这部片子除了音乐部分以外，整体远没有网上宣发说得那么好，剧情脱离现实，角色行为缺乏逻辑，漏洞百出，强行燃，人物塑造刻意。我的评价是：别看，浪费时间浪费钱。
稍微追加一点小更新，还有一些明显bug因为我观影不仔细被我遗漏了，经朋友提醒后做点补充。
舞狮方面：1.师娘回忆部分里面师傅在结婚当天表演舞狮，岳父岳母因此看不起师傅。在广东专业舞狮表演者的社会地位相当高，被请去商演时活动主办方绝对是好烟好酒好茶伺候着，同时舞狮表演者也会凭借演出积攒很多人脉关系，师娘一家看电影表现也就是普通的农村家庭，嫁给师傅绝对是高攀，逻辑上来讲捡到师傅这种金龟婿烧高香还来不及更谈不上看不起师傅并让师傅转行卖咸鱼。2.主人公的舞狮队由主角负责狮头，瘦子负责狮尾，胖子负责打鼓，请问这里存在什么问题？答案是人员不齐，正经的舞狮队表演需要的乐器不仅仅是鼓，还有锣和镲。在最基本的人员配备都没有达到的情况下，你连参赛资格都没有何谈夺冠？
打工方面：1.还是红漆，经人提醒画的是钩而不是叉，这里是我没记仔细，但是不影响触犯工地忌讳，另外主人公月夜舞狮是在宿舍楼顶，还在地上画了红圈，真的是生怕工头脾气太好，工友睡眠质量太高。2.还是广东人去上海打工，最早写这篇回答的时候我不记得电影设定的具体时代背景，也没有去查询具体数据，不清楚05年是否存在上海薪资待遇全面碾压广东的情况，后面多方求证后确认当时两地的薪资水平是相当的，而且广东在平均值上还要略高一些，出现这段剧情只能说明导演心目中上海的地位相当之高，而且在用心采风时没有收集相关的百度一下就能知道的统计数据。
人设方面：主人公的设定是一个佛山农村留守儿童，父母在广州打工，常年不回家。这段描述也许在其他省市的朋友没什么问题，导演本人可能对佛山广州的距离也没什么概念，那么我就拿导演推崇的高薪资待遇的上海作为例子。小明的父母在浦东机场上班，小明家住黄浦区，请问小明是不是留守儿童？另外，佛山市市民中一直都有一个谣传：佛山会被广州兼并变成佛山区。从上面两个描述中我相信各位应该也能体会到佛山到广州的地理距离在现实世界中究竟是什么样的。如果有一个佛山孩子，他的父母在广州打工而且常年不回家，那只能说明他的父母不要他了。
人物动机方面：主人公之所以决心学舞狮是因为女主角救下了被霸凌的他，并告诉他说：“你可是被英雄花（木棉花）砸中的人，你一定能成为雄狮。”（具体台词不一定是这个，但大抵是这个意思）然后主人公就下了决心要学舞狮。人家什么好处都没有许给你，也不教你怎么学舞狮，你这就下决心了？就要成雄狮了？你是为了心中的一腔热血还是为了发热的下半身我暂且蒙在鼓里。
评论区有仔细看过电影的朋友给我解释了一下主人公学舞狮的真正动机，这里确实是是我看片不仔细，我的错。下面贴一下这位朋友的总结：
其他不合逻辑，脱离现实的问题多如牛毛，我也实在懒得去回忆这部在各大媒体营销号中吹得神乎其神的现实题材国漫之光的优秀剧情了。导演在采访中一直宣称制作团队在广东进行了大量采风，但是很多百度一下或者打开手机导航就能获取的基本信息导演似乎都一无所知。在采风过程中最应该收集的舞狮表演的历史、传承、传统仪式、行业规则、训练方式、发展现状、社会地位在电影中不但毫无体现，反而严重脱离现实。我就很好奇制作团队在广东到底是采了什么风？在点都德吃了份早茶然后拍了几个旅游vlog吗？
本来都不想更新了，但是知道电影里主人公所在的陈村的现实原型是佛山顺德陈村之后我是真的绷不住了。主创团队的无知和傲慢实实在在地刷新了我的认知下限。现实世界中的陈村是全国百强乡镇的第一名，除了人均收入高得吓人外，这整个村的人都归属于同一宗族，村内极其团结。就算主人公父母想外出打工体验生活，他们也不可能四年不回家，更不用说会出现主人公父亲在外打工时因为工伤瘫痪后拿不到赔偿款无人帮助的情况了。如果真有人敢这么欺负陈村人，那这个施工方估计不到半天光景就被愤怒的陈村人连人带工地一起扬了。此外，在珠三角地区，上下坡都是有数的存在，主人公拜师绝对不需要跋山涉水。我之前还怀疑主创团队采风可能只是来广州吃了个点都德，现在看来他们可能连点都德都不一定是在广州吃的。
最后的一点总结。
虽然我开头说了抛开角色形象不谈讲剧情，但是不代表他的角色形象设计没问题，这个设计就是辱华就是包藏祸心。很多人说制作团队是为了角色形象这点醋包的饺子，我的这篇回答只是想告诉大家制作团队为了这点醋做的不是饺子而是一坨米田共！这部电影中优秀的音乐，对广东城市的高度还原，精美的狮头让观众认识到制作团队有足够的技术力去制作一部真正优秀的动画电影，他们也确实会用心去考证一些他们想要的东西并且将这些东西完美地呈现在荧幕上。也正是这些优秀之处暴露出了制作团队的险恶用心与傲慢！他们选择这个题材真正的目的并不是关爱留守儿童或是弘扬舞狮文化，如果他们要关爱留守儿童或者弘扬舞狮文化他们就不该选择广州和佛山作为背景。广州和佛山从来没有什么留守儿童，舞狮文化在广州和佛山也从来没有衰弱过！制作团队想要的只是一张精美的画皮，借此来对国人灌输他们想让国人接受的唐氏患者形象！
经提醒，陈村是百强乡镇，不是县镇，已做相应修改。
因为大家都不怕剧透就把防剧透措施取消了，顺便回答几个大家比较关注的问题。
1.比赛是不是不能用白狮？
严格一点的话是肯定不能用的。但是有些规模比较大的赛事为了方便裁判区分队伍，对狮头的颜色要求不会太苛刻，毕竟大家都上张飞狮裁判也很难分清谁是谁，所以电影比赛里出现白狮是说得通的。
2.最后是不是咸鱼脚定乾坤？
不是，咸鱼脚被花露水反制了。但是主角突然从观众席冲出来上场参赛裁判不给他罚下也很蠢。
刚才发现孙导有知乎账号，我给大家看看孙导社交账号头像，大家自己评价。
我劝某些人别拿自信两个字说事，自信是指我们坚持自己的看法，不是明知道有问题缺假装理中客，OK？
西方国家有些人嫌弃我们吃内脏吃下水，但是我不会因为他们嫌弃就放弃在冬天整一锅羊杂汤，你不爱吃是你的事，我喜欢吃是我的自由，你管不着，老子不需要讨好你。
而不是明知某些东西就是洋大人们歧视我们的时候才会用的，结果你弄出来给所有人看然后来一句赶巧了其实我没那么想，是你们想多了，你们不自信，那你就是玄武和玄武交配出来的。
别说什么不要纠结这一点其它的还不错，那难道您的意思就是，只要做的还不错，其他的地方犯点原则问题就是可以的允许的？所以只要我家鞋子衣服做得好我就可以明目张胆的支持对你的五段匪帮并且公式，然后说虽然我在睁眼说瞎话但是我加东西好你快来买吧，别那么不自信，是么？
LV首席大师设计一套寿衣样式的新款说专为中国老年人打造，你给你爹妈爷爷奶奶买么？给你做一个雕花的尿盆带个盖让你当电饭煲饭你用么，保证新买的绝对干净!
别give you face you don't 要。
以下原答案
我们真的要开始警惕了，不开玩笑。
我都不用跟你们再扯造型的事。
因为这他妈根本就是美帝玩的那一套，根本不是什么“宣扬民族精神”!你要不信咱们慢慢看看啊。
这电影里的广州人基本都是坏的，吝啬，欺负人，不给吃饭不给工钱。
这不就是美帝电影/动画里所有外国/外族都体现出一种百姓的生活都有问题的套路么？
主角团舞狮比赛怎么赢的？靠臭脚丫子把对手熏倒了赢得!请问这宣扬了个什么鬼？你要宣扬民族精神难道不是应该经过刻苦努力获得胜利么？靠小聪明/意外赢得胜利并且表述的还挺华丽这难道不是美帝电影/动画里一贯手法么？
一个孩子，还是一个离父母距离远达23公里的“留守儿童”。周围的人(广州人)不是坏就是坏，欺负师傅，打工被工友欺负，还不给饭，怎么惨怎么来，没有努力付出只靠小聪明和光环华丽热血，最后还是要去上海打工。
是不是像极了美帝电影里只要涉及到比如俄罗斯/苏联，朝鲜，越南，我国这些貌似跟她只要不是那么友好的国家全都是民不聊生百姓叫苦连天个个愚昧不开化的样子？就等着他们美帝或者上海这样的“国际化大都市”才能有救/有希望？
朋友们，同志们，这压根就不是什么好东西上加了一点点别的，打根儿上他就是外部势力那一套!只不过换了层皮而已!
你要非说我上纲上线也行，这电影团队只要敢拍一个发生在美国的故事，贫民区的黑人小孩从小不学好，因为没爸爸，在一次抢劫商店的时候被抓入狱然后痛改前非和几个自己牢里认识的人一起创业通过棉花种植勤劳致富，其中穿插这他们创业中的小片段比如一起吃炸鸡和西瓜。他要是拍这么一电影出来送到美国去参赛或者上映。我就承认我是上纲上线我是文字狱。
丫敢么？
看了《雄狮少年》点映，除了部分转折、喜剧生硬之外，故事、视听、意象都很好，甚至还有着许许多多国产动画电影没有的节制、内敛、不滥情，导演作为自己是电影导演的意识很强。瑕疵有，也很明显，但是瑕不掩瑜，更何况还有戳中个人喜好的地方，推荐。没收钱。
影片可以分成前后两部分两种风格，前面若说还有一些模仿周星驰喜剧的痕迹，农村环境所透露的现实主义只是作为后景的话，那么后半男主角来到广州打工就几乎是被现实主义压过去了。但前半在现实主义的基础上，会有意识描写那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量。在我看来，这其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。
作为比较熟悉广州、喜欢城市的广东人，我对描写广式的城市影像自然是钟情的，能在国产动画看到对广州这个城市的影像表达很意外，也很喜欢。刚好今年年头上映的《小伟》也有关于广州城市影像的表达，不过那个片就像是黑泽清的日式景观影像在广州的城市语境找到了新的落脚点，摄影机一直强调了城市中飘荡的幽灵、异质的他者存在，幽灵的影像很好地对私人化的诱导致以警惕与审慎，焕发的是超越地域、语言、个体的共情。
但《雄狮少年》的广州不一样，男主角是那种广州很常见的外地农民工，广州对他来说并没有归宿感。老实说，那句“背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市”，会这么写是因为我觉得很有《EVA：破》开头第三新东京市早晨光景的那段神韵，孙导和庵导对城市日常的描写都很接近，描绘的是都市系统的运作。与其说主角成为了城市的一部分，不如说他们只是生活在城市的系统中。
让影片呈现前后两种风格的，是中间降临到男主角身上一个突如其来的意外。很多动画处理不好这块就变成虚情假意的煽情。然而这片却能利用起来，把这个意外和“似有似无的神性力量”窜连，最终所有游离在现实主义边缘的神秘串联起来，才组成了最后结局一瞬间的奇迹，影片也在奇迹的一瞬间（以及仿佛要催你泪的一瞬间）戛然而止，十分内敛。因此更难能可贵的是，这种因商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫。
若必须要找个对比的案例，今年皮克斯出品的《夏日友情天》就非常适合：作为弱势群体的两个主角迎来了奇迹后，所有人都变得尊敬他们，然后一切他们之前愿望都实现，似乎一切问题都能在奇迹之后迎刃而解。这其实就是提出了一个很现实的问题，用骗小孩的姿态把问题给掩盖过去当做解决，自诩为浪漫主义的收尾。然而优秀的低龄向动画创作者会告诉你，这种伎俩就连小孩子都骗不过去。
下面这段有剧透，没看的可以跳过：
《雄狮少年》还值得注意的，是前半男主角遇到那个成为他精神引导的女孩，他想要通过学习舞狮让自己和那个女孩平起平坐。然而影片在后半才揭露的，男主角和他暗自恋慕的女孩之间不仅有着技艺天赋的差异，更大的是阶级的差异，少年的无畏到影片最后都没有抚平这个来自现实的、自出生起就伴随的不平等。
因此，这部作品比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为戏剧的奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
最后补一句，原文从头到尾没说人设的事情但看到有人来撒野只能补充一下，丑人设不等于差人设，我不干涉主观喜好，但我觉得人设本身是动画表现的方式之一，人设在这个动画表现形式是否内洽，是不是差的人设还是可以讨论一下的。
图片来源见水印
张三今天想吃碗饺子。
于是他走进了一家家常菜小馆子，点了一份猪肉大葱水饺。
满满一盘水饺端上来，味道正宗不说，量大管饱。
张三吃的很舒舒服服。
隔了几日，小馆子旁边开张了一家高档饺子馆。
馆子门前一副对子。
上联扶持产业。
下联巨资打造。
横批良心亲民。
张三挺动心，于是走了进去。
一进门，满眼的金碧辉煌，张三差点被闪瞎，看着眼前一水的欧式建筑，还以为自己出国了。
张三走到前台，交了费，奇怪的是这家店只有一个价格，而且必须交费才能就餐。
张三带着疑惑来到一张餐桌旁，看着桌前的餐巾刀叉，沉默。
就在此时，一个满头金发的服务员走来。
张三抬头一瞧，差点被吓晕过去。
张三见到了他这辈子最恐怖的一张脸，那两个眼睛仿佛就是两个刀缝一样割在了人脸上。
张三心里有些恐惧，但好在他也不是没素质的人，人家相貌丑陋虽然不假，但也不能因此就带上有色眼镜。
这个服务员虽然样貌奇特，但是好歹说的还是中文。
“先生，您要点什么？”
张三看了看菜单。
整张菜单，只有一个条目：中国水饺。
张三有些疑惑，不禁问道。
”你们这么大的餐厅就这一个菜？“
服务员笑着回答：”是的先生，我们秉承着精品理念，只求用最真诚的心做出最符合大众口味的水饺。“
张三再次沉默。
“那就来一份吧。”
服务员闻言，笑容又增添了几分：“您稍后。”
不一会，服务员推着一辆餐车，餐盖打开，是一杯咖啡。
张三不解。
服务员笑着说这是咖啡。
张三知道这是咖啡，他只是疑惑为什么要上咖啡，虽然疑惑，但是也没说出来，只抿了一口，张三就被恶心的吐了出来。
他虽然咖啡喝的少，但起码知道咖啡的味道。
但眼前这杯子里的东西根本和咖啡就沾不上边，只是颜色看起来像而已。
“这什么玩意？给我一杯白开水。”
“对不起先生，本店奉行高质量就餐，没有白开水。”
张三强忍怒火，静坐不言。
不一会，餐车又推了上来。
餐盖打开，张三忍不住挑起眉头。
一张看起来极尽奢华的欧式圆盘中，躺着三个水饺一样的东西。
“您要的中国水饺，请慢用。”
张三拿起刀叉，切开其中一个水饺。
然后他又吐了。
一股粘稠液体水饺里面流出，带着难以言明的刺鼻味道从扑面而来，张三立马就被熏的反胃不已。
服务员闻声赶来。
张三指着盘子里的那东西大声质问：“这是什么？！”
“这是中国水饺，先生。”
“你逗我？我没吃过饺子？你跟我说这堆屎一样的玩意是饺子？!”
"是的先生，虽然他相貌不雅，但是味道绝佳。“
”WQNMLGB，你来给我吃一个！“
”对不起先生，我们不能动用客人的食物。”
张三忍住反胃的冲动，看着盘子上那三个粘稠的东西。
“你跟我说这是饺子，我从小到大吃了多少顿饺子，你是不是以为我没见过世面，拿这么一堆屎来搪塞顾客？”
服务员带着职业的假笑，不慌不忙。
”先生，我们制作的水饺，都是在当地进行了的广泛采风，是该地区饮食风格的高标准体现。“
张三强忍着想抽人的冲动，指着旁边的家常菜小馆子。
“广泛采风？高标准体现？你拿着这种恶心人的玩意，跟我说你们比旁边这家饺子馆好吃？真不要脸，人家开了多少年，就没有当地人说不好的，你再瞅瞅你这，刚开几天就端屎上桌，生怕人家在你这吃饭是吧？“
服务员一如既往的带着职业假笑，只是说出的话驴唇不对马嘴。
”先生， 未来我们还会推出各个风格的中国水饺，打造属于我们的水饺宇宙·····“
张三听着烦躁，连忙摆手打断，然后把刀叉一扔：”我不吃了，退钱。“
”对不起先生，本店规定一旦落座，概不退款。“
张三一想着进门交的费比旁边饺子馆吃一顿的三倍还多就忍不住再次反胃。
张三赶紧跑出店门，看着眼前张灯结彩的大门，想着里面腌臜不堪的情景，忍不住往门柱上吐了一口口水。
然后转身便走向了旁边的家常菜馆子。
这导演还特麽说让广东人关掉滤镜看看自己是不是动画里的样子，我祝导演你全家都长这样。还有你这动画涉嫌侮辱中国传统舞狮文化，哪个舞狮队员长这比样？导演微博涉嫌侮辱广东人，小心人家告你侮辱诽谤罪。
2022年1月19日更新
笑死我了
导演微博
导演本人
网友按他的审美，把他变成他希望的样子
祝他全家都长这样（我这可是怀着美好的愿望写下的祝福）
唐氏综合征百科介绍
剧中鬼图
吧友整活
吧友修改后～～～明显感官好多了，虽然还是丑
洗，就硬洗
我想我一生行善积德怎么还能在有生之年看到这种贵物形象
估摸着导演是清华美院优秀毕业生吧
别和我说剧情多么多么优秀，剧情优秀的电影不缺它一个
《雄狮少年》几年后可能会被评为最被低估的电影。
票房7600万，观影人次199万，有多少人去看过电影就在这里断章取义。
电影讲述三个少年打破命运枷锁，不被平凡约束的故事，故事情节热血，画面风格美出国漫新高度。
可是整个知乎有多少人去看过这部电影，就在这里黑一部不抄袭国外电影美术设计，故事完全原创，没有任何媚外的影子。
唯一的缺点就是三个主角单眼皮又丑，如果电影里的世界黑暗丑陋，故事消极阴暗，那么批评是应该的。
可是电影里的故事积极向上，讲的少年们热血拼搏的故事，故事里的世界画面美好而有创意。
大家批判陈漫的时候，不要把这件事变成猎巫行动，让一群人奋斗了数年的诚意之作毁于一旦。陈漫是为了取悦西方人，而《雄狮少年》是艺术，是设计，是诚意。
这么多年来我们一直呼喊国漫崛起，现在有一部漫画做到了，可是有人无脑黑，请拿出你的电影票，你的一句否定，可能毁掉数百人的诚意，而且是创新性的诚意。
好的文化传播，应该致力于改变他人对自身的偏见，而不是迎合、加剧。
好的商业艺术，应该维持在不迎合大众也不脱离大众的合理范围内，带领大众审美向上提升。
先说文化。
辱华是顶大帽子，不应该随便扣，但外国人对中国人长相以偏概全的认知，也是真实存在的。
也许有些外国人确实喜欢这样的审美，毕竟他们也会娶这样的老婆，看这样的p站主播，也许并不是全都充满恶意。
但不可否认的，是他们确实认为这是中国人的广泛特征，而这种认知是错误的，是管中窥豹的。
好的文化传播作品，应该去纠正这样的认知，哪怕无法改变外国人的审美，但至少可以让他们知道，他们喜欢的只是一小部分中国人的外貌，而非全中国或某一个大地区。
再说审美。
看很多人说，此片内容质量上成，但却票房扑街回天乏术。
但，舆论真有如此威力吗？那些带孩子看动画片的家长们，真的都关注社交媒体的风言风语吗？
不至于吧。
真正让家长和孩子望而却步的，其实不是舆论，而是审美吧。
纵使有画风作为理由，也不可否认，两倍眼间距和小眼睛的主角脸，脱离大众太远了啊。
我同意艺术家要有自己的想法，不该向网红脸妥协。
但哪怕是极具风格的双城之战，也没有让角色脱离大众审美的底线吧。
审美高级和审美独特，是两个概念啊。
我知道有很多美术圈的同行在支持这个片子，我也理解。
毕竟大家辛辛苦苦参与了一个优秀的项目，最后落得这种结果，很难让人接受。
但就算是大众不自信也好，就算是环境严苛也好，这些舆论都不是突然出现的，为什么制作组明知道面临这样的舆论大方向，却还要一意孤行呢？
用自己的固执去和民众的价值观对抗，最后让投资方血本无归，让手下的美术面临争议，何必呢？
更：
看到很多人在说美术风格，所以补充点关于夸张的探讨，也是我在群里和其他从业者讨论的收货。
首先，2D和3D在夸张上的拿捏难度就是不一样的，尤其是写实渲染风格的3D作品，没办法像平面2D那般自由。
哪怕是大家已经看习惯的日本大眼萌妹夸张风，直接放到3D写实渲染里也是及其别扭的，恶童这些被拿出来举例的相似夸张手法，都是2D的，而迪士尼这些3D动画，都不是走这条路的。
不信你可以想象下，如果恶童那张脸做成3D，偌大的面部毫无起伏，小巧的五官零散的分部在这个球上，那还会是2D时那种观感吗？
所以，这就是为什么雄狮少年的2D设定明明挺顺眼，但变成3D就很怪的原因。
其次，不管是2D还是3D，夸张的风格应该是统一的，也就是说，你眼睛夸张了，那鼻子、嘴、眉毛以及脸型，就都得有所夸张，不能只夸张一处。
比如恶童，人家眼睛是缩小了，但人家鼻子和嘴也一样缩小了，脸型也是个球，一眼看过去就不是个正经的画风，所以不觉得怪。
但雄狮少年的主角，除了眼睛，其他地方都挺偏向写实比例的，甚至眉毛的位置都没有跟着眼睛推远，自然看着别扭，而另外两个配角，因为脸型相对夸张，就都比主角看着舒服一些。
而且仔细观察2D设定就会发现，其实主角的原设计不是这样的，不仅眼睛没那么小，眉毛也有根据眼睛位移，跟3D呈现的效果相差甚远。
再者，全世界所有主流商业动画的眼睛均往大了夸张，不是没有原因的。
这并不是什么西化或日化，而是全人类的审美方向本来就是眼睛大，就算我们中国人也是如此。
因为眼睛是心灵的窗户，是做表情中最重要的一个器官，不然为什么自古描写人情绪的时候都关注在眼睛上？都说人的眼睛能说话，怎么没人说鼻翼能说话？
而眼睛大了，自然表达情绪的时候就更明显，更有张力，更讨喜啊。
所以眼睛往大了夸张本来就应该是主流的方向，如果非要特立独行和主流走相反的路，那自然就得不到主流的喜爱和票房啊。
这时候可能有人要说了，这片子的主角本来设定上就丑，所以得往丑了做，不能符合大众审美。
对于这种思路，我只能说太实诚了。
因为大部分能火的影视作品，里面设定“长相普通”或是“丑”的主角，就没一个是真丑的。
《美女与野兽》的历代野兽，有一个真丑的吗？（“美女”另说），不都是帅furry？真给你整个藏狐脸放那，你还看吗？
还有《哈利波特》原著里的赫敏，明明是个长相普通的中产麻瓜出身，结果到了电影里却是霍格沃茨最美校花，要真给你整个邻家女孩脸来演，哈利波特还能这么火吗？
就算是《哪吒魔童降世》，也是大眼丑萌，而不是让人觉得丑拒啊。
所以，影视作品里面的“丑”其实等于“另类的美”。导演宁愿让你产生“剧中人狗眼不懂欣赏美”的违和感，也不愿让你和剧中人共情，真的觉得主角丑。
因为主角要是真丑了，票房就危险了。
其实，很多人都能一眼看出来主创一开始很可能想拿这个片子去争取海外的奖项。
大家先别喷。
《雄狮少年》是2019年8月立项的，立项要提交资料，那么他们开始这个项目，时间肯定更早。当时的舆论环境和现在是两回事。
主创团队有这样的想法很正常的。
大家没必要拿前朝的剑斩今朝的官。
确实，像主创把动画里全部角色，请记住是所有角色，都设计成吊角眼的国产动画，我目前为止看到的就这一部。
导演宣发的时候，也是强行解释，结果火上浇油。
作为主创，作为导演，你把人物造型设计成什么样子，其他人其实没什么资格去说你不可以这么设计。
他完全就可以说：我就喜欢吊角眼，我觉得好看，我要我觉得。
但他强行解释，就从根上毁了这个片子的口碑。
因为大众没资格去说你不能这么画，但他们绝对有资格去否定你这么画的理由。
这个片子是一部很用心的片子，从动作设计，还有渲染的细节，制作都是非常出色的。
故事其实就是很普通的成长故事，合格但不惊艳。整个故事背景即便不去舞狮，去踢足球也可以成立。
舞狮的文化要素做得很足，但并没有从舞狮的根本出发去设计故事。
就像coco那种，他的故事是必须要发生在复活节，别的节日不成立。
但雄狮少年，他的故事改成龙舟少年也成立，或者二胡少年也行，元素要调整，但故事结构完全不需要调整。
其实，导演是拿一个“经典的”成长故事，用文化元素舞狮进行包装，然后在美术设计上“前卫”，打造一个“指标性”动画。
导演的目的其实和传承传统文化并没有任何关系。这就是为什么导演很难去拿传统文化替自己之前说错话开脱。
舞狮，虽然有南狮北狮的区别，但两者的区别是动作风格：
北狮毛长，动作似犬。
南狮华丽，动作似猫。
表演的方式是一样的：舞狮需要两个人的配合，狮头和狮尾。
【台上一分钟台下十年功！-哔哩哔哩】
B站上有很多狮头和狮尾之间配合的视频，都能看出来人的配合是舞狮的关键。
也就是舞狮这个题材，其实更适合讲友谊。
你用舞狮讲成长，可不可以？
可以！
但不够契合，于是这对导演讲故事的能力要求更高。
所以，在大家已经聚光在这部片子的情况下，这部片子从故事内核上撑不起传承中国传统文化的大旗。
观众未必会像我立刻想到coco，想到题材契合，但他们看完也能感觉到这个片子并没有完全地展现了舞狮的精髓。
就像举重运动，观众未必像裁判一样知道运动员哪里发力不对，但你手臂没直，大家都看得到啊。
结果该片还要用传统文化做挡箭牌，这个电影宣发团队是真的不聪明。有点自曝其短，还不如从制作技术出发，去宣传。
——更——
我自认已经是比较温和地点出了目前电影的宣发问题。因为片子制作质量确实在国产动画电影里的第一梯队里。
既然你不客气，我也不客气。我从来也不是什么君子，那就直截了当来吧。
我就再说一些观众会不太能接受你们美术设计的原因。
不是所以反对你的人都是你以为的
我就不从外国对东方的YY这方面来讲述这个片子的审美问题。
而是你们单纯的美术设计就缺乏了对人的基本考虑。
这是你们的剧照也是你们找了来证明美的多样性的图。
发现了吗？
你们三个人物，明明体型和脸型都非常不一样，眼睛的比例却非常接近。
这是非常不合理的。
因为三个不同脸型和体型的人，他们眼睛比例肯定是很大不一样的。
胖的人眼睛是比凸嘴的人要小很多的。
飞屋环游记里的老人就是小眼睛。
可是为什么皮克斯还是做出了他和胖子的区别。
就是他预留了角色眼睛比例，用于区分不同的角色。
但雄狮已经把人的眼睛比例已经缩小太多了，于是没办法从中景里区分不同体型人的眼睛。
而且这还带来了另外一个问题。
三维的脸难免不够灵活，所以三维角色的眼睛都尽量做大，是为了更好地做表情。
像现在这样，角色眼睛太小，你要展现人物的情绪就需要大量用近景甚至特写镜头
在大屏幕上，太多近镜头只会让观众更加去注意主角的脸，然后进一步关注角色的五官比例。
尤其是美设还把眼睛之间的距离加大处理，你在图纸上可能是觉得自己只是夸张了一点点，在大屏幕上，观众的观感就是亿点点。
这种太过“激进”的创作，放在大众电影里是非常冒险的行为。
结果就是现在这样：喜欢你们美术风格的观众越喜欢，不喜欢的观众越觉得烦躁。
而且随着现在屏幕越来越大，你没发现远景和大远景越来越多，近景和特写镜头运用在减少吗？
太大的屏幕看特写镜头，会很难受。
所以不是不能挑战全员小眼睛大间距，但你要想到办法去解决角色区分、表情表达和镜头运用的问题。
尤其是要让大多数观众是能够接受你的动画风格，毕竟影院做生意，是面对大众的，两极化口碑对一部院线电影绝对不是好事。
你辱骂所有反对你的人，给他们扣帽子，还想让他们同意你，支持你？
你想桃子呢？
特别说一下这位名为长不大的网友，你的个人行为真的非常糟糕。你喜欢，别人不喜欢，你就发私信骚扰别人，甚至辱骂别人，你这种行为让我感觉非常厌恶。
你其实无所谓喜欢和不喜欢，你只是想找一个地方吵架而已，所以四处挑衅滋事罢了。但你又没有勇气自己站出来代表自己，所以你躲在一个所谓喜欢一个电影里的群体背后，以热爱为名，行猥琐之实。
如此卑鄙和胆怯，你这个人的行为实在让人不耻。
说下我的看法……或者说是疑惑。（当然雄狮少年有点过于丑了的确）
是像西方人算文化不自信，还是蒙古人种的形象就是辱华？
其实结果是显而易见，跪族远比站族要多且不自知。如果不能树立起“眼睛小但各方面都很棒”的男主形象，其实国产动漫在形象塑造上是很失败的。
近年来，那些不被批评形象的3d动画，比如《武庚纪》，《白蛇》，《哪吒》等等，里面大多人物的形象都是卡姿兰大眼睛。而《尚气》/《雄狮少年》等则是原罪，就因为主角是小眼睛。
其实国内男明星都不乏小眼睛的，刘昊然/孙红雷/陈龙这些。19年之前是没有人举着大棒声讨这些形象的。而疫情之后，小眼睛变成了刻板印象的代名词，男主再能征善战，女主再能歌善舞，全部两个字“辱华”。
所以小眼睛为什么要自卑呢？这些一看到小眼睛就上蹿下跳的，其心可诛。他们希望的是，所有的正面形象都是大眼睛，高鼻梁……
那个时候，大多数国人走出去，才是真的被“刻板印象”了。
除非放出较长片段证明里面的人物多数不是主角那个恶心样子，不然肯定要凉。
就现在这个舆论导向，媒体也不敢大肆宣传这么擦边的东西。
普通观众一看主角就恶心的生理不适。你二维动画可以小眼睛眼距宽显得可爱呆萌，三维动画这么搞是没常识吗？
就目前放出来的物料，我肯定不会去看的。
辱华不辱华是一方面，主角那么丑，有基因遗传病一样，人物设计责任很大。
挑那么丑的画面出来宣传，也是宣传脑子有问题。
剧情再好也难了。
预测票房两亿。一半是刷的
宣发成本，超过实际分账票房
这玩意儿大抵相对于美国人拍了一部《棒球少年》
故事是这样的：
来自纽约农场的三个底层黑人少年——阿尼、阿格、阿墨（ani、aga、amo）想要下南洋打工去大城市打工，他们听说在美丽的泰国海滨可以跟不同性别不同种类的人交朋友谈恋爱，那是多么美好的国度啊！
阴差阳错之下，三个少年被一个叫比利的中年男人骗到城里，劝他们只要能够拿下本届mlb的冠军，每个人都可以得到一百万美元的奖金！
动荡的二零年代，美国职业棒球联赛成为了全美人心中最后的精神寄托。三位少年完全信任了他们的教练比利，想要通过棒球来证明自己的价值！
但其实比利的计划是将三个废柴贩卖给亚特兰大的人体器官黑市。
在等待接头人来纽约交易的这段时间，比利只好装模作样的陪他们练习棒球。
在练习中，比利发现三个少年的天赋竟然恐怖如斯！
阿尼的绝招是“垃圾话”！凭垃圾话就能够使得对方完全愤怒失去理智，从而犯规被罚下场。
阿格的绝招是“卖萌术”！依靠自己人畜无害的外表蒙骗对手，令对方是去战斗能力，无条件投降！
阿墨就厉害了！他的绝招是“臭屁术”！只要在开场前吃足够多的玉米，就可以在场上不断放臭屁熏晕对手，做到克敌制胜！
这个时候，比利已经改变了计划，他决定利用三个少年赢取大赛奖金！可如果想要参加职业棒球赛，他们还需要组建一支完整的球队。于是他们开始征集队友，在这个过程中，他们结识了心中的女神——啦啦队队长阿娟（ajan）
就这样，通过一个月的集训，这只草台班子在大赛中一路冲杀：
第一局，依靠阿珍的美人计，让养鸡队当家投手米基比赛当天腿软的站不起来，从而获得了胜利！
第二局，对阵42号传奇队，栽赃对方球队歧视黑人，从而使得对方主力球员禁赛，冲进了半决赛！
第三局，对阵心灵投手队，阿尼和阿格给对方饭菜里下了泻药，让对方在球场上犹如软脚虾一般输掉了比赛！
最后对阵的是财大气粗的传奇球星队，这里云集了全美棒球牌中最顶尖的明星！他们数十年的科学训练，在阿墨的臭屁功面前根本不值一提！连场边的教练和裁判都给熏吐了！
最终，少年队依靠大比分优势在超级碗夺得了冠军！
而比利的身份也终于被揭晓，他曾经也是一名联赛球员，因为服药被禁赛，这一次他训练的队伍狠狠的打了MLB的脸！
拿到奖金的比利，并没有打算放过三个少年，比赛结束的当天，他就把阿尼一伙人交给了贩卖器官组织，并骗他们这伙人会送他们到泰国，等落地后，奖金会打到他们的银行账户！
影片的最后，比利和三个少年挥手告别！三个少年大喊：“明年的今天！我们再回来拿一座奖杯！”
等影片上映了，观众问黑人不长这样啊！导演站出来说：我在纽约见过的黑人，他就长这样！
你要说这是丑化美国人，导演就说，美国丑人没人权吗？美国丑人不能拍电影吗？
你体会体会！是不是这么个意思！
我记得，当时一群人指着陈漫的摄影作品，说陈漫为虎作伥的人可不少吧。
我记得，尚气选角的时候，言之凿凿说选角刻板印象的人也不少吧。
我记得，当时清华美院时装秀台，被人说rh，都上了热搜呢。
咋了，现在轮到这个动画，不让说了？
铺天盖地的刷评论、捂嘴。
现在我就是要说，此影片rh，就是rh。
不要跟我说电影内容怎么怎么好，怎么怎么燃，怎么怎么感动。
沾了屎的金碗你会拿来吃饭吗？
可别拿着什么装垫台说事，装垫台出过间谍，难道是什么大家不知道的事情吗？
可别拿着吴京站台的事说事，且不说他只是还战狼制片人一个人情，就算是真心实意站台的，吴京给上海堡垒站台的时候你们夸了吗？
就是rh，rh就要抵制。
现在的票房就是实打实的市场反应。
物料没少放，大V没少找，甚至连吴京孙俪这种高国民度艺人都搬出来站台。
现在这个连过亿都没有的票房，现在这个场均一两个人的票房，就是市场的反应，就是人民的心声。
更不说这个电影，还有深夜幽灵场，偷票房这些骚操作被爆出来。
有一句话，反过来也照样可以用，
人民厌恶抵制，你喜欢，你算老几？
这个问题甚至还不允许启用匿名，
是不是也证明片方本身也心虚得不行呢？
我就笑看你们疯狂做公关，买营销。
营销越多亏得越多，亏死你们，活该。
我想先提個問題：
如果你的答案是否，那麼為什麼容不下《雄獅少年》？
如果說中國人長得像這樣就是辱華，那美型的那些“高級臉”可都是白種人的特征啊，把白種人的特征當成“高級”，請問，到底是誰在辱華？是誰看不起黃色人種？
動畫片裡的這隻黑貓還是警長呢，還會打槍呢，我家的黑貓只會天天在我腿上趴著，我找誰說理去？
反智主義差不多得了，別天天在那撿罵，正常人看個動畫片樂呵一下就完事了，你們這一個個自我審查給自己加戲沒完沒了還覺得自己是正義？是不是在片頭寫著“本片純屬虛構”已經伺候不了你們這群窮毛病一堆的奇葩了？
質疑舞獅專業難度的我更是笑了，國產影視劇哪個在表現專業領域上做到百分百符合專業事實的？你給我找出來，有嗎？有嗎？？有嗎？？？一個都沒有，你擱這挑軟柿子捏，欺軟怕硬有癮？？？
大家好，我是《雄狮少年》中阿猫的配音演员大雄。一开始我只是参与了台词润色，后来配音导演付博文老师让我试试配音，我说我普通话不标准，他说就是要你这种不标准的广普！所以大家能在电影里听到许多广东口音，这也是《雄狮少年》出彩的地方之一。
说实话在没看成片之前，豆瓣开分8.3我是觉得有点偏高的，因为配音时我已经看过完整剧本，觉得剧情、人物塑造方面不是那么优秀。但看完点映后，我觉得打个8分没有问题，也真心感到非常自豪和荣幸参与了这部电影。
主要原因是画面、配乐、动作场面太出彩，使得其他缺点不那么重要了。即使是配音时觉得很中二的台词，到观看电影时竟也会莫名感动。
最大的感触在于彩蛋，彩蛋是之前剧本里没有的，这也是超出我期待的原因之一。这个彩蛋至关重要，没有让电影落入俗套，反倒升华了整部电影的气质，在看似悲剧的同时仍然传达出了一种英雄主义：我们可能追不到喜欢的人，可能要被迫和家人分开，可能无法用喜欢的事情养活自己；每个人都有自己的路要走，而且都不太好走，但只要心中有鼓点，脚步也踏实了一些。
理性讨论分析一下这个电影的优点和问题
1、
做过生意的都知道，生意的本质就是讨好消费者，为消费者提供更好的服务，满足消费者的需求，这样的社会分工越来越多，社会也就越来越发达，经济越来越繁荣。
所以才会有“顾客就是上帝”的说法。
特别是影视行业，更是绝对的商家尊重消费者。观众有什么观影偏好，导演就应该满足怎样的观影偏好。
诚然，导演不应该完全迎合观众中的低俗一面，有自己创作的主见，但是这些主见其实根源也还是源于中国的传统文化和大众价值观、大众审美。
并没有绝对的脱离群众基础，所以依旧还是“顾客就是上帝”的状态。
好的创作者即满足了读者的喜好，也有自己正能量价值观的引导，同时表达自己想表达的个人风格，而这种风格不会让大众不适。
所以我想谈谈最近上映爆火和有争议的《雄狮少年》。
2、
在2020年疫情以后，国人民族觉醒程度越来越高，类似X华美院的眯眯眼模特、陈漫的丑华中国人摄影，对这种“传统的辱华”元素，我们越发是0容忍的状态。
特别是尚气，成为首次没有在中国大陆上映的漫威电影。
最近国产动漫《雄狮少年》火了。
据说剧情特效都很好，拍的可以，我看了看预告片，感觉确实是这样，从预告片就可以感觉这片子肯定不差。
但是有一个问题，这是《雄狮少年》在社交媒体上被质疑很大的原因，就是人物造型踩雷了。
又是眯眯眼，而且眼宽距离非常宽。
可以对比一下，这是当初被争议的《X华大学美术学院2021年服装与服饰设计专业毕业设计作品发布会集锦》
这是2019年美国版《VOGUE》在官网上晒出的中国模特照片，也是被骂辱华的争议模特，而当时《VOGUE》坚定的认为：这位女性就是中国女性形象的绝对代表，你看看这眼宽距离。
不能说完全相同，也只能说是一模一样了吧。
不知道的还以为美国版《VOGUE》杂志是《雄师少年》的美术设计。
当然这只是我个人看法，和社交媒体大量网友的看法，可能不客观，所以我也问问大家怎么看？毕竟要兼听则明。
在大量网友的质疑下，《雄师少年》也上了热搜，导演亲自回应了这个事，他大概是这样说的：
“广东实地采风的结果，就是这样的样貌。”
“照照镜子，你就长这样。”
导演说大家要“中肯”一点，我们要探索不同的审美。
随后很多电影博主也开始这样宣传说：
还有人这样说，也是一个比较有“说服力”的说法吧，就是说这本来就是一部讲底层矮矬穷们屌丝逆袭的故事，难道我们已经容不下这些人的梦想了？这样公开歧视长得丑的人，好吗？
不过随后，我看见有广东网友这样回复导演：
其实以上支持导演的说法。
3、
我是这样感受的，先说清楚两点。
·眯眯眼不等于“丑角”
·相关职业就是“看脸”的
展现普通人有很多方法，不一定非要是眯眯眼。
而且普通人未必就一定长得丑。
长得不好看也未必就是眯眯眼，因为丑也是千奇百态的。
就说国内经常演“屌丝”、“丑角”的黄渤老师和宋小宝老师吧，人家是眯眯眼、宽眼距吗？不是吧？
演员确实不一定需要长得帅，可以长得一般，甚至长得丑。核心都是为了服务角色。
看宋小宝老师就完全懂了，人家眼睛不小了，但是完全不影响人家“颜值也不高”。
复刻一个经典眯眯眼，然后说这和迎合西方审美没关系，只是在演艺丑角、塑造屌丝，这样说我觉得不能服众。
这么多种丑法，偏偏选“经典款”眯眯眼。
这就好像之前有人非要在“侵华日军南京大屠杀纪念日”穿和服逛街一样。
你非说是巧合，那我能不能说我选择不相信？
这就和美军非要来南海附近搞航行自由，说这是自己的权利一样。我们外交部怼回去就是说，那中国军队如果去美国海岸线航行自由，你什么感受，你舒服吗？
明明知道中国人不喜欢眯眯眼，你非要搞个眯眯眼说是创作自由，那我把美国人全画成“肥球”去拍电影，美国人开心吗？
明明知道这是日本相关的公祭日，你非要搞个穿和服说是穿衣自由。
明明知道南海是中国领土，在附近天天晃荡很敏感，美国非要来晃荡。
给人的感觉就是，这不是你不清楚，而是你太清楚，就是要找不痛快。
然后我也声明一下，上面我不是不尊重宋小宝老师，这也是我下面要说清楚的一个概念。
在中国传统文化里面，指指点点人家长相确实是不礼貌。
但是如果我们回归演员、模特这些职业来说，在业内分析演员的长相特征，只是一种专业工作，不是不礼貌。
因为演员、模特就是靠脸吃饭的，当然他们不止靠脸，比如专业技能也很重要，甚至超越脸。但是毫无疑问，脸是重要的因素，因为要契合角色。
就好像“艺考、选秀、选角、走梯台”这些事，你说看脸不重要吗？这绝对不现实。
但是你说是完全看脸吗？也不是，技术也很重要，但是确实不能离开脸讨论。
而且未必就是看脸美，比如演话剧，里面需要长得“粗”的人，那就得看脸，按照长得“粗”标准来选。
这个片子里面所有人都是眯眯眼，而不是一个人眯眯眼，另一个长得黑，其他怎么怎么样，各有各的“丑”点。
就算你要描绘矮矬穷的故事，我说丑也没有这么“统一标准的丑”吧？
你觉得老外看了什么感受，就和上海震旦职业学院老师不当言论事件一样，现在外网日本人说，你看中国人自己承认没有屠杀这么多数量。
如果这片子在海外火了，甚至凭借自己迎合西方眯眯眼审美的优势，成功海外获奖，到时候老外是不是就会说：
“你看，我说吧？中国人就是眯眯眼！他们自己导演都承认了，说这是自己去广东调查的结果。”
“你们中国人要自信，要接纳真实的自己。”
4、
为什么说“不同审美”不成立。
我很不适这种探索不同审美的说法，因为太老套了，有一种“每次扫黄怎么都有你的感觉？”
当初华裔超模吕燕长这样，你们西方和国内时尚媒体说这是不一样的美，西方人包容，中国人不包容，我们歧视严重。
结果之后，美国版《VOGUE》杂志事件、X华美院走秀、陈漫摄影作品、美国华裔超级英雄电影尚气的选角等等。
每一次都选一个“这样”的亚洲，或者中国人形象代表。
然后每一次相关的说辞都是“要探索包容不一样的美”、“审美多元化”、“不能歧视普通人”等等，反正总是这个调调。
我就很好奇，甚至匪夷所思。
难道现在不是“正常长相的中国人”，才是全球中国人形象中的少数派了吗？
其次，为什么你们要对我们观众指指点点？难道不应该是商家听市场的，听消费者的？我花钱找罪受？请人教我做事？
最后难道普通西方人都长这样？
2017年经合组织（OECD）调查显示，美国肥胖率38%全球第一，中国7%倒数第五。
实际上你去西方大街上看见这些俊男靓女的几率百分百低于中国，这是数据铁一般的事实摆在这里。
下图才是西方大街上的真实情况，我相信去过西方旅游的朋友应该深有感触。一般美国普通人都超重，这和美国人抽大麻一样常见。
人都是有荣誉感的，也可以说是虚荣心的。
基本上来说，电影就是大家想看俊男靓女为主。
所以你看各国演员基本都是帅哥美女为主。
这不是说演员演技不重要，只要长得帅就够了。
这么说是不了解演艺圈，实际上演艺圈内卷很严重，长得好看又演技好的人大把，更多是缺资源、缺机会。
张震、唐国强、刘烨、吴彦祖、刘德华演技很差吗？人家就是双好，即演技好，又长得帅。
因为这个圈子足够卷，所以不缺这种人，至于什么“花瓶、小鲜肉”只有颜值无演技的问题，这是资源分配不均的另一个话题。
这么说也不是说长得一般的演员就没有机会了，而是类型问题，那些长得一般的演员，契合的角色多是文艺片这样的小众电影。
客观来说，一般大众爱看的主流电影中，确实是帅哥美女率极高，全球都一样。
然后现在西方说什么，在主流电影中中国人要包容不一样的美，意思是我们西方是绝对不会关闭美颜的，但是我要求你必须关闭美颜。
要关闭电影里面的美颜可以，大家一起关闭，都拍普通人，就这样，我还能保证中国路人可以吊打欧美颜值。
不能说你选白人超级英雄女性，就选个这样的。美国普通人有这身材？你自己信吗？
选华人超级英雄女主角，就选个这样的。长得丑确实不是错，但是中国普通人也不是这样的。
导演说：
“在形象设计审美上，我们的要求是去网红化，去掉滤镜审美。创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风，最简单的方式，大家拿出镜子或者手机，将镜头的滤镜关掉，好好看一看，想想身边的人的样貌。我们没有一丝贬低谁的意思，但可以想想身边的朋友，想想如果是阿猫、阿狗的话，应该长成什么样子。”
而我前面也说了，不同审美也行吧。
但是丑有千姿百态，怎么你非要丑的统一是眯眯眼？国人越对这个敏感，你越非要这样？能不能换个我们没看见过的“丑法”，比如黄渤、宋小宝这样的。
真的，眯眯眼还不如“周星驰恶搞电影”里面的如花式的“丑角”。
眯眯眼是羞辱式的丑。
而我看见如花至今都还想笑，很开心快乐。
如果导演非要说自己是艺术第一，大家不要玻璃心，只是巧合是眯眯眼。
那我想看导演能不能拍一部这样的电影，里面美国非洲裔在棉花地里面劳作，休息的时候开心的吃起西瓜和炸鸡的电影。
既然把中国人禁忌、敏感度梭哈了一把，要不把美国的禁忌也试试？
5、
无论是之前的加拿大鹅双重标准事件，还是比如以下案例：
2011年，由于部分车型存在漏油风险，丰田汽车在全球范围内召回近100余万辆汽车，唯独不包括中国内地。
2016年，宜家在宣布召回北美地区的“夺命抽屉柜”马尔姆抽屉柜后，却表示不会召回中国同款产品。
今年夏天，联合利华公司旗下的梦龙冰淇淋被曝中外用料不同，在中国用的是复原奶，是奶粉加水；欧洲用的是水加浓缩奶。
有一个事在反复发生的，就是这些洋品牌总是喜欢刁难中国消费者。
甚至要中国消费者服从他们的双重标准，而不是迎合中国市场。
这其实就是“服从性测试”。
尚气就是典型，很明显尚气就是为了迎合庞大的中国市场开发的漫威电影。
结果漫威就是不愿意低下头颅，听听中国观众的心声，而是按照自己的喜好去魔改。
打比方，假设尚气男主角是吴彦祖，女主角是刘亦菲，是不是观感就好很多了？
还有一大堆可以推荐的，稍微问问中国观众就好了。
我看你电影不是来受气的，我消费，我才是上帝。
这就是我对《雄狮少年》的感受，我可以打着胸脯说，99％中国人不喜欢眯眯眼设定。
如果《雄狮少年》要多赚钱，他就必须迎合这个正常需求，这样也不会存在回应争议了。
而且有一说一，《雄狮少年》并不是拍的很差，看口碑据说拍的很好。
这就更加让我想起了尚气，他打戏拍的很好，特效很好，最后的决战，可能是目前漫威最精彩的决战之一，除了剧情一般和选角辱华，尚气的打戏绝对是非常好看的。
但是有句话说得好：最极致的谎言是99％是真的，但在最关键的1％上骗你。
最极致侮辱、调戏也是如此：大部分地方做的很出彩，但是在最关键的点上“膈应”你，然后劝你心大点去上套，人家在背后捂着嘴偷笑你。
有一个蛋糕，99％都是顶级食材，但是就只掺了1％的“核废水”，你去吃，味道绝对是吃不出来的，确实美味。
那你吃不吃？
有很多人说《雄师少年》可能是近年来最优秀的国产动漫，我完全同意！虽然我没看，只是看了预告，但是确实感受到拍的不错。
只是可惜。
——是“没有站着拍”。
思考题：
如果眯眯眼不是为了迎合我们，那又是为了迎合谁呢？
我不知道，你知道吗？
我承认你有才，说不定你也想得奖，但是这样套路没意思。
做人，要有才有德，才能走得远，走的稳。
是商家服务消费者，不是消费者要反过来去听商家指手画脚，我说我不喜欢吃香菜，如果你非要加，那我肯定选择换一家。
傲慢就应该承受傲慢的结果。
最后，我认为广东人不长这样，中国人也不长这样。
文章来源 公众号 每日怡见
有位知友总结的很到位，但是看到的人很少，拿出来转一下：
我总觉得，仿佛是这样的桥段：
打个金镶玉的牌匾，用柳体欧体，写上“中国人-东亚病夫”几个大字，展示给全世界，特别对着中国人，说，中国文化就是好，中国字就是美，我这全是华夏文明艺术传承，给全世界推广，请大家多支持。字写的啥内容，您请忽略，要欣赏艺术，艺术。
是这意思吗，恶不恶心
我希望不要诛心看这个事情。所谓不诛心，就是不要去猜动机加以挞伐。我想人物造型不讨喜是真的，但是是否要解读是故意的，迎合什么什么恨国势力？显然不能。
当然不诛心是双面的，也不是说批评的就一定是水军，故意找茬想要搞事。很多时候，某个事件一旦变成立场之争，双方就会不自觉歪曲对方，那就没意思了。
既然票房已经凉了，只能说让这个片子成为一个昂贵的教训，以后不要搞出那么小众的审美出来讨嫌。
“东亚病夫”四个字
王羲之秽土转生来写，
齐白石画插画，
用黄金钻石装饰，
金丝楠沉香木裱起来。
它还是东亚病夫四个字；
他有很高的艺术价值，
但是不妨碍他就是谢特。
这个票房……
也不知道那些说，看的特别感动，还要二刷三刷的观众，您的票呢？
你们都二刷三刷了，今天也不至于这个票房啊？
投资方，主创方，强行给观众喂屎，发现观众不吃，他们现在是后悔喂屎，还是大骂观众不识抬举？
觉得是后悔的扣一，觉得观众不识抬举的扣二。
一定要恶心观众，这种创作倾向是怎么来的呢？
还预测25个亿票房……两亿都遥不可及……一个亿都不见得有……
满网络都是大家对电影有偏见，你们主创团队对广东人有偏见怎么不说？
现在的广东人个个人高马大，器宇轩昂，盘亮条顺，哪里有这么丑？欺负大家没见过广东人啊？
电影投资这么大的东西，又是全指望观众买票，还刻意，故意，特意，搞一波观众的负面情绪，究竟是图个啥呢？
图个啥呢？
我特么很费解啊？
后面这两部，不知道主创团队是不是还坚持眯眯眼，恶心观众……
1，这部《雄狮少年》是少年系列的第一部。少年天空系列第二部《拳击少年》上映时间：2022年，少年天空系列第三部《足球少年》上映时间：2023年。这部是该系列的第一部，影片成本不高，2.8亿，这部电影大火，后面两部电影的成本肯定要暴涨，所以这是一次很好的入场机会。
这是一件很奇怪的事。
这个电影无论在哪个平台分数都奇高，都有一大堆“自来水”为它引流，还有吴京zf站台，更被央视推崇，还作为优秀作品送到海外评奖。
但是，它的票房真的不怎么样，我身边没有一个人看，哪个平台下面都有一片骂声，很离谱的是，上面配音演员的亲自答才两百赞（一般大火的电影起码上千吧？）。
这是一件很奇怪的事。
作为一个广东人，我当然非常感性地在某乎上踩了这个电影。然后第二天再打开，居然发现变成了“推荐”，只能很无奈的点回了踩。
在豆瓣上有九万人评分，一星只有0.6%，这意味着只有540人打了一星，这个人数是和铺天盖地的骂声严重不符的。反过来看，如果有第三方要黑这个电影的话，豆瓣也不可能才540个一星。
我只能说，这是一件很奇怪的事情。它的诡异程度比这个电影的猫狗名和角色建模还要诡异。
病猫崛起？烂泥它扶不上墙了！
洗涤文章一大堆，加上一整瓶84也洗不白！这小眼睛真心看了不舒服，所以我选择不看！不管你怎么推销，画面好的表皮下是一颗肮脏的内核！就好比涂了巧克力的粑粑，再怎么掩饰，要改变不了粑粑的内涵！
谁愿意吃谁吃，反正我不吃！
听说票房已经过两亿了，还好没必要骂别人，毕竟我尊重看了说好的人，我也相信你们没有被充值都是发自内心觉得这片子好！求同存异嘛！你愿意吃，而且觉得就是巧克力，无可厚非你喜欢就好！
不要像有些人听不进去不一样的声音！大家理性啊，别一腔热血的喊口号没必要，觉得不好就不去看，听说延长了放映时间！
哎，希望有喜欢的人可以努力三刷四刷！毕竟有人喜欢这个口味！那就多多支持。反正现在看来是收不回成本了！
结合近几年中外软文化冲突的关键字，傅满洲、尚气、陈漫、什么奢侈品牌打的广告和模特等等，本来大家基本都能做到枪口一致对外了，结果回头一看自己人都搞了这么一出，嚯，小丑竟是我自己
按洗地的说法来讲漫画是夸张而且是丑化一个角色的地方可以有很多，可以整个大鼻孔龅牙麻子脸等等，导演偏偏选了一个争议最大的
按洗地的说法还有说是模仿了狮子的神态，可以给角色整个非主流像狮子鬃毛的发型，可以把角色的耳朵弄到尖尖的和狮子一样（这也符合丑化的设定吧？），导演偏偏选了一个争议最大的
丑就算了还丑得这么夸张，本广东人可不想因为这部电影给别人套上一个广东人的眼睛眼距都是这么离谱的刻板印象。。。
如果真有人发自内心觉得这形象ok那我也尊重毕竟各人有各人的阈值和审美，就怕那种打着所谓“理中客”“多元”旗号硬着头皮硬洗尬吹的，那这和我们经常吐槽西方白左那套有什么区别？那些人敢说黑美人鱼好看吗？敢说拉丁裔白雪公主好看吗?敢说美女与野兽舞台剧那个重量级选手好看吗？敢说尚气的女主好看吗？敢说陈漫的作品好看吗？敢说清华走秀好看吗？太多例子了。。。。
还是黄子华说得对，当初互联网刚发展的时候还有匿名的功能，那个时代才是真正的有一说一
先说结论，剧情及格线徘徊，视效世界独一档，强到无法解释！就冲这画面就值得花几倍的票价去观摩学习了。大部分人还没意识到这片的视效有多强，兄弟们顶我上去，谁不理解的，欢迎直接前排对线。
剧情前期非常拉胯，冲突设计浅薄，人物动力不足，行动不符合逻辑，强行搞笑也并不好笑，就很无聊而尴尬。直到主角他爸工地上出事，回家养病，主角自己出去打工赚钱养家治病开始，剧情才真正上线，人物有了去行动的逻辑和足够推动力。最终高潮也能高上去，但被前面的无效铺垫平均一下，也就勉强及格。
而说到视效，算是开启新时代了。我本以为国产动画电影想要追上国际水平，应该还得有七八年吧，结果不光追上，还能反超，不光反超，还大幅度碾压。有一种很不真实的感觉。
《雄狮少年》到底是哪家公司做的啊，看完心情无法平复。
一开始看预告片的时候就发现了视效水平很高，结果看正片的过程中发现整体视效水平甚至远远超过预告片。
作为专业人士，我也有那么七八次无法分辨这画面到底是不是实拍的。到底怎么做到的，我不理解。
这片子画面水平就不要放国内比了，有点欺负人。就放在所有动画电影里，也就狮子王能比一比了。
什么年度最佳？太小瞧人了吧。这水平，直接就打破旧时代，开创中国动画电影制作水平的新未来了。
不论片子最后票房如何，人气怎样，他已经在动画史上画下浓墨重彩的一比了。
大概也能感觉到lookdev ACES在整个制作流程中发挥的巨大功用，已经嘴皮子说烂了的东西，终于有人能在项目里好好地使出来了。看看有多强，我现在想@ 好多人，都给我出来说话！(进攻性太强，算了)
我现在终于能体会很多人第一次看黑神话pv01是什么感觉了。我的其中一个梦想也被别人实现了。
说实话，所有视效从业者都建议好好看看这个电影，不是说支持，也不要说什么热度或者票房，太俗了。就抱着好好学习的心态，看看新时代的神是什么样。
所有国内动画从业者某种程度上都应该感到羞愧。 遮羞布已经被扯了下来， 所有的解释都变得苍白。
好好学吧。
影片最大的争议，人物建模的“眯眯眼”“吊梢眉”“眼间距离过长”的问题，确实存在。
104分钟的影片，观影时，因为人物建模而有明显违和感的，大约有两处各10多秒的镜头。一处是开场“女娟”和男主在山坡上，给“女娟”的特写；
另一处是舞狮队（男主、“阿猫”、“阿狗”）拜师“咸鱼强”，接受特训的过程中，几个人在阳光下的特写镜头。
除此之外，影片的中心大男主“阿娟”，“师父”“师母”等有分支剧情线的主要角色，建模还算是在正常范围之内，至于“阿猫”“阿狗”本身就是两个工具人丑角。
至于最近到处流传的那张“全员唐氏综合症脸”的截图，出处是片方在今年6月7日发布的一个“高考版预告彩蛋”，并没有出现在影片正片中，
只好说影片的宣发，太不用心，也全无市场敏感度，根本不知道，这一年，在接连经历“清华美院”“《尚气》”“陈漫”等事件后，
很多国人和影迷观众们，对类似画风已经趋近于“零容忍”了，不管是出于有心还是无意，都是极大的失策，也对影片的先期口碑，起了极大的负面作用。
抛开建模争议，具体到这部动画本身，必须承认确实有很多独到的优点：论场景画面、视觉特效、动作设计、节奏剪辑，细节处理之细腻与精确，在当今现实题材的国漫作品中，竖立了新的标杆，几乎无出其右者。（当然，本身也并没有几部类似题材的国漫）……
如果单是比较这些方面，也完全足以和国漫的最优秀作品，包括《哪吒魔童》，追光的《白蛇》《哪吒》《青蛇》三部曲，相提并论。
导演处理这么多繁复画面、编排剪辑的业务水准，甚至让笔者在观影时一度觉得，几乎可以和凭《哪吒魔童》一片封神的饺子导演相媲美。
【但是】，着重强调的【但是】，《魔童》饺子导演除了是一个超一流的动画导演外，很多人忽略了，他还是一个超一流的电影编剧，
第35届百花奖，提名最佳编剧奖的，包括《我不是药神》《流浪地球》《少年的你》《误杀》《无双》《攀登者》《烈火英雄》《中国机长》《我和我的祖国》《哪吒魔童》……
2018年~2019年，两年间最成功的十部国产电影的强强对决，最后是《哪吒魔童》一部动画电影，击败其他九部真人电影，拿到最佳编剧奖，——一个出乎所有人意料之外，却又令人无比信服的结果。
《哪吒魔童》大爆50亿票房，追光三部曲在画面特效等硬件方面毫不逊色，但加起来才16亿票房，最大的差距就在剧本设计与故事编排上。
而这部《雄狮少年》，如果和《哪吒魔童》对标，……剧情上的短板更是犹如鸿沟天堑，套用了一个类似二三十年前古旧港片的老套剧情，故事之陈旧，基本到了大多数观众在观影时，都完全可以不断猜到故事后续发展的程度。——在情节上，毫无任何惊喜可言。
而且，台词充斥了各种中二口号、打鸡血与心灵鸡汤，甚至到了剧情推进都没有什么逻辑，完全靠鸡血与鸡汤的程度。
其实，最一开始看到预告片时，笔者就有严重的“似曾相识感”，一查编剧，果不其然，就是暑期档那部大烂片《燃野少年的天空》同一个编剧。
三个废柴少年立志“搏一搏”，为了让别人看得起，完全如出一辙的故事剧情：
没错，确认了，《雄狮少年》的舞狮三人团的真人版本，就是《燃野》里主角彭昱畅的跟班三人组，
而《燃野》里甚至也有一个黄觉饰演的咸鱼铺老板，主角团给他送咸鱼打工……
只是将《燃野》里荒诞与中二至极的“高三考生练跳舞”，改成了“留守少年练舞狮”。
可以想象，如果把这部《雄狮少年》，如此当真拍成真人影片，只怕口碑风评也就比《燃野》强得有限，
偏偏套上一层国漫的皮，选对了“留守少年”“舞狮文化”的主题，同时也正视了贫富差距、城乡差异，阶层分化，更有了“弘扬传统文化”“保护非物质遗产”的意义，
于是，就有无数业内与影评人大V蜂拥而至，卖力吹嘘成为了“足以媲美赶超《哪吒魔童》”的“国漫之光”，甚至大放「票房预期15亿~25亿」「最低目标是贺岁档冠军」的卫星来。
而这样营销套路，同样似曾相识，一看其主创团队，果然又是老熟人了：2020年12月，原北京文化的核心团队，在原公司财务暴雷后，离开组建了新公司，并毫不客气地将（《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《我和我的家乡》《你好，李焕英》）等爆款票房大作，都当成了自己的往昔业绩……
然而众所周知，《战狼2》《流浪地球》的主创核心和主要出品方，是吴京的登峰国际，
《我不是药神》《我和我的家乡》的主创核心和主要出品方，是徐峥宁浩的欢喜传媒，
这几部影片，北文公司充其量只是参投者。
只有《你好，李焕英》，主创核心是贾玲的大碗娱乐，原北文公司确实是第一出品方，然而对该片信心不足，上映前就以15亿保底，转手给了第二出品方儒意影视。最后影片大爆54亿票房……
北文公司倒是乘着这几部电影大爆的东风，在股市上一度呼风唤雨，所得收益远远超过了影片票房分成，
再然后拿去投资郑爽的《新倩女幽魂》这种谁都知道完全不靠谱的电视剧，顺便付给她1.6亿（日薪208万）的天价片酬……如今终于落得被证监局《行政处罚决定书》及《市场禁入决定书》的地步。
而就在这部《雄狮少年》从小规模点映，众多业内大V与影评人纷纷给予极高评价，众多票房预测机构直接给出15亿~25亿的乐观预测，到此后大规模点映，据说其出品公司的母公司的股价，同样一路飙升，所得收益早已远不是区区票房可比了……
所以，如果按纠结于影片本身的建模争议，质量口碑，票房走势，或许只看到了最浅的一层。对更高一层而言，或许只是重复过往“成功经验”，新型的金融手段罢了。
笔者绝不认为这部影片当真到了“有意*辱*华”，需要和“清美”“陈漫”“尚气”一样被抵制的程度。
但同样也不赞同那些过分夸张的吹嘘，并不觉得这种优点固然很突出、但短板和缺陷（已经不仅仅是瑕疵）过于明显的作品，应该获得超过6亿以上的票房——否则《白蛇》《青蛇》姊妹花就太冤枉了……
如果从前两天点映和正式上映首日预售，票房寥寥无几的情况看，该片虽然获得了豆瓣8.3分，猫眼9.4分的极高评分，但暂时还是一部分国漫粉的“小众自嗨”。
单纯对一部电影来说，还是先以《罗小黑》的3.15亿票房为目标吧。如果能突破，再考虑《青蛇劫起》5.8亿票房，为下一目标。
当然，如果作为金融手段而论，20亿、30亿、40亿……一切皆有可能，只看想不想、愿不愿了。
宣传战的高级玩法之一，便是透过自己能影响到的对方内部的人文社科领域工作者，使用精品输出的方式进行思想的渗透和改造，用精美的内容掩盖微量夹带的私货，潜移默化地改变对方人群—尤其是年轻人的三观，充分利用对方内部的争议来消解对自我劣化的心理警惕和反感情绪。
在B站上看到的一则评论，私以为很贴切：
“高质量故事+一点偏见=慢慢的就接受了”
或者改成：
“高质量内容+引导自我劣化=慢慢的就接受了”
就更贴切了
这团队收人的重要准则是不是就是“自带牧羊文化”？
不然是怎么精准的找到所有牧羊的点并将之精准缝合到电影里挑动所有中国观众的敏感神经的？
这NM意识形态斗争的这么明目张胆了？大大小小的官媒都来站队？你们不要命了？
还是再不蹦跶蹦跶后面的大老板要到头了？
不论你怎么看，事实上这个片子的争议已经远远超出片子本身，成为横亘在2021年年尾的一个巨大旋涡，把一切参与者都卷入其中。
不管你看还是不看，喜欢不喜欢，你很难完全在你的圈子里完全避开这个话题。
打开豆瓣，这是一部86927人打出的8.4分高分电影，甭管是作品的呈现，还是观众的口碑，都非常强势。
而且它背后有北京市委宣传部、广东省委宣传部、广州市委宣传部的联合制作背书，有吴京的发文支持，可以说从这些方面来看，你的确可以信任它的根正苗红。
可实际上，它的推进并非一帆风顺。
上映仅三天，争议与赞誉齐飞。拍砖的人“喊丑”，特别是对三位主人公的“眯眯眼”“宽眼距”面相颇为不满。力挺的人高举“国动崛起”大旗，称其为“年度黑马”“国动之光”，是“现实主义国动开山之作”。
我有很多朋友去电影院看了片子，自来水支持这个片子，然后评论私信挨了很多莫名其妙的骂。
我也有很多朋友看到宣传海报和网上的节奏直接破口大骂，说绝对不会看这种有奇怪价值观的电影。
但你要说雄狮少年没有好的宣发图么？
并非如此，其实也有很多：
从观影的大部分朋友的反馈来看，这部片子的内容绝对是不差的，正如片名所说，这是一部以舞狮文化为主剧情脉络的国产动画，讲述留守少年阿娟在朋友和师傅的帮助下，逐梦狮王冠军的励志故事。
国产动画buff加持加上本身优秀的质量，本应叫好又叫座。
可很不幸，看完之后大家开开心心写影评得到的反馈明显是割裂的，甚至是疯狂的，颠覆的。
我看着无辜的普通观众和网友因为这部片子无数次陷入争吵，很无奈也很困惑。
打开偌大的知乎，那些自由派，那些建政人又并没有在这件事上大肆节奏或者起哄。
所以我希望这篇回答能稍微厘清思绪，让所有参与其中的人能够有个较为理性和客观的认知。
我的情绪是怎么来的？我的愤怒和不理解是怎么来的？这些我之外的人的情绪化和狂热又是怎么来的？
我希望大家能冷静冷静，仔细想想大家为什么走到这？
我们先搞清楚下面几个问题：
1.到底谁是狼人？
事实上，就在大规模点映之后，这部动画也就掉进了口碑泥潭。注意了，它不是故事有多糟糕，也不是特效有多五毛，真正令它备受非议的也只是“角色造型”。
在国内部分观众和网友看来，《雄狮少年》简直就是全员眯眯眼，而此举也简直就是对国人的丑化！
在评论区，我们能够看到如下几种典型的吐槽，首先是直接怒喷丑和拉扯地域讽刺的。
“不是主角小眼睛，所有人都是小眼睛，难道广东人就没有大眼睛了？”
“国漫之光（错），水军之光（正确）”
遇到集体情绪化的情况时，你不能单纯地只考虑这个现象的荒谬与非理性。
简单把观点有漏洞的情绪化的人划为傻子，站在高处嘲讽与优越，并不能改变现实。
如果希望更进一步，你得想想这些情绪的成因。
经常有人说这两年的互联网气氛与环境不太一样，这是因为，以战疫成功为分水岭，我们国内的一部分爱国意识的确在复苏。
这个复苏的过程里，我们经历了不少被喂屎的东西。
今年比较接近的节点，是清华美院事件与迪奥事件。
晦暗不明的环境，潮湿油腻的人物，凶狠阴鸷的表情，尤其是以眯眯眼为主打的人物妆容设计，是西方人们对中国传统美的毫无根据的东方主义的想象，而这种偏见性想象就是歧视产生的源头。
这真的是审美么？
就在几年前，美国加州一名韩裔退伍军人詹姆斯·安驾车时，一名中年白人女司机嫌他开得慢，开始用带有种族歧视的措词辱骂他。
报道称，该女司机用手拉着眼睛做“眯眯眼”状，然后一边破口大骂。
事发时，詹姆斯·安以接近法例规定最高的时速35英里驾车。但一名白人女司机嫌他开得慢，不断紧贴车尾，又打远光灯催他加快车速。此外，不耐烦的女司机变道超车，在詹姆斯的车前紧急刹车。
随后，该女司机用手指拉眼睛，比出瞇瞇眼的姿态，并对着詹姆斯骂道：“这不是你的国家，这是我的国家！丑陋的xxx”
事后，詹姆斯到警局报案，欲以仇恨罪控告女司机，但因为“没有人受到身体伤害”，而被警局拒绝受理。
所以这种宽眼距，眯眯眼的人设，的确会有被人构陷的风险。
大量中立网友们经历过这样的喂屎，而且就在今年，大家对这样的事情属于犹在耳畔，一点就着。
这种情绪的存在，是公开透明的，不是藏着掖着，也并非突然出现，而是这两年一直存在着。
稻草有了，谁点的第一把火？
是看了点映的自来黑么？他们花钱去买水军么？
而且我不能理解，明明有那么多好看的画面内容，宣发团队一开始做这样的人物海报强推宣传的用意是什么？
这种风险真的是不可规避的么？
我认为不一定，至少没有必要非黑即白，不能是日式卡姿兰大眼睛，就必须是这样造型的主角。
或许这是一次主创团队的挑战和实验，但是谁又说挑战必须是无风险和无负面的呢？
我曾经负责过一些网剧和综艺的宣发工作，我们曾经在话题会上为了找一个爆梗和话题通宵达旦，我理解宣发的意义就是炒热话题，做好热点营销，尽可能让更多人参与到讨论中。
哪怕是争吵，哪怕是黑红。
一部电影上映之前就宣传自己是黑马，高调的预测25亿票房。还拿出最有争议的人物造型作为宣发噱头，完全不顾观众的观影口味。
在具体的宣传发行工作上最常见的此例实际情况是：把所有别人用过的营销办法和发行办法都用上，因为那些方法曾经成功过。多少次不同影片的宣发会上，宣发到做无可做的时候常常尴尬的在那里，想不出该怎么办，只好想别人都做过什么，然后拿来照搬。
我相信我不是傻白甜，我也相信久经沙场的宣发团队，不会是傻白甜，我们彼此都应当尊重彼此的智力与专业。
可雄狮少年最开始在各平台宣传时，有大量的三无账号在各大平台，包括知乎大面积的发布对雄狮少年的节奏信息，他们步调整齐，他们不眠不休，踩了一个再来一个，举报一个再来一个，野草一样漫山遍野，无穷无尽。
而且他们很迅速的能得到几百赞的高赞，可点开头像和内容，这些账号，前面根本没有参与过多少知乎创作。
所以很明显，这是专业的黑水军。
可他们的目的是什么？动机是什么呢？
按照我们的常规理解，这样的存在大部分是竞争对手来使绊子，或者是意识形态斗争在电影领域的话语权争夺。
可同期的《误杀2》和《古董局中局》和《雄狮少年》类型与受众上都不是一个赛道，有什么必要冒着得罪《雄狮少年》背后强悍背书的风险，去给这起跑就摔倒的国动之光做不必要的手脚？
说的直白点，你票房根本没有对人家形成压力，有啥必要浪费钱买你的黑水军？
另一方面，一直闻到血腥味就启动的知乎建政人们这次也是一脸懵逼。
大家你看我，我看你，是你干的？还是他干的？
主流的几个派系，都没人第一时间参与。
而且你说带节奏，你说意识形态斗争，逻辑上也站不稳。
首先这是国产片，咱们自己人做的，官方背书，做成这种有争议造型宣传，如果你是西方媒体，你会对这部片子的爆火，有什么意见么？
所以这件事的吊诡之处就在于，好像花钱买水军黑雄狮少年，对所有参与方都没有任何意义。
但是事情却意外发生了，而且是在大家都懵逼的情况下发生了。
直到前几天，有朋友接到某些商务合作时，和合作方简单聊了下情况，我才大概理解了这件事的可能走向。
具体的也不好说太多，因为没有石锤证据，我只能说，目前这个局面，其实是对雄狮少年的后续走势绝对有利的。
宣发团队只能打好手上有的牌，当人物造型已经确定，争议已经不可避免，点映的反馈已经形成负面，而同时片子本身的质量又有较好的口碑保证和预期时。
的确会存在剑走偏锋，选择弹幕最多的打法的可能性。
在宣发层面，这就好比当年的《富士山居图》与《逐梦演艺圈》，黑红，也是一种路径。
所以，这一局，谁是狼人？
我能复盘的就到这里。
2.如何理解尺度？
我完全理解，现在这种情绪升格一锅粥局面下，那些第一批观影，认真买了票看了电影，被《雄狮少年》所感动的那些观众和影评人，那些自来水的大V和UP们，面对黑压压的喷子时的委屈和愤怒。
是真的，我完全理解。
当朋友们谈及这个话题，当他们被骂，被挂，被问候家人时，我能做的只是安慰。
他们不理解这个事情为什么会变成这个样子，好像一切又回到EVA剧场版那时的情况一样，没有看过电影本身只是被网上的黑稿影响的人们，带着情绪的铡刀对素味平生的雄狮自来水们肆意挥洒着恶意。
他们一而再，再而三地主动自发地写着为雄狮站台叫好的回答，勇敢地迎战着被情绪裹挟的人们。
我理解他们的心情，因为他们就是觉得这个片子我看了，我觉得很优秀，这件事你没法指鹿为马，你不能颠倒黑白。
好就是好，好就应该夸，为什么不行？
他们要捍卫的是这样的东西，是好好说话的权利。
彼时彼刻，同样一批看完片子，或者没看片子只是被宣传图恶心到决定不去看片子的人，在网上发布对这部片子的不满与情绪时，也同样迎接着另一批已经被前面黑水军辱骂后愤怒的自来水观众的恶意。
他们也同样愤怒，难道一部片子？我批评的权利都没有了？
我偏要勉强！
在反串横行的互联网时代，每个人都变得不再理性。
随着吴京的入场，随着官方的入场，这件事变得更发不可收拾。
两级反转！正义清算！
那些压抑了太久的自来水们，开始摇旗呐喊，开始二刷三刷，开始为《雄狮少年》再次正名。
这是一部好片子。
而另一边，那些一开始持反方的网友们，也遭受了莫名其妙的背刺。
好像自己才是错的那一方，而那些嘲讽奚落，又会引起新一轮的征伐。
事实上，在第一批黑水军带节奏的时刻，这一切已经注定了。
第一批自来水观众们，本身就是剧本中需要被消耗的炮灰。
可从最后的结果来看，他们似乎才是笑到最后的赢家。
到底谁赢了？
舆论场之外，真正的操盘手，笑而不谈。
面对《雄狮少年》的现状。
我想说的是，每个人都有看，或者不看的权力。
每个人也有，喜欢，或者不喜欢的权力。
最重要的是，你的观点，你的角度，应该冲着片子本身的质量与口碑，冲着宣发团队的专业与不专业，或者是太专业。
而不是网上素味平生的陌生人。
我们不应该因为一个人支持《雄狮少年》就去私信里骂他。
我们也不应该因为一个人反对《雄狮少年》就觉得他一定没脑子。
专程去看一部电影，或者拒绝看一部电影，对我们的人生都没有那么重要。
对立之后，宣泄之后，得到的很多只是空虚。
我还想说的是，你被私信辱骂的时刻，一定要记得，应该明确的是，骂你的人，那些黑水军，那些带节奏的幕后的人，他们是你的敌人，也是《雄狮少年》的敌人。
谁打你的你找他去。
而不是因为我挨骂了，所以我有着去骂另外不同观点的人的正当性。
因为我受了委屈，所以我应该对着那些反对我观点的人，无限度开火。
可能正是因为你的这次情绪化，带来了更多的委屈，更多的不理性。
正如一开始那些攻击你的，被带节奏的普通人，一样。
学会一事一议，学会具体问题具体分析，学会理解事情发展的来龙去脉。
而不是吴京下场了，我开心死了，看那些反对派要怎么被我奚落，看他们跳脚我太爽了。
也不是我被背刺了，我堕入黑暗了，我再也不相信吴京，再也不相信光了。
光是很严肃的东西，不是那么脆弱的事情。
如果你的善，是建立在对方有回馈，有鼓励的基础上，那你终有一天，会因为对方不给回馈，不反馈善意，因为背刺，委屈，不理解，而走向黑暗。
如果你的善，只是因为心中所想所愿，只是践行自我的正义，不在乎也不关心别人如何去编排，那你的善，才能向阳而生，永不枯萎。
患儿具明显的特殊面容体征，如眼距宽，鼻根低平，眼裂小，眼外侧上斜，有内眦赘皮，外耳小，舌胖，常伸出口外，流涎多。身材矮小，头围小于正常，头前、后径短，枕部平呈扁头。
辱华电影。而且是有很多人站台的辱华电影，看这个阵仗是不是意味着“外国人辱华，不行；中国人辱华，行！（弗拉夫.jpg）”？
背书的越多，越是讓人不寒而栗。原来对我们的刻板印象和歧视丑化竟然被那么多人接受了，他们不仅接受了，还要大肆宣传颠倒黑白，把这些灌输给我们，强迫我们鼓掌。
对了，补充一下白蛇的人物建模
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