如何评价动画电影《哪吒之魔童降世》？
《哪吒之魔童降世》无疑是中国动画电影史上一部里程碑式的作品，它不仅在商业上取得了巨大成功，更重要的是，它成功地将一个家喻户晓的中国传统神话人物重新演绎，赋予了其全新的生命力和现代精神，引发了广泛的讨论和情感共鸣。这部电影的成功并非偶然，而是多方面因素共同作用的结果。
一、 颠覆性的改编与人物塑造：
这是《哪吒之魔童降世》最核心的亮点。传统的哪吒形象是一个三头六臂、神力无比、为父报仇的英雄，但电影却将他塑造为“魔丸”降世，注定成为众矢之的的“妖童”。
“我命由我不由天”的呐喊： 电影最打动人心的莫过于哪吒的自我认知和反抗精神。他生而为魔，却不甘于被命运和世人的偏见所定义。他渴望被认同、被爱，但他所面对的是一个充满恐惧和排斥的世界。哪吒的呐喊“我命由我不由天”，不仅是他个人的抗争，更是对所有被标签化、被歧视、被不公对待的个体的强烈呼应。这种对命运的反抗和对自我价值的追求， resonated with无数观众，让他们看到了希望和力量。
魔童的悲剧与孤独： 电影并没有回避哪吒的“魔性”，而是将其设定为他身份的一部分。他拥有强大的力量，但这份力量也让他变得危险，不被容忍。他的童年充满了孤独、误解和排斥，这种悲剧性的设定让哪吒这个角色更加立体和丰满，也更容易让观众产生同情和理解。
敖丙的矛盾与挣扎： 与哪吒的“叛逆”不同，敖丙代表了另一种形式的身份困境。他作为龙族的希望，肩负着复兴龙族的重任，但同时又受到师傅的操控，被迫扮演“反派”的角色。敖丙的犹豫、善良与内心的挣扎，使得他不再是一个脸谱化的反派，而是一个有血有肉、令人同情的角色。他与哪吒亦敌亦友的关系，也为电影增添了情感的深度。
打破二元对立的叙事： 电影巧妙地打破了传统的善恶二元对立。哪吒并非纯粹的英雄，敖丙也并非全然的恶人。他们都背负着各自的使命和痛苦，都在与命运和偏见抗争。这种模糊善恶界限的设定，让故事更加 nuanced 和引人深思。
二、 深刻的主题与普世价值：
《哪吒之魔童降世》不仅仅是一个神话故事的改编，更蕴含了许多深刻的社会主题和普世价值：
打破偏见与标签： 电影尖锐地批判了社会对“异类”的偏见和标签化。哪吒因为是魔丸而被所有人恐惧和排斥，即使他本性善良，也难以逃脱被妖化的命运。这反映了现实社会中，人们常常因为信息不对称、刻板印象而对某些群体产生误解和歧视。
亲情的力量与牺牲： 哪吒父母对他的爱是电影中温暖的底色。李靖夫妇虽然深知哪吒的命运，但他们依然选择用爱和陪伴来保护他，甚至甘愿替他承受天谴。这种深沉的父爱和母爱，成为了哪吒最坚实的后盾，也为电影增添了感人的泪点。
自我认同与成长： 哪吒和敖丙的成长过程，都是关于自我认同的探索。他们如何在被赋予的身份与内心的渴望之间找到平衡，如何在这个充满敌意的世界里建立属于自己的价值，是电影的核心命题。
何为“正义”的反思： 电影通过哪吒和敖丙的命运，引发了观众对于“正义”的思考。是遵循既定的规则，还是坚持内心的良知？是维护表面的秩序，还是追求真正的公平？这些问题没有简单的答案，也正是电影的魅力所在。
三、 制作精良与视听体验：
出色的动画技术： 《哪吒之魔童降世》在动画技术上达到了国内顶尖水平。无论是人物建模、表情细节，还是动作设计和特效场景，都展现出了极高的水准。特别是哪吒的魔化状态、乾坤圈、风火轮等招式的视觉呈现，都极具想象力和冲击力。
富有创意的场景设计： 从陈塘关的繁华市井到龙宫的幽深诡秘，电影的场景设计充满了想象力和民族特色。特别是最后哪吒和敖丙的“共存”场景，将“藕断丝连”的典故与生死与共的友谊巧妙结合，令人印象深刻。
精彩的配乐与配音： 电影的配乐既有宏大的史诗感，又不乏温情和幽默的元素，与剧情的推进完美契合。同时，优秀的配音演员也为角色注入了灵魂，让观众能够更深入地感受到角色的情感变化。
四、 创新与突破：
国漫的崛起信号： 《哪吒之魔童降世》的成功，被视为中国动画电影崛起的重要标志。它证明了中国动画不仅能改编传统故事，更能赋予其现代意义，吸引全球观众。
IP开发的新思路： 电影为“哪吒”这一传统IP的开发提供了新的思路，将一个古老的神话人物注入了鲜活的生命力，为后续的系列创作打下了坚实的基础。
当然，任何作品都不是完美的，我们也可以从一些角度进行更细致的评价：
剧情节奏： 虽然整体剧情引人入胜，但在某些段落，例如前期铺垫和后期高潮的衔接上，可能存在一些可以打磨的空间，部分观众可能会觉得节奏稍显不够紧凑。
部分人物塑造的深度： 相较于哪吒和敖丙，一些配角的塑造可能略显单薄，他们的行为动机有时也显得较为模糊。
幽默元素的运用： 电影中的部分幽默元素虽然能为观众带来轻松，但有时可能显得略微生硬或过于成人化，与哪吒的儿童形象形成一定的反差。
对传统文化的现代化处理： 在对传统文化的现代化处理上，虽然做得非常成功，但一些细节的处理也可能会引起一些传统文化爱好者的小争议，例如对封神演义原著情节的改编程度。
总结而言，《哪吒之魔童降世》是一部充满诚意和创意的作品。 它通过对经典IP的颠覆性改编，成功地将一个古老的神话人物重新呈现在观众面前，赋予了他现代的意义和深刻的内涵。电影所传递的“我命由我不由天”的精神，以及对偏见、亲情、自我认同等普世价值的探讨， resonated with无数观众，引发了强烈的共鸣。它不仅是一场视听盛宴，更是一次对自我与命运的深刻反思，足以载入中国动画电影的史册，并为未来的国漫发展指明了方向。
网友意见
如果不是因为那个突如其来的电话，饺子现在可能还在成都做动画外包，偶尔接待几个登门拜访的“骗子”投资方。动画电影于他而言，是个遥不可及的梦。
那是2014年，距离饺子凭借短片《打，打个大西瓜》一夜成名已经过去六年了。这部政治隐喻和脑洞齐飞的短片，一经推出就大受欢迎，获得了国内外30多个奖项，也获得了多家投资方的青睐。
被这部作品打动的人中，有一个叫易巧的年轻人。2008年，正在上大学的他第一次看到《打，打个大西瓜》时就惊呆了。作者的个人经历更让他难以置信。放弃学了四年的药学专业、辞职在家自学三年动画、一个人独立完成整部短片……当时还叫饺克力的饺子，就这样成了易巧心中神一般的人物。
六年后，易巧成为光线传媒旗下动画公司彩条屋的CEO。这是一家只做动画电影的公司，成立之初，易巧就开始全国各地网罗动画行业的人才。“饺克力”是他想到的第一个名字。只可惜，一个电话打过去，远在成都的饺子却把他当成了众多不靠谱的投资方之一。
易巧专程飞到成都去找饺子。初次见面，两人聊了聊对《打，打个大西瓜》的理解，对未来动画市场的看法，还探讨了下如何做好一部动画电影。“这是个天才。”易巧心下暗喜。年轻，不谈钱，只聊动画，几个回合后，见识过无数“骗子”投资方的饺子也放下了戒心。
“你现在手上还有哪些项目？”聊到兴时，易巧问饺子。得知饺子手上仍有数个外包的活儿，有些甚至已经付了钱，易巧试探性地问道，“能不能把这些钱退回去？我们一起干一票大的。”
几乎没有犹豫，饺子当场答应了。于是，一个三到五年的宏伟蓝图在两人面前徐徐展开。差不多半年后，一个巨丑的PPT发到了易巧的邮箱里，这就是如今上映两天，票房破四亿的动画《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的初版大纲。
- 都憋着一口气
PPT很丑，但故事挺有意思。这是易巧看完大纲后的第一感受。“弃医从动画”的饺子蛰伏六年，心里一直憋着一口气。用他的话来说，要是学不出个所以然来就“对不起岳飞的精忠报国、文天祥的舍生取义、秦始皇的扫平六国”。当年25岁的他能憋着一口气做出《打，打个大西瓜》，34岁的他憋着一口气，也要写出一个不服输、不认命的哪吒。
易巧又飞了趟成都，饺子以为这次他是来正式敲定合作、开始制作的。没想到刚一见面，易巧就指出了他大纲中的若干问题，从主题结构到人物性格，几乎是全方位的扫射。饺子听完以后就崩溃了，他自己能感觉到这些问题，但一直以为易巧和以前那些投资方一样，看不出来。
“我当然看得出来。”易巧说。于是，两人开始磨剧本，这一磨就是整整两年。目前观众看到的《哪吒》的故事，是第66稿，和最初的故事有50%以上的改动。比如，原著里有哪吒削骨还肉的情节，过于封建，在这个基础上李靖怎么写都很讨厌。饺子和易巧都想为这个故事注入时代精神，于是果断舍弃了这一情节。
之后两人重构了哪吒和父母的关系，李靖活泼开朗，爱和孩子一起玩。殷夫人相对内敛，在背后为哪吒牺牲很多。但这样写，总觉得有些奇怪。直到把两人的人设对调，这家人才变得可爱了。爸爸沉稳内敛，明明很爱孩子却不善表达，妈妈乐观开朗，总想着逗孩子开心。这就是个典型的当代中国三口之家，现在的观众看了一定会有共鸣。
在敖丙的设计上，两人也考虑到了当下观众的审美。在最初的剧本里，敖丙的戏份没有那么重，但给他赋予了龙族的使命后，这个人就开始复杂起来了。相比粗线条的哪吒，他的情感更细腻，个性也更纠结。
“我们彩条屋的制片团队除了我一个男的，基本都是女孩儿。第一是因为男生比较难招，第二我们希望多一点女生，因为女性在情感的表达上更细腻。”在易巧看来，现在很多中国动画片里的女性角色不够可爱，这和导演、外包团队里几乎都是男生有关。于是，在团队女生们的帮助下，敖丙最终的人物形象比较俊美，更受女生喜欢，情感也很细腻。
之所以突破性地塑造出敖丙这么一个外形俊美、情感细腻的男性角色，其实也是希望跟哪吒形成一个对比。哪吒已经是那么一个咋咋呼呼的粗犷形象了，再出现一个跟他反差感比较强的角色，一个火，一个冰，会更好看。这样的改编也获得了导演的认可。
不同于主角足够现代、足够有网感的人设，电影里的笑点十分复古。和许多80后导演一样，饺子也深受香港喜剧尤其是周星驰的影响。在《打，打个大西瓜》里，他设置了一个两人抱作一团喷鼻血的桥段，非常无厘头。易巧很喜欢这个桥段，希望饺子能把这个创意用在《哪吒》里。这就有了《哪吒》里四人抱作一团放屁抢笔的名场面。
人生中改变命运的机会往往只有两三次。幸运的是，饺子都抓住了。因为弃医学动画，他有了《打，打个大西瓜》，因为有了《打，打个大西瓜》，他获得了光线的青睐，沉寂六年后再次出鞘。在有了好几次认认真真写完剧本，却遭到投资方撤资的经历后，饺子早已心灰意冷。他从不怀疑自己的才华，只怕没有施展才华的机会。
饺子把积蓄了六年的才气全部献给了《哪吒》。在和饺子相识15年、与他一起创办了可可豆动画的合伙人刘文章看来，《哪吒》完全就是他个人化的作品，“他是学医的，改行需要不认命，打破国人对国产动画电影的成见也需要不认命，正好《哪吒》具备这样的创作条件，所以就不谋而合了。”
而光线传媒，这家从2014年起就开始布局动画领域的公司，在中途接手了《大圣归来》《大鱼海棠》等作品后，一直在等待一部从出生起就带着光线烙印的顶级动画作品。和《大圣归来》《大鱼海棠》这类筹资艰难、几次难产的先行者相比，《哪吒》从出生起就含着金汤匙，也背负着更多的期望。
现在回头来看，2015年10月，在彩条屋成立后的第一次亮相发布会上，除了易巧等少数几个人，没有人认识饺子。当时跟《哪吒》同时公布的还有光线投资的另外21个项目。这其中包括《哪吒》片尾预告的下一部封神作品《姜子牙》，还包括《大圣归来》导演田晓鹏的另外两部作品，比《哪吒》引人注目的作品比比皆是。要做中国的皮克斯，光线传媒CEO王长田在台上意气风发地宣布。
一场战争正式打响。四年过去，战果初显。正如饺子十年前在一篇写自己踏上动画路的自述里说的那样，“战争往往在打响的最初那一刻起，成败就已经见分晓了。在战争的进程中双方都没有退后的余地，只有被时间推攘着向那个注定的结局前进。”
- 怀胎五年，魔童降世
怀《哪吒》的每一天，饺子都怀疑吒儿能不能顺利出生。每天都有各种各样的问题出现，想做到极致，得付出数百倍的努力。所幸《大圣归来》的成功给了他信心，“以前大家都想的是如何把成本降低，把性价比做高，这样才能勉强回本糊口。但《大圣归来》给行业做了正面示范，认真做好作品，市场会认的。”
理工科出身的饺子，十分理性，情绪波动极小。但在和外包团队多次沟通后，依然得到一堆“乱七八糟的东西”时，他还是免不了生气。因为制作难度较高且预算有限，没有一家特效公司能承包所有的制作，饺子把特效工作分拆给了20多家小团队。这些公司有的擅长做水，有的擅长做云，有的擅长做闪电，还有的擅长做火。不同的公司工作流程不一样，使用的软件也不同，这就给饺子的管理带来了很大的困难。
更重要的是，国内特效行业从业人员素质参差不齐，对艺术的理解也不到位。主创不得不把很多精力放在一些没什么技术含量的基础问题上，每天都在“救火”。救着救着，饺子自己就火了。每次拍视频给这些团队反馈意见，制片组都要在一旁警惕地盯着，一旦饺子脱口而出了一些难听的话，就马上剪掉，怕传过去外包公司气得不干了。
实在无法达标的镜头，饺子只能亲自动手。有一个特效镜头，饺子让几家公司同时开做，谁先做出来就用谁的当模板。没想到几个月过去了，几家公司都没摸出来，饺子只好自己上阵做了个demo。“在国外，导演还要调特效，这是难以想象的。”饺子感叹。
中国的动画工业流程太不完善。这是饺子做完《哪吒》后感触最深的一点。“国外这些都有专人负责，特效总监、艺术总监们在这方面的能力应该比导演更强。导演只要提出自己的需求，他们就会帮你去实现。还会一次性地做出好几个效果图让你选。这样的创作才是一种享受。”
鸡飞狗跳的次数多了，饺子难免怀念起当初一个人做《打，打个大西瓜》的时光来。那是完全属于自己一个人的时间，连剧本都不用写，想到哪做到哪，不需要和这1600人沟通拉锯。作为一个二次元死宅，饺子话少且社恐，但为了《哪吒》，他不得不经常在成都和北京之间飞来飞去，每天和无数人沟通消耗。
第一次把控这么大的团队，换了谁都会紧张，但饺子很稳。从头到尾都严格按照商业片的创作规律来，丝毫不乱。在刘文章看来，这就是饺子和其他同行不一样的地方。药学出身的他耐得住寂寞，逻辑严谨且执行力强，每天都按照制片组制定的计划往前推进，工作状态没有太大波动。
“脑洞大的人其实很多，但能把脑洞和创作执行结合得很好的人凤毛麟角。”刘文章说，“他是一个明白人，很清楚自己想要的东西是什么，而且非常自律。”
人算不如天算。尽管饺子已经严格控制流程了，最终因为制作难度的提升和不可预测的情况增多，《哪吒》还是差点延期。今年年初，彩条屋整理了一下整个项目的进度，发现肯定无法赶在7月份上映。易巧急了，赶紧飞到成都，请了一位做过很多动画的制作总监来把脉。这位制作总监看过后，给出一个让他崩溃的答案：绝无可能在8月之前上映。
项目面临延期，易巧当机立断，首先重新规划了制作流程，让它变得更合理；然后紧急让导演再去找一批更靠谱的人来补救；最后在合理的范围内增加预算，找更多的团队加入。
在追加了两次预算，且全部人每天“007”式工作加班加点后，《哪吒》终于在7月5号完片。为了能如期完工，饺子放弃了那个他心心念念一直想做的镜头，即魔丸和灵珠融合时那个“日月交替、斗转星移、宇宙坍缩”的镜头。这几十秒镜头几家公司同时做了五个月，还是没做出来，经费也花完了，最后只能放弃。
本可以不用这么多人的，也不必如此惊险。只是，在国内动画制作体系还远远不够完善的前提下，要想诞生超出行业预期的作品，只能用热血和人力死磕。一支充满激情的队伍，一个冷静果断的统帅，再加上资方的信任和支持，所有超越国内工业水平的惊喜之作，诞生的规律大抵如此。
成名后的饺子依然沉默寡言，冷静而理性。在娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）采访他的过程中，饺子全程紧抱着沙发上的抱枕，语气缓慢而坚定。说的最长的一段，是和我们讲传统神话里哪吒的故事。“原著里哪吒本身就是太乙真人的弟子转世投胎，到了李靖的三儿子身上。相当于你是一个总经理，然后董事长派了他的儿子到你的公司里打工。这就是李靖和哪吒的关系，和反对父权无关……”
用一口流利的川普，饺子把这个他已经讲了无数遍的故事又讲了一遍。因为接受的采访太多，他已经分不清哪些问题答过，哪些问题没答过了。身为导演，他为这部电影里存在的许多问题感到遗憾，更惊讶于观众对《哪吒》的爱和包容。不管怎样，这场战争算是取得了阶段性的胜利。接下来，在做下一部原创作品之前的空档期，他和团队又要开始接外包了，“毕竟做电影已经把钱烧光了，不接商单怎么办呢？”
- 哪吒和敖丙，饺子和易巧
上映两天，不认命的《哪吒》是这个冷清到如同平日的暑期档的第一把火，能否真正点燃市场，还有待口碑的发酵。不过目前来看，这部影片的上座率和日票房是在节节攀升的。
易巧跟饺子一样憋了很久，他需要这部作品来证明彩条屋当初策划的那条路是对的。对于这部作品因缺乏工业化基础在制作时举步维艰的现状，他非常清醒，“我不觉得1600多人、几十家公司参与的方式是好的，这是不能持续的。”他希望这部作品之后，行业能够形成规范的工业流程和经验积累。
只有这样，市场上出现像《哪吒》这样的作品才可以成为常态。以后的每个档期，春节、暑假、春秋和国庆都会有这样高质量的动画电影投入市场，“那时才可以说，中国动画电影成熟了。”
易巧至今也不愿意回答对《哪吒》的票房预期，但他笃信未来肯定会出现20亿票房的动画电影。在他的理想中，成熟的动画市场需要有持续的作品输出，还有固定的观影群体，而不是像过去那样，三五年才出现一部。
要谈产业的规模化，现在可能还为时尚早，但经过《哪吒》的试炼，易巧和饺子都获得了长足的进步。对于下一部作品，他们势在必得。
某种意义上，他们就像电影里的哪吒和敖丙。饺子像哪吒一样憋着一口气不认命，易巧和背负着全族期望的敖丙一样，背负着整个光线的期望。没有饺子，彩条屋距离产出20亿票房的动画电影仍然遥不可及；没有易巧，饺子至今仍在成都的公司做外包，默默无闻。
采访快结束时，易巧告诉娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda），在《大圣归来》的导演田晓鹏的下一部作品《大圣闹天宫》里，确定会有哪吒的出现。他希望光线旗下的动画导演们能互动起来，就像漫威电影里人物互相串场一样。哪吒跟大圣之间会发生什么故事呢？那是属于中国动画电影的续集了。
昨晚上去看了点映，来安利一波：
“哪吒，哪吒，你真了不得，五行……”哦，不对，唱错了，重新来过：“是他是他就是他，少年英雄小哪吒。”说起童年影视形象，有两个神话人物是必定绕不开的，那就是孙大圣和哪吒。上海美影厂也有两部动画电影至今堪称国产巅峰，也就是《大闹天宫》和《哪吒闹海》。
这两个形象的精神内核确实有着很多相同之处。后来的国产动画，前几年大圣归来，而今夏哪吒降世。就像上次安利《西游记之大圣归来》一样，现在我又要开始安利这部《哪吒之魔童降世》。
故事就不说了，一者怕剧透，二者这哪吒故事的大概其实每个人都耳熟能详。但之所以还要推荐新的，就在于这其中的改编还是有些新意。就像前面那部动画电影《白蛇缘起》，“莫非前世那一眼，只为今生见一面。”新编出白蛇与许仙五百年那一段缘，在整个白蛇故事里，都感觉新鲜也合适。所以在历史或者神话故事的缝隙中间创造出更多可能性，这也是电影剧本和改编的魅力所在。所以这次看完这部哪吒，看到彩蛋时，还挺期待彩条屋打造的这个神话体系的（下一部姜子牙，继续期待）。中国动画或许也只有回到自己几千年的文化中去，才能厚积薄发，找回国产动画的自信与荣耀。
说回这部哪吒，看点映前看到知乎评论提到哪吒形象的自我独立意识精神觉醒，割肉还母，剔骨还父，这像极了每一个青春孩童的自己。也有看到一个说法：现实生活中没有抗争成功的孩子，他们都已经在成长中谋杀了自己。就像哪吒，虽然重生，但已经不是原来那个了。但不管怎么说，我们记住的那个人就是哪吒，也是每个会长大的自己。人们心中的成见自然是一座大山，可当是如此，那些破除与反抗的故事才那么可贵与动人。你看那申公豹最后不也封神入榜了吗？没有他哪有什么姜子牙？只是希望多少年后，大圣大闹天宫的时候，当哪吒听从父命前去镇压，他还能忆起那个闹海的自己。就像歌里唱的那样：想你时你在闹海~~
ps：说一声抱歉，今天的安利插曲有点多，哈哈哈~~
pss：看到如下这张海报，主创们真的挺不错的，至于导演饺子嘛，真的是一个品味清奇有趣的人啊，之前看他的《打，打个大西瓜》就觉得很多设定非常有趣，比如救命稻草和流鼻血，也比如这部哪吒里面结界兽和从外面看社稷图打斗那些。
最后一个ps：不知不觉豆瓣电影已看已过两千了~~~
我才是最后一个ps：最近几年好像基本每年都有一个爆款国产动画，大圣归来、大鱼海棠、大护法、白蛇缘起等等，愿国产动画越来越好。
哪吒真的是越看越可爱啊，太适合做表情包了。
哪吒的壁纸。
四年前，15年的那个暑假，大圣归来，熔岩为甲，挥焰成袍，那个平淡的暑假被大圣燃爆，从此大圣成了我的最爱，四年后的19年，又是在一个暑假，魔童哪吒降世，大圣之外我又多了一个最爱，那就是敖丙。
2013年，一个配音都没有做好的叫《大鱼·海棠》的11分钟短片面世，惊艳了网友，制作公司彼岸天发起众筹，短短几天就筹到了150万元启动资金，在网友的期待中，电影《大鱼海棠》开始制作，这一等就过去了三年。
《大鱼·海棠》 https://www.zhihu.com/video/1137473291664039936在这期间，田晓鹏执导的大圣归来上映了，15年暑假我激动的去电影院看了五遍大圣归来。
熔岩为甲，挥焰成袍，我们心目中的大圣归来了。
《大圣归来》 https://www.zhihu.com/video/1137474275794636800我们以为国漫从此要崛起了，可是好几年过去了，一直有还不错的国漫电影出现，但是一直都没有像大圣过来那样，再次现象级般的点燃起来观众的心。
这期间，最有希望接过《大圣归来》的薪火的《大鱼海棠》在16年拍完上映了，可是完整的电影没有11分钟短篇的惊艳，观众对《大鱼海棠》的期望太高了，这期望是超越《千与千寻》去的，《大鱼海棠》没有做到。
14年和17年，有妖气做了两部《十万个冷笑话》的电影，在动画电影领域做了不一样的尝试，两部电影都延续了十冷网络版的风格，脑洞大，搞笑，虽然收获了不少好评，但是这种动画电影是网络版的延伸，必然成为属于粉丝电影的小众电影，在质量上很难达到其他独立电影的高度。
十冷的剧情里面，哪吒和葫芦娃扮演着非常重要的角色，十冷的这一版哪吒拍的又好笑又感人。
十万个冷笑话之哪吒篇 https://www.zhihu.com/video/1138867267407437824曾经拍摄flash电影的天才动画导演不思凡拍摄的《大护法》，17年在观众的期待中上映，延续了不思凡光怪陆离的表现手法，因为内容隐喻太深，导致电影的受众比较小，从票房和评价等各方面都没有达到预期的效果。
不思凡是一个挖坑不填的导演，挖的最深的坑是《黑鸟》，然后就是下面这个了《火泽睽笑人传》吧，《火泽睽笑人传》里导演还致敬了自己的黑鸟。
《火泽睽笑人传》 https://www.zhihu.com/video/113747719284082278418年，制作过动画电影《刺痛我》的刘建导演制作的《大世界》在众人的期待中上映，至此国漫电影的“大系列”作品，加上大圣归来、大鱼海棠、大护法，告一段落。但是《大世界》一部整体质量完全不如《刺痛我》的动画电影，《刺痛我》的剧情优秀程度可以媲美真人电影中的《疯狂的石头》，《刺痛我》同样是像疯狂的石头一样用环形叙事的手法，用动画的形式呈现了一个精彩的故事。
至此，还没有一部电影真正意义上接过《大圣归来》燃起的国漫崛起的希望的接力棒，直到19年初的《白蛇·缘起》的上映，终于出现了在各方面都能比肩《大圣归来》的国漫电影。
《白蛇·缘起》 https://www.zhihu.com/video/1140324529720221696十年前，一部叫《打，打个大西瓜》的短片，出现在网络，口碑与评分很高。
《打，打个大西瓜》 https://www.zhihu.com/video/113751548189123788819年暑期档，制作大西瓜的导演饺子执导的《哪吒之魔童降世》上映，第一时间去看了点映，看完激动不已，这是一部超越了《西游记之大圣归来》的国漫电影，和几乎所有的正常的观众一样吹爆它，它有大圣的燃，有完整的故事，画面，配乐……每一个方面几乎都做到了无可挑剔，这一次我终于放心，优秀成功的国漫并不只是来自偶然的侥幸，并不是是昙花一现的不真实，而是诞生了像彩条屋，可可动画，十月，追光这样有实力的动画公司，现在的国漫，只要用心去做，在制作技术，画面，配乐，声优，剧本……各方面，已经可以做到不输任何人了。
大圣归来带给了我们希望，魔童降世让希望变成一个饱满的现实。
《哪吒之魔童降世》预告片 https://www.zhihu.com/video/1140324297431138304有意思的是，动画哪吒的制作方就有大圣的制作方参与，所以大圣和哪吒也有一些联动。
哪吒大圣联动 https://www.zhihu.com/video/1137485908579405824又看了一遍大圣归来，大圣归来中的那条龙说不好就是敖丙。
小白龙 https://www.zhihu.com/video/1137486953774792704哪吒，他本是一世无双。
他本是一世无双 https://www.zhihu.com/video/1137487731549663232感谢我们的动画人一直以来的努力，即使在国漫在喜洋洋熊出没全面占据的时代，依然在为优秀的国漫努力，感谢这些有理想，从来没有放弃，坚信我命由我不由天，迎难而上的动漫作者，才有了昨天大圣归来，今天魔童降世，未来的国漫，必然会带来越来越多的惊喜，对于一个热爱动漫的人，这真的是非常值得庆贺的事情了。
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一部商业影片水平如何，观影者看的是否舒服是第一标准，而剧情这是实现这一标准的决定性因素，大圣归来看到中途弃之，就是因为剧情上的不知所谓，而哪吒弥补了大圣的剧情缺憾，故事头尾衔接形成完美闭环，喜剧包袱很多但有一个悲剧的故事内核，一张一弛相得益彰，神话人物和各种道具尊重历史和文化背景，让影片十分饱满，有质感，全面碾压同期上映的狮子王，堪称国漫的里程碑之作。
我在期待，哪吒、姜子牙、杨戬、雷震子、孔宣、陆压、十二金仙、玉虚宫、碧游宫.....
我在期待，太极图、打神鞭、捆仙绳、翻天印、混元金斗、金蛟剪、斩仙飞刀、化血神刀、诛仙阵......
什么漫威宇宙，我们有封神世界。
什么雷神之锤，比得上碾压神佛的翻天印吗？
什么高科技钢铁侠，比得上大发明家云中子吗？
什么核辐射的绿巨人，比得上三头六臂杀气腾腾的熊孩子恶哪吒吗？
什么民主自由的美国队长，比青源妙道真君更帅更有魅力吗？
什么六块石头的破手套，比“请宝贝转身”更有想象力吗？
什么狗屁打响指灭宇宙，比“道友，请留步”更有杀伤力吗？
《哪吒之魔童降世》非常好，和《红海行动》、《流浪地球》一样好，不一样的类型，却展现了中国电影波澜壮阔的美好未来，从此之后，我们的电影不再是小布尔乔亚的无病呻吟，不再是没故事没特效只知道圈钱洗钱的工具。电影少一点不要紧，关键是要用心，这些电影有了积极、自信、昂扬向上的东西，我们有了一流水准的科幻，一流水准的魔幻，一流水准的战争，一流水准的超级英雄。
哪吒这个形象很好，他不是个完人，不是个白莲花，甚至是个熊孩子，但他身上有“人味儿”，他有自己在乎的东西，有自己厌恶的东西，所以，他凶起来不管不顾日天日地，在中国神话中，他和孙悟空并肩而立，是最刚烈的超级英雄。东西方的价值观不同，唯物主义指导下的超级英雄，不会说“人生而平等”，只会说“这天地不公，我就打出个公道来”。
国产动画电影的进步，是有目共睹的，从《大圣归来》、到《白蛇》、到《哪吒》，从情怀到特效，再到故事性，短板也在一步一步补齐，终有一天，我们也会有我们的超级英雄集结，有我们的华夏宇宙。
大闹天宫看腻了，我期待有一天，大圣带领天下群雄攻陷灵山，元始、通天兄弟齐心，二教英雄剑指准提。
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比如某位朋友说的，咱们来对比一下看看。
看耳朵位置，哪吒还是低着头的呢。那鼻尖都比左边挑了多少度。
你可以说你就喜欢这种鼻尖，我也没说不行呀。但你非说他鼻尖不翘，那就抬扛了。
这里不得不说一下日漫的问题。其实已经有很多人总结过，日漫里面很多长相特征也是受了欧美影响的。比如上面这个美少女，你看看鼻梁，鼻尖等概括，像日本人？
难道不是像这种鼻子？？那日本美女的鼻子长啥样？
算了，反正也没人在乎这么一点区别。[捂脸]
日本人崇拜美国那是显而易见的。都不用我来提。所以画风特征崇洋媚外也不是啥稀罕事情。我只是觉得日本人这个样子是没办法，咱们堂堂大中国，自己走自己的一条路也是可以的吧？
回到哪吒的问题上，确实，中国人也可以眉弓鼻梁相对较高。但是欧美人种常见的鼻型，有一个『狭长』的特点。（就是鼻翼比亚洲人显得更窄一些，鼻尖更尖一点）
比如特斯拉就是一种典型。
周总理的鼻梁一样很高。相比来说只是眼窝没他们那么深，眉毛和眼贴得没那么紧。但周总理鼻翼没那么细窄，整个鼻子中间的过度比较均匀，没有欧美人那种『分段』的感觉，所以搭配完之后看着就不同于特斯拉的面相。不像欧美人。
对比一下国外明星。
再看看哪吒里面的
跟总理那个比比，哪种和中国人更相似？
我们来看看国内明星。
大碗宽面（不放精修图是精修图可能会给你错误的印象）
不是很多人说大碗宽面像混血吗？？这鼻子跟李靖和三太子那种尖的是一类？？我眼近视你不要骗我。
大碗宽面对比老外的眼窝深度
其实很多时候，你『觉得』所谓国内明星眉弓高眼窝深只是你『觉得』而已。那是对比一般中国人。和老外的还是区别很大的。不要单凭印象答题。比如上图，右面老外很容易看到『额头突出超过眉毛』的情况。在中国人里面就不多见。
注意观察，上面左图眉心鼓了一块，可能是此处肌肉比较发达的缘故。看上去似乎眉弓非常高。
但实际呢？你比比眼睛到鼻梁的距离就能看出来，右边实际眼窝比左边深得多。这是骨骼结构的区别。
金发美女
看看刘亦菲，鼻翼是否有狭长的特点？？这就是为什么她的鼻子相对不低，但看起来像东方人的感觉。
鼻翼如果很狭窄就会显得有欧美人味道。如果是宽度适中，就会显得更『不像』欧美人。如果很宽，特别宽，鼻孔大，那看起来会显得像非洲人。
那么问题来了，如果非洲人将来强大了，他们也要承认『欧美人』长得比自己好看吗？说实话我觉得上图这个黑人小盆友就挺好看的。人家鼻翼是比欧美人宽点，但也不丑啊。做到动画里面稍微美化一点就行啦，没必要给换成欧美人又高又尖的鼻翼吧？
哪吒她妈的『刀削面』，这俩眼之间的一堵城墙是亚洲人？我书读得少你别骗我。
—————————————原答案
仅从现在的一些资料图来看，国内新做的这些动画，很明显的出现了某个问题。
在这张图里面可以很清楚的看到，面部特征，这个新版哪吒使用了外国熊孩子的特征。
而我国婴儿的长相一般是什么样的呢？
我们来看看旧版哪吒。
可以很明显看到，旧版哪吒虽然也是儿童，眼睛大，但是有典型黄种人的『内眦赘皮』。现在很多明星会去『开眼角』，就是在这个地方动刀。
例如这种眼睛。
茉莉公主与贝尔
（不妨数一数，disney公主有几个是内眦赘皮眼睛呢？）
可以看出，这种眼睛的区别，虽然有一定的刻板印象嫌疑，但确实是一种地域特点。
现在很多日漫也是用的这种眼睛造型。但过去的老一辈漫画家，比如桂正和画的，
上面就更类似于内眦赘皮的眼睛。
这方面其实迪斯尼自己还是比较严谨的。比如花木兰，属于黄种人，她的眼睛和贝尔就不一样。
她的眼角就有明显内眦赘皮那种下滑的感觉。
（当然我们也没必要迎合老外的刻板印象，只是说中国众多的人种其中一支确实有类似的特征，不过也不见得就像上面图里老外挑出来的这么咪咪眼）
还有一个问题就是，中国小孩往往只是鼻梁还没有长高，鼻子并不是欧美人那种『上翘鼻头』。
这种上翘鼻子长大了之后就是这样的：
而这种鼻子在中国可以说少之又少。我们的小孩一般是这种鼻子。
有人说这个哪吒是概括的王宝强，王宝强不就是中国人吗？？
你可以看看王宝强，内眦赘皮+不翘的鼻子+方下巴方脸
这个明显翘鼻头，所以这个说法是站不住脚的。
而外国小孩一般是这种的：
所以他们在动画中，会把这种特征总结概括成这样的：
所以为啥第一眼看到这造型就觉得不太像中国角色呢？？
因为它本来就不是按中国人长相特征给塑造的呀…………
所以老版看着更像中国熊孩子，那是因为老版的艺术家习惯用中国人长相特征去创作。
现在的新一辈主创人员都是学欧美日本起来的，潜意识里画出来就像国外画风，一时半会还改不掉。只能慢慢改进了。
同样的道理，李靖夫妇
这俩人，长相特征说白了就是两个欧洲人来玩cosplay的。
这才是亚洲汉子的脸。亚洲将军的脸。
贴一些 @十字苗刀 的资料，
东亚人种黄河流域的类型长这样，我琢磨着这长相也算不上丑吧？？
男性的方脸，方下巴，眉眼舒展，五官组合有一种大气的美。这还只是平均脸，如果是明星那就更好看了。
（周总理年轻时候）
（老了就更帅了）
（程瑞声夫人李路）
内眦赘皮虽然是亚洲人种的一个特点，但是欧美人刻意丑化亚洲人的现象也是显而易见的。比如上图程瑞声大使的夫人李路女士，人家也是内眦赘皮眼睛，鼻梁不高，也算不上锥子脸，但你敢说她不好看吗？
（演“小雨点”的金铭）
小圆脸的中国小女孩不好看吗？没必要非弄个外国小孩那种『小猪鼻』吧？
《上气》女主角，不得不说，就算都是一样类型的特征，那丑的美的也有天壤之别。
（那老外为啥非得选个这样的？很简单，恶心你中国呗。你中国人不配好看。给你喂屎。我们当然不要吃他们喂的屎了。丑是你这个人长得丑，锅不要甩到我们亚洲人种上来啊。
但是我们也没必要受欧美影响，把我们的传统角色弄出来欧美人的特征吧？这不就中了敌人的奸计了吗？）
至于哪吒他妈，哈哈……
明显一卦的……
我琢磨着章子怡眉弓鼻梁没这么高，人家也好看呀。有必要做成欧美雕塑那种眉弓眼窝锥子脸吗。
其实说白了就是个文化自信的问题，什么时候我们能重拾这些怀有民族自信的角色造型呢？
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看完预告片，基本判断出这是一个思路紊乱的动作版《天书奇谭》。
不管别人怎么评价，我是不会带孩子去看这个片的。
孩子们已经很累了，不要把自己都没想清楚的东西，以思想的名义贩卖，OK？
命运不公，就与它战斗到生命的最后一刻。不仅哪吒如此，申公豹和敖丙乃至所有龙族也是一样。
价值观很打鸡血，其他剧情细节也做了现代化，运行流畅，比如李靖逼哪吒自杀的不近人情改成了代子而死。
打斗的镜头剪辑非常精彩，除了高潮部分有点长濒临疲劳（这一点和大鱼海棠一样）。
哪吒形象颠覆是惊喜，一个贱一个狠也讨人喜欢，太乙真人和坐骑算有点意思，其他人物并无明显特色。
技术上和迪士尼皮克斯尚有差距，比如海水效果与moana对比。
然而有文化背景加成，感官上达到了主流动画的国际一流水准。和皮克斯比，个人看来只逊于废土情调的wall e和奇思妙想的inside out
我看着这类动画长片一步步走来，满是荆棘。
《魁拔》我买了六张票，每一部都看了；
《大护法》两张；
《大鱼海棠》两张；
《大圣归来》六张，其中还有两张IMAX；
从大学生一直到工作，收入也不宽裕，最朴素的支持看来就是买票进影院。尤其是这种非低龄子供，非春节合家欢的，也不是上星动画片做基础的“大电影”，
制作都捉襟见肘，更舍不得砸钱宣发，
每一部就这么孤零零地来了，孤零零地闯荡，赚着吆喝，诉说着情怀，总是带点悲情的底色，
可能是连续看了几部印象太深，每每坐在影院里等待国产动画长片开场，脑子里总会想起那句，
你的对手是神圣兽国游尾郡、窝窝乡独行族妖侠蛮吉……神圣兽国游尾郡、窝窝乡独行族……神圣兽国游尾郡……
这是国漫版的《阳关三叠》啊，一字一顿的倔强，早已浸透在骨血里了。
当哪吒翻着大白眼从瓦砾里爬起来时候，
我竟情不自禁地想起了这个更驯良，更刻苦的蛮吉大人
其实最大的不受人待见，并不是一票人跟在你屁股后面喊你妖怪，而是压根就没人理睬你，也没人记得你。
从溢出屏幕的打击感，到衣袂飘飘赤霞满天的中式浪漫，还有自古红蓝出CP如从前的祝融赤松子，还有一个爱吟诗的主人公，我看到了先辈们的影子。
先辈也没死，他们只是凋零，
远远地望着荆棘丛里有一天开出花朵，
久别重逢非昨日，万语千言不忍谈。
撒尿的预告片，让人看到了背后制作公司统一西游记宇宙和封神宇宙的野心。
敖丙小哥真是特别中国啊，拳脚是咏春，武器是双大锤。这个武器的设计明显是受隋唐八大锤的影响，好评。
大家好，我是饺子。没想到大家对小哪吒有这么多、这么认真的中肯讨论，大家都好有才华！
最近的工作主要是在配合宣传，在路演过程中面对面接触到很多观众。基本所有人都会问我：为什么要做哪吒？
五年前，在成都可可豆工作室的小黑屋里，我也在想这个问题：我要做什么？我要传递怎样的价值观？彼时，距离我自学动画已过去14年之久，终于等来了一个可以做长篇动画的机会。
最终，我决定做一部与我经历有一定关系的片子。
我是一个很保守的人，从小就循规蹈矩。虽然我天然对绘画有热爱，学生时代历史课的课本上满布的涂鸦就是见证者(因为历史老师最和蔼可“欺”)。但在报考大学时，我依然选择了稳妥，因为父母都在医院工作，所以我报考了华西医科大，一个铁饭碗。
但捧着铁饭碗我反而感到憋闷，心中一直有团无名火在烧。直到大三的时候，一个同样“不安分”的同学（后来做了程序员）给我介绍了一个三维动画软件，我接触学习之后发现，有种全身经脉逐渐疏通的畅快感。
但毕竟我是自学动画出身，毕业去动画公司找工作的时候，难免会被对方的有色眼镜对待。我需要一个证明自己的机会。外界不提供机会怎么办，那就索性自己开干！做一个能够展示自己实力的动画吧！于是，我开始着手做《打，打个大西瓜》。
没想到，这一做就是3年零8个月；没想到，片子获奖了，也替我敲开了更多机会的大门（虽然不乏“被骗”经历），包括彩条屋影业的创始人易巧。
在彩条屋找上我之前，我在创业的路上沉默了好多年。终于等到这一个机会，我就想做一部想打破成见的动画，这是我自己的心路写照。
后来就定位到哪吒身上，为什么呢？我们筛选之后两个角色存在这个主题，一个是齐天大圣，一个是哪吒，大圣已经有导演做了，我就做哪吒了。
（这里我要深深的感谢田晓鹏导演，如果没有“大圣”，就不会有“哪吒”。以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在政府补贴之下，所以创作者会一股脑的挖空心思降低成本。但是《大圣归来》给我当头一棒：只要和观众“以真心换真心”观众们是愿意看好的作品的，甚至会更加宽容。这也坚定了我的信念。）
于是，一个丑丑的、不受人待见的哪吒诞生了。
他从出身背负必死的命运，连同周围人的偏见。
最终他通过自己的努力，扭转了陈塘关百姓对他的偏见。
他也感化了敖丙，两人一起扭转了一个原本无解、必死的结局。
之所以做这个主题，一方面，这是自己压抑多年的释放；更重要的是，希望给正在奔跑在自己理想道路的人鼓励、希望、温暖、力量。
其实哪吒是我们每个人，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂把天扛起来！
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以前我写过一句话【人生最大的痛苦莫过于，坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的】
关于追求理想这件事上，除了前面所说的不放弃，如何判断坚持什么同样重要。从我自己来说，每次做选择也是谨小慎微的，我的少年时刻都在围绕着“饭碗”思考。
我毕竟生活在现实中，家境普通，而且我又是个有强烈危机感的人。那时候，在社会上能靠画画赚钱的人真是凤毛麟角，所以我强行压灭了兴趣爱好的火焰，准备好好地捧饭碗，了此一生足矣。
在大三自学动画之初，我并没有决心要转行。热血之余，更是做了大量的对比和判断。我在网上找了许多当时从业人员的作品，并与自己做的内容进行对照。一番批量比较后，我觉得自己的希望还是比较大的。基于这种判断，我才选择了转行。
同样，在做《打，打个大西瓜》之前，我依然对自己做了一个判断。我在大学的时候参加了很多宣传工作，画了很多海报，做了很多创意，总的来说都取得比较好的反响。所以我对自己的创意有一定信心，所以觉得花这么多时间，只要能做出来应该是不会差。
我的每次选择都不是贸然而然的，其实都是经过了很长久的对比和对自己实力的估算，最后才全身心投入进去。但即便如此，我做动画这么长时间，虽然很多东西在计算之内，但还有50%左右的东西是在自己的掌控之外的。所以做的非常绝望、非常迷茫这种情况我也遇到过，还好也是坚持下来了。
所以，也想借这次与大家难得的交流机会，和大家分享自己不成熟的小经验。如果我们真的爱一个东西、爱一个行业、而且自己判断自己有这个赢面可能性，那就一定要坚持下去。
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片子上映后，好多人问我“制作过程中最难的是什么？” 说实话我想不出最难的，因为都特别难，如果某个地方比较容易，我就会怀疑自己是不是没有做到极致，就会提高难度。整个过程算是苦中作乐吧。苦的部分就不说了，说件印象很深的好玩儿的事吧。
我们有一个外包做申公豹变豹子头的镜头。特效人员磨了两个月，一直没磨出来，后来因为一些原因跳槽到另外一家公司。那个公司没办法把镜头扔给我们，我们又找其他公司。
谁想到，新找到这家公司，正好是那位离职的同事的新公司。他的领导把他叫过来说，听说你做这个镜头很有心得，还是交给你吧。好歹最后，他还是把那个镜头非常好的磕出来了。
如果你问我，人能否改变自己的命运，我不晓得，但是我晓得让申公豹长毛就是他的命运。
说笑归说笑，我发自内心非常感谢参与制作的1600多人，要知道很多外包公司都是在亏本做片子。因为这几年中国动画处于一个非常弱势的地位，中国的观众以前就有一个固有的思维，认为中国动画做得很难看，是低幼。这次我们是全行业鼓着一个劲，想憋出一个好作品，不顾一切的投入，所有人都拧着劲想证明自己。“打破成见，扭转命运”，打破观众对中国动画的成见。所以做到这一步，是我们在仅有的资源条件下做到我们所能做到的最好了。
现在电影上映一周多，感谢所有的声音。身边有不少朋友发来祝贺，其实我心里明白，现在的成绩是过誉了，而且也是超出了这部电影真实的水准。我自己做的动画自己知道，里面还是有很多的问题，所以我已经觉得受之有愧。我想大概是中国的观众太希望国漫好起来，这也算是观众对我们的一种包容和国产动画的支持。
谢谢观众这么包容和支持我们，谢谢我的团队，谢谢参与到影片的人员，也谢谢我的父母。我们觉得下一部只有用真心换真心，投入更大的能力做更好的作品，才能很好回馈大家。
接下来宣传期过后，我要去“喜马拉雅山”写剧本了，下部作品再见！
谢谢！
8.1更新：
据答主 @云青雾墨 ，他的学校有计划将《哪吒》制作的校友请回来开座谈会，如果各位知友对哪吒画风有什么的建议或想法，可以回复给这位答主。
这位答主的回答链接在这：
https://www. zhihu.com/question/3101 86247/answer/770022765
…………………………
来自网友的投稿：
“那位猫耳朵答主的图片有点刻意找角度了，这几个欧美明星真实长相长得不像哪吒里面的人物。”
“真找角度，可能天朝明星也挺像的，有把罗云熙和敖丙对在一张图，这样看敖丙和罗云熙不就一模一样了？”
“这是这几个明星百度出来的图片，把他们和人物拼一起，长得真的不像”
这是网友的意见，大家可以看看：
“殷夫人那个面型是倒三角，颞部脑颅宽，这个在欧美人里很难找到，欧美人绝大部分是直面型，不会有大宽脑袋，下颌角也明显清晰，内收角度陡的少，所以那么倒三角的尖脸难找。
李靖也是，上宽下窄，还有颞部凹陷和颧弓外扩。这个也不太容易在欧美人里找到，要么不外扩，要么颧弓扩下颌角也发育起来，不过这样就难以上宽下窄了。但是亚洲还是有不少这种例子存在，还能找出好些个明星下颌角收得比较厉害的。
其实哪吒的人物有些角度做得确实太有棱角太硬朗了，这棱角看起来特别像刀斧刻削的立方体，但是脸也不能说欧美，欧美人里找这种头脸太不容易。”
网友私信投稿
美国游戏建模里的亚洲人形象
可以肯定的是，岛田半藏在守望先锋的建模师眼里，肯定不是欧美人。
………………
@猫耳朵 这位答主的回答，我有异议。
关于哪吒画法西化不西化，我不知道。答主说的有理有据，那就算它西化。
不过我对迪士尼究竟西不西化，很有异议。
引用一位美术生博主的说法
附上原文链接https://weibointl.api.weibo.cn/share/83015468.html?weibo_id=4350106658171898
@changjixiting "评论里果然又在说亚洲人头大脸大不好看，狂吹欧美的种族优势，不知道从什么时候开始，中国人的头骨都特征都成了原罪。事实上，图一二人头骨都很典型。不过亚洲特征≠丑。亚洲式的头骨明显就因为颞部脑颅更宽而更接近女性和儿童的头骨。通俗的说就是更女性化，更显小。
还有一种论调是，日本人的漫画形象更接近欧美人的形象，所以东亚人从心里上就认为白人更美，更是荒谬。
"明明是大部分 欧美漫画 把他们的欧美头骨调整了亚洲头骨，比如图二图三，漫画形象改变最大的地方就是头骨形态和五官排布，改完后明显更接近亚洲特征，所以漫画形象才更可爱柔和。这都是动漫角色的固定套路，不过很多人绝对不会承认这一点。"
"亚洲人的下巴本来就窄，因为颞部脑颅颧骨更宽，所以下巴就显窄，比如典型的欧美头骨像是长方形，亚洲头骨就像倒着的梯形。这条微博和种族，意识形态毫无关系，仅仅就是从审美和专业角度说出事实，明明很多画师都知道的套路模式，竟然因为意识形态的原因，得出了完全相反的结论。" “漫画里欧美脸确实被亚洲化扁平化了很多”
图片补充 这是1新垣结衣 2佟丽娅3刘亦菲
这是三位公认的美国甜心。
3布蕾克·莱弗利 2 薇诺娜·瑞德1 安妮·海瑟薇
这是迪士尼公主。
迪士尼公主是欧美长相吗？
应 @Gunter ，加长答案，看图说话。
选取资料：
1989 小美人鱼The Little Mermaid (1989) Live Action References Behind the Scenes
1998 魔卡少女樱 2014 冰雪奇缘
迪士尼做小美人鱼的时候有真人演员
看图说话↓↓
再来看看2014年的冰雪奇缘。
美国佛罗里达州的18岁少女Anna Faith Carlson 因为长相酷似热门动画冰雪奇缘中的Elsa 女王而走红，当时各大娱乐账号还po过，那就来看看18岁少女的酷似。
再来看一张艾莎的侧颜
这己经不是去欧罗巴化了，这是去鼻梁化
低鼻梁确实给人感觉可爱，但其实它更接近日漫的做法。
但我知道，你们是不会说迪士尼借鉴日漫的，毕竟它可是你们的迪士尼爸爸鸭，你们才是真正的双重标准高手。
………………
这是奥地利画家XIDING画的迪士尼风格漫威英雄。
说来说去，文化自信，这个论题比较尴尬，因为难说迪士尼是充满文化自信还是缺乏文化自信，其实它并未按欧罗巴人种的长相去画它的人物。所以是薛定谔的文化自信。
第二点异议，哪吒这个朝天鼻。
感谢网友提供
这是中国人童年照里的，其实就是朝天鼻。
我找了欧美明星童年照，除非仰视，否则反而不容易找到这种“真朝天鼻”的朝天鼻，大部分是这种形态（样本太少，可能影响判断的结果）。
你这家伙放的这张图，之所以相似，是因为拍摄角度上扬，像个朝天翘鼻，拍正脸还是很难真朝天鼻。
其实我觉得小哪吒的鼻头比较接近这位（没有说李易峰不好看的意思），而且他之所以给人感觉翘，是因为低到令人发指的鼻梁。
我在这里说一下，鼻梁骨缺失是确实存在的，疾病导致，可以自行百度，这里不放图。
欧美儿童长不出来，猫耳朵答主想表达欧美儿童有，最后又改成日漫有，日本是学习欧美人，画风都是欧美人长相，你可真是个小善变鬼，有本事和我一样，放正脸看看日漫和欧美人的正脸差别多大，找角度谁不会？
最后一个问题，就是你采用了一个平均脸，又用迪士尼去佐证。
国外观点：不是蒙古人种的画法，那是万万不可，政治错误。
事实上，刘亦菲虽然有内眦双眼皮，仍然和动画版极具蒙古人种所有特征的画风，差别很大。
关于这点的原因义务教育课本说得很清楚：
我国是一个“大杂居、小聚居”的国家，是多民族国家。
眉骨眼窝鼻梁的构造并不止于一种“迪士尼花木兰”的维基百科式蒙古人种，也不可能就答主你那种平均脸式美人的一种画风。
这是夏商周研究资料：
夏商周一秦汉时期各遗址 人骨的种族属性 大部分头骨接近东亚类，但是不单纯 主要近东亚类，少部分近北亚和南亚类 大部分东亚类，少数有北亚类混合特征 与东亚类相近，某些特征类似南亚类 主要近东亚类，可能含某些南、北亚类 与东亚类接近，或有某些北亚类特征
潘其风，韩康信 焦南峰等
按我说就是混合不单纯。
其实我个人认为，
东夷人 惠莫人 古羌人 苗瑶人 偏离维基百科定义的蒙古人种长相，当然也和平均脸也差异甚多。
只是不知道为什么，维基蒙古人种长相刻画的亚洲形象，那是政治正确。
下列人员已失去参赛资格：
就连39.41万土地面积的日本也未能幸免，绳文人大眼睛、欧式的眼窝也要失去参赛资格——你不是亚洲脸
开除亚籍。
请大和民族的漫画家下次还是画弥生人吧，政治正确才是第一位。
我的建议：
不管是文化自信还是画风作古的建议，该脱离吉卜力梦工厂， 但请不要矫枉过正。因为中国963.405700万平方公里，迁移融合，外貌没那么千篇一律，也不必拘泥于平均脸或者是维基百科的亚洲人种，不会有哪一种是正统，人多面积大就是这样任性。
………………………………
今天有了侧颜图，不如一起来看看这个不亚洲的脸吧
哪吒的鼻子还没有刘亦菲章子怡高，这样还要被说长得不中国，吒儿实惨。
再来看看我家夫人的侧颜，线条比朱茵硬朗一点，鼻子完全不比紫霞仙子高，非常接近再硬朗一点的袁泉姐姐，那么欧罗巴的吗？
说句心里话，我觉得我家夫人真的好像袁泉姐姐，不过鼻子没有袁泉姐姐高。
我算是明白了，某位答主拿出几个角度的照片，硬要说这几个人物就是欧美人。
拿几个角度谁不会，你没看见我们夫人多像袁泉吗？
我们专业一点，要证明这几张脸是欧美人：
颌面（直面型、突面型、缩面型）鼻下点 颞部 眉弓 额结节 颏唇沟 颏前点 颏隆凸 发际线，眉毛，眼睛，鼻尖，口裂，鼻高头部纵深 头脸比 眼间距 脸型 下颌骨 头型 头骨横截面积
全部都要做系统的对比，谢谢。
要不然，请拿出制作团队拿着欧美人建模的证据。
我个人的意见是团队做了过度锐化（就像用美图秀秀进行了鼻翼缩小 眼睛放大 还给山根鼻梁加阴影），单看鼻高眼窝深度其实达不到欧美人。
敖丙还没达到严宽的高度，比较接近杨洋。
哪吒没达到刘亦菲的鼻梁高度。
殷夫人更接近朱茵的鼻高，形态上比较像袁泉（眉眼间距不像）。
另外网友提出的意见，请大家看看：
这个鼻梁其实应该不是故意夸张，而就是3D建模水平不到，有些角度兼顾不了的锅。因为从侧面看明显眼角和鼻梁间是有弧度的，就是普通高鼻梁明星的弧度，但正面有些角度看不出这种弧度就只能看出一块立方体在那，这个根本和人种没关系，就是纯粹的角度不兼容。
毕竟从俯视和侧面角度看，也就是很正常的高鼻梁。迪士尼公主的建模的正面其实有时候也能看出这种痕迹（就是白雪公主艾尔莎这种鼻梁很低的也是），但人家确实处理的线条比较柔和看不大很出来。要拿早期雕像比，中国也有这种眉眼直通的塑像，特别是宗教塑像。关键是白人根本也没长这样，现在白人雕像也不来这套了。让那石膏像来个正面，就能发现和殷夫人这种纯粹事故角度的样子压根不一样，人那线条也很柔和
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下面是没人邀，答：
想知道哪吒和敖丙刚踢完毽子为何反目成仇打将起来吗？
想知道陈塘关李靖如何百分百空手接白刃？
想知道如何快速长高？
想知道如何快速拥有腹肌？
想知道异父异母的亲兄弟是如何诞生的？
种种谜题，悬念重重，一切尽在《哪吒之魔童降世》。
正在热映，真的好看。
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更新
真的是没想到，居然还有人在我的评论区祭出“文化自信”这面大旗，看了一眼某位答主的评论区，“文化自信文化自卑”复读趋势愈演愈烈。
非要搞出个质疑点，嫌弃国漫做的有点吉卜力梦工厂的影子，在他们眼里，这是文化不自信，你这个人物长得不够亚洲脸，这个要亚洲风。实话说，我们人多面积大，长相差异多，即使TA有点矫枉过正，但还是算TA说得有道理↓↓↓↓
结果双标狗来了，迪士尼做的脸根本不欧洲，这个时候就不嫌迪士尼文化不自信了，这是迪士尼老大，你要叫霸霸。即使正常人随随便便看一眼就知道差别多大，但有些人仍然可以昧着良心说这是他们的特色表现——
有些人，
你和TA讲道理，TA给你祭大旗。
你给TA说事实，TA给你祭大旗。
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只苛刻国漫算什么本事？文化自信民族自信都扯上了，还美曰其名“国漫听不得一点不好”，
因此，我强制要求各位苛刻日漫，强烈谴责日漫刚抬头那个时候的作品。
今天我们要批（喷）评的这部作品，是1958年的《白蛇传》，它是日本影史上第一部彩色长篇动画电影，赢得多项国际大奖，不仅如此，还是一部影响宫崎骏日本动画电影。宫崎骏因它走上动漫之路。
开天之作启蒙导师奖项加持，没用，这部片子要素过多，按各位文化自信人士的眼光，简直可以称得上是大逆不道，值得从各个角度批（血）评（喷）。
1.白蛇传，第一部彩色长篇动画电影，连故事都不是自己的，文化不自信！
白蛇传可是中国唐人传奇里的故事！
你是日本第一部彩长动，怎么可以演一个外国的故事？！！
你自己本土没有可挖掘的吗？！！
这说明什么？这是崇中媚外！！！
2.白蛇传，你这个画风是各种借鉴！！
你根本没有自己的一点东西！！
中国人的故事！白蛇传原著白娘子是这样？！你居然搞一个蓝眼睛！根本不尊重原著！
画风也完全是中国+迪士尼！！
你里面的人物不都是迪士尼的？亚洲人长着那么大鼻子？！
背景不就是中国的水墨画！你搞借鉴！
3.白蛇传！你不光画风借鉴，你这个动作也是借来的！
↑↑↑↑↑↑
没做过喷子，我也实在编不出来了。
以上是我猜测的，它放在这个时代，遭遇“文化自信”人士，非议一定是多到炸裂。
这部动画电影在日本划时代又意义深远，
我之所以拿它举例，是希望某些人不要再拿出“文化自信”这面大旗来做文章了，因为你们真的就只是拿出来做文章，可以说是精神洁癖式的强行要求政治正确，不说了，《大圣归来》“猪会飞就是借鉴小飞象，有条小白龙就是千与千寻 ”到现在我还记忆犹新。这次你们居然还双标——
下面贴一段真正的、它应有的评价：
“1958年东映动画制作并公映了第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，故事以中国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。发行到东南亚，并获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖。这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎峻观看了这部电影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。数年之后，宫崎峻如愿进入“东映动画”工作，第一部参与制作的作品就是“汪汪忠臣藏”，接着就是“格利佛宇宙旅行”，再之后的“太阳王子-荷鲁斯大冒险”更令宫崎俊得到名监制高田勋的赏识，从此佳作不断推出，为日后成立的“吉卜力”打下了坚实的基础。”
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我的看法：
给画风提建议完全可以，但是你的证据有部分确实有问题。你又举“文化自信”大旗又扣大帽子，更有甚者还搞双重标准——
下文有剧透，有剧透，有剧透~（眼泪汪汪
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只是想和大家在这里交流，不想被别人拿去做营销号，就这样。
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大家都静静地看着字幕，凶萌的哪吒底下一行小字：我看你们谁敢走?！还有彩蛋！
我看电影没哭，看字幕哭了。
中国尚未有，或者说从来没有京阿尼和吉卜力：少少的人，执着的手绘，经久不衰的作品，组成了日本动漫这个IP。
但中国曾经有，失去过可慢慢找回的：上海美术电影制片厂，在这片土地上，什么奇迹背后，都有一个“举国之力”。
咱不说上头的老爷子们，为了中国动漫文化产业发展出了多少或好或坏的政策，
咱不说从《大圣》开始的自来水，其实都是些隐忍了十几年的爱好者，顶着“多大了还看动画片”、“看动漫就是幼稚”、“中国动画都是辣鸡”的各种污名，为中国动画师和中国动画，顶起了一片新的蓝天，
我看到字幕最后的彩蛋，宣传《姜子牙》，我看动画都没哭，忽然就哭了。
——中国神话系列，这六个字，是多么美好的事啊！
我们等了很久，等一部《大圣归来》，
而大圣似乎，真的归来了：
那么多联合制作，从原画到动画，从CG到音响，从哪吒的头发丝儿，到敖丙的龙甲衣，
《哪吒》在告诉所有人：归来只是一个开始。
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什么才是IP?我想每个人都有自己的看法。
写一个本子，拍一个电影，再改成剧，漫画动画来一波，b站卖点周边。
——抱歉，我觉得，这不叫IP。
有自己的世界观，有足够宏大的世界架构，
有自己的元素库，有足够细节的标志，
有典型人物，可以广为传颂的故事背景，
老祖宗给了我们这样一个大IP，
《封神演义》。
在这一系列动画之前，我国仅有一个可以被称为IP，就是《西游记》。
和其他衍生于古代神话的故事不同，《西游记》有自己完整的神仙体系、官僚体系、时代背景、丰富的人物库。
抱歉，有点激动。
说到人物，我们来看看《哪吒》的人设。
太乙真人，一个心地善良配得上仙，能力堪忧喝酒误事的胖大叔，
申公豹，一个怀疑自己出身（多像知乎上那些痛斥自己8原生家庭的孩子），非常勤勉却心思不良的瘦高个，
一正一邪，鲜明对比。
就这一组人物来说，十分我给7分。
修道之人，心正最重要，因为心正，才做好事，才是天地立命，百姓立心，为万世开太平的人。
我们几千年，离不开这句话的。
“为生民立命，为天地立心，为往圣继绝学，为万世开太平。”（就这样啦，之前写错啦，改啦，谢谢私信我的小朋友，张载，有兴趣的可以去了解哈。）
所以申公豹不行，元始天尊很清楚，自己的大徒弟喝酒误事，却还是把责任交给太乙真人，因为太乙真人或许会变成太二真人，却不会变成恶霸和坏蛋。
之所以七分，是因为人性的复杂，可以再细节些去刻画。
申公豹说：“就因为我是豹子精修炼成人！他们都不信我。”
真的是因为豹子精造人歧视吗？
申公豹就坏得那么彻底吗？
太乙真人，与其让他“傻人有傻福”，不如让他看得明白，所谓道，所谓命，皆是自己的选择。太二真人的二展现得淋漓尽致，提供了非常多的笑料，那么他的真呢?或许可以再复杂一些。
当坏不是那么纯粹，当好没有那么彻底，我们会有更多思考的空间。
李靖，陈塘关总兵，一如我们从小读到的那样，不苟言笑，严父，铁肩担道义。
动画里对他的重塑，在于父子真情，的确感人，比起杀死这个逆子，比起剔骨还父的悲怆，
父母守护自己的孩子，哪怕他是个二球，才符合所有人心目中的“父爱如山”。
我给李靖打7分，中规中矩。我细想了一下，如果我来写李靖，我怎么写，或许那个愿意儿子以死谢罪救得陈塘关百姓的李靖，和父爱如山以命换命的李靖，本就不在一个故事线里。没有顽劣地剥了龙皮抽了龙筋，自然没有以死谢罪，李靖至始至终，都在斡旋，斡旋在偏见与儿子之间，如果能更多展现他的两难，那么他的决心也一样会更突出。
李靖夫人，太可爱了，是妈妈的模样，也是总兵夫人的模样，更是魔珠的麻麻该有的样子，8分。
我的儿，所有人都嘲笑你，娘护着，陪你长大，盼你长生。一个可以手持宝剑和老公夫妻搭配降妖除魔，戴着盔甲陪儿子踢毽子的女性，谁会不爱呢?
小孩儿，哪怕是魔珠，都会知道，谁才是会对他好的人，所以别人不行，娘抱着，就不会暴走。
敖丙，我很喜欢这个一体两面的故事设定。
善与恶，不是天定的，是自己的选择。
敖丙含着希望和美好出生，
最后却为了龙族而活埋陈塘关，
哪吒带着不详和不安出生，
却成为了大救星。
为什么?
因为成长环境。
哪吒被关在屋子里，可屋子关不住他，他走到大街上欺负人捣乱，就像那些非议和敌意也关不住一样，他知道，自己在他人眼中的模样，是妖怪。
然而，哪吒的父母和师父，爱他，他们不是赋予哪吒责任，而是把哪吒当做自己的责任，所以李靖说，用两年时间教导他，所以母亲骗他是灵珠转世让他宽心，所以师父带他进山河社稷图学仙法。
李靖说，只有你自己觉得你是谁，才算数。
哪吒选择，成为守护大家的人。
敖丙被关在龙宫天牢，他的师父心术不正，他的父王一心复仇，他们把所有的宏愿都压在他身上，“我给了你这么多，给了你灵珠，给了你战甲，你的命，不只是你自己的。”
敖丙没有办法，他只能选择背负起这些希望，成为那个，因为生而为妖，所以只能复仇的人。
还好，人生在世，原生家庭对我们的影响重大，但孩子总会长大离开家，
我们交什么样的朋友，对我们的选择影响同样重要。
因为你是我，唯一的朋友。
所以，哪吒和敖丙，一体两面，却只要齐心协力，混元珠就不是混元珠，而是堂堂正正的，哪吒和堂堂正正的敖丙。
人本就如此，如这混元珠一般，
亦正亦邪，但选择怎样的道路，相信我命由我不由天，就能成为自己想成为的模样。
故事结构很简单，却是系列至今为止，剧本层面最优秀的动画作品。
故事的价值观也很直白，直接告诉你：我命由我不由天，我选择成为好人，哪怕我是魔星转世，我也一样能成为顶好顶好的人。
这样的热血和意气风发，是属于少年和所有曾经是少年的人。
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哪吒不丑，他扛起这片天的样子帅爆了，
中国动画工作者不差，中国动画迷不差，
我们“举商之力”做动画，举爱之力去拥抱新时代的模样，
帅爆了。
以上，向动画致敬。
用符合现代审美的眼光做了一次非常风格化的取舍，新纪元审美内嵌、破而后立。
没想到有朝一日会被一个如此“吃藕”的哪吒惊艳。
看看这剧照，烟熏妆朋克风哪吒？这是个什么鬼？处处都透着一股“我是烂片”的气质啊！
长相还蜜汁撞脸王宝强，让人实在没法和“少年小英雄就是他”划等号。
再看看片名《哪吒之魔童降世》，一听就很不靠谱吧？似乎命中了“烂片”定律？
就连预告片，似乎也自带“劝退”属性。
但是呢，这么一部“奇奇怪怪”的电影，在点映之后，口碑却爆了。
其实也不奇怪，《哪吒之魔童降世》的三家出品方有三部代表作：《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》。
纵使你不看国漫，也应该对这几部高口碑动画有所耳闻，从某种程度上说他们代表了近年国产动画电影的最高水平。
《哪吒之魔童降世》最初吸引人去看点映的亮点，一部分是导演前作《打，打个大西瓜》的好口碑，另一部分就是“《大圣归来》团队另一力作”的名头。
让人惊喜的是，《哪吒之魔童降世》比《大圣归来》还惊艳。
经典IP的解构与重塑
“哪吒”这样三岁小朋友都知道的神话人物，如果老老实实拍一版“常规模式”，无论笑点铺得多密集、特效多到位，效果恐怕都很难和“惊艳”二字挂钩。
超级IP流传数百上千年的影响力，对于“新编”来说是宝藏也是压制。
《哪吒之魔童降世》的优秀，在于用符合现代审美的眼光做了一次非常风格化的取舍，新纪元审美内嵌、破而后立。
电影一开场，舒心酱就被画外音的一口四川普通话逗乐了，听惯了字正腔圆的配音、突然听到如此塑料味的口音，莫名有喜感。
有意思的是，开头结尾处的画外音这位太乙真人很努力郑重讲川“普”，努力靠近普通话，而平常剧情中他则更接近川音，看来对正式场合和非正式场合分得很清楚、蜜汁反差萌。
导演说团队做了功课，原著里太乙真人的道场在乾元山，也就是如今的川北地区，理应是一口四川口音！
（好有道理哦！舒心酱一时之间也不知道是该夸剧组匠心，还是点赞这“一本正经的胡说八道”？）
如果简单认为《哪吒》依靠“方言”在听觉上的新鲜感来讨巧，那真是看扁了他们，“口音”背后是对传统神仙角色刻板模式的解构与新塑。
常规仙人要么是正面的仙风道骨形象，要么是负面的野心家，唯一的可爱系猪八戒也一早被定型，但《哪吒》里这个混师父不同，他活得很“巴适”、有人间味，配音和形象画风高度一体化、很完整。
无论是这个涮火锅味的师父，还是一口一个老娘很彪悍的母亲，抑或是很抢镜 的“抠脚壮汉长相、做作少女音色”路人甲，电影每个细节里都渗透着对“既定角色”的重新思考、审慎解构、再度塑造。
诸多细节中还显示出周星驰电影无厘头画风的影响，导演本人也坦言自小看港片长大、不避讳所受启发。
不论你将这种动画中的这种审美解读为“荒诞”“无厘头”还是“审丑”，都要承认《哪吒》跳出了既定条框、完成了一种新风格的自洽构建。
更为重要的是，影片在旧设定的基础上、完成了新型人物关系的梳理。
影片中最打动人的核心之一就是哪吒和父母的感情，和父亲的一段戏尤其戳泪点（不剧透），这版李靖也被网友盛赞太苏、太暖。
事实上，原著里哪吒的父子亲是很淡漠甚至带着仇视的，哪吒曾说“你托塔一日我就放过你一日，塔不在了我就来取你性命”（所以李天王才永远托着塔？）
但电影中不同。
一个更像“父权”象征，另一个则更侧重“父爱”。
电影中保留了传统势力式的父权结构，但将其转嫁到乡邻们的舆论压力和“三年后天雷劫”的命数之上，而将纯粹的父爱如山留给了李靖。
换句话说，主创团队使用了“哪吒”的零星素材，却再造了一场关于教育、关于先天宿命与后天选择的探讨。
由此也引出了影片最燃的部分：命运的歧途那么多 ，爱恨选择一念之间，是魔是仙“我命由我不由天”。
主旨与表达的“骨肉”肌理
设定了一个表达主题之后，内容就能跟上吗？
未必。
太多电影都是“骨肉分离”的，主旨只能重复一句空洞口号、真正表现出的质感要么不尴不尬离题万里，要么难易失度、唱首歌做个剪辑就完成了最难的部分。
好在《哪吒》没这么“混”，完成得很到位。
其实《哪吒之魔童降世》选了一个很“虚”很不好动态体现的主旨“成见是一座大山”，最终如何粉碎这座大山？对叙事逻辑的要求很高。
哪吒与敖丙二人，分别是“魔丸”和“灵珠”转世，善恶先天已有定论、命运也早已写好终点。
但所谓“先天命定”的宿命论，和后天博弈的“我命由我不由天”，红蓝善恶双生子在外界影响下的变化，此消彼长、九曲回环。
小哪吒人嫌狗不待见，三岁就成了让所有百姓都闻风丧胆的妖怪，但被鼓励“你就是灵珠”之后他又愿意斩妖伏魔一心向善，而被村民们误解、攻击、被申公豹带节奏之后他才有了真要“成魔”的表现。
隔壁的敖丙原本是美好化身，却因为背负“改变龙族不公宿命”的使命，因为被歧视“妖族”而一念成魔，要活埋陈塘关，最终又因为哪吒没有刺他那一枪而幡然醒悟。
电影也没有完全卡死“环境决定论”，但展示了“别人如何对待你”对于一个孩子成长的巨大影响。
善恶双生、爱恨殊途同归，故事完成度很高，国产片常被骂的“五毛特效”这次一点也不五毛、一点也不拖后腿。
如果硬要鸡蛋里挑骨头，舒心酱也只能说对结局和色调稍稍有一丝丝不满意。
《哪吒之魔童降世》是典型的“青年”动画，主打群体不是幼龄儿童，很多时候画面中呈现出的暗色调也会有一定的压抑感，但这些都不重要，整体而言惊喜远大于零星槽点。
目前豆瓣评分虽然还没出（未正式上映），但爆款口碑基本可以提前预定，评论区的画风，也从看预告片的“烂片无疑”变成了看片后的“国漫之光”“这么多年了终于有一部国漫可以让我吹爆”。
而《哪吒》也不仅仅是“单部”规划，“降世”只是系列的开端，比起这一部成为“国漫之光”，我更关心这个系列未来的品相。
每次面对漫威宇宙的时候，都有人问：我们自己的宇宙自己的IP去哪里了？我们没有吗？
我们有啊。
《哪吒之魔童降世》拍给你看了。
这背后是多么庞大惊人的宇宙，开发不尽的IP资源，多希望能有幸在院线看到更多“国漫之光”。
前几天看到的，笑死了哈哈哈哈哈
大圣请你不要再乱讲了好吗
这也太可爱了8...
所以，哪吒到底是女孩还是男孩~ https://www.zhihu.com/video/1137435390263869440
中国神话宇宙要来了么？~
神仙最多的是不是《封神演义》..？
视频原作者：
电影《哪吒魔童降世》出品发行方～
原视频出处：
电影《哪吒魔童降世》官方微博～
原视频官方链接：
https://www. bilibili.com/video/av60 315015
以及官方微博
没想到被共青团中央转载了，万分荣幸，不过需要说一下，我也是有一部分来自于其他网友的脑洞，10个宇宙之中有9个电影宇宙来自于我自己原创，其中封神宇宙来自于百度贴吧，嘿嘿。
————7月14日点映第一天路上更新————
大圣归来了
白蛇缘起了
魔童降世了
如果说大圣归来是国漫崛起，开辟了一条道路，白蛇意味着国漫的摸索，那么魔童则代表着国漫将迎来盛世
刚看完，吹爆，喜欢白龙，一会儿回去细说
————7月14日点映结束影评————
一
哪吒之魔童降世，真正的大圣归来衣钵继承者，同一家公司，同样的古代神话题材，却真正做到了成熟、进步乃至超越。大圣归来之后，就有无数观众猜测下一部大爆的国产电影是什么，小门神？大鱼海棠？白蛇？诚然，这些国产电影里的确有一些很出色，但是大鱼海棠争议太大，导演没有把握好价值观或者没有把握好观众可能误会的价值观，白蛇差点亏本，后来靠着过硬口碑小爆了，但是毕竟和大圣归来的票房还有差距，如果每一部国产电影都像白蛇这样差点亏本，国漫还是走不远的。过去一段时间里，很多人都迷茫了，大圣归来之后，国漫本以为会迎来真正的盛世，可是为什么却依然在坚冰险滩之中摸索，没有看到阳光？
国漫真的还能有春天吗？毕竟每一部国漫都不能学白蛇那样只靠美丽的人物，靠卖情怀，靠自来水啊！
无数人都迷茫着，也都猜测着，猜测着国漫在大圣归来昙花一现之后，是将重归平寂，还是迎来真正的盛世。
难道大圣归来会成为又一个出场即巅峰的典例吗？
终于，魔童降世了。
大圣归来衣钵的真正继承者。
甚至连海报都和大圣归来是一个风格
国漫真正的新一个高峰，而且，可能是过去十年来的最高峰。
甚至，可能是第一个真正意义上的电影宇宙的开启
先预测一波这部电影的未来：
1、微博腐女、白龙和哪吒的cp粉将成为自来水的中流砥柱，贡献很大一波战斗力，不用多久，白龙和哪吒的cp图应该会刷爆微博等各大网络平台。
2、猫眼、淘票票分数应该在9.6~9.7左右，豆瓣起步评分大概为9.0~9.3，后期大概会稳定在8.5~9.0之间
3、票房至少7—8亿，超过大圣归来乃至10亿都不是没有可能，甚至可能冲击寻梦环游记乃至动物城
二
之后是几个该系列的未来预测：
1、会有第二部，这部电影只拍了老电影《哪吒闹海》前面一半的剧情，大概呼应老板动画电影里哪吒死了变成莲花的部分（不涉及剧透哦）
2、个人感觉（只是个人感觉）彩条屋可能会各自打造【中国神话宇宙】，类似于漫威超级英雄宇宙和DC超级英雄宇宙，而《哪吒》是【中国神话宇宙】的第一部，意义类似于《钢铁侠1》。
接下来该电影宇宙的几部作品大概会是：
《姜子牙》
《凤凰》
三
至于打分
我给《哪吒》9.7分
《大圣归来》9.5分
《白蛇缘起》9.4分
这其中，我最喜欢的还是大圣，当然这种喜欢不是因为质量，而是因为我本身的情怀
如果把电影元素分成：表达主题、画面音乐、泪点、笑点、燃点、剧本节奏六个部分，大概是下面的六边形图：
马龙是哪吒，下面许昕是大圣归来
个人认为哪吒在六边形中的五个格子里胜过大圣归来，在燃点上略逊大圣归来半分，但是也去之不远。大圣归来因为制作经费不足，画面显然是有粗糙的，剧情的衔接上也减去了一些吃经费的镜头，以及最后的收尾也因为经费而存在一些问题和瑕疵，但是我们不能怪大圣归来当时的不成熟，反而应该感谢大圣归来，毕竟如果大圣归来失败了，或许就没有那么多的资金敢进入国漫市场，自然也就不会有现在的白蛇和哪吒了。
之后就来详细说说这部电影让我觉得惊艳的地方：
1、台词基本不尴尬。我说的是基本，不是说全部，当然也有一两处台词稍有尴尬，但是整体下来已经非常让人满意。事实上，一直以来我觉得中国拍摄古代题材的电影，最大的问题是如何将现代化的一些网络台词、现代价值观和古代的文化氛围、古人的行为作风结合起来，一旦处理不好，就会显得不伦不类，非常尴尬，比如万万没想到的西游，而哪吒这一部，则做到了比较自然，里面一些台词，虽然都是现代化的口语，但是比较应景，一些笑点，比如指纹解锁，也偏现代化，但是没有太大的违和感，比起之前的《小门神》里面王微不顾观众体验大谈企业价值观要好多了。
2、笑点密集。笑点比大圣归来、白蛇、小门神等等要多很多，而且大多数都不尴尬，非常的自然，有一种迪士尼或者漫威超级英雄片的风格，时不时在剧情之中穿插一点笑点，但是不会太过打断观感。甚至是最终决战的时候，哪吒假扮白龙师父两次戏弄白龙、一群人被包裹进液体部分，也是笑倒了一大片观众。
3、人物讨喜，角色性格鲜明，每个角色都有记忆点。这大概是这部电影最值得称道的地方之一了，因为里面的主要角色，哪怕是反派都是有让人觉得【可爱】的地方，并不会让人生厌。原著的敖丙是个放荡不羁的纨绔子弟，典型的反派形象，这一次却来一个颠覆，变成了背负着家族沉重命运责任的翩翩君子，其性格让人联想到了《千与千寻》里的白龙。
哪吒的形象，一开始我看预告的时候，也的确是觉得【丑】，觉得这么丑的主角，怎么看电影都要扑街了，电影的剧情到底要多超神，才能弥补主角形象导致的【赶客】，收获好的票房？
最后制作组们证明了，只要电影本身足够优秀，主角哪怕是丑，也的确是可以让人吹爆的。甚至，哪吒略显霸道、痞气、人小鬼大的小魔头形象，和他的外貌反倒是绝配，如果改成其他形象，我反倒会觉得违和了，不得不说，这一次制作组对哪吒的人物塑造简直是大胆又成功。
哪怕是申公豹，其口吃形象以及决战时的一些让人啼笑皆非的举动，也让人对这个角色讨厌不起来，还是有“萌点”可以挖掘。
而哪吒的母亲，也不是传统弱女子的形象，而是以女强人的性格出现，满嘴【老娘】，非常颠覆传统古代女子的固定模型，给人非常大的惊喜。
至于李靖，虽然整体延续了传统的形象，但是也通过要为儿子【一命换一命】的举动体现了深沉的父爱，人物塑造立了起来。
4、画面、打斗充满想象力。山河社稷图、风火轮、乾坤圈、火尖枪、混天绫在电影里都有充满想象力的表现，而且都在关键剧情上起到了作用，这着实让人惊呼不已。山河社稷图壮丽魔幻的画面，风火轮变成猪以及后面起到剧情转折的作用，比如山河社稷图里的打斗，风火轮变成了猪帮助哪吒发现自我，乾坤圈封锁哪吒魔力到后面的解放自我控制，真假火尖枪提供笑点，人形混天绫困住白龙，而且记忆点深刻。哪吒的每一件法宝都有充足的发挥和表现。
5、剧本节奏把控很好，这到底是什么神仙编剧，感觉都不像是国产动漫编剧能写出来的。
电影剧情全程无尿点，剧情节奏推进很快但是还算自然。剧本的流畅度和节奏感全面超越了大圣归来和白蛇缘起，大圣归来前期的剧本还是显得单薄，尤其是和猪八戒以及白龙的部分，这可能是经费造成的，也可能是缺乏经验造成的，白蛇则主要卖点在画面和表现力，剧情还是略显传统平庸，但是哪吒一方面可以说可以用【颠覆】来形容，另一方面则可以说是【全面超越】。自然穿插的笑点，恰到好处的情感渲染，人物情感关系的建立也比较稳妥，还有几次剧情转折，都没有刻意降低角色智商，哪吒全程智商在线，哪怕是大决战的时候都要表现一下他的智商，如果不是有万龙甲，小白龙怕是还真会被哪吒的智商碾压坑死。而画面来说，经费相对充足的哪吒，也超越了大圣，至少也持平了白蛇，达到了优秀。
实在是不知道这样的效果表现到底是编剧的功劳，还是导演饺子的功劳了。
甚至，电影开始没多久，哪吒一句：难不成看裸奔？当时就把我惊呆了，因为在我的印象里，国漫的定位终究还是偏向于儿童的，国漫啥时候还能出现这种台词了？但是愣了一秒钟之后，我却会心一笑，明白了：这部电影绝对稳了，因为这部电影绝对不是给小孩子看的，后面的发展也果然如我所料。
电影是对传统哪吒故事的全面解构和重构，但是基本没有改变原故事的内核和主题，只不过以更生动的画面、情感进行了表现。
当然，上面吹了那么多，电影的小瑕疵也终究是有的
下面说说个人觉得略微失望或者遗憾的地方：
1、【我命由我不由天】、【哪吒的命就是不认命】的台词，虽然没有啥大问题，但是总会让人想起另外一个传统神话人物——孙悟空。个人感觉这一点思想和孙悟空太过重合了，因为孙悟空代表的就是反抗、斗争的形象，如果哪吒也是这一形象，两个角色的辨识度未免太低，事实上，哪吒的主题应该是【我是魔还是神，由我来决定】，【是正义还是邪恶，是我自己的心来决定】，这才是这部电影的出发点。这部电影的主题在于，人到底向善还是向恶，不该由先天的【基因】决定，而在于后天的【自我选择】。而高潮时我命由我不由天的台词，却把这一主题多少掩盖和扭曲了，如果那句台词改成【我欲成魔，谁可拦我，我若登仙，一念九天】这一类的台词会更适合。
2、结尾部分缺乏了一点情感宣泄。还是对比同类题材的大圣归来，大圣归来的最后一棒是带着很强的情感宣泄的，营造了夹杂着悲壮的燃点，而哪吒和白龙最后联手对抗天劫时，我一直以为会是白龙牺牲自己救了哪吒，虽然发展非常俗套，但是也的确能够让电影更为深刻。但是最后哪吒和白龙却一起活了下来，太过喜剧，从而多多少少冲淡了一种悲壮感和高潮时的情绪宣泄的畅快感，结尾部分我都准备好为白龙牺牲落泪了，结果活下来了，让我有一种【卧槽老子纸巾都准备好了，现在居然说不用了？】的感觉。
当然，这大概是为了续集而做的考虑，既然如此，我也觉得可以理解。
总而言之，这部《哪吒之魔童降世》着实惊艳到了我，我愿意为它做自来水，我给它的评分是9.7分（猫眼标准）。
希望国漫以后越走越好。
顺便一提，我也很期待未来十月文化的大圣闹天宫和星皓影业的再世妖王。
当然，对于《大圣闹天宫》，我也有些担忧
当初央视版西游记敢把孙悟空拍得那么【逆反】，敢打玉帝，是因为有当时的时代背景，当时的中国社会就是流行【反】
所以老版西游记拍出了从未有过的狂劲
但是现在，中国社会是求【稳】，上头可不想你反
所以玉帝等等都必须要洗白，必须是正义的猜想
就像是甄子丹版本的《大闹天宫》，为了不产生反政府的暗示，不得不强行把牛魔王变成反派，强行把玉帝变成好人，让牛魔王背黑锅，甚至孙悟空还亲自重建天庭
孙悟空当初打破天庭的【狂劲】，在如今的审核下，我很怀疑能不能再过，如果过不了……
怕是大圣闹天宫也束手束脚，会变成第二个甄子丹版本的《大闹天宫》
——7月15日补充——
应官方的要求，之前回答里有些错误需要修改下：
1、《哪吒》的主要制作是彩条屋，十月文化只是联合出品
这和大圣归来不一样，大圣归来是属于十月文化制作
所以是两个制作团队，不过我个人猜测（仅仅只是个人猜测），不排除日后有作品合作的可能性（类似于索尼和迪士尼合作蜘蛛侠？）
2、《哪吒》以及《姜子牙》属于中国神话宇宙。至于《大圣归来》和《大圣闹天宫》等大圣系列暂时不属于这个宇宙。
3、《大圣归来》的版权和《大圣闹天宫》的版权目前都属于十月文化，这是一件好事。希望十月文化以后能够开拓自己的西游宇宙！
如果之前有人转载了，也希望在转载的平台解释一下，谢谢！
——7月20日补充——
我之前说的三个预言，目前已经有两个成真了
第一个是腐女会成为宣传的中流砥柱
第二个是猫眼评分9.7
第三个就是最终票房了
目前看来哪吒票房最大的影响因素是《烈火英雄》，这部8月1号上映的电影，估计是票房30亿级别的大片，爆相十足，类似于红海行动和药神，社会题材，猫眼评分估计9.4到9.6之间，而且话题度十足，会产生社会效应，掩盖哪吒的讨论度，对哪吒票房也会有很大的冲击，如果能够稳住烈火英雄的冲击，哪吒票房10亿以上基本不成问题
——7月25日中午12点更新————
————结合一些网友的推测预测一下未来的中国神话宇宙系列，只是模糊的概念，还不是很具体细化————
以下的宇宙猜想为转载+原创，第一部分为转载，之后的五个部分是我自己原创：
【第一个宇宙：封神宇宙。三巨头为哪吒、杨戬、姜子牙，以及其他较为著名角色，主线是围绕着‘封神榜’和封神大战，神仙们争夺名位的故事】
第一阶段
《哪吒》、《姜子牙》《杨戬》《姬发》《哪吒2》《封神演艺1：凤鸣岐山》
第二阶段
《哪吒3》《杨戬2》《姬发2》《雷震子》《封神演义2：武王伐纣》
第三阶段
《土行孙与邓婵玉》《姬发3：内乱》《姜子牙2》《雷震子2》《黄天化大战魔家四将》《姜子牙3》《申公豹》（个人觉得可能性不大，这角色人气不够）、《封神演义3：诛仙通天》
第四阶段
《雷震子3》、《杨戬3：梅山七怪》、《封神演义4：牧野之战》
封神宇宙到此结束，然后开启西游记宇宙
【第二个宇宙：西游宇宙，主角为西游四大巨头获取‘真经’的故事，而最后的结局是真正的‘真经’其实是西游这一段旅途本身。唐僧最后将他和弟子们一起旅行的故事写成了书，最后这本书变成了真正的‘真经’。】
第一阶段：
《齐天大圣1：大闹东海》《情圣猪八戒1：月之殇》《唐三藏1：大唐除妖记》《西游记1：大闹天宫》
第二阶段
《唐三藏2：三打白骨精》、《齐天大圣2：大战七圣》（讲述三打白骨精后西游记四人暂时解散时孙悟空在花果山的遭遇）《情圣猪八戒2：翠兰梦》《红孩儿：比丘国冒险》《西游记2：二十八星宿》《人参果》（类似于小黄人的萌宠系列）
第三阶段
《齐天大圣3：大闹盘丝洞》（唐三赶走了真正的孙悟空，真正的孙悟空伤心离去一个人遭遇的故事，蜘蛛精曾经是孙悟空爱慕者，增加戏剧性）《唐三藏3：真假美猴王》《西游记3：火焰山》（四大魔王齐聚一堂，鹏魔王、牛魔王等，妖怪最多的一部）
第四阶段
《齐天大圣4：魔王再世》（孙悟空被牛魔王等植入了魔心，魔心发作，暴走离开）
《情圣猪八戒3：玉兔》
《白龙马和沙悟净》
《西游记4：真假佛祖》
至此，西游记宇宙完结
【第三个宇宙：宝莲灯宇宙，类似于FATE圣杯战争，围绕着争夺宝莲灯的故事，主角为沉香和八仙】
第一阶段
《白蛇传》（劈山救母和推倒雷峰塔）《吕洞宾1：京城诡案》《何仙姑1：龙之穴》《东游记：蜀中奇侠》《宝莲灯1：神斧出世》（故事可以和沙悟净打碎琉璃盏结合起来，比如宝莲灯其实就是琉璃盏，结局是沉香得到了神斧，救出了自己的父亲（先救父亲再救母亲））
第二阶段
《吕洞宾2：大战魔犬》《东游记2：仙岛奇遇》《白蛇传2：人间有爱》《七仙女1：牛郎织女》《宝莲灯2：劈山救母》
第三阶段
《吕洞宾3：大战百药山》《何仙姑2：凤凰台》《东游记3：龙王大战》《七仙女2：天桥》《宝莲灯3：神魔大战》
至此，第三个宇宙结束
【第四个宇宙：聊斋宇宙，主角为济公、真武大帝、华光、包拯和宁采臣、聂小倩、小谢等】
第一阶段
《北游记1：真武大帝》《南游记1：华光》《倩女幽魂1：九尾狐》《画皮1》《缘野飞仙》《包青天1：京城鬼影》《荒山狐女》《聊斋志异1：酆都大乱》
第二阶段
《北游记2：七宝显灵》《南游记2：三眼灵童》《倩女幽魂2：再世情缘》《画皮2》《辛十四娘》《包青天2：新阎王》《聊斋志异2：百鬼夜行》
第三阶段
《北游记3：大战三妖》《南游记2：大闹三界》《包青天3：地府娘娘》《辛十四娘》《小谢》《乔女》《席方平》《连城》《聊斋志异3：罗刹海市》
至此，四个宇宙全部完结
此外还可以挖掘外传宇宙【山海经系列】和前传宇宙【洪荒神话系列】
山海经系列可以有：应龙、凤凰、麒麟、四大神兽、四大凶兽（可以做成类似于大鱼海棠那样的故事）
上古神话可以有：盘古、夸父、大禹、精卫、后羿、女娲（女娲的故事可以交代孙悟空的由来）、神农、蚩尤、西王母、烛九阴等角色
可以通过6个宇宙将一个【中国神话全景】构建出来，构建比一个电影宇宙更大的【神话史】
这个神话史的故事主线可以是修炼无情无义，而且有偏见的【无情道】的旧神集团，和不甘天命，重情重义信仰万物有情的【有情道】的新神们组成的新神联盟的故事（只是个人随便猜想一下，当然还可以有很多其他的主线，比如类似于西游记后传里的无天，或者是佛学里预言的末法时代降临等等）
旧神：一些冥顽不化、迂腐不堪的古老神仙，比如王母娘娘、玉皇大帝、四大天王、太上老君、太白金星等（也可以修改成其他比较迂腐的老神仙）
新神：孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇、沉香、聂小倩、真武大帝、华光、八仙等人组成的包括了妖怪和神仙的新神联盟
最终的结果是神仙与妖魔达成平和，去除成见与偏见
ps：再补充一下，其实还可以有几个宇宙忘了提到，分别是【镜花缘】宇宙，以阿凡提和济公为主角的【西域宇宙】，以及类似于小门神那样时代背景在现代的【现代神话宇宙】
【镜花缘宇宙】：融入李白（李白也曾经游走四方，正好以太白金星的身份融入）、钟馗、狄仁杰、唐敖、多九公等角色，侧重于行侠仗义，救国救民，以镜花缘33个国家为原型，讲述行走四方、海外修行、冒险、寻宝，君子国、厌火国、两面国、长人国、鬼国、毛民国……等等等等，33个海外或者岛屿国家啊！完全可以打造一部堪比海贼王的海上冒险故事！而且可以融合很多的诙谐幽默情节，想想都激动！
【西域宇宙】：可以融合【九色鹿】和【阿凡提】，打造成类似于阿拉丁、加勒比海盗那样具有西域风的寻宝、探险、救国的作品，甚至可以让济公加入，反正济公也是游走四方。
【现代神话宇宙】：类似于小门神，讲述当代社会的人类和神界之间的关系。可以把一些古代故事拿到现代背景下来，比如说【田螺姑娘】、【画中仙】、【神笔马良】、【拇指姑娘】、【小门神】、【茶宠】、【纸鹤】【套娃】【拇指姑娘】（参考寄生兽）等，故事讲述方式和题材可以学习【寻梦环游记】的模板，将地府等神话背景融入现代的故事内核，讲述梦想、家庭、亲情、友情、爱情，而且切入点可以是现代的一些节日，比如说清明节、重阳节、七夕节、春节、元宵节等等，以一个节日为一次大事件，比如说【春节：大战年兽】，【清明：夜走鬼】、【中秋：嫦娥降临】反应天上、人间和鬼界的关系。
个人不太建议把神话往科幻方面发展，不希望日后强行把神话体系和科幻体系融合，就像是b站非我执笔那样的做法，个人比较反对，因为两者内核是不同的，像是小门神那样点到为止就可以了。当然，如果制作组有特别好的想法，比如说类似于《爱、死亡机器人》之中第八集【祝有好收获】那样完美地将蒸汽朋克和魔幻故事结合起来，将狐狸精和清末的人类的爱国运动结合起来的脑洞，讲述清末民初，香港被外国列强占领之后，科技赶走了妖术和魔幻，妖兽和人类在新时代背景下挣扎、对抗海外列强入侵的故事，把民初的香港打造成类似于哥谭市那样一座结合了蒸汽朋克科技和聊斋时代狐精妖怪的城市，一个新的ip可以应运而生。
这样一来，时间线就是：
1.【洪荒宇宙】（太古时期，全国）
2.【山海宇宙】（上古时期，全国）
3.【封神宇宙】（商代，全国）
4.【西游宇宙】（初唐时期，全国）
5.【镜花宇宙】（盛唐时期，海外）
6.【宝莲宇宙】（中唐时期，全国）
7.【西域宇宙】（宋代到元代，西域）
8.【聊斋宇宙】（明清为主。其实唐代、宋代到明清都可以，毕竟有转世轮回，时间跨度大，地点是全国）
9.【近代神话宇宙】（清末民初，可以结合蒸汽朋克或者当时的科技，讲述科技时代下妖怪们逐渐衰落的故事，参考《爱、死亡和机器人》里的《祝有好收获》，地点是香港）
10.【现代神话宇宙】（现代，全国，参考《寻梦环游记》《小门神》《瑶玲啊瑶玲》《二代妖精》等，也可以参考《FATE》或者《侍灵演武》《镇魂街》等，通过召唤神灵来现代社会展开大乱斗的故事）
——————7月27日上午10点更新——————
有人在评论区里提到了非我执笔，说他构建了非常庞大的神话世界观
正巧，作为《我当上帝那些事》的作者，我最擅长的也是世界观的构建，于是我特地去了解了一下
看了之后非常的失望
因为非我执笔强行把神话和科幻结合在一起，看得我一脸尴尬，而且里面很多最最基本的物理学知识点都弄错了……
本人非常反感这种强行把有着中国古风美学的神话强行和科幻结合在一起的作风，因为这两者压根不是一种哲学观的产物。作为在清华听过中国哲学陈来老师授课的学生，我只想说，现代物理学的哲学观脱胎于西方哲学的【还原论】和【原子论】体系，而中国神话是基于【炁】，一个是无穷倒退、不断细化的积木拆分式思维方式，一个是流体、连续体的思维方式，压根不是一种哲学理念。此外，我也上过【德安博】外国教授的课程，他提到过西方哲学的世界观是有【两个世界】，而中国哲学世界观是【一个世界】，强行把科幻和神话结合，是属于东拉西扯、生搬硬套，完全不适合。
此外，非我执笔的科普里的错误点也实在是太多太多了，所以希望评论区的人不要再提到非我执笔，当然，我很喜欢他在太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠部分的梳理，但是科幻部分我完全不赞同，他显然是三体看多了完全无法摆脱：
1.夸克属于费米子，不该单独拿出来和玻色子并列，作者大概连夸克和玻色子的关系都不知道才犯这种低级错误
2.目前的刘伟尔相空间理论、庞加莱回归理论、负引力热容理论都已经否定了热寂说，甚至是量子随机涨落都可以回复到奇点状态，所以热寂说早就只是上个世纪，也就是20世纪的黄花学说了，早就过时了，还拿这个东西说事，物理学水平基本停留在上个世纪。事实上，从物理学层面来说，如果我们的宇宙在局部区域内维持一定的负引力热容圈（也就是类似于局部的麦克斯韦妖），在熵增和熵减之间达成循环式的动态平衡，是可以实现永恒的繁荣和生存的。当然这理论上需要神级文明才能做到。
3、宇宙对称性破缺是违法中国神话中阴阳相生相克的精神的，中国的神话思想是【阴阳对称】，而我们的宇宙是【宇称不守恒】，属于【不对称】，在根上就已经不是一套世界观了，再继续构造只显得尴尬
4.强行把四大基本作用力和两仪生四象结合起来……也是非常的尴尬，首先，如果最前沿物理学已经不提【力】这个概念了，而是提相互作用。如果强要提的话，也行。可是需要说的是，目前在匈牙利的放射性实验中的异常暗示了有可能存在第五种基本力：
甚至，也有人提到了最新的光的螺旋理论也暗示了第五种作用力的存在（如果算上面就是第六种力）
5.高维度蜷缩到量子层面……这个表示也可以说不严谨，因为量子包含的种类太多了，电子和光子也都可以是量子，但是高维度空间可没有蜷缩到电子尺度，因为电子尺度太大了，高维度空间是蜷缩到普朗克尺度，那可是10的负四十多数量级，可比电子小多了
6.本人早在12年时尝试过把神话和科幻结合起来，但是后来我意识到了这其中的诸多问题。比如说，如果强行把神话扩展到现代科幻层面，那么就无法解释【地府】以及【灵魂】这些概念，包括【鬼死为魙、魙死为希,希死为夷】是无法解释的，难道你能强行用希格斯粒子的向亚稳态跌落来解释吗？显然不行。
灵魂的解释，你难道要强行解释为ADs/CFT里的两个对偶空间之中的存在吗？虽然我也尝试过以ADs/CFT理论来解释灵魂和本体在反德西特空间和正常时空内的二分，但是那只能说是奇幻远远算不上科幻。
7.如果强行把中国神话扩展进现代宇宙，还会出现四海龙王、龙宫变成犄角旮旯、泥丸大小不起眼之地的问题。此外五行说怎么办？难道你要用费米子凝聚态、玻色子凝聚态、超固态、等离子体、气态、液态、固态、中子态来解释吗？
古代哲学的体用关系怎么办？
还有三界你又要怎么说？难不成强行扯成闵可夫斯基空间里的三个维度，然后用二向箔实现三界压缩？呵呵
8.还有玻尔兹曼大脑就是神祇……这也是瞎掰扯。通过量子涨落无法形成玻尔兹曼大脑已经是被科学证明了的，因为量子涨落只能够形成最最基本的普朗克尺度的量子，但是无法形成较大的费米子和玻色子，更无法形成粒子之间复杂的运动关系（比如电子云的围绕），所以玻尔兹曼大脑也早就已经被打入历史的垃圾桶了。
9.强行用科幻解释神话，还会出现：
孙悟空一个跟头十万八千里，那么他是不是会出现相对论效应变成史瓦西黑洞呢？
还会出现【古时候炼丹炉是煤炭炉，最高只能达到1200℃左右，而孙悟空是石猴，主要成分二氧化硅，熔点1600℃左右，所以炼不掉！
孙悟空为什么会被炼成火眼金睛呢？原来二氧化硅在八卦炉1200摄氏度的高温下发生了玻璃化，所以具备了类似照妖镜之类的作用，可以看出妖精鬼怪。】这种无聊的梗
难不成你太上老君的炼丹炉还是仿星器么？!
金箍棒能大能小，难道不会因为小于史瓦西半径而坍缩成黑洞吗？
雷公怎么在真空里放闪电？没有分子摩擦你怎么来电？ ……
总而言之，槽点太多了
10.总而言之，如果真的想要打造严谨的中国神话世界观，那么最好别套用现代物理学和科幻，自己从【盖天说】出发，以序数作为工具，利用拓扑学或者集合论的知识来构造一个真正的【蛋壳】世界，世界结构不能够是当前我们的宇宙的结构，参考黎曼空间、罗巴切夫斯基空间，改变了曲率张量，就可以制造出很多有趣的空间迷宫结构了。
这里发一个制造【万有宇宙】的方法，以ZF公理系统为基础，以序数为工具：
这里介绍一个从空集 开始用集合手段“构造”，构造出所有集合的一个办法。我默认你知道关于数学里无限序数(Ordinal Number)的知识。
我们设定 为所有序数组成的类，注意， 不是集合，是一个真类(Universe)。
令 表示集合 的幂集
超限递归定义如下的数学对象，
对于后继序数，有
对于极限序数，有
好，我们让下标跑遍所有序数，得到
注意对任意序数 , 都是集合，但这里得到的 也不是集合了，叫做冯诺依曼宇宙( Von Neumann universe )，在ZF中 就是万有宇宙。
——————
真正的世界观，是该以最严谨的姿态，运用到数学，运用到最严密的逻辑工具去构造的，不是拍脑子想出来，东拉西扯一大堆
在我看来，非我执笔的那套东西，除了一些古文的整理、梳理、人物关系汇总部分有价值之外，强行把神话和科幻结合起来的部分，纯粹是自嗨，属于彻彻底底的【名词流】，拿一堆看似高深的东西糊弄人，但是其实基础理论都是错误的
这套东西跟那些伪科学“量子佛学”啥的没有什么区别，所有理论都是错误的
建议不要自诩为科幻，充其量自称为奇幻，或者某种‘朋克’就行了
——————以上！————————
————7月27日下午5点更新———
刚看完烈火英雄，叹口气，基本可以断定我之前的预测要成真，不管是评分还是口碑都跟我预测的一样，哪吒暑期冠军地位不保了。烈火英雄场面堪比流浪地球甚至一些地方超过了流浪地球，属于红海行动类型，全程没啥尿点的那种，当然剧本台词和人物有些问题比较突出，比哪吒剧本差很多，属于问题和优点都很突出的类型，但是估计猫眼9.3-9.5不成问题，票房应该会奔着20-30乃至更高去，哪吒的票房怕是比不过了，毕竟国内动画天花板还是比真人低太多了
———7月28日补充更新———
猫眼再次上调了哪吒总票房的预测，目前奔着22亿去了
最终可能24——28亿
现在和烈火英雄最终票房谁高谁低还有点难说了
这次的哪吒，是对国内动画电影天花板的试探，也是对国漫和真人电影市场容量的试探，不知道哪吒的最终能够达到什么样的高度
但是不管哪吒达到什么样的高度，希望大家都记住
21世纪的国漫市场的开辟者始终是大圣归来
大圣归来之后，光线看到了市场，才成立了彩条屋，没有大圣归来，后面的白蛇、哪吒或许都没有
所以别怪哪吒比大圣归来要成熟，那是站在巨人的肩膀上
大圣归来第一次捅破了国漫电影票房天花板
哪吒是第二次
至于白蛇、风语咒、小门神这些，都属于一点点的进步、积累时期
此外说个白蛇可怜的地方
看看白蛇的票房曲线，当初是因为春节档直接被腰斩的
票房甚至还没有到巅峰，就直接没了
最终票房4亿出头，如果不是春节档，白蛇的最终票房可能会有7亿左右吧，追光的确挺可怜的
之后再来预测一下
未来中国电影市场，除了哪吒、大圣为代表的【神话宇宙】之外，可能还会有另外一个电影宇宙
我称之为【民间英雄】宇宙
药神
烈火英雄
中国机长
……
中国电影市场，有一个新的电影宇宙，正在悄然形成
我说的不是封神宇宙
而是根据社会现实题材改编的【民间英雄】宇宙（也可以说是【现实英雄】），这个宇宙或许正在悄无声息地形成
这个【民间英雄】宇宙，和漫威的【超级英雄】不同
而是根据社会中真实的英雄人物事迹改编而成
和我们的生活息息相关
每个【民间英雄】都有其真实故事背景和原型，题材来自于真实故事，但是却又进行了一定的艺术加工
这个【民间英雄】电影宇宙的共同点是：
1、根据真实故事改编，根据社会中的英雄事迹改编
2、高口碑、高质量
3、高票房收益，社会影响力巨大
或许很多人，都还没有意识到这个【民间英雄】宇宙的存在，但是我可以想象，或许在未来，这个宇宙，会真的展露出它的锋芒
查了一下，似乎官方还真有这个想法，称之为【骄傲三部曲】，不过这个名字难听了点
我觉得不如叫【民间英雄】宇宙或者【现实主义英雄】宇宙
未来，可以把一些国家的重大社会事件中的英雄人物拍成电影，纳入到这个宇宙之中，然后组建个【十大英雄人物表彰大会】啥的，来个联动故事
什么灭火、电路抢修、打击罪犯、缉毒、反邪教、刑侦、法院英雄、打击人贩子、打击传销组织、地震救人、煤矿事故、油矿事故、核电站事故、防沙、交通连环事故营救、食品安全、泥石流、烂尾楼抢救、抵抗洋垃圾、雪崩、赈灾、隧道塌方、红客、事故飞机驾驶员、科学家、抗洪、防爆、反恐、医药、教育、打黑……等等领域的英雄事迹统统可以塞进这个宇宙之中。打造一个和西方夸张的【超级英雄】宇宙完全不同的【现实英雄】宇宙，宣扬社会正能量。事实上，咱们中国人比西方人实用主义多了，也现实多了，现实英雄，说不定更适合我们中国国情呢
目前为止，中国商业动画长片的最高标准了。一部动画既有寓意，又有优质的故事，水准颇高的动画水平，集中体现在一部动画之上。
目前圈内多家机构都预测其票房会过十五亿以上，猫眼评分9.7，豆瓣就呵呵呵了，不过也有8.8。
十多年饺子前一部《打个大西瓜》让人们惊为天人，这一次携此片归来果然不负众望。
片中把偏见对于人的伤害，从情节、故事、画面三点来看，完全暴打之前《白蛇：缘起》《风语咒》《大鱼海棠》《小门神》之流。
昨天在电影院看的是下午场，旁边的几对情侣和小孩子们，要么哭个不停，要么笑个不停，这就是一部优良商业的表现。这在其他国产动画电影里是不能同时看到的。
本来以为是个老套的故事，又要用弑父情节来讲故事，没想到竟然跳出传统俗套，讲了一个被人贴标签的故事。
每个人身上都有个标签，有的标签让人喜欢，有的标签让人痛苦，哪吒的痛苦来自于魔丸的宿命论，申公豹贴着妖族的标签，敖丙贴着好人的标签。
每个标签都是使其沉沦的理由，但是打破标签打破宿命，才是故事的主题。
当年导演饺子，从学校毕业后，自己回家回母亲说要做动画，用一台奔腾处理器电脑，512MB电脑，在屋里一憋就是三年，当年的那台电脑，稍微大点的渲染就会崩溃，于是再去找朋友借电脑渲染，一部16
分钟三维短片，就一个人弄了三年，这三年全靠母亲1000多元退休工资维持，这回片中哪吒三年宿命，还有母亲斩妖除魔之后还要回家照顾孩子多么像。
可能这就是导演自身对于生活的感悟，或者是灵感。
苦难是生活常态，可是接受苦难打破命运枷锁才是人生主题。
单纯从商业电影产品的角度来说，这部片子胜过了1979年版的《哪吒闹海》。原因只有一个：
成功提出了“魔未必为恶，灵未必为善”的价值观概念，也诠释好了这个概念。这是传统仙侠志怪作品一直想要表达却没有成功普世的诉求。
电影《悟空传》以一个叛逆版的孙悟空去诠释这个概念，但没有获得成功，原因有很多，最主要的我觉得是两点：
1.孙悟空本身是得天地灵气诞生的石猴，并非生而俱来的魔。他的反抗之所以得人心，是因为对固有制度和道统的挑战。
2.杨戬本身也是反抗固有制度和道统的代表，听封之后成为神仙，那是因为功劳获得了统治阶级的认可，和孙悟空取经之后封斗战胜佛是一样的道理。
另外，《悟空传》激烈地传递了另一个诉求，那就是统治阶级当中也有滥用权力的恶类，必须用非常手段铲除，于是才有了妖（悟空）和神（杨戬）的联手。
当然，《哪吒之魔童降世》有着很大的野心，那就是以漫威宇宙的方式重塑中国神仙志怪宇宙，这是非常值得肯定的宏大理想，对这样的志存高远，衷心支持。这个后面再说。
《封神演义》和《西游记》的不同在于，许仲琳开篇用三十回（全书一百回）描写了商纣的暴政，直接将社会矛盾激化，以至于仁君贤主的拥护和赞颂、无道昏君的不满和反抗成为核心故事线。吴承恩则是嘲讽了统治阶级的自大、虚伪、僵化、短视和固步自封，满足于自己所看到的太平盛世，却对民间暗流涌动和积怨视而不见，但两者最终都是以“英才辅佐明君而成就功业”收尾。
无论周文王作为反对党起义，还是妖魔鬼怪在下界自立为王，都是对统治阶级不满的表示。从这个设定来看，《星球大战》也好，早期超级英雄漫画（美国队长和超人都反击过纳粹德国）也罢，其实都是不同的形态，只不过西方编剧/作者在表现形式上更有前瞻性、更贴合当时的文化思潮和审美观罢了。
“魔未必为恶，灵未必为善”在西方电影作品当中诠释得非常普遍，安纳金·天行者堕落为西斯黑勋爵就是典型案例。达斯·维德出场BGM好性感啊，我至今都如痴如醉，因为他我甚至愿意投靠帝国当一名冲锋队员。
如果安纳金·天行者不堕落，帮助共和国铲除了帕尔帕丁议长，被封为有史以来最强大的绝地大师，那可不是和孙悟空一个模子了么？
布鲁斯·班纳要不是纽约大战轰轰发发怼翻了齐塔瑞的四五条运兵舰，打得洛基几乎瘫痪，估计还是会被一直“通缉”。
《夜访吸血鬼》里面的路易，一直就是一名好恶魔啊。
游戏里更有能朗朗上口的典型了，山口山70年代每周推一次的巫妖王总够记忆犹新了吧？“孩子，当你出生的那一天，整个洛丹伦的森林，都在低语着你的名字——阿尔萨斯。”介完全就是现在的敖丙啊。
当然，国产游戏作品完美诠释这个概念，比国产动画电影更早也更具有美感。那就是《轩辕剑叁外传：天之痕》。陈靖仇的师父陈辅最后吃下了撒旦之果成为撒旦，而炼万灵血珠的宇文拓则是为了封印赤贯星拯救苍生。
说完了主要的创作概念，再来说组成作品的人性化成分。李靖夫妇对哪吒的爱和牺牲，在电影中着墨少而精，节奏明快、点面俱到。龙王敖光对待敖丙，和泰瑞纳斯·米奈希尔对待阿尔萨斯也没啥区别吧。一个是陈塘关总兵，一个是龙族老大，无论人还是魔，对后代的呵护以及期许，基本都是一样的。电影里有对比才更显得丰满。
接地气的一点在于，对李靖夫妇以及敖光的塑造，以及陈塘关民众对哪吒的看法，还融入了当今国内亲子教育现状的思考和焦虑，这是编剧功力所在，非常不简单。从角色的细节上，也很容易看到对西方超英作品的参考，我个人觉得龙王敖光可比绿魔诺曼·奥斯本，李靖夫妇则是……五代为农的乔纳森·肯特夫妇，特别是李靖，就差说出“无论你成为怎样的人，是善还是恶，都将改变这个世界”了。
作为商业电影，《哪吒之魔童降世》成功塑造了中国神仙志怪宇宙的第一名超级英雄，在国内商业电影史上可以算得上是奠基之作，而且起点不低。本来我一直以为孙悟空才应该是被成功塑造的超级英雄，但《大圣归来》仅仅是做了一个非常好的尝试，孙悟空被封印直到解封的过程，和《雷神》太相似了，大圣蜕变的过程中，江流儿的推动和催化不够有力，加上人/妖之间的矛盾和大背景刻画过于简单粗暴，相比《雷神》当中阿斯加德的内忧外患，算是落了下乘。客观来说，托尔因自大、黩武被贬，再从凡人回归神位的创作逻辑也是异常单薄，然而别人巧就巧在一上来通过大背景点题，告诉所有观众“你们千万看好啊，阿斯加德神域其实敌人不少，都暗搓搓等着不择手段全力一击呢“，无形中加大了观众对托尔”又升仙了“的期待。如此技法在西方影视作品中太过常见，《复仇者联盟》系列更是大用特用，我们都哗啦啦地埋单了。
《哪吒之魔童降世》也采用了这样的方式，上来就颠覆传统，交代哪吒命犯天煞孤星，三年之后要渡劫（这道友的资质简直强得不可理喻），陈塘关老老小小又因此视他为洪水猛兽，无形中提升了观众对哪吒未来成长的期待度。这样一来，封神榜当中多名“超英”差不多可以照葫芦画瓢了，姜子牙上昆仑山四十年都没捞到个神仙当，可见资质差到什么程度，至于和马氏的婚姻纠葛，嗯，当代诸多高调恋爱结婚又分手的明星夫妇可为模板。
往深一点说，这片子用心最深沉的地方，是申公……公……豹的塑造。原著里申公豹就是个舌灿莲花的说客，各种故事线里跑龙套，本事不咋地，每每还颇能起浪，但电影创作不一样，搞不好到最后能捞个灭霸级别的大博士当当也未可知。
至于说哪吒本来不是什么好人，这个论点未免过了。原著当中，夜叉李艮上来就骂“将甚么作怪东西”，敖丙说不到两句便“好泼贼”，无非仗着自己王者把别人当青铜，哪吒不叛逆那才有鬼呢。
李靖也是，当爹的事到临头将责任推个一干二净，看看国外样本吧，《复仇者联盟I》里，托尔一开始说“洛基和我是兄弟”，一听到洛基在地球两天杀了八十人，立刻改口“他是领养的”，换了是我，我也投靠燃烧军团，啊不对，投靠灭霸。
从1990年看到蔡志忠先生漫画《封神榜》，我印象最深的就是他用漫画解读姬昌被关押在羑里长达七年，那时我就相信，中国人一定能把“封神”系列演绎得更好。
恭喜《哪吒之魔童降世》。
前天刚看完，出电影院的时候就想写一个观后感，之所以迟迟没有动手，是因为我知道这篇文章大概率会被喷。
但还是没忍住，聊聊。
以前我在知乎上回答过如何评论cod14，我说它是一个精心包装的美轮美奂的充满着奶油巧克力味道的——屎。
这部电影又让我想起了这个感觉。
这些年的国漫，我几乎也都看了，之前的《大圣归来》我特别喜欢，但它的缺点也很明显：完成度低，结局过于仓促，部分镜头处理的像页游风。
单从工业实力和技法上讲，哪吒无疑是最优秀的一部，基本没有特别明显的短板，即便跟好莱坞的主流动画比，也可以说是不遑多让的。
甚至在某些方面，它比好莱坞更加好莱坞，青出于蓝胜于蓝。
但令我全程不适的——恰恰是它比好莱坞还更加英雄主义，精英主义。
在这部电影中，出场的人物中，叫得出名字的大概不超过10个，不是仙人就是大官，要么就是龙族，个个都有一腔抱负，个个都有为使命奋斗的自觉与能力，没有一个是草包。剩下那几十个叫不上名号的，全都是底层百姓，全都是一副蠢货的样子，不识好歹，是非不分。
这就是英雄史观的魔力，它让观众都把自己代入到了主角的身上。可是，人家哪吒的爹是李靖，师父是太乙真人，自己还是魔丸附体的不世之才。列位，你们呢？你爹是开国元老吗？你的导师是中科院院士吗？你自己有十三岁考上北大的本领吗？把你放在电影里，你大概率也是村里的村民。
假如你们去参加朋友的升学宴，朋友的儿子喝高了把酒店前台给砸了，连自己的妈都想打，我问你，你怎么看？是个正常人都会对他敬而远之吧。所以，村民的作为有错吗？惹不起我还躲不起吗？背后议论两句不过分吧？
结果呢，就因为别人躲着他，背后议论他，哪吒就到处砸东西拆房子，说得过去吗？你说哪吒年纪小，不懂事，那你李靖夫妇也不懂事？哪吒跑出去是一次两次吗？每次闯祸，吵两句就完事了，这就是你的管教？既然你想把哪吒养大，你就安心在家里看护他陪伴他。结果整天不在家也就算了，偶尔陪哪吒踢一次毽子，两个卫兵还得被踢的鼻青脸肿，人家拿饷为你工作，还是来给你当奴才的？这是勤政爱民的李靖，还是民国时期的反动军阀？
最搞笑的是，一边把老百姓刻画成麻木不仁是非不分的样子，一边要玩高尚拯救老百姓。真是好事全让你做了好人全让你当了，要不是你哪吒是魔丸附体，老百姓用陪你受这个罪？压根就不关老百姓的事好吧。老百姓用你来拯救吗，老百姓本来活的好好的，你别来欺压老百姓就不错了。（一边坑了你，一边把自己扮成大英雄拯救你；像不像马老板一边让你们996一边说这是你们的福报？）
哪吒说，我命由我不由天，立刻燃爆了——多气派，多高大。列为，别被精英史观给骗了，我来给你们解释下，这句话的真正的意思是——（精英的命由我不由天）。群众的命嘛，你要么由着天，要么由着精英（哪吒），总之是由不得你。刘强东可以说自己8116，转身就跑到美国去加班了；你说你996，你还真就只能996。
tg当年带领着老百姓创建了新中国，人家也只是说自己是先锋队，人家也承认“人民，只有人民，才是创造历史的动力”。怎么现在，群众反而成了任人耻笑麻不不仁的一个群体了呢。
大家不妨再去看看60年代的《大闹天宫》，孙悟空练成了本事，人家既没砸了龙宫，也没忘了花果山的小伙伴，反倒是天上的神仙看不起他，他就去砸了凌霄宝殿，管你是太上老君还是玉皇大帝。这部电影里，是谁害了哪吒必须承受天劫？可以怪到元始天尊头上，可以怪到太乙真人头上，可以怪到申公豹头上，可以怪到李靖头上，但你怎么也怪不到老百姓头上吧。你哪吒有本事的话，学孙悟空去找他们干啊，跟老百姓较劲算什么英雄好汉。
有一天，他忽然想到了这样一个问题，中国的小说和故事里有一点很奇怪，里面没有描写种田的农民，所有的主要人物都是武将，文官，书生，从来没有一个农民做主人公。他对比困惑不解，问了许多人也都回答不上来。这个问题一直困扰了他两年。后来他仔细一分析，这才明白
........
真开心。
随着经济的发展，方方面面的体系都慢慢建立起来。中国在方方面面都慢慢进入了一个科学发展，良性循环的状态。优秀的社会分配机制，就是要去鼓励那些用正确的态度，正确的方式去踏实发展的人。
《他人即地狱的世界里，你我终会找到彼此》
存在主义学者萨特把存在视为最基本的哲学问题，并且强调他者的存在，在这个前提下，周遭一切都是禁锢，他人即地狱。
我们被他人的目光窥视，并以此作为自我存在的依据。目光带来的威慑力以及恐惧感，是真正的刑具和刽子手。
他人是一个存在的客体，这种客体不同于物，他不但存在着，而且还对我构成了威胁，因为他是自由的物体。在他的“目光下”，他可能把我变成物。
哪吒无法左右百姓的偏见，他囚禁于别人的目光中，想着“你们觉得我坏那我就坏给你们看”，哪怕是他的父母（尽管他们爱他），也在用结界不断强化着哪吒心中的自我认知。
于是哪吒顺应着他人的期待成为被嫌恶和惧怕的“恶童”，自我承认“是小妖怪，杀人不眨眼，吃人不放盐”，哪吒被“他人”变成可以塑造的“物”了。
萨特将存在分为两种基本的方式，即“自在的存在”和“自为的存在”，前者是一种无意识的存在，是物质的存在。
比如魔丸成长为魔童是合乎规律的，但也无形中剥夺了魔丸本身的自由。这种成长是顺理成章，也是无意识的。
一些常见的说法：女孩子不管再野，到后最后总是逃不了相夫教子、男人生下来就是要顶天立地的、龙生龙，凤生凤，老鼠儿子就打洞好了……
都大概是这个意思。
最可怕的是，当事人可能就像哪吒一样，自己也这么觉得。
无数想有自我意识而不得的人，都是被这样的集体无意识裹挟着生存。
“自为的存在”则是个体在世界上按照自己的欲望来塑造自己的一种存在。就是自由选择，积极行动，追求真实的自我。
萨特说：“世界上有相当多的一部分人生活在地狱里，但是不管我们生活的地狱如何禁锢我们，我们都有权利去砸碎它。”他强调，一个人要从他人的目光或他人的地狱中解脱出来。
只有通过自己所选择的行动，而不是永远做固有身份要求的规定动作，人才能认识到自由，因为人的本质是由自己所选择的行动来决定的。
约定俗成的“魔”即恶的观念，束缚了自由，因此对于魔丸哪吒来说，最重要的是认识选择的重要性，并按照自己的选择去行动和承担责任。
哪吒的“砸碎”即是撕去“恶童”的标签，回归最初良善的本心，拯救苍生。
救人其实也是在自救，是把自己从“目光”构建的“地狱”中救出来。
他所遭遇的生命中的极端处境，正是萨特谈及的“境遇”，在面对他者世界时，尽管无法摆脱魔丸这一“自在的存在”，但通过自由选择，也就是“我命由我不由天”，仍然可以保持着心灵的自由，实现“自为的存在”。
同理，敖丙的他者是龙族。整个龙族都在将他塑造成为救世主，但他对打碎目光的决心不如哪吒坚决，因为“目光”不仅仅包括坏的预设，也包括好的期许。
他更踌躇，因为自己被如此热切地期待着。魔丸有魔丸的苦恼，灵珠也有灵珠的苦恼。敖丙的故事就是那个写信给父母断交关系的北大学子的故事。
纯粹的自由多难啊。
两个被“他者”绑架的人，相遇之时，就必然会达成共情，相互成全和印证。
哪吒因为和敖丙的友谊（大雾）找到了自己善的本质，敖丙看到了哪吒身上对他者的反抗，也被激励着自我觉醒了。
敖丙放弃了龙族的伟业，哪吒丢掉了“魔童”的无意识。他们一起在自由中走向灭亡，同时在这个过程中因为共情达成了理解。
对他们来说，“天”不光光是那个必死的宿命，不光光是降于自己身上的复兴大任。
“天”也是那个人类千百年来苦苦难逃的孤独命题：永恒的误解和偏见始终萦绕着我们。
你看，就连哪吒和敖丙两个相互投契的知己，也曾互为对方的“他者”——哪吒不理解敖丙的杀伐，敖丙不理解哪吒的救赎。
敖丙和哪吒一起去对抗天雷，就是对这种孤独的反抗：即便你我曾经被他者折磨，即便你我当初互为他者，但只要我有一刻还愿意勇敢地走向你，你在这个世界上，就不是永远孤独的。
明知“他者世界”的客观存在，明知“人心中的成见是一座大山”，但却仍然不放弃于对另一个人施以“我愿意理解你”的爱意。用“他人”的身份本身打碎“他人即地狱”这个概念。这就是人类面对挥之不去的孤独梦魇时，所表现出的最后的英雄主义。
所以哪吒们，就算你被全世界误解，也请相信，这世上，也还会有一个敖丙愿意陪你踢毽子，陪你受天劫。你在找到他时，他也同时找到了你。
就像在雷云中，哪吒骂敖丙：“你傻不傻？”
敖丙说：“不傻谁和你做朋友。”
看吧，就算在遍布着他者误解的人间——你这半颗混元珠，也总会找到另一半的。
（完）
分割线，第二篇聊聊申公豹
《曾经以为自己是哪吒，后来发现自己不过是申公豹罢了》
多年以后，申公豹看到顶着天的哪吒高喊出“我命由我不由天”，准会想起自己刚刚成为上仙的夜晚。
他本来是个豹子精，刻苦修炼甚至自己也斩了不少妖魔才成为神仙。他甚至没有善良的父母来安慰他本是“灵珠”，他一开始就知道自己是妖怪，没有人推他，他的逆天改命，有一种自主意识下的决绝和坚韧。
从人族都嫌弃的妖怪到至高无上的神仙，没有比这更励志的剧本了。
我们仿佛可以想见，申公豹从一个低贱小妖如愿以偿位列仙班时，心里也会感叹：
“我命由我不由天。”
但妖怪的出身是原罪，否则为什么自己是最刻苦的学霸，却始终入不了元始天尊的法眼呢？
出身太差，只有体制一条路，舔到最后才发现，依然还是局外人。
让我觉得难过的，不是初出牛犊的哪吒所经历的少年磨难。而是中年的申公豹，面对那张巨大铁幕的惶恐和臣服，那种用尽全力却始终抵达不了“城堡”的焦灼感和无力感，让人扼腕。
他曾经，也是“哪吒”啊！
再看他和龙族密谋的动机是什么：是建功立业，得到天庭承认。他和龙珠之所以投契，只因他们是一类人。
抛开路径不谈，申公豹简直伟光正得不行。因为正途被堵死，所以不得不走邪路。到底申公豹是因为扭曲而得不到重用，还是因为得不到重用才变得扭曲呢？
这背后是细思极恐的。
我们可以歌颂哪吒的不信命，但不能因为申公豹的犬儒就忽视他背后的苍凉和挣扎。
“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动。”
这种话真的只有历经千帆的申公豹才说得出来。
我们总会下意识地指摘申公豹好坏啊，但他是从来如此吗？我不相信一个希望成仙，放下屠刀的妖怪初心能坏到哪里去。
哪吒的对应不是敖丙，他们太相似了，都因为还年轻走在逆天的路上。把哪吒和已经逆过天的申公豹比较或许风味更佳。
可以说，如果哪吒成为不了哪吒，申公豹可能就是 他的另一个宿命。屠龙的少年，或许真的会成为龙。
太乙豁达，会不会是越顺的人心态越好？申公豹暴戾，是不是越受折磨的人就越会陷入某种恶性循环？老天爷真的公平吗？
我们总是太容易把集体的恶归因于个体的错了。
哪吒是幸运的，他被赋予主角的神格，光环会加持它一路逆天下去，成为图腾和偶像。
可大多数人，穷尽一生，也不过是申公豹而已。他们永远在挣扎，却永远到不了彼岸，他们以为自己是仙，却永远洗不了妖的印记。末了，还要被围观群众骂一句反派，骂一句“狗改不了吃屎”。
于是申公豹自卑，谨小慎微，屈从于体制的评价体系。告诫徒儿建功立业时要藏好龙角，平日从不以豹脸示人。
他多想做一个“干干净净”，“堂堂正正”的仙啊…
年轻时，我们都以为自己是那个顶天立地，神魔难挡的哪吒。可到了中年，发现确实有些天自己是顶不住的，有些魔自己是杀不死的。
中二是浪漫，也是病。
不如像申公豹一样苟且，寻找捷径，精致而利己地活着。
最后，我们发现自己终于变成了申公豹。或者说，我们发现自己，原本就只是一只豹子精而已。
电影在哪吒这里，是改命的热血日漫，在申公豹这里，确是不折不扣的古希腊宿命悲剧内核。
你本科是XX学校的啊？
……
你是XX省的人啊？
……
你家父母是做什么工作的啊？
……
他们可以忽略你的所有，就只记住你曾经是豹子精呢！
个人的奋斗当然重要，但那个象征着某种秩序和等级的天庭，就真的没问题吗？
这世上歌颂哪吒的人太多，但我还记得申公豹，记得他是怎么历经千辛万苦，从妖怪变成神仙的。
记得他是怎么血泪浇灌，求而不得的。
记得他怎么不甘哀伤地吼出：“好哇，师父连江山社稷图都给你了。”
哪吒我哪敢当，我他妈就是个申公豹而已。
英雄之所以成为英雄，是因为他“不由天”成功了，可那些曾经也抱着不由天的信念最后却被侵轧的凡夫俗子们呢？世上有几个英雄呢？芸芸众生的命由不由天呢？如果都不由，天肯让这世界上有这么多英雄吗？
我们要关心的不是某个英雄的命到底由不由天，而是对大多数人来说，这“天”，本就不应该存在。
比起注定成为“哪吒“的哪吒，我更希望看到申公豹们都能成为“哪吒”。
我假想有一个平行宇宙，元始天尊和天庭来当反派，小妖出身的非嫡系“神仙”申公豹，和哪吒一起，当面质疑天尊不公，最后元始天尊以申公豹魔性未改将他消灭，申公豹不敌身死。
临死前申公豹一定要笑着对哪吒说：
“今天是我的生辰，小哪吒你不许哭。你要知道啊，不光是你这种天选的混元珠少爷能当英雄，我这种默默无闻，贱命一条的豹子精，也他妈的能热血啊！”
（完）
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