有哪些演员演古装戏非常合适的，各路粉都不会有异议的？
说起演古装戏“通吃”的好演员，这确实是个挺有意思的命题。毕竟，观众的口味多样，每个人的审美标准也不同，要做到“各路粉都不会有异议”，那得是真·绝绝子。不过，要是硬要挑一些在古装扮相和演绎上普遍获得好评，鲜少有人诟病的，我脑子里立马浮现出几位。
1. 严屹宽： 古装美男的“标杆”之一，自带帝王将相的贵气
严屹宽，这个名字一出来，很多人的第一反应就是“古装美男”。他身上有种非常独特的，与生俱来的贵气，那种不是刻意装扮出来的，而是从骨子里透出来的。他的五官立体深邃，眉眼之间自带几分疏离和傲骨，非常适合那些出身高贵、命运跌宕的角色。
古装扮相的优势： 他的脸部轮廓非常清晰，尤其是在古装造型下，额头饱满，眉骨高，鼻梁挺拔，下颌线清晰。这种硬件条件，让他无论穿什么样式的古装，都能显得非常英挺。无论是飘逸的白衣侠客，还是威严的帝王，抑或是风流倜傥的王爷，他都能hold住，而且是那种让人一眼万年，过目难忘的类型。
代表作的魅力： 提起他的古装，绕不开《少年张三丰》里的易天行，《秦王李世民》里的李世民，《倾世皇妃》里的刘连城，《陆小凤传奇》系列里的花满楼。在这些角色里，他不仅有好看的皮囊，更有那股子温润如玉的公子气质，或是侠骨柔情，或是情深意重，都演得让人信服。尤其是在《倾世皇妃》里，他饰演的刘连城，那份深情和无奈，简直是赚足了观众的眼泪。
“不挑粉”的原因： 他的美是那种比较古典、大气的美，不太挑剔观众的审美倾向。即使是不看古装剧的观众，看到他的古装扮相，也很难说出“丑”这个字。而且，他的演技也一直在进步，虽然可能因为一些个人原因，作品产量不像某些当红小生那么多，但每次出场，都能给观众带来惊喜。
2. 霍建华： 禁欲系男神的代表，眼神里藏着故事
霍建华也是古装剧里的常客，而且他身上有一种很特别的“禁欲”气质，非常适合那些表面冷峻、内心火热的角色。他的眼睛尤其有戏，仿佛能说话，总能传递出角色复杂的情绪。
古装扮相的优势： 他的五官比较锐利，眉毛浓黑，眼神深邃，颧骨和下颌线条也比较明显。这种长相，在古装剧里很容易塑造出那种“剑眉星目”、“冷若冰霜”的既视感。他穿上白衣，就像是谪仙下凡；穿上深色长袍，又自带一股权谋和霸气。
代表作的魅力： 《仙剑奇侠传三》里的徐长卿，是多少人心中的白月光？那种苦情、隐忍，为了苍生不得不压抑自己的情感，在他身上演绎得淋漓尽致。还有《花千骨》里的白子画，虽然这个角色有争议，但霍建华的古装扮相和那种高高在上、不容亵渎的气质，还是为他赢得了不少掌声。他身上那种“冷”不是面瘫，而是人物设定的“禁欲”感，让人忍不住想去探究他内心的世界。
“不挑粉”的原因： 他的古装扮相大气、硬朗，很符合传统审美中对“男子气概”的定义。即使是不太迷恋“柔美”风格的观众，也会觉得他长得周正、有味道。而且，他的演技也比较稳，无论是仙侠剧还是权谋剧，都能驾驭得住，不会让观众出戏。
3. 孙俪： “娘娘”的称号不是白叫的，撑得起大气磅礴的后宫斗争
提到古装女演员，孙俪绝对是绕不开的。她身上有一种非常强大的气场，那种在后宫风雨飘摇中，一步步登上权力巅峰的女性特有的坚韧和智慧，被她演得淋漓尽致。
古装扮相的优势： 孙俪的长相不算特别惊艳型的，但非常耐看，而且有股子“韧劲”。她的脸部线条柔和，但眼神却非常坚定，有一种“遇强则强”的气势。她的古装造型，不论是华丽的后宫华服，还是朴素的宫女服饰，都能穿出人物的灵魂。她尤其擅长演绎那种从青涩到成熟，从隐忍到爆发的过程。
代表作的魅力： 《甄嬛传》中的甄嬛，绝对是古装剧史上的一个里程碑。孙俪把甄嬛从一个不谙世事、心思单纯的少女，到一个为求生存、不得不步步为营的深宫妇人，再到最后成为掌控一切的太后，整个过程的转变，都被她细腻地捕捉到了。她的眼神、微表情，甚至是一个轻微的动作，都充满了信息量。那种“风平浪静下的暗流涌动”，在她身上展现得淋漓尽致。
“不挑粉”的原因： 孙俪的演技是被大众广泛认可的，她饰演的角色，无论是古代还是现代，都很容易让观众产生共情。她的古装角色，往往有非常清晰的人物弧光和强大的内心戏，能够吸引不同类型的观众。她那种“骨子里的飒”，让女观众觉得过瘾，她的演技也让男观众觉得有深度。
4. 陈道明： 演员的“定海神针”，自带帝王风范和文人气质
如果说到演技的“定海神针”，陈道明老师绝对是榜上有名。他的古装扮相，并非那种偶像剧里的俊美，而是自带一种历史的厚重感和帝王的威严，以及一种不怒自威的文人气质。
古装扮相的优势： 陈道明老师的长相方正大气，尤其是他的眼神，深邃而有力量，仿佛能洞察一切。他身上有一种沉静、内敛的气质，非常适合那些经历过风雨、胸怀大志的帝王或者智者角色。他不需要过多的华丽服饰，单凭一个眼神、一个动作，就能将角色的气场完全撑起来。
代表作的魅力： 《康熙王朝》中的康熙，《楚汉传奇》中的刘邦，《庆余年》中的庆帝（虽然是近期作品，但古装扮相依然惊艳）。在这些角色里，陈道明老师不仅演出了帝王的霸气和权谋，更演出了他们的无奈、孤独以及那种历史洪流中的挣扎。尤其是康熙，他把一个盛世明君的雄才大略、雷厉风行，以及晚年对江山社稷的操心，都演绎得入木三分。
“不挑粉”的原因： 陈道明老师是公认的“戏骨”，他的演技达到了化境，无论演什么角色，都能让人信服。他的古装扮相，是一种“德高望重”型的，不拘泥于小鲜肉的“美”，而是那种经过岁月沉淀的“魅力”，能够吸引各个年龄层的观众。他的出现，本身就是一部“质量保证”。
5. 周迅： 灵气十足，演繹“精灵”般的人物，又可撑起市井风情
周迅，她的长相非常有辨识度，而且自带一股子“灵气”，尤其适合演那种心思敏感、情感丰富的女性角色。她身上的“少女感”和“女人味”能自然地融合，使得她在古装扮相上，可塑性非常强。
古装扮相的优势： 周迅的脸蛋小巧，五官精致，眼睛又大又亮，仿佛会说话。她非常适合那些身上带着几分“仙气”或者“灵气”的角色。但同时，她也能收起那份灵动，演绎出市井小民的坚韧和生活气息。她的古装扮相，总有一种“不食人间烟火”又“饱经世事”的矛盾感，非常迷人。
代表作的魅力： 《大明宫词》中的太平公主，《射雕英雄传》中的黄蓉，《如懿传》中的如懿。在《大明宫词》里，她将太平公主的懵懂、热烈、以及后期的失落和沧桑，都演绎得非常动人。她对情感的细腻捕捉，使得她的角色充满生命力。即使是《如懿传》中后期，如懿的绝望和哀伤，她也能演得让人心疼。
“不挑粉”的原因： 周迅的“灵气”是一种非常独特的魅力，能够吸引那些喜欢“非典型”美人、注重演技和角色塑造的观众。她的演技非常扎实，能够赋予角色多层次的内涵，让观众更容易产生代入感。她的古装扮相，即使不是传统意义上的“大美人”，但那种独特的韵味，同样能征服很多人。
当然，还有很多演员在古装剧里有着精彩的表现，比如马伊琍、蒋勤勤、张曼玉（虽然她已经很少拍古装戏，但当年的风采依旧令人难忘）等等。但上面这几位，在我看来，是那些能够跨越不同观众群体，获得普遍好评，几乎没有“黑点”的古装演员。他们不仅有合适的硬件条件，更有对角色的深刻理解和精湛的演技，这才是让他们在“古装剧”这个领域，能够“通吃”的真正原因。
1. 严屹宽： 古装美男的“标杆”之一，自带帝王将相的贵气
严屹宽，这个名字一出来，很多人的第一反应就是“古装美男”。他身上有种非常独特的，与生俱来的贵气，那种不是刻意装扮出来的，而是从骨子里透出来的。他的五官立体深邃，眉眼之间自带几分疏离和傲骨，非常适合那些出身高贵、命运跌宕的角色。
古装扮相的优势： 他的脸部轮廓非常清晰，尤其是在古装造型下，额头饱满，眉骨高，鼻梁挺拔，下颌线清晰。这种硬件条件，让他无论穿什么样式的古装，都能显得非常英挺。无论是飘逸的白衣侠客，还是威严的帝王，抑或是风流倜傥的王爷，他都能hold住，而且是那种让人一眼万年，过目难忘的类型。
代表作的魅力： 提起他的古装，绕不开《少年张三丰》里的易天行，《秦王李世民》里的李世民，《倾世皇妃》里的刘连城，《陆小凤传奇》系列里的花满楼。在这些角色里，他不仅有好看的皮囊，更有那股子温润如玉的公子气质，或是侠骨柔情，或是情深意重，都演得让人信服。尤其是在《倾世皇妃》里，他饰演的刘连城，那份深情和无奈，简直是赚足了观众的眼泪。
“不挑粉”的原因： 他的美是那种比较古典、大气的美，不太挑剔观众的审美倾向。即使是不看古装剧的观众，看到他的古装扮相，也很难说出“丑”这个字。而且，他的演技也一直在进步，虽然可能因为一些个人原因，作品产量不像某些当红小生那么多，但每次出场，都能给观众带来惊喜。
2. 霍建华： 禁欲系男神的代表，眼神里藏着故事
霍建华也是古装剧里的常客，而且他身上有一种很特别的“禁欲”气质，非常适合那些表面冷峻、内心火热的角色。他的眼睛尤其有戏，仿佛能说话，总能传递出角色复杂的情绪。
古装扮相的优势： 他的五官比较锐利，眉毛浓黑，眼神深邃，颧骨和下颌线条也比较明显。这种长相，在古装剧里很容易塑造出那种“剑眉星目”、“冷若冰霜”的既视感。他穿上白衣，就像是谪仙下凡；穿上深色长袍，又自带一股权谋和霸气。
代表作的魅力： 《仙剑奇侠传三》里的徐长卿，是多少人心中的白月光？那种苦情、隐忍，为了苍生不得不压抑自己的情感，在他身上演绎得淋漓尽致。还有《花千骨》里的白子画，虽然这个角色有争议，但霍建华的古装扮相和那种高高在上、不容亵渎的气质，还是为他赢得了不少掌声。他身上那种“冷”不是面瘫，而是人物设定的“禁欲”感，让人忍不住想去探究他内心的世界。
“不挑粉”的原因： 他的古装扮相大气、硬朗，很符合传统审美中对“男子气概”的定义。即使是不太迷恋“柔美”风格的观众，也会觉得他长得周正、有味道。而且，他的演技也比较稳，无论是仙侠剧还是权谋剧，都能驾驭得住，不会让观众出戏。
3. 孙俪： “娘娘”的称号不是白叫的，撑得起大气磅礴的后宫斗争
提到古装女演员，孙俪绝对是绕不开的。她身上有一种非常强大的气场，那种在后宫风雨飘摇中，一步步登上权力巅峰的女性特有的坚韧和智慧，被她演得淋漓尽致。
古装扮相的优势： 孙俪的长相不算特别惊艳型的，但非常耐看，而且有股子“韧劲”。她的脸部线条柔和，但眼神却非常坚定，有一种“遇强则强”的气势。她的古装造型，不论是华丽的后宫华服，还是朴素的宫女服饰，都能穿出人物的灵魂。她尤其擅长演绎那种从青涩到成熟，从隐忍到爆发的过程。
代表作的魅力： 《甄嬛传》中的甄嬛，绝对是古装剧史上的一个里程碑。孙俪把甄嬛从一个不谙世事、心思单纯的少女，到一个为求生存、不得不步步为营的深宫妇人，再到最后成为掌控一切的太后，整个过程的转变，都被她细腻地捕捉到了。她的眼神、微表情，甚至是一个轻微的动作，都充满了信息量。那种“风平浪静下的暗流涌动”，在她身上展现得淋漓尽致。
“不挑粉”的原因： 孙俪的演技是被大众广泛认可的，她饰演的角色，无论是古代还是现代，都很容易让观众产生共情。她的古装角色，往往有非常清晰的人物弧光和强大的内心戏，能够吸引不同类型的观众。她那种“骨子里的飒”，让女观众觉得过瘾，她的演技也让男观众觉得有深度。
4. 陈道明： 演员的“定海神针”，自带帝王风范和文人气质
如果说到演技的“定海神针”，陈道明老师绝对是榜上有名。他的古装扮相，并非那种偶像剧里的俊美，而是自带一种历史的厚重感和帝王的威严，以及一种不怒自威的文人气质。
古装扮相的优势： 陈道明老师的长相方正大气，尤其是他的眼神，深邃而有力量，仿佛能洞察一切。他身上有一种沉静、内敛的气质，非常适合那些经历过风雨、胸怀大志的帝王或者智者角色。他不需要过多的华丽服饰，单凭一个眼神、一个动作，就能将角色的气场完全撑起来。
代表作的魅力： 《康熙王朝》中的康熙，《楚汉传奇》中的刘邦，《庆余年》中的庆帝（虽然是近期作品，但古装扮相依然惊艳）。在这些角色里，陈道明老师不仅演出了帝王的霸气和权谋，更演出了他们的无奈、孤独以及那种历史洪流中的挣扎。尤其是康熙，他把一个盛世明君的雄才大略、雷厉风行，以及晚年对江山社稷的操心，都演绎得入木三分。
“不挑粉”的原因： 陈道明老师是公认的“戏骨”，他的演技达到了化境，无论演什么角色，都能让人信服。他的古装扮相，是一种“德高望重”型的，不拘泥于小鲜肉的“美”，而是那种经过岁月沉淀的“魅力”，能够吸引各个年龄层的观众。他的出现，本身就是一部“质量保证”。
5. 周迅： 灵气十足，演繹“精灵”般的人物，又可撑起市井风情
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古装扮相的优势： 周迅的脸蛋小巧，五官精致，眼睛又大又亮，仿佛会说话。她非常适合那些身上带着几分“仙气”或者“灵气”的角色。但同时，她也能收起那份灵动，演绎出市井小民的坚韧和生活气息。她的古装扮相，总有一种“不食人间烟火”又“饱经世事”的矛盾感，非常迷人。
代表作的魅力： 《大明宫词》中的太平公主，《射雕英雄传》中的黄蓉，《如懿传》中的如懿。在《大明宫词》里，她将太平公主的懵懂、热烈、以及后期的失落和沧桑，都演绎得非常动人。她对情感的细腻捕捉，使得她的角色充满生命力。即使是《如懿传》中后期，如懿的绝望和哀伤，她也能演得让人心疼。
“不挑粉”的原因： 周迅的“灵气”是一种非常独特的魅力，能够吸引那些喜欢“非典型”美人、注重演技和角色塑造的观众。她的演技非常扎实，能够赋予角色多层次的内涵，让观众更容易产生代入感。她的古装扮相，即使不是传统意义上的“大美人”，但那种独特的韵味，同样能征服很多人。
当然，还有很多演员在古装剧里有着精彩的表现，比如马伊琍、蒋勤勤、张曼玉（虽然她已经很少拍古装戏，但当年的风采依旧令人难忘）等等。但上面这几位，在我看来，是那些能够跨越不同观众群体，获得普遍好评，几乎没有“黑点”的古装演员。他们不仅有合适的硬件条件，更有对角色的深刻理解和精湛的演技，这才是让他们在“古装剧”这个领域，能够“通吃”的真正原因。
网友意见
当然我家baby了，不论演技怎么样，但是只要一扮上，我就想不出有谁能代替了。
东方不败：
小龙女：
貂蝉：
花木兰：
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