有哪些演员，因为某一角色太过深入人心而被固定形象？
1. 周星驰——喜剧之王，无厘头的代名词
提到周星驰，脑海中立刻浮现的便是那些夸张的表情、独特的口头禅以及他标志性的“无厘头”表演风格。从《赌圣》中的阿星，到《大话西游》里的至尊宝，再到《喜剧之王》中的尹天仇，周星驰几乎将他个人独特的喜剧天赋发挥到了极致。他的表演方式，融合了市井小人物的无奈、底层社会的辛酸，以及他对生活戏谑的嘲讽，形成了一种独树一帜的“周氏喜剧”。
这种风格太过于鲜明，以至于观众习惯了他用那种方式去演绎一切角色。即使他后来转型做导演，执导了《泰坦尼克号》的经典爱情片《美人鱼》，或者其他风格截然不同的电影，观众心中依然会不自觉地用他过去喜剧形象去套用，总觉得缺少了点什么。观众期待他再次爆发出那种惊人的喜剧能量，而不是看到他沉稳、内敛的一面。这种固化，某种程度上也反映了观众对周星驰作为喜剧演员的深厚情感和高度期待。
2. 陈宝国——反派专业户，帝王气场十足
陈宝国老师，一位真正的实力派演员。但提起他，很多人第一时间想到的可能是他在《大宅门》中饰演的白景琦，一个充满复杂性、传奇一生的大少爷。然而，在更早的作品中，例如《公安局长》系列中他饰演的正直、铁面无私的公安局长，以及《汉武大帝》中那个雄才大略、睥睨天下的汉武帝，都给他带来了极高的声誉。
他身上自带一种沉稳、威严的气质，尤其擅长演绎那些身处高位、内心波澜壮阔的角色，无论是正面的帝王将相，还是稍带复杂性的枭雄，他都能演得入木三分。但正是这种帝王般的霸气，以及他塑造过的许多铁骨铮铮、充满正义感的角色，让他在观众心中形成了一种“硬汉”或“帝王”的固化形象。当他尝试一些更生活化、更市井的角色时，观众可能会觉得“有点出戏”，难以完全接受他放下身段、展现柔情或温顺的一面。他强大的气场，有时反而会成为他演绎平凡角色的阻碍。
3. 孙红雷——“黑社会”专业户，硬汉形象深入骨髓
孙红雷的名字，在很多观众的记忆里，总是和那些充满江湖义气、性格复杂、眼神里带着故事的“黑社会”人物联系在一起。从《征服》中的刘华强，到《潜伏》里的余则成（虽然是谍战，但人物的隐忍和策略也带有某种“江湖”的色彩），再到《扫黑风暴》中的李成阳，孙红雷用他极具辨识度的嗓音、深邃的眼神和强大的气场，成功塑造了一系列令人过目不忘的硬汉形象。
他身上散发出的那种“不好惹”的气质，以及他对于复杂人物内心世界的精准把握，让他在诠释这类角色时游刃有余。然而，也正是因为这些过于深入人心的“坏人”或“硬汉”角色，当孙红雷尝试一些轻松、搞笑或者温情脉脉的角色时，观众很容易感到不适应。比如他在一些综艺节目中展现出的“颜王”一面，虽然也极具个人魅力，但在观众看来，似乎与他银幕上的硬汉形象存在着一定的反差，甚至会让人觉得“是不是没放开”。这种固化，让他在尝试转型时，需要付出更多的努力去打破观众的固有印象。
4. 巩俐——东方女性的代表，气场强大的女王范
巩俐，华语影坛的国际巨星。从《红高粱》中的九儿，到《秋菊打官司》中的秋菊，再到《霸王别姬》中的菊仙，以及《大红灯笼高高挂》里的颂莲，巩俐塑造了一系列充满东方女性坚韧、隐忍、却又蕴含强大生命力的角色。她身上有一种独特的东方韵味，结合西方电影的表达方式，让她在国际影坛独树一帜。
她是中国女性在全球观众心中的一个重要符号，代表着一种强大、独立、有尊严的美。这种“女王范”或“东方女性代表”的形象，深入人心。当她出演一些需要展现脆弱、娇弱或者更具生活气息的角色时，观众可能会觉得难以相信，总觉得她身上那种强大的气场会盖过角色的特质。巩俐本人也意识到了这一点，近年来她更倾向于选择一些自己真正喜欢、能够挑战自我的角色，但这并不容易改变观众心中对她的刻板印象。
5. 梁朝伟——忧郁王子，眼神里都是戏
梁朝伟，香港电影的代表人物之一。他的表演，以细腻、含蓄、深情著称。尤其是他那双会说话的眼睛，仿佛能将角色的所有情绪都传递出来。从《重庆森林》的阿飞，到《花样年华》的周慕云，再到《无间道》的陈永仁，他塑造了无数个在都市中游走、内心充满孤独、忧郁和挣扎的男性形象。
他身上自带一种“忧郁王子”的气质，那种淡淡的疏离感和深邃的眼神，让他成为许多人心中的文艺男神。这种形象，太过于深入人心，以至于当他尝试一些更轻松、搞笑或者性格外放的角色时，观众会觉得“不对味”。他的深情和忧郁，有时会成为他演绎其他类型角色的“滤镜”，让观众难以看到他更接地气、更活泼的一面。
为何会出现这种“角色固化”？
角色的强大生命力： 演员成功塑造了一个极具魅力的角色，这个角色往往能在观众心中留下深刻的烙印，甚至超越了演员本身。
演员的个人特质： 演员自身独特的气质、外形、声音等，与某个角色高度契合，这种契合度太高，就容易形成“绑定”。
市场和观众的期待： 观众习惯了看到演员以某种方式表演，市场也倾向于给演员安排符合他们“舒适区”的角色，这导致了“定型”的可能性增加。
宣传和营销的放大： 媒体和宣传往往会抓住演员最成功的角色进行放大，进一步巩固了观众的印象。
对于演员来说，这种“角色固化”既是对他们演技的肯定，也可能成为一种挑战。如何在被固有形象束缚的同时，不断突破自我，尝试新的角色类型，是所有追求艺术境界的演员都面临的课题。有些演员能够成功转型，打破观众的期待，赋予自己新的生命力，而有些则可能长期被困在某个成功的“舒适圈”里。
网友意见
李明启，老版容嬷嬷，本是善良和蔼的老太太，偏因演技深入人心，被小孩子围攻，被出租车师傅拒载，给新版饰演者造成巨大压力，李奶奶，您是我心中，前无古人 后无来者，永远的好嬷嬷，容嬷嬷
50赞了，发几张表情包福利吧(●--●)
【多图预警】
说一个知乎上少有人提的吧：叶童
世人往往只知许仙，不熟叶童。
更不知，她也曾风情万种。
每次看叶童的影视作品，弹幕永远在刷许仙——
许相公你为什么要男扮女装？
看完许仙，从此不能接受她穿女装
虽是戏谑之语，见得多了，倒也可恼。
叶童本是模特出身，1982年因出演谭家明导演的《烈火青春》正式出道。
当年就凭借此片获得了金像奖最佳新人提名。
出道第二年，凭借在电影《表错七日情》中自然而有层次的演技，一举拿下金像奖最佳女主角。
1990年因电影《飞跃黄昏》获得最佳女配角。
1992年，凭借电影《婚姻勿语》再次封后。
可以说，她的起点是相当之高的。
但随着1993年《新白娘子传奇》被引进内地之后大红，成为暑假必播的现象级电视剧。
越来越多的内地观众，开始把叶童=许仙。
见其非反串的作品，也势必要刷许仙。
甚至有些极端的人，一“许”障目，认为叶童是不具有女性美的。
实际上，女性之美也有很多种，未必一定小鸟依人。年轻时的叶童，以她的窈窕身材、长直秀发，性感的小麦肤色，也曾被广为夸美。
作为香港早期以演技著称的青年女演员之一，叶童的美，也是极为百变的。
时而自然大方，时而野性富有气场，时而又是风韵独具的女人味。
而她的衣品，也一直为人盛赞——
从来都是各类少女杂志的常客：
小麦肤色极为性感：
潮流还真是个轮回，她当年穿过的阔腿裤和撞色，时下又都流行回来了。
帅气的中性风，一直都hold住：
机车女郎：
叶童的头发，实在是很漂亮。
就连阅美无数的黄霑老爷子，也曾对她惊疑：
“难道没有人找你拍洗头水广告吗？！
实在是靓！”
而，女人味十足的装扮，她亦能驾驭：
叶童的五官，都不是精致挂的。
以骨相论，也不够秀气。
她额头生的极靓，惜在颧骨偏高。虽不是典型的杏眼小口的美女，组合起来倒觉得大方舒服。
和第一美女关之琳合影：
其实，像叶童这样非常野性、近乎原始的性感，我也只在钟楚红身上领略过。
她们都是一种散发着健康气息的美，不白如纸，不瘦如柴。
相比考究的衣着，叶童更适合休闲的装扮，
更能凸显她骨子里的自然大方：
连素来毒舌的李碧华都认可她的气质：
“如果用一句话来形容叶童那就是：
室雅何须大，有麝自然香。”
她从来都无惧大笑，笑起来时，嘴唇是很特别的半月牙型：
整个人都有一种毫不扭捏的舒服：
也一直都是各大颁奖典礼上
很亮眼的嘉宾：
原宿风夹克+白抹胸，黑发红唇。
1993年为叱咤金曲开奖的这一身，站在全盛时期的周慧敏跟前，也毫不逊色。
虽然这个视频相当高糊，但还是让人折服于叶童的眉眼带笑。
只是去颁奖而已，但强大的总攻气场压住全场。
→_→在她眼波流转的注视下，自以为是直女的我，居然也开始怀疑性取向……
叶童早期电影的颜值最佳，个人认为是在电影《92应召女郎》。
值得一提的是：这部电影是和《新白娘子传奇》同时拍摄的。
《应召女郎》顾名思义，此片讲的是一群夜店女郎的生活，剧中美女如云。
这个妩媚性感，身材姣好的叶童，怎么都令人无法相信她同步还在拍许仙。
即使与张敏、叶玉卿、吴家丽这几位以性感美艳著称的女星同台，叶童也丝毫不逊色。
反而，有她那独特的野性美加持，更添魅力。
叶童有172cm，身材修长，美背瘦腰：
再加上窈窕曲线与长腿，整部戏她始终都颇为抢眼。未必白雪公主才是美：
笑容鲜妍，顾盼流光：
这部片子的剧情并不出彩，不是很推荐。但你若是冲着几位大美女去，也还是可以一看的。
剧中还有一条百合支线，不过不是由叶童担任。
看来，有“百合专业户”吴家丽女士在场，叶童这位男女通杀的大魔王，也只好退居二线了。
除了颜值，叶童电影的演技大赏，倒是很推荐去看她在《和平饭店》中饰演的邵小曼。
简直是一个教科书般的妖艳贱货！
这片男主是周润发，作为发哥去好莱坞发展前的最后一部香港影片，当时被广为重视。
最终发哥选择与二度合作的叶童搭档，可见对其演技之信任。
而除了演技和风情，叶童这个人的性格，我也很欣赏——
她始终都很自然大方，是脂粉中的洒脱雅士。
在娱乐圈声色犬马中，也坚持自我。
举一个我印象很深的事吧：
叶童出道的第一部电影《烈火青春》是和张国荣合作，片中有一段尺度极大的床戏，但新人叶童演得十分自如。
经此一片，张国荣对她很是欣赏。
1989年上节目时曾大赞她：
我最喜欢叶童！这个女孩真是天才来的！
张国荣还说：她是天生吃这行饭的，如有机会做导演，第一部戏一定会找叶童。
多年以来，张的这些话，一直被各大访问叶童的节目，用来当噱头。
但有趣也令人惊讶的是——
当叶童做客《金星秀》时，又被提及当年张国荣对她的盛赞，她却这样回答：
哥哥走了这么多年，
其实我不想再沾他的光。
居然连意思意思都没有……
她就这样直白的说出来了？！
第一次看到这一段时，我简直都震惊了！
甚至不觉间举着手机为叶女士拍了几掌。
我想，冲着她这份傲气和豪爽，张先生若还在世，也依旧会欣赏她的。
为什么要说太吃惊呢？
其实这些年来，张国荣实在算是娱乐圈的万年躺枪王了，各种意义上的躺。
一时又是传谣某小生是gay⭕名媛、一时又是某鲜肉自杀、一时又是某中年演员被指人设崩塌……
张国荣都是第一时间被抬出来的一杆枪，又或者是一台炮。成了部分粉丝用于捍卫自家，怒怼别家的利器。
不止粉丝，一些明星本人也常拿他说事、话当年、甚至没接触过也能用来凹人设。
这倒也不难理解，名头够大，大腿够粗，搬出大佛，难以反驳。正主又已不在江湖了，自然任人打扮。
但，相比那些八竿子都打不着的人，一个第一部戏就和张国荣合作的人，却能够公然这么说，实在是敞亮！实在是豪爽！
前段时间，知乎有个问题很火：『有哪些演员让你感到惋惜』，当时我就曾想答一答叶童。
但，看了她的另一个采访，便打消了念头。
作为一位以演技著称的电影大咖，她在最火之时，转去低就小荧幕。此后多年，角色也越接番位越靠后。会为她惋惜的，又岂止是喜欢她的观众？
很多人都问她是否后悔，甚至直问她，是如何看待那个令她名噪内地、却也被定型、被怀疑女性魅力的“许仙”？
她是这样说的：
看了这些话，我才了悟:
被毁了、太可惜、同情……这些情绪，或许都只是来自于我们旁观者寄予她的。
而在于她本人，其实没那么浅。
吕子乔 哦，不，是孙艺洲老师，你看他演的
《秦时明月》
《步步惊情》
《爱情是从告白开始》
《怒江之战》
不就活脱脱一只吕小布走错片场了嘛！
所以，我们还是来欣赏孙艺洲老师的几张经典照吧
男扮女装的吕子乔
裸体的吕子乔
身披黄金睡衣的吕子乔
为所欲为的吕子乔
霸气的吕子乔
温柔的吕子乔
肾好的吕小布
肾虚的吕小布
以及爱情公寓里那架永远不落的僚机
还有那永远未完结的故事～
各位看官，如果觉得好的，不妨点个赞！
《炊事班的故事》里的几位主演。
沙溢，姜超和范明因为在同样经典的《武林外传》中分别饰演老白，大嘴和老邢，算是摆脱了蒸馒头的小胡，腌咸菜的小姜与絮絮叨叨的高副班长形象，但剩下的三位，就没那么幸运了。
这是炊事班买菜的大周：
这是买菜之余兼职民警的大周：
这是买菜兼职民警还是信访局长的大周：
这是生活中夫妻生活不睦，被戴绿帽子的大周：
大周，你的小三轮呢？
——————分割线——————
这是炊事班打杂的小毛：
这是叛变革命（大雾）的小毛：
这是回归革命队伍的小毛（没法当兵了，只能去干民警）：
这是收拾完操作间去跳舞的小毛：
这是跳舞回去发现跟大周一样老婆出轨的小毛：
毛啊，猪喂了吗？
——————分割线——————
洪胖子在当炊事班长之前，是人妻控的高衙内：
后来解放军成功的把他改造成了炊事班长：
洪班长在颠勺之余，又跑到派出所当所长，继续领导大周：
后来洪班长兼所长不甘寂寞，还自学了一种没有刹车的轻功：
再后来，洪班长兼所长野心膨胀，过了一把皇帝瘾：
结果洪班长贪图享乐，国破家亡，只得走上了犯罪道路：
最后，洪班长心灰意冷，隐退山林，开了一家武馆：
对了，前一阵子赶赴圣地朝觐的洪班长，拿手菜里有一道齐步走，就是用七个步骤做出来的猪肘子。
感谢尚敬导演，为我们贡献了这么多上镜的角色。
图片来源于网络，倾删。
我想到了香港演员张耀扬。
张耀扬身高一米八一，身材匀称，脸型棱角分明，属于那种看上去很有型的男子。早年间当模特，被看重的就是外形。直到23岁时，被林岭东导演挖掘，出演由周润发、李修贤主演的经典港片《龙虎风云》，由此正式出道。
不知道是不是林岭东看到了他某种气质里很有“反派”的特点，包括随后拍摄的《监狱风云》和《学校风云》，都让张耀扬出演了令观众恨之入骨的反派角色。而正是张耀扬的发挥，令其所饰演的角色深入人心。
在《监狱风云》里，张耀扬饰演的典狱长看上去一身正气，实则比服刑的犯人还要狠毒。在片中，这个角色不惜利用职权以谋私利，甚至在对待周润发、梁家辉等饰演的犯人时，近乎冷血地欺压他们，展现出很坏的一面。观众在看这部电影时，很难不记住张耀扬演的这个典狱长角色。
而在《学校风云》里，张耀扬饰演的“潇洒哥”更是加深了他在观众心目中的“反派”印象。那种无法无天、飞扬跋扈的神态，被张耀扬轻轻松松地演了出来，感觉林岭东导演还真是会选人。
实际上，张耀扬从上世纪八十年代初正式出道以来，参演过八十多部电影作品，尽管戏份有多有少，却在角色设定上没太多差别——占了百分之八十都是演的反派。
与吴镇宇、黄秋生这类同样演过不少反派的演员相比，张耀扬既没有获得过太多主流奖项的认可，也没有获得被大多数人喜欢的名气，但却给不少观众留下过深刻印象。也许有些观众喊不出他的名字，却能在看到他的照片时，立马想起他都演过什么电影。
最为经典，或者说，最深入人心的一个角色，莫过于《古惑仔之只手遮天》里，那个坏得令人害怕的“乌鸦”了。
在这部根据漫画改编的“古惑仔”系列电影里，有很多角色都称得上是“反派”角色。无论是吴镇宇的“靓坤”，还是邱淑贞的丁瑶，都被塑造成了与陈浩南一伙人对立的反派角色。可偏偏，就是张耀扬演的“乌鸦”这个角色，最让观众“恨之入骨”。
他的整个造型就给人一种很古惑仔的感觉，而他做事情的那种不讲规矩、不管道义、心狠手辣的特点，更是给人一种很可怕的感觉。
“乌鸦”一角，大概就是张耀扬最深入人心的一个角色了，也正是因为这个角色，张耀扬给许多观众留下了一个固定形象：无论演什么，都是坏的，都必然是反派。
哪怕是出演杜琪峰的电影《枪火》，张耀扬饰演的保镖角色，也很容易让人误以为，是个反派。
可看过电影的人都知道，张耀扬在这部杜琪峰经典作品里，演的是一个重情重义且胆量惊人的“神枪手”，并不是一个令人反感的“坏角色”。
可还是会有许多观众因为他过往的角色形象而对他产生某些先入为主的判断，觉得他演的就是一个反派角色。实际上，张耀扬正是凭借《枪火》里的演出，夺得了第5届香港电影金紫荆奖最佳男配角。他的演技，也算是得到了奖项的认可。但他给观众的角色形象，却还是被固定在了“反派”一词之上。
如果你有看过《江湖告急》和《无间道2》，并且刚好没有对张耀扬形成一种很固定的“反派”形象的偏见，那应该可以看到，他其实是很有演技的。
尤其是在《无间道2》里，全程没有一句台词，却将一个忠诚的、冷酷的“打手”以及一个非常令人敬畏的“卧底”角色演得很能让人记住。
可他的演技再好，也还是被局限在了“反派”形象之内，没能有更多的空间去展现他其他的表演。
这对于一个演员而言，并非好事。张耀扬在演完《无间道2》之后，就没有再拍什么作品，即使有参演过一些影视剧，也都是很次要的角色。在2008年拍某部动作戏时，因过度操劳而引发椎间盘脱开、腰部“劳损”，导致日后造成严重后遗症，令身体疼痛至极。在医师的建议下，他只能减少过多的移动，以致于有好几年都淡出了银幕。
悲剧的是，当张耀扬这个名字再一次被多数人关注到时，却不再是因为他的角色，而是因为他“涉嫌吸毒”的新闻。那是在2014年7月份，张耀扬在北京朝阳区某酒店被警察查获其吸毒行为，被行政拘留。
这似乎又给他的“反派”形象添了一勺油，甚至会有人觉得“他就是这类人”。
但其实，据一些媒体报道，张耀扬在生活里是一个很爱安静的人，完全不像银幕上那样狂傲不羁，更不像银幕上那样心狠手辣。
如今，张耀扬很少在银幕上活跃了，但当影迷们提起他，那些他演过的经典角色，又立马能鲜活地呈现在眼前。
他是一个不错的演员。
（其实看上图，吴孟达其实也是那种角色太过深入人心而被固定形象的演员啊）
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
《Friends》的六位主演。
《Friends》的伟大无需多提，就拿演员的薪水来作为一个简单的佐证。在《Friends》的后几季，六位主演拿到的薪水是100W美金一集。这是个什么概念？美剧现在的记录是《Two and a half man》的主演Charlie Sheen，180W美金一集，在2010年创下的。HBO烧钱神剧《Game of thrones》这一季的主演大概是110W美金一集。《The big bang theory》的主演这几季大概是100W美金一集。这基本是美国的最高水准了。而《Friends》是六位主演，2002年，20分钟的情景喜剧。这些因素加起来，差不多算是空前绝后了。（List of highest paid American television stars）
然而，这部在美国电视剧历史上创造了商业奇迹的美剧，在让六位主演功成名就的同时，也在某种程度上制约了这六位主演的发展道路。他们把自己青春最美好的十年奉献给了《Friends》，同时也被烙上了洗刷不掉的标签。在《Friends》之后，除了Jennifer Aniston嫁给了Brad Pitt又离婚，在电影届闯出了一定的名头之外，剩下的人基本上终身活在了自己创造的角色的阴影里。
Joey Tribbiani的主演Matt Leblanc在去年接受采访的时候就提到，到现在为止，大部分人还把他当作Joey
在另一个采访中他还提到，有人问他是不是Joey的爸爸……
《Friends》已经结束13年了，他依然会被认作Joey，而不是Matt。
Monica Geller的扮演者Corteney Cox，前几年上了《Ellen》，玩了一个游戏，内容是考查她关于——《Friends》的知识
Ross Geller的扮演者David Schwimmer在今年参加James Corden的late night show的时候，和他battle了一段（PS，看看人家的battle，看看咱们的battle……）。Battle中对方几乎一直在针对Ross Geller这个角色进行攻击。
这个词很可能是事先对好的，不算是freestyle，但是我就不明白，为什么人家随便拿个演员出来，可以rap得这么好。我也不明白，为什么人家就可以battle得这么好笑这么有火花，咱们不是骂娘就是说脏话，要么就得相安无事天下一家。跑题了，继续。
Chandler Bing的扮演者Matthew Perry，最近做幕后越来越多了。但是他参加Graham Norton Show的时候，依然没能逃过《Friends》。他被问到在《Friends》某一集中各种和Chandler有关的问题（他竟然都记得）。
这一集下面的评论，全部都在纪念Chandler。
Phoebe Buffay的的扮演者Lisa Kudrow，上一次出现在中国观众的眼里是和小天后Taylor Swift在Staples Center同台演唱《Smelly Cat》。不知道现在看着《TBBT》哼着《Soft Kitty》的小朋友们，有多少人知道它的始祖，魔性洗脑的《Smelly Cat》（我个人认为，后者的出现和前者的成功有着不可分割的关系）。也不知道会不会有一天Jim Parsons会站到某个大舞台上，和00后出生的某个偶像一起唱起《Soft Kitty》（Taylor Swift比《Friends》大五岁）。
在演艺圈发展得最顺利的肯定就是Rachel Green的扮演者Jennifer Aniston了。作为八卦杂志的常客，她是唯一一个有幸慢慢走出角色的阴影，逐渐被部分人称作「安妮斯顿」而不是「Rachel」的人。年少时候的她美得不可方物，也难怪Brad Pitt都英雄难过美人关。
即便是这样，在上各种综艺的时候，还是逃不开Rachel梗。她作客《Jimmy Kimmel Live!》的时候，Jimmy提出要和她演一段《Friends》。Jennifer欣然答应之后，没想到演着演着，Monica和Phoebe竟然出现了。第一次看这一段的时候，不禁泪崩……
前几天《爱情公寓》电影版公布了。对很多我这个年龄，或是比我小一点的人来说，《爱情公寓》就是他们的童年。他们有曾小贤，有胡一菲，有吕子乔，有关谷神奇。但是我一直对《爱情公寓》有着近乎执念的偏见。任何一个看过《Friends》的人回头去看《爱情公寓》的第一季第二季，都会觉得这故事实在太眼熟了。这故事好不好？好的很，太好了，因为这是《Friends》的故事。我完全可以理解一个没看过《Friends》的人喜欢上《爱情公寓》这件事，因为这是个重新删减改装版的中国《Friends》啊，不精彩才有鬼了。
不过他们比他们幸运，他们成为了陈赫，成为了娄艺潇。或许再给他们一段时间，他们都会有自己的名字。而不用像《Friends》的演员一样，顶着自己的角色活二十年。
2016年，为了致敬导演James Burrows（此君作品包括《Friends》，《Two and a half man》，《The big bang theory》，《2 broke girls》等等，拿了10座艾美奖……），《Friends》的成员重聚在舞台上聊天。他们像家人团圆一样开心，只是不知道这一辈子，只有这一个角色，到底够不够。
仅以此文，纪念一下《Friends》和我即将逝去的青春。
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好的，让我们来聊聊那些用眼神、肢体、甚至沉默就能征服观众的演员们，他们的表演，比千言万语更动人。这可不是凭空捏造的AI套路，而是我脑海中那些鲜活的画面和深深的触动。1. 查理·卓别林（Charlie Chaplin）——《城市之光》（City Lights）中的流浪汉提到无声表演的巅峰，卓别林的名字.............
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说到演员在戏里的微表情和细节表演，脑子里立刻浮现出几个名字，他们的演技是真的能让人从头皮酥麻到心底。那种不靠语言，仅仅通过眼角眉梢、呼吸频率、甚至指尖的颤动就能把人物的内心世界剖析得淋漓尽致，简直就是“演神”降临。我脑海中最先跳出来的，还得是 陈冲。她在《意乱情迷》（冲冲冲）里演的那个角色，光是想想.............
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好的，咱们就聊聊那些演员，光凭一个笑，就能让人看出演技炸裂的片段。这玩意儿可不是简单的咧嘴一笑，那里面是千回百转的情绪，是角色的灵魂在闪光。一、 那个眼神里的“笑”，才是真绝色很多人以为演技炸裂就是夸张的表情，其实不然。很多时候，一个眼神，就足够了。 《活着》里巩俐的那个笑： 葛优饰演的福贵，经.............
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说起演古装戏“通吃”的好演员，这确实是个挺有意思的命题。毕竟，观众的口味多样，每个人的审美标准也不同，要做到“各路粉都不会有异议”，那得是真·绝绝子。不过，要是硬要挑一些在古装扮相和演绎上普遍获得好评，鲜少有人诟病的，我脑子里立马浮现出几位。1. 严屹宽： 古装美男的“标杆”之一，自带帝王将相的贵气.............
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娱乐圈里总有一些演员，演技在线，戏路也广，但就是怎么也捧不红，每当看到他们出演配角时，心里总会替他们感到一丝不甘。让我觉得特别可惜的，首先想到的是辛柏青。这位演员的名字可能对于很多人来说并不那么熟悉，但看过他作品的人，都会被他身上那种沉静而强大的力量所吸引。他的外形并不是那种一眼就能抓住人眼球的帅哥.............
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要说有哪个演员，不仅仅是长得帅，更能让你觉得他就是那个角色的化身，那脑子里立马蹦出来的好几个名字，但如果要说得足够有说服力，我得好好想想，得是那种帅得有辨识度，而且演技精湛到能让你完全忽略他本身是谁，只看到那个鲜活角色的人。我脑子里第一个闪过的，是 梁朝伟。当然了，梁朝伟的颜值在华人世界那绝对是公认.............
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演艺圈里，机遇就像一阵风，有时擦肩而过，有时又会带来惊涛骇浪。有些演员，就是在那阵风吹过的时刻，与那个注定让他们“一炮而红”的角色失之交臂。那种感觉，大概就像站在山脚下，看到了那座高高在上的雪山之巅，却因为种种原因，永远无法踏足。比如，很多影迷提起《泰坦尼克号》里的Jack Dawson，脑海里第一.............
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在表演这门艺术的殿堂里，有些演员就像天生的魔法师，他们的一颦一笑、一举一动，乃至仅仅是眼神中的一抹微光，都蕴含着丰富的情感和深邃的内涵，仿佛身体的每一个细胞都在诉说着故事。这并非刻意的雕琢，而是一种浑然天成的魅力，一种对角色灵魂的极致捕捉与升华。当提到“浑身上下都是戏”的演员，我脑海中会浮现出一些如.............
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有一些演员，他们就像时间魔法师一样，总能在银幕上巧妙地跨越真实的年龄界限，将年轻或年长的角色演绎得活灵活现，仿佛那就是他们天生的气质。他们不是靠化妆的“障眼法”，而是凭借精湛的演技，捕捉到角色灵魂深处的共鸣。“返老还童”的魅力大师：提到擅长演年轻角色的，凯特·温斯莱特 (Kate Winslet) .............
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这世间好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，而能让一个角色深入人心，演员的灵魂注入，那更是锦上添花。要说给我留下深刻印象的演员和他们塑造的角色，还真有不少，但要挑几个最“扎根”的，我脑海里立马就跳出来这么几个：1. 陈道明 饰 康熙 （《康熙王朝》）提起康熙，我脑海里第一个浮现的形象就是陈道明老师.............
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