那些乐评人乐理知识那么好，不管什么样的作品都能挑出毛病来，为什么他们却写不出好作品来?
1. 理解与创造的鸿沟：知其然，不知其所以然，或者知其所以然，难所以然。
乐评人深厚的乐理知识，让他们能够精准地拆解一首作品的骨架，分析其和声进行、旋律走向、节奏律动、配器手法等等。他们能告诉你一段旋律为什么好听（或者为什么不好听），某个和弦的转折为何制造了张力，某种打击乐的运用如何增强了情感的表达。这是一种分析性的智慧，是对既有事物进行解构的能力。
而创作则是一种建构性的智慧。写出好的作品，不仅仅是掌握了乐理的“语法”，更重要的是要用这些语法去“说故事”，去表达情感，去构建一个能引起听者共鸣的音乐世界。乐评人可能非常清楚“我”能用哪个和弦来表达悲伤，但当他们自己要表达悲伤时，却可能陷入“我应该用哪个和弦？”的理性分析泥沼，而失去了那种直觉的、发自内心的情感驱动。
打个比方： 一个超级懂汽车机械原理的工程师，可以把一辆跑车从引擎到变速箱的每一个零件都说得头头是道，知道什么地方设计得精妙，什么地方存在隐患。但他自己真的能设计出一辆和那辆跑车一样拥有极致操控和澎湃动力的汽车吗？不一定。因为除了理论，还需要对速度的极致追求、对空气动力学的直觉判断、对驾驶体验的感同身受，以及无数次的实际试错和调校。
2. 创作的驱动力与评论的客观性：内在的燃烧 vs. 外在的审视。
创作往往源于一种内在的、无法抑制的冲动，一种想要表达、想要创造的激情。这种激情会驱动创作者去探索、去冒险、去犯错，并在这个过程中不断打磨自己的作品。它是一种情感驱动、个性释放的过程。
而乐评人工作的本质，则更倾向于一种理性审视和客观评价。他们需要站在一个相对超然的立场，去分析、去比较、去判断。如果一个乐评人将自己的创作冲动带入到评论中，他的评价很容易变得主观和偏颇，这会损害他的专业性和可信度。久而久之，这种习惯性的“挑毛病”、“找角度”的思维方式，可能会压抑了自己创作时所需的感性和直觉。
再比如： 一个经验丰富的医生，能准确诊断出疾病的症状，分析病因，制定治疗方案。但他自己却不能给自己做手术。因为一旦代入“病人”的角色，他的判断就会受到情绪和身体感受的影响，无法做到绝对的冷静和客观。
3. 音乐的“美”：乐理之外的魔法。
乐理知识是音乐的骨架和规则，是构建音乐的基石。但真正让一首作品“好听”、“动人”，常常是一些超越单纯乐理的元素：
情感的温度： 那些细微的情绪变化，无法用和弦符号完全捕捉的“感觉”。
叙事的张力： 作品中蕴含的故事感和人生况味。
音色的质感： 乐器演奏的微小差别，声音的“颗粒感”、“空气感”。
创作者的独特“味道”： 那种难以言喻的个人风格和气质。
创新的火花： 突破常规，带来惊喜的元素。
乐评人精通乐理，就像是精通语法和词汇的学者，他们知道如何组合词汇才能构成清晰的句子，但他们可能缺乏诗人那种对词语本身情感力量的敏锐捕捉，或者那种用最简洁的语言表达最深沉情感的绝技。他们能拆解莎士比亚的十四行诗，分析其韵律和意象，但他们自己写出来的诗，可能更像是语法正确的“范文”，而不是能让读者潸然泪下的“作品”。
4. 创作与评论的角色定位：不同的舞台，不同的表演。
很多乐评人之所以成为乐评人，是因为他们对音乐的热爱和深刻理解，但他们更适合用文字或言语来表达这份热爱和理解，而不是亲自站上舞台去演奏或创作。这就像有很多优秀的体育评论员，他们对比赛的战术、球员的表现了如指掌，但他们自己可能并不是顶尖的运动员。他们找到了自己与音乐最契合的互动方式。
反过来，很多伟大的音乐家也未必是最好的乐评人。他们可能更专注于自己的创作和演奏，对音乐的理解更多是通过实践而非理论分析。他们可能不太在意某个和弦进行是否“标准”，而更在意它是否能带来他们想要的情感冲击。
5. 风险与回报的权衡：评论的“安全”与创作的“冒险”。
写评论，更多是一种“事后诸葛亮”式的角色。你可以站在已有的作品上进行分析，你可以选择自己喜欢的角度，相对来说风险较小。即使评价失误，也通常不会对个人声誉造成毁灭性的打击。
而创作则是充满了不确定性的冒险。你需要投入大量的时间、精力和情感，而且作品是否会被大众接受，是否能达到自己的预期，都是未知数。对于一个已经拥有专业声誉的乐评人来说，将精力投入到创作中，可能意味着要承担被新作品“打脸”的风险，或者因为作品不够“惊艳”而影响其作为评论家的专业形象。这种权衡也是很多乐评人选择专注于评论而非创作的原因之一。
总结来说，乐评人挑得出毛病，但写不出好作品，并非因为他们不具备能力，而是因为：
分析与创造所需的能力和思维模式不同。
创作需要源于内心的驱动和情感的燃烧，而评论则要求客观的审视。
音乐的魅力不仅在于乐理的严谨，更在于那些难以量化的情感、风格和创新。
角色定位和发展路径的选择，使得他们更适合在评论领域深耕。
创作伴随着巨大的风险和不确定性，而评论相对来说更“安全”。
这并非是对乐评人的贬低，而是对创作与评论这两种不同能力的辨析。正是因为有这些深刻理解音乐、能指出问题所在又能带来崭新视角的乐评人，我们的音乐世界才更加丰富和健康。他们以自己的方式，为音乐的发展贡献着力量。而那些能够创作出动人作品的音乐家，也常常因为他们的创作，让乐评人有了分析和评论的对象。两者是相互依存，缺一不可的。
网友意见
其实不只乐评人，任何人都可以对任何音乐作品进行评价。而评价的水准和音乐作品创作者是否能够接受，一定程度上取决于评价人的专业水准和表达方式。
比如说，你创作了一首音乐作品，完全不懂音乐的大妈和一位国际音乐大师同时评价你这部作品，你觉得谁的专业水准更高？你更愿意听谁的？我相信，大妈的评价当然重要，但大多数音乐人会更容易接受后者的评价。所以，有足够的专业水准的评价，会更具有“权威性”。
再具体点，比如一位具有极高专业水准的音乐大师评价你的作品和声写的不够好，配器配的不漂亮，一般来讲，这些评价都是相对客观且真实的，按照他的专业水准和判断，或许你的作品真的在和声和配器真的不够好。他但凡说出这些话，他一定会告诉你在哪一个具体的部分出现了问题，并且更重要的是，他可以根据他的积累和经验来告诉你怎么修改，变得更好。这种评价，你不管愿意不愿意接受，它都是客观且真实的，而且别人既然能成为大师，一定是代表了行业的顶级水准，如果你想接近那个级别，接受评价，没什么坏处。
而如果一位不懂音乐的大妈来评价你的作品，他一定说不出专业的知识，或许更多的会从“主观感受”来评价，比如一定会出现“好听”、“速度挺快的”、“有点温暖”等这些相对“主观”的词。那这些评价对一个音乐创作者有什么用呢，其实没什么具体的用处，它不会彻底的影响创作者的思维和方式，因为这种“主观”的评价，每一个人说的都不一样，且没有具体的修改方向，所以创作者会表示“感谢”，但很难完全接受。
之前的《演员请就位》里，其实同样可以看到专业水准与艺术评价的关系。比如大家可以看，郭敬明的评价和判断，往往会引来质疑和回怼。而陈凯歌的评价和判断，往往大家都会虚心接受。我觉得，这和二者的专业水准是有联系的，郭敬明虽然是畅销书作家，但是没读过电影学院，专业的表演理论知识并不扎实，所以这就会导致他一提到一些专业词汇的时候，大家会跟他较真，但不得不说的是，他没法和你较真，因为大家都知道，一个非专业的人和一个专业的人去辩论专业理论，不是一个聪明的选择。相比之下，陈凯歌正牌电影学院出身，且《霸王别姬》直接封神，他评价演员的表演，大家都愿意听，因为他代表着表演艺术的最高标准。不知道大家注意没有，陈凯歌有一个特点，他经常在评价完一个演员之后，会对演员表演的人物有一个更深切的理解和表达，这种对人物的描述，作为一个观众都十分能够被感动，而演员们往往在听了他的讲述和要求后，还真就表演的更好了。这，或许就是专业的力量和水准。
那话说回来，现在大多数乐评人的专业水准，其实大多是处于“完全不同音乐”和“音乐大师”之间的，可能大家在专业背景上会有一些差别，但一定都懂一些音乐。那其实，在这些人中，当然会有一些人的专业水准在大多被评论者之上，但更多的乐评人的专业水准和创作能力是和被评论者差不多，或不如被评论者的。在这样的情况下，表达方式就很重要了，一般我觉得可以分为，客观表达和主观表达。
客观表达呢，一些乐评人会结合作品的具体片段或表现水准进行点评，这种点评一般情况下会对被评论者有一些帮助，大家其乐融融，完全是专业上的交流，彼此都会有一些收获，这有点类似于一场谦虚严谨的学术研讨会。这种表达，对于一个节目来讲，很多观众会觉得枯燥无味。
在这样的情况下，主观的表达就会更有意思。如果音乐评论不基于客观现实，完全基于自己的主观判断，那可以说的可就太多啦。比如，我可以现场给所有被评价者打分，我说唱的不好的是90分，唱的好的是0分，那观众就会好奇，为啥唱的好的是0分呀，我当场就说，因为他的衣服是绿色的，我不喜欢绿色，所以他是0分。怎么样，争议出来了吧，话题上来了吧。知乎上第二天马上出现“如何评价著名乐评人胡大水当场给歌手打0分，只因其表演时穿绿色衣服?”那这种情况下，被评论的歌手当然会不开心，但谁有在乎呢，不开心就不开心呗，观众开心就行了。要真是较真，还因为我的评论给你曝光度了呢，你还的谢谢我呢。
所以，大家懂了吧，现在但凡你在节目上看到的乐评，需要的就是这种矛盾和冲突，就是让你骂我，你骂我，节目才能火。这是商业思维影响下的一种现象，这和网红带货演剧本，综艺节目磕CP是一样的，只要观众看着爽，他们可以一直让你爽。
我们前两年经常可以看到台湾的一些电视台会发表出“大陆人吃耗子”、“大陆人吃不起茶叶蛋”等奇怪的言论，这些言论其实都是为了电视台为了吸引观众说的。在这个年代，但凡一个电视台想要确认看看大陆的现状，办个手续，买张机票就能看到，不至于说整个电视台都在那“装疯卖傻”。而他们这么说，其实就是为了电视台的效益，台湾那么多电视台，只有这么说，才有人关注，有人看，才有效益。你说台湾没有有传媒信仰的客观真实的电视台吗，其实是有的，只不过因为他太过正常，我们看不到。我们能看到的，大多都“不正常”。
或许，在这个时代，正是因为“不正常”，我们才能看到。
先射箭再畫靶子，靶子畫成什麼樣都行，不需要你有射箭技巧；先給個靶子再去射箭試試看？
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