哪一组漫画分镜让你感觉十分震撼？
让我回忆一下，那是故事刚开始没多久，西丈一郎和加藤胜还有其他几个被GANTZ球召集来的普通人，在一栋普通的公寓楼里，突然被告知他们要出去执行任务，而且目标是……一个巨大的、长着无数眼睛的怪物。
最震撼我的，就是那组分镜把“突如其来”、“无能为力”和“末日感”渲染到了极致。
首先是视角的切换和压迫感营造。漫画家奥浩哉很擅长用那种非常低、非常近的视角，让你仿佛身临其境。在你看到的第一个镜头，可能就是主人公仰视着，画面被那怪物巨大的身体完全占据。那种感觉就像你被压在下面，抬起头只能看到一点点的天空，而那个天空的“主角”却是一个你完全无法理解、无法对抗的存在。眼睛密密麻麻，黑洞洞的，仿佛要把你吸进去。
然后是构图的复杂与混乱。一旦进入战斗状态，奥浩哉的分镜就变得无比密集和复杂。他不会给你留太多喘息的空间。你会看到，一个画面里塞满了各种肢体、武器、还有怪物的触须或肢体。人物的动作被拆解成碎片化的瞬间，带着一股子狠劲和绝望。你看到加藤胜拼命地射击，子弹打在那怪物身上好像毫无效果；你看到其他人被怪物触碰到，瞬间爆裂成血雾。每一个细节都充满暴力和血腥，但更重要的是，这些细节组合起来，营造出一种绝对的混乱和无序。你无法理解这个怪物的弱点在哪里，也无法理解为什么你们会在这里，为什么会面对这样的惨状。
特别是有一组分镜，我至今记得非常清楚：怪物的一次攻击，不是直接的物理碰撞，而是从它身体里射出无数细小的、带有尖刺的触须，像雨点一样密集地袭来。分镜里，这些触须占满了整个画面，每一根都画得极为精细，带着反光，仿佛真的能穿透纸面一样。而人物的反应，有的惊恐地躲闪，有的则根本来不及，直接被洞穿。那是一种铺天盖地的、避无可避的死亡之雨。画面本身就充满了动态感，因为你可以感受到那些触须前进的速度和方向，它们在空间中交错，形成一种致命的网。
最让我震撼的，还是在视觉的冲击之外，那种心理上的压垮感。漫画里，人物的表情和动作都极度扭曲和恐惧。汗水、血水、泪水混在一起。你会看到他们绝望的呐喊，无助的挣扎。分镜通过这些细节，传递出一种“完了，这次真的要死了”的氛围。不是那种戏剧性的“我一定会赢”的英雄式绝望，而是纯粹的、面对无法理解的、无法匹敌的力量时的那种生物本能的恐惧。
那一组组分镜，用粗犷却又极度精细的线条，将科幻的设定、血腥的暴力以及人性的绝望完美地结合在一起。它没有给你任何缓冲，直接把你扔进了最残酷的现实。每一次重读到那里，即便知道剧情，依然会被那种纯粹的冲击力所震撼。它让你意识到，在这个世界观里，生死真的只是那么一瞬间的事情，而你，毫无还手之力。这种赤裸裸的、残酷的呈现，就是我心中最震撼的分镜之一。
网友意见
最经典的漫画分镜，怎么能少了《七龙珠》。
下面这一组分镜，每一个龙珠迷都无法不为之动容。
龙珠最牛逼的地方，就在于鸟山明老师分镜处理的流畅度，这种天赋举世罕见，龙珠从头到尾，无论文戏还是武戏，都可以流畅地一遍读下来，这种流畅度是很难用语言形容的，就比如你看到这一幅画面，你脑补下一幅应该是什么，而结果他只会比你脑补的更出色，镜头的切分、远近、细节，相当出色，这种东西在武戏中最能体现，同理可以对比一样火爆的《海贼王》，我相信有很多粉丝会对尾田老师的战斗画面处理不满意，这种不满意表现在经常会出现两幅战斗画面衔接不连贯的情况，或者说，为了能让两组画面看起来流畅起来，你要脑补很久很久很久……
你知道的，这严重影响阅读。所以总结起来，只是一个“爽”字了得。爽与不爽的区别，剧情就是另一码事了。我经常脑补鸟山明老师主笔海贼王，尾田老师负责剧本的情节~
就是这样，鸟山明老师再无长篇作品十分可惜。
看这组分镜。
不得不佩服鸟山明老师的分镜能力，四页的分镜没有一句台词，看到这里时，除了用热泪盈眶以外无法再更多形容。
我们都知道，在击败了布欧之后，这个世界再一次、最后一次被悟空和他的小伙伴们拯救了。那种心情，就好像经历了一番长途旅行后终于即将到达终点，长吁一口气，所有的情绪都在这一组分镜中释放，既忐忑又期待，明明知道故事即将结束，但仍不希望就这样结束。我们想看悟空和他的朋友们继续战斗下去，永远战斗下去。
但鸟山明老师给了每一个角色一个特写，就像一组无言的长镜头，所有人都知道，故事结束了。请大家忽略为了迎合广大龙珠迷最后十年后那两话吧，到此为止，龙珠所有的战斗篇章已经结束，恢弘的龙珠世界大门即将关闭，我们也只有像这一组分镜中的角色一样，报以一个长长的、无言的微笑。
不需要再说什么了。
再见，龙珠世界。
很多回答都在赞叹鸟山明的漫画看起来有电影感。通过教科书级的战斗分镜去论证了鸟山明在动作视线引导和画面表现力上的顶级实力。
但是，战斗的流畅性，其实只是「看起来有电影感」原因的一部分，不停的强调这方面，反而让我们忽略了鸟山明大叔的另一个神级功力：
叙事分镜的流畅性。
下面用《龙珠》前期悟空爬加林塔加比克攻陷王国的一话来看看老鸟的镜头叙事能力：
前两张，是老鸟级分镜视线引导，但这个不是重点，我就忽略了。重点在下面的第三页：
注意这个时候，所有的画面视线，都是向上引导的。接下来的一页画面一转，来到了比克大魔王：
因为前面的视线引导和叙事，这里切到比克大魔王后，压根不需要任何文字，读者脑海就已经被暗示：比克在仰望着另一座塔，而且比克和悟空(弥次郎兵卫)一样，也要爬上眼前这座塔。
这里通过三页的篇幅，交代了比克遭遇阻拦，开始战斗。注意最后一个比克的特写镜头特地用了深色网点铺满背景板，为什么？因为接下去的镜头又要切回到加林塔，而此时已经到了晚上。这种手法就产生了电影般的蒙太奇效果暗示。
这页就更牛逼了。上半部分先直接通过背景处理告知读者已经爬了很久了。再通过弥次郎兵卫和悟空的对话，表达「快到加林塔了」，接着画面一转来到了比克，不需要任何文字，读者也已经通过上半部分被心理暗示：比克也在爬塔，而且也快到终点了。
快节奏的几页，把比克的恐怖实力展现的淋漓尽致。
这页又开始蒙太奇。比克找到最终目标，飞船，视线向上(看飞船)，腾空起跳。读者立马有个向上飞的预期，然后镜头立马切换到加林塔，视角无缝承接，同时「加林塔的终点」也出现。悟空和比克同时看到目的地。
接下来是本话的最后一页，弥次郎兵卫说完「已经快到塔顶了！」以后，镜头立即转到也到达目的地站在飞船顶部的比克，故事戛然而止，为下一话留足了伏笔。
纵观一整话，虽然是双线叙事且两件事儿完全无关，但通过分镜进行了蒙太奇的转场、视角的联动、目标进度的同步，让读者毫无困难甚至可谓是一气呵成地消化理解了两条线的独立故事。难以想象，这么多高级手法的一话居然早在1988年就诞生了。这种镜头的处理方式，是我们感觉龙珠漫画「有电影感」的重要原因，也是老鸟不为人知的厉害之处。
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创作漫画时，场景切换是需要很谨慎来处理的事情。
创作者内心有自己想表达的内容与顺序，即所谓的「心流」。但读者往往是跟不上创作者的心流的，因为创作者是全知的，而读者被动依赖创作者提供的信息来感知故事的发展。
好的创作者会通过各种暗示引导让读者的「心流」尽可能跟上创作者。
当创作者的「心流」和读者的「心流」脱轨的时候，轻则代入感下降，重则完全看不懂故事发展。
举例(只是随手举例，不代表作者平均水平)
这是海贼王某一话中的一页，可以看到前两个分镜，是很好理解的，通过两个镜头把不死鸟和大妈之间的位置关系交代的很清晰。
但第三个镜头，直接切换到一个操纵大炮的龙套身上，大家看的不仔细的话，压根不知道这个镜头和上一个画面的承接关系是啥。
再仔细看看，实际上第二个镜头大妈右侧是有一块火焰，第三个镜头中也有这个火焰，在门外。
实际上尾田想通过火焰的视觉关系从城堡外的故事转场到城堡内的故事，可是这里的相对关系过于隐晦，导致读者第一时间跟不上。
这就是典型的读者的「心流」没有跟上创作者的「心流」导致的问题。
当然，尾田也有很多很厉害的分镜，我是他的脑残粉。(保命
《龙珠》厉害的地方，在于绝大多数的分镜叙事，创作者的「心流」和读者的「心流」是高度重合的，这个即有时代的原因(那个年代的漫画故事结构相对简单)，也和创作者的功力脱不了关系。
1.幽游白书
户愚吕弟最后与幻海的告别，那时才知道，原来户愚吕弟的眼神是如此温柔。
飞影与时雨的单挑，只是四页的篇幅，就有如此强的表现力。比起现在的少年漫，打斗都画不下去，光会嘴炮的表现力，不知道强多少倍。
幽游白书的结局，每次重温幽游白书后，看到这个结局，都有种很宁静的感觉。
2.乒乓
笑匠与阿扁最后的对决，中间穿插各种片段回忆。乒乓的分镜真的是属于神级的水平，需要连续看才有感觉。
3.剑风传奇
4.东京电玩箱
5.大东京电玩箱
梶尾真治 / 鶴田謙二 ：《回忆爱玛侬》。十分真诚的建议大家看看这个短篇漫画，不管是剧情，设定，结尾，画面还是分镜，都是神作中的神作。
▲男主第一次和女主对话，是说女生抽烟不太好
▲女主述说自己秘密时男主期待有略带讶异的镜头，太完美了
▲镜头由远及近到面部特写
▲女主说我已经累了，手上的烟和男主说抽烟不好有非常引人深思的呼应。
以及下一组男女主亲吻的铺垫和分镜，完美~▼
然后女主不辞而别
▲镜头递进到纸条
然后是重逢：
▲十三年后男主在月台碰到女主（的身体），可以看男主一些列变化和几个特写镜头，特别是那个手拿放着纸条的卡包，不要太厉害。
最后是故事的升华，介于太剧透就最后真实的女主和男主告别的两个镜头吧。▼
女主镜头中复杂纷繁的背景，男主背后似乎只有一条路的背景，都完美切合两人命运的不同。
在看这个问题里面答案的相信都是热爱漫画的人，真诚建议大家看看《回忆爱玛侬》，即便这个问题只说分镜，但已经是艺术了，再包含另外的一切都是个完美的作品，请你们一定要看啊！！！
当然是one的一拳了！
请适应该画风！
这就是S级第三位邦古——顶级武道家的战斗，一整套动作下来行云流水，将分镜的“静”与读者脑补的未画出来的“动”完美融合并发挥到极致。
疯狂的根源？就是人类
我正是那不祥的未来
灾害等级——“神”
黄金精子诞生！
和刚才有什么不同吗？
抱歉让让，接个过啊。
可以看到这里黄金精子两次身体微倾的方向，这样感觉显得快速移动的过程不那么生硬。
意料之外的事态: 主角登场
喂喂喂，为什么饿狼还活
——着
消失了？
眼睛跟不上他的动作
我无法战胜的强大怪人
就算所有人一起上都要伤筋动骨
这个转身。。无可比拟！！
人类最强的一些战力——S级英雄衬托着黄金精子的强大，而黄金精子与饿狼的战斗又衬托着饿狼更上一层的力量。。。
这对所有S级英雄来说无疑是一个令人绝望的对手。
S级第四位原子武士的大招原子斩直接无效且被秒杀，话音未落猪神也被击飞。
饿狼的每个站位，每个动作，都颇有武道家之风，这几页从正侧面都足以显示出其速度之快，力量之大，招式之流畅和强悍。
相比之下，通常漫画里对力量的描写是周围环境的巨大破坏以及改造，速度描写则是空气的流动和其他人的反应(侧面)，却没能在动作上面表现得很好，不得不佩服one的强大。
必杀...
闪光拳！
在其他S级英雄倒下之时，未曾出手的S级英雄——flash姗姗来迟，本被僵尸男以为也会被秒杀，但这里的表现完全展示出了flash的强大，其引以为傲的速度给予读者巨大震惊，给颜面扫地的S级英雄挽回最后一丝尊严和希望。(然而，这里所有的招式都被饿狼用手防御了下来)
在这里漫画的分镜(倒数秒数的效果)将漫画的缺点变为了优点，甚至远远超出了动画能带来的效果，不知道动画怎么去表现这一幕。。。
请问...
你tm是个什么鸟玩意？
老师霸气登场！
当所有S级英雄全部倒下之后，充满着整个现场的是无奈与绝望。正当饿狼认为尘埃落定之时，龙级怪人天然水突然变得异常巨大，却被在旁边的老师一拳秒杀，成为战场的转折点。
饿狼怎么也想不到，最强大的，不可战胜的敌人隐藏在最后——一个区区B级的杂鱼而已。
接下来，饿狼的被吊打之旅开始了。
这家伙怎么回事？！
这不是强到逆天了吗？！！
为什么这种货色在最后会？
世间都变成了什么，混账
来自大反派饿狼的气愤
僵尸男他看到了
连名字都不知道的B级英雄的前方
突然出现的黑色墙壁！
第三幅图只有一只眼睛，一个人，一个黑色的背景，三句话，但却是点睛之笔，一点点要素却将老师开大招的场景描绘得淋漓尽致。
老师将战场掀至空中时:
神杀瞬击！
双手·连续普通拳！
这样的我..？！居然会被人以正面肉搏压倒？！
天地反转了？！
不对！是我的感觉错乱了！！
好像是被小孩玩弄的，笼中的虫子一样
饿狼确实是被老师玩弄了一番。
而二者的正面对拼，饿狼被压倒性的力量所击溃
更快的...更强的...
饿狼在与老师的对战中，速度还在不断的提升。
仔细看饿狼和老师动作的对比，一个是力量和速度超乎常人不知道多少段位的天才武道家，打斗动作没话说，另一个是开挂的秃头披风侠。。。emmm几乎没有什么专业动作(全身满是破绽！)
中间这个停顿我给满分。。。one太强了。。
就...是说...
就是说
你要去死
不多说，老师与饿狼面对面，这个分镜帅炸。
总结一下，全场的打斗中，S级英雄与饿狼，饿狼与老师中处处都有着对比，人物的动作、内心的描写和对话也是十分精彩，一拳的漫画(原作)看得比一些动画还更为舒畅。
当然，村田(肝帝，灾害等级龙)画的重制版优秀的分镜同样也很多。
one画面充满着“张力”呢(雾
更新: 可别把我看扁了啊大叔(手动滑稽
我的其他回答:
提名龙珠、灌篮、幽白，因为这三部作品的分镜水平都堪称教科书级别，不夸张地说，很多漫画分镜教程的文章和视频或多或少都能看到老鸟、井上和富坚的身影。以下都是从教程视频学到的一些东西。
先来说龙珠，龙珠漫画有一个最大的特色就是电影既视感，鸟山明的分镜水平犹如电影般的流畅度，再加上一流的动作设计，让你看龙珠漫画就跟看动画一样。
龙珠打斗分镜的特点就是连贯+速度感+爆炸的力量体现，再加上老鸟掌控“视线引导”的能力堪称一绝，随便找了一组龙珠里的打斗分镜：
上面这两页的分镜，红箭头代表视线引导，读者的阅读轨迹全部都被控制在视线引导内，这样就构成一条控制故事情节的视线。而且像老鸟这种级别的分镜大师，他是绝对不会让读者去乱寻找阅读轨迹的，老鸟自己会全部帮读者控制好，让你看上就是上，看下就是下，左就是左，右就是右，包括视线引导的尺寸全都在他的把握内，你看到哪一处就是哪一处，不可能把你导到别的地方去。
老鸟这种多机位镜头的运用以及打斗模式，给观众最直观的感受就是视线是随着角色在移动。这种分镜在Z里面比比皆是，画面排除了背景干扰，专注于角色战斗，你对角色的空间位置也一目了然，老鸟对角色的定位镜头拿捏的特别厉害。
另外一个是对话框的布置和摆放：
视线引导的技巧是控制在对话框中，当漫画对白出现后，文字渐渐地取代了画面；通过文字去诱导读者阅读视线的轨迹。因为读者看漫画的注意力首先集中在对白和角色身上，其次才是画面背景，这是漫画分镜的一个规律，对话框的布置对视线引导起到了一个很关键的作用。总得来说，一个对话框，一个时间感，每一格通过视线+对话框连起来，以达到画面转化成剧情的效果。
再比如描写双方对峙的静态感：
左边这页老鸟专门用了人物全景、远景、面部特写来刻画悟空和贝吉塔两人的对峙，从三个不同角度的镜头来表现同一时间和同一场景，为了让相对静止的画面充满紧张感和压迫感，让四周的空气几近静滞，开打前在气氛渲染上起到了很关键的作用。
上一页在相当静态化的画面，然后在下一页第一格里突然用悟空的高速移动作为突破，把原有的静态画面一锤子敲碎，展现出由静转动那一瞬间的爆破感，突出气势，战斗分镜所营造的速度感十足，这两页的打斗也是各种分镜解析常用到的素材。
还有一个是人物镜头方向对应：
这两组人物镜头方向是一致的，右下角悟空和左上角悟空的镜头方向相对应，体现了一种连续性，专门把右下角悟空的镜头角度转了一下，目的就是为了跨页的视线引导的顺畅性；如果右下角悟空和右上角悟空的镜头方向是一样的，那么这个跨页的视线引导连接起来就会变得比较奇怪。
另外一个是读者视觉动线的分镜处理：
这两页的分镜处理，通过将悟空的走位从左转换到右来达到读者视觉动线与人物动态方向一致的效果。第一页第一格悟空的走位在左，第二格的镜头机位换了个角度，然后第三格悟空闪躲；第二页衔接上一页的情节，第一格悟空背部朝向读者这边，开始换走位，第二格和第三格悟空正面面向读者，完成换位，然后第四格悟空走位转换到右，让读者视觉动线变得连贯。这里边最关键的就是第二页的第二格和第三格，这两格是切换悟空走位的关键。
分镜主要表现的是人物情绪、情节推进、场景转换、空间位置关系 等等...... 老鸟的镜头切换都是逻辑清晰，每一组镜头，都有着层层递进的逻辑，我挑了那巴大战主角团中的一组分镜：
第一页这里首先是给那巴一个人物全景来展示敌方已蓄力待发，接着第二个镜头切换到远景来表现主角方对敌人进攻的反应，衔接了第一个镜头（接收第一个镜头的信息），交代好每个角色的站位，然后再给主角方每人来个特写来强化人物情绪，营造一种紧张感。
第二页再分别给那巴和比克来个面部表情大特写来为开打前做铺垫，比克这格的信息是承接了那巴那格来显示主角方的具体反应，暗示那巴先发动进攻，再具体刻画主角方某一个角色对此的反应来接收这个“信号”（注意比克对话框中的“来了”），接着第三格就是那巴真正开始攻击了，使得动作和镜头非常连贯。
第三页先来给天津饭一个大特写，将情绪转移到天津饭身上，表示那巴的攻击对象是天津饭，接着近景镜头切换来刻画彼此之间的打斗，再给饺子和比克来个特写来刻画角色反应，以他俩的视角将读者的情绪代入进这场战斗，调动气氛。
第四页就是那巴和天津饭互动的高潮了，两个近景先后刻画了天津饭被砍下手，接着就是各个角色对此事件的反应，尤其是饺子的反应开始有了惊恐的表情来体现敌人力量之强大。
第五页先来两个近景来处理角色们的战后反应，比如第二格那巴的“先解决一个”，然后就是全景定位镜头，两个角色的位置关系一目了然。
第五页先给那巴来个镜头表示他再一次发动进攻，衔接了上一页的画面情绪，接着来个特写，此时的那巴自信心满满，然后镜头切换到那巴上去给天津饭补刀。
第七页先给这俩人来个全景交代战斗结果，然后就是近景来体现饺子的反应，强化记忆与情绪，紧接着镜头显示天津饭倒下了，再切换到近景来具体刻画天津饭的身体活动，以及刚刚打斗所累积下来的伤痕，然后再来一个全景，以那巴的视角望向主角团，再一次交代了每个角色的站位，空间和位置十分清晰，最后就是比克和悟饭以仰望的视角产生空间感，以及他俩的反应，进一步推进情节和强化情绪。
整整七页下来，老鸟的分镜对“人物的刺激与反应”、“事件的因与果”、“故事的节奏变化”都交代的特别清楚，能表达出持续渐进的故事张力，让镜头跟随角色移动，正是增强读者代入角色，代入故事情节的关键。
如果我把这段弄成gif图，你看是不是就像在看动画一样：
我个人感觉，老鸟对于分镜的理解确实是达到了出神入化的地步。
再来说井上雄彦的分镜，灌篮动画的精彩镜头基本都是还原漫画分镜，灌篮的分镜有一种特别强的动态感和氛围烘托，井上强就强在他能通过漫人物视角将读者直接代入人物情绪；尤其是全国大赛篇的分镜是真的牛逼，已至化境。
如何让读者代入进人物情绪，眼神是一个很重要的技巧：
上面樱木的眼睛望向读者，再加上手部上采用的越格形式，在向木暮伸出手的同时也仿佛是在向读者伸出手，以樱木的视角将读者带进画面情绪中。
还有面部特写也是井上常用的一个技巧，比如下面这张，画内人物视角对应：
一个眼神可以反映出一个人的心理状态和准备要做的下一步动作，这个其实大家都懂。但在实际运用中，就很少有人能够想到，想到了，运用处理得这样漂亮的也很少。
另外一个是破格分镜，破格起到的作用，其中一个就是画面资源共享：
例如上面这张樱木和流川这里的破格分镜，球就是这两格里面的共享资源，将樱木抢夺球与流川接球这两格的情节衔接起来。
这张右边樱木的全身破格，其目的就是将读者视线吸引集中在樱木身上来加强樱木的突出感，这样就达到了读者在视觉上的远近区分的效果，让读者明白故事情节的主次，这个技巧在日漫已经是很常用的套路了。
井上还经常用到的一个技巧是叠加式分镜：
红色圈里代表的就是叠加式分镜，强调了在同一时间其他人物对格子里的画面情节的反应，体现了人物在第一时间对这一瞬间发生的事情所做出的反应、人物心理活动的变化。
下面泽北过流川的分镜也挺厉害的，三个眼神特写，然后奉上过人镜头，他和流川的第一次对决，是两队两大王牌的第一次对决，这里必须要展现出足够的气势，不能平淡带过：
怎样充分展现两人对峙的静态感其实很难处理，仅仅一个中景将两人都附身相对的画面包纳进去，显然是缺了味道的，如果是中景切换到中景，就缺乏变换，缺乏对比，缺乏反差。这里井上首先取了用眼部特写来进行静态画面铺垫的做法，这个就令人叫绝；然后，就是井上连续三段眼部特写，在画格宽度上和下面的突破画面齐平，在高度上则极尽压缩，使得它所占篇幅不大，表现出的内容又足够完整，同时这样层层叠叠的静态画面递进之后，整个一体突然转入动态就特有对比性，最终带来的爆破感特别强烈。
再来看看井上对读者视线的操控：
为什么说灌篮漫画看起来有特别强的动感呢？因为人物的运动方向与读者阅读时所连接的视线是相吻合的，这样对于整组分镜就会变得很连贯。
当然这都是井上常用的小技俩，井上真正厉害的是那种仿佛在看直播现场的镜头机位：
流川这里的破格分镜给读者一种仿佛真的越出格带着球前进的感觉，镜头转到以旁人和观众后，切换了三次来表现旁人和观众的视角，然后镜头切换到全景来交代各个球员的位置，接着就是山王队球员的近景和特写来刻画面部表情以及反应，描绘出了篮球场上的紧张感和气氛。
而且谈到井上的分镜，印象最深的应该就是最后湘北反超山王1分的那段神来之笔了，我挑了四张：
首先是一个中景分镜，流川面对山王队球员的防守将球传给了樱木，让读者明白流川和樱木之间的互动；接着给了樱木一个正面过肩机位来表现樱木接球的这一时刻，衔接了上一格的情节；然后是三人的面部表情特写从中景切换到特写分镜，展示了三人对此事件所做出的反应表情，每个人的心理活动体现了那无比的紧张感。
右边这页井上用了三位一体分镜的技巧，樱木投球的镜头机位从不同角度来回切换了三次，樱木在投篮这同一时间点上，通过不同镜头机位向读者传达了樱木投篮这一时刻的强烈气氛；接着一个正面过肩机位切换到樱木上半身投篮的动作，通过这个机位放大樱木此时此刻的面部表情。
左边井上给篮球做了三次分镜，让读者的注意力专注于篮球本身，而在樱木投篮的同时，中间穿插了一个特写分镜来展示时间的流动，以及在提醒读者比赛的时间，在此时此刻强调这个时间来营造紧张感，让读者身临其境。
镜头机位从篮板的正前方切换到背后，篮板正前方的分镜强调了樱木成功投篮的这一举动，篮板北部的分镜强调了所有人看到篮球进篮这一刻的反应；井上非常牛逼的一点是他喜欢用叠加分镜的方法来表达在同一时间点上不同人物的反应，这里井上给了各个不同人物的叠加特写分镜来刻画人物表情，将比赛的紧张刺激氛围表现出来了。
每次谈到井上这一组分镜之经典，应该还是因为他的无台词无拟声词，但却刻画的引人入胜，让读者身临其境，气氛营造能力堪称一绝，无声胜有声。
最后再说幽白，富坚老贼的分镜特点是角色破格+特写+面部表情用得特别多，而且他在这几方面也真的是高手，其破格的作用能将读者带进这格的角色情绪，也就是强化读者记忆角色，这一点在猎人里也一样......
比如幽助第一次使用灵丸：
这一页用的是全身破格，每一格都跟红色圈这格有关，幽助的画面在第一格，承受了第二格的画面情绪，再以幽助的视角带出第三格和第四格；然后每格的动作逻辑和时间关联都衔接的很清楚，读者对事件的来龙去脉一清二楚。
另外一点是富坚对人物表情的刻画：
去格+特写+面部表情的分镜技巧全都在这两页体现出来了，富坚对人物表情刻画极为优秀，面部特写的连续重复画面来表现时间的流动，也就是情绪格，来强化读者对人物的记忆与情绪，幽助与莹子的互动和氛围的刻画入木三分；富坚在左下角去格这里用了一个代入技巧，幽助的眼神在望向莹子的同时也在望向读者。
这一张左上角的去格，以桑原的视角将读者情绪带入他四周的画面，是一种很强大的情绪分配手法，这一格的去格以桑原这格为主视角，然后通过他的视角带出幽助VS户愚吕弟这场打斗，也为了幽助后面的爆发做铺垫，把读者带进角色情绪上来贯穿故事情节。
左下角是叠加式分镜，将同一场景同一时间的人物面部表情通过反打特写分镜来表现出来的，左下角这格的全景强调了每个人的站位+动作，然后反打特写分镜来表达每个人物在这一时刻的心理活动。
再来看一组快速的战斗分镜：
一段华丽的分镜体现出了整个动作的连贯性，飞影一刀下去的动作行云流水、一气呵成...... 这一段富坚直接以秒龙套的方式来衬托出飞影的实力。
第一张右边飞影的全身破格，强调了飞影开打前的正式登场，一般全身破格的作用是为了给读者对此角色带来一个全新的记忆，常用于角色的登场；然后左边的格中格破格，是为了拉景深，以便达到视野区互补的效果。接着第三张战斗结束时再给飞影来个破格，作用是在同一时间、同一场景、同一人物的情况下来共享格中内容和资源，比如第三张破格其中一个原因就是为了对话框的布置，在飞影说出这句话时让读者看清角色的表情和神态，而后面的画面则是为了表达在同一时间点上他所在的环境和处境。
仅仅三张画面的打斗，犹如动画般的画面流畅度，拔刀 → 斩杀 → 收刀，一套动作干净利落、丝毫不拖泥带水，再配上旁人的视角以及面部表情特写作为辅助。
以及幽白的详细战斗场面：
富坚为了营造气氛特地放大户愚吕弟的身体+左下角这格的破格，初次展示了户愚吕弟操控肌肉的能力（这一点类似于猎人里小杰VS炸弹魔的战斗刻画，富坚也同样对炸弹魔的身体做了放大和变形）。
右下角这格运用了出格分镜的形式，全力放大手部（这个技巧和猎人里富坚刻画炸弹魔的手是一样的），无论是对主角还是对观众都形成了一种紧张感和压迫感，专注于对手部+动作的刻画。
还有视线引导，这一点在打斗分镜中也有体现：
关于打斗分镜，富坚抓点也是抓的很准，镜头与镜头之间的动作逻辑严谨，单镜头表达的信息准确又有层次：
这是打戏中比较常用到的动作逻辑设计，每一个动作拆解一步一步来，特别清晰，让读者明白整个事件的动作、节奏、过程和结果。
当然，无论是在幽白还是在猎人里，富坚有时候为了让事件发生的节奏变得更快，时常省略掉动作过程：
这段分镜所产生的张力让读者感受到事件发生的节奏在加快，富坚通过省略掉过程来加强动作的力量感和速度感；当你看到一套动作设计时，你首先看到的是结果，然后再由补述结果来补充内容，那么打斗的节奏感就更快了。比如上面这张，幽助一开始还没动作，下个镜头就是户愚吕弟脸上被幽助抡一拳，再由补述结果来表达双方的状态、位置和具体动作。
而且谈到幽白的分镜之战，绝对少不了飞影VS时雨那段经典的战斗：
第一张时雨先发动第一轮攻击，飞影接招，中间穿插了一个分镜来表达时雨的心理活动，这里其实起到了为读者充当解说战斗的作用；然后左边这页飞影剑刃的变化，准备牺牲自己的手臂，中间又穿插了时雨的心理活动。
第二张飞影的手臂已经被砍下来了，但是飞影通过牺牲左手换取了进攻的机会，可以看出飞影此时还非常淡定，右下角富坚通过特写来放大此时此刻双方的面部表情，从动态切换到静态分镜，产生了时间差；接着镜头又切回打斗场面，这次的镜头换了个角度来展现时雨的手臂也被砍下来了，衔接了上一页的情节。
第三张一开头又给双方来个特写来详细描绘两人的表情，但这次换成了时雨淡定，飞影稍有惊讶，这种面部表情来回变换的手法加强了战斗的紧张感，然后飞影一个斜身砍到了时雨，很巧妙的衔接了飞影上一个镜头，富坚特地将飞影的特写画成斜身，就是为了铺垫这一格，而且你要注意时雨的手臂还在空中，这场战斗只在瞬息之间，时间犹如静止般的感觉。接着时雨又是一个特写表示“我赢了”，一刀砍中了飞影的腹部，这里富坚其实是玩了个小伎俩，先让时雨露出胜利的表情，最后一个镜头再反将一军，换成了飞影透露出一丝杀气的表情，这一系列的情绪和气氛渲染为的就是下面这一张：
真正的高手，不动声色，绝杀只在一瞬间完成！！！我还能说什么...... 除了震撼就是震撼！
最后就是战斗的补述结果，就像上面提到的来补充双方的战后状态来结束这场战斗的刻画，一系列的特写分镜，一系列的催泪对白和心理活动描写，情感渲染已经很到位了。
还有户愚吕弟的惊鸿一瞥，堪称漫画史上的经典：
户愚吕弟一个分镜下来，摘下墨镜：“给你添麻烦了......”，最后转身的那个眼神就已经说服一片读者了，这一刻他的塑造画上了完美句号。
最后是幽白的结尾：
虽然富坚让幽白草草了结收场，这个其实大家都心知肚明了...... 但是富坚这最后神来之笔的分镜却是经典中的经典，留下一张照片，万千心绪涌上心头，给了读者们无限的遐想空间。
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