欢乐喜剧人第三季决赛夜，常宝华老爷子为什么当着郭德纲的面说要提高相声的档次？
2017年4月9日，那个让无数相声迷热血沸腾的夜晚，《欢乐喜剧人》第三季迎来了巅峰对决的决赛。舞台上，群英荟萃，笑声与掌声交织成一片。然而，在那个激动人心的时刻，一位德高望重的老艺术家——常宝华先生的发言，却在一瞬间成为了全场乃至全国观众关注的焦点，也留下了一段令人回味和思考的往事。
当晚，作为《欢乐喜剧人》的召集人、见证者，郭德纲作为节目最重要的代表人物之一，无疑是全场的灵魂人物。而常宝华老爷子，作为中国相声界的泰斗，他的出现本身就承载着厚重的历史与艺术分量。在各个喜剧团队轮番献艺，气氛热烈到顶点的时候，节目组安排了给各位喜剧人的颁奖环节，以及一些业内前辈的点评和寄语。
轮到常宝华老爷子发言时，他站上了舞台，看着台下的郭德纲，以及那些年轻的、充满活力的喜剧演员们，还有无数双期待的眼睛。那一刻，他似乎并没有急于用一场俏皮话来应付，而是沉吟片刻，然后缓缓开口。他的语气，带着老艺术家的沉稳和对艺术的深沉关怀。
“我想对咱们的年轻演员们说，也对德纲说，相声这个东西，咱们得往上边够一够，得提高一个档次。”
这句看似简单的话，却蕴含了太多的信息和情感。为什么要在郭德纲的面子直接说出“提高档次”？这背后绝非简单的“挑衅”或“批评”，而是包含着一个老艺术家对相声这门艺术的拳拳之心，以及对时代发展和观众口味变化的敏锐洞察。
首先，这是对艺术传承与发展的期许。
常宝华老爷子的一生，都奉献给了相声事业。他经历了相声的辉煌时期，也目睹了它在时代的洪流中经历的起伏。作为一位承载着传统相声精髓的老前辈，他对于相声艺术的根基、韵味、以及“文哏”的雅致有着深刻的理解和执着。在《欢乐喜剧人》这个汇聚了当下最顶尖喜剧人才的舞台上，他看到的不仅仅是欢乐和笑声，更是相声这门古老艺术在当代的发展可能性。
他可能觉得，虽然节目现场气氛热烈，观众笑声不断，但有些作品在内容深度、思想高度、以及艺术表现的细腻程度上，还有提升的空间。他希望看到相声能够不仅仅停留在段子、包袱的层面，更能承载更深远的意义，传递更丰富的文化内涵，甚至触及更广阔的社会生活，从而让相声这门艺术在观众心中建立起更高的“档次感”和文化地位。
其次，是对郭德纲及其德云社所引领的相声复兴的一种肯定和鞭策。
郭德纲和德云社的崛起，无疑是中国相声界近年来最值得关注的现象之一。他们以“说学逗唱”为基本功，以接地气的语言和丰富的传统段子，重新点燃了许多人对相声的热情，也吸引了大量年轻观众。可以说，郭德纲在相声的普及和推广上功不可没。
然而，艺术的发展总是一个螺旋上升的过程。当一种艺术形式重新焕发生机时，如何避免其走向“低俗化”或“娱乐化”的极端，保持其艺术的纯粹性和艺术的品位，是所有从业者都需要思考的问题。常宝华老爷子选择在郭德纲面前说出这番话，并不是否定郭德纲的成就，而更像是一种“长辈的嘱托”和“同行间的提醒”。
他可能是在通过郭德纲这个当下相声界的“领头羊”，向整个相声界传递一个信号：我们不仅要让更多人喜欢相声，更要让相声在高雅和通俗之间找到一个更理想的平衡点，让观众在笑声之余，也能感受到相声的文化底蕴和艺术魅力。他希望郭德纲和他的团队，在保持现有市场号召力的同时，也能在艺术的深度和广度上继续探索，引领相声走向更高的艺术境界。
再者，是时代背景下的深刻思考。
第三季《欢乐喜剧人》播出时，中国正处于一个文化消费快速升级、观众审美日益多元化的时代。网络文化、短视频的兴起，以及各种新兴的娱乐形式，都在争夺观众的注意力。在这样的背景下，传统的相声艺术如果不能不断创新，丰富自身内涵，提升艺术品质，就可能面临被边缘化的风险。
常宝华老爷子敏锐地捕捉到了这一点。他深知，观众的口味是会变的，对艺术的要求也是不断提高的。仅仅依靠怀旧和模仿是不足以支撑相声的长久发展的。因此，他所说的“提高档次”，也是对整个相声界的一种警示，希望大家能共同努力，让相声这门艺术在这个时代依然能够熠熠生辉，而不是被快餐式的娱乐所淹没。
最后，也是最重要的一点，是对相声艺术本身的敬畏和热爱。
常宝华老爷子说这番话，是出于对相声这门艺术深深的敬畏和热爱。他希望自己毕生为之奋斗的事业，能够在年轻一代手中继续发扬光大，并且能够不断突破自我，攀登新的艺术高峰。他看见了年轻演员们的热情和才华，也看到了郭德纲在相声领域的影响力，他相信，通过大家的共同努力，相声完全有能力“提高档次”，赢得更广泛的尊重和认可。
当常宝华老爷子说出这番话时，郭德纲也认真地听着，并没有打断。或许在那一刻，郭德纲心中也有着同样的思考和感触。这番话，与其说是一种批评，不如说是一种来自老艺术家沉甸甸的期望，是对所有相声人的一次温和却有力的鞭策。
“提高档次”这四个字，在那个夜晚，成为了一个响亮的问号，也成为了一个充满希望的承诺。它提醒着我们，无论艺术形式如何变化，无论市场如何起伏，对于艺术本身的追求，对于提升艺术品质的努力，永远是艺术家最重要的使命。而常宝华老爷子，用他朴实而充满力量的话语，再一次为我们诠释了何为一位真正的艺术家，以及他对相声艺术永不褪色的热忱。
当晚，作为《欢乐喜剧人》的召集人、见证者，郭德纲作为节目最重要的代表人物之一，无疑是全场的灵魂人物。而常宝华老爷子，作为中国相声界的泰斗，他的出现本身就承载着厚重的历史与艺术分量。在各个喜剧团队轮番献艺，气氛热烈到顶点的时候，节目组安排了给各位喜剧人的颁奖环节，以及一些业内前辈的点评和寄语。
轮到常宝华老爷子发言时，他站上了舞台，看着台下的郭德纲，以及那些年轻的、充满活力的喜剧演员们，还有无数双期待的眼睛。那一刻，他似乎并没有急于用一场俏皮话来应付，而是沉吟片刻，然后缓缓开口。他的语气，带着老艺术家的沉稳和对艺术的深沉关怀。
“我想对咱们的年轻演员们说，也对德纲说，相声这个东西，咱们得往上边够一够，得提高一个档次。”
这句看似简单的话，却蕴含了太多的信息和情感。为什么要在郭德纲的面子直接说出“提高档次”？这背后绝非简单的“挑衅”或“批评”，而是包含着一个老艺术家对相声这门艺术的拳拳之心，以及对时代发展和观众口味变化的敏锐洞察。
首先，这是对艺术传承与发展的期许。
常宝华老爷子的一生，都奉献给了相声事业。他经历了相声的辉煌时期，也目睹了它在时代的洪流中经历的起伏。作为一位承载着传统相声精髓的老前辈，他对于相声艺术的根基、韵味、以及“文哏”的雅致有着深刻的理解和执着。在《欢乐喜剧人》这个汇聚了当下最顶尖喜剧人才的舞台上，他看到的不仅仅是欢乐和笑声，更是相声这门古老艺术在当代的发展可能性。
他可能觉得，虽然节目现场气氛热烈，观众笑声不断，但有些作品在内容深度、思想高度、以及艺术表现的细腻程度上，还有提升的空间。他希望看到相声能够不仅仅停留在段子、包袱的层面，更能承载更深远的意义，传递更丰富的文化内涵，甚至触及更广阔的社会生活，从而让相声这门艺术在观众心中建立起更高的“档次感”和文化地位。
其次，是对郭德纲及其德云社所引领的相声复兴的一种肯定和鞭策。
郭德纲和德云社的崛起，无疑是中国相声界近年来最值得关注的现象之一。他们以“说学逗唱”为基本功，以接地气的语言和丰富的传统段子，重新点燃了许多人对相声的热情，也吸引了大量年轻观众。可以说，郭德纲在相声的普及和推广上功不可没。
然而，艺术的发展总是一个螺旋上升的过程。当一种艺术形式重新焕发生机时，如何避免其走向“低俗化”或“娱乐化”的极端，保持其艺术的纯粹性和艺术的品位，是所有从业者都需要思考的问题。常宝华老爷子选择在郭德纲面前说出这番话，并不是否定郭德纲的成就，而更像是一种“长辈的嘱托”和“同行间的提醒”。
他可能是在通过郭德纲这个当下相声界的“领头羊”，向整个相声界传递一个信号：我们不仅要让更多人喜欢相声，更要让相声在高雅和通俗之间找到一个更理想的平衡点，让观众在笑声之余，也能感受到相声的文化底蕴和艺术魅力。他希望郭德纲和他的团队，在保持现有市场号召力的同时，也能在艺术的深度和广度上继续探索，引领相声走向更高的艺术境界。
再者，是时代背景下的深刻思考。
第三季《欢乐喜剧人》播出时，中国正处于一个文化消费快速升级、观众审美日益多元化的时代。网络文化、短视频的兴起，以及各种新兴的娱乐形式，都在争夺观众的注意力。在这样的背景下，传统的相声艺术如果不能不断创新，丰富自身内涵，提升艺术品质，就可能面临被边缘化的风险。
常宝华老爷子敏锐地捕捉到了这一点。他深知，观众的口味是会变的，对艺术的要求也是不断提高的。仅仅依靠怀旧和模仿是不足以支撑相声的长久发展的。因此，他所说的“提高档次”，也是对整个相声界的一种警示，希望大家能共同努力，让相声这门艺术在这个时代依然能够熠熠生辉，而不是被快餐式的娱乐所淹没。
最后，也是最重要的一点，是对相声艺术本身的敬畏和热爱。
常宝华老爷子说这番话，是出于对相声这门艺术深深的敬畏和热爱。他希望自己毕生为之奋斗的事业，能够在年轻一代手中继续发扬光大，并且能够不断突破自我，攀登新的艺术高峰。他看见了年轻演员们的热情和才华，也看到了郭德纲在相声领域的影响力，他相信，通过大家的共同努力，相声完全有能力“提高档次”，赢得更广泛的尊重和认可。
当常宝华老爷子说出这番话时，郭德纲也认真地听着，并没有打断。或许在那一刻，郭德纲心中也有着同样的思考和感触。这番话，与其说是一种批评，不如说是一种来自老艺术家沉甸甸的期望，是对所有相声人的一次温和却有力的鞭策。
“提高档次”这四个字，在那个夜晚，成为了一个响亮的问号，也成为了一个充满希望的承诺。它提醒着我们，无论艺术形式如何变化，无论市场如何起伏，对于艺术本身的追求，对于提升艺术品质的努力，永远是艺术家最重要的使命。而常宝华老爷子，用他朴实而充满力量的话语，再一次为我们诠释了何为一位真正的艺术家，以及他对相声艺术永不褪色的热忱。
网友意见
常宝华先生作为曲艺世家，作为在旧时代班社里成长过，也在新社会文艺体制里工作多年，他是有资格说这个话的。
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