时至 2021 年，白手起家的青年电影人更容易在影视行业找到机会了吗？
你说“更容易”了吗？我个人觉得，有点像是“机会换了形状，而且要求更高了”。
你想啊，过去那会儿，可能有点门路，或者手里有那么个绝活，比如拍个纪录片，或者写个小短片，运气好的话，能被某个前辈赏识，或者某个小众电影节给推一把，就有可能敲开大门。那时候，行业相对没那么饱和，新人冒头的空间确实也大一些。
但到了2021年，情况有点不一样了。
首先，入行门槛在某种程度上是降低了，但同时又提高了。 听着矛盾吧？降低是因为，现在拍电影的设备越来越便宜，手机就能拍出不错的画面，后期软件也普及了。这意味着，一个人或者一个小团队，理论上完全可以从零开始，做出一部能看的片子。 过去那种动辄需要几万、几十万的机器和胶片，现在很多可以被几千块的设备替代。这是好事，给那些没钱没背景的年轻人提供了实现的可能。
但是，提高的地方在于，“能看的片子”太多了。 因为门槛低了，所以涌入这个行业的人也多了。你可能辛辛苦苦拍了一个短片，结果上网一搜，跟你题材相似、质量也差不多的东西，有几十个、上百个。你想让你的作品在海量内容中脱颖而出，就变得非常难。这就好比，以前你会在一个小型画廊里展览，现在你是在一个巨大的网络平台上，和成千上万的艺术家一起展示。观众的选择太多了，注意力太分散了。
其次，平台的崛起带来了新的机遇，也制造了新的挑战。 像抖音、B站这样的短视频和长视频平台，成了许多年轻人展示才华的起点。很多成功的网红导演，或者说内容创作者，就是从这些平台发家的。他们抓住了平台的流量红利，通过持续输出内容，积累了粉丝，然后被主流影视公司看中，或者自己也开始尝试更专业的制作。这是过去没有的、非常重要的一个机会点。
然而，平台上的机会也不是那么好抓的。 平台的算法、用户的喜好，都在不断变化。你要想在这些平台上火起来，不仅要有好的内容，还得懂运营、懂传播、懂怎么迎合平台和用户的“口味”。这有时候比拍好一部电影本身还要费劲。而且，即使你在平台上火了，也并不意味着你就能顺理成章地进入主流影视行业，获得更大的制作机会。很多平台上的成功，可能只是在那个平台内有效的“病毒式传播”，和电影行业的“体系化运作”还是有区别的。
再说说“机会”本身。 2021年的影视行业，经历了很多变化。疫情的影响、流媒体的冲击、观众口味的多元化……这都使得整个行业都在重新洗牌和寻找新的方向。
传统院线电影呢？ 依然很难。大制作、大IP还是掌握在头部公司手里，想让新人凭借一部处女作就拿到大投资、大制作的机会，依旧是凤毛麟角。不过，一些中小成本的、有创意、有话题性的电影，还是有市场空间的。但这就要求你的剧本、你的导演能力，必须过硬，而且你得有办法接触到愿意给你这个机会的发行方或者制作方。
流媒体呢？ 这是近几年最大的变化。Netflix、爱奇艺、腾讯视频等等，它们都在疯狂地购买内容，同时也投资自制剧。这无疑给了很多青年创作者新的出路。你可以先给这些平台写剧本，或者拍短片，有机会被选中拍成网剧，或者更大的项目。这里面确实有很多机会，但也意味着你可能要跟着平台的调性走，而不是完全的艺术追求。 有时候，为了迎合平台的需求，你可能需要在内容上做一些妥协。
内容创作的“专业化”和“草根化”并存。 一方面，电影行业越来越专业，大家对制作水准、叙事技巧的要求越来越高。另一方面，又有很多非科班出身，但凭着一股劲儿和独特的视角，做出非常惊艳的作品。这两种路子都有可能成功。
所以，回到你的问题：更容易了吗？
我更倾向于说：机会的“渠道”更多了，但“入场券”的含金量也更高了。
渠道多了： 互联网平台、短视频、各种线上影展，都给了年轻人更多展示自己的途径。你不再需要完全依赖传统渠道。
含金量更高： 仅仅有一腔热血是不够的。你需要扎实的专业技能（编剧、导演、剪辑、摄影等等），你需要对市场有敏锐的洞察力，你需要有持续输出高质量内容的能力，还需要一点点运气和贵人相助。而且，在这个信息爆炸的时代，你怎么把自己的作品“推销”出去，也是一门学问。
白手起家的青年电影人，在2021年仍然可以找到机会，但这条路可能比过去更考验人的综合素质。 它不是一个“更容易”或者“更难”的简单二元对立，而是“机遇与挑战并存，且更侧重于个人综合能力和创新性。”
如果你问我有什么建议，我觉得就是：
1. 把基本功练扎实： 别只想着拍大片，先从讲好一个故事开始，学习基础的电影语言。
2. 拥抱新平台： 善用短视频和流媒体平台，但不要被它们完全定义你的创作目标。
3. 保持独立思考： 知道自己想拍什么样的电影，不要因为迎合市场而迷失自己。
4. 学习和社交： 多看片，多交流，参加一些线上线下的行业活动，认识人，学习经验。
5. 耐心和坚持： 影视行业从来都不是一夜成名的地方，做好打硬仗的准备。
总之，白手起家的年轻人，2021年的路子可能更宽了，但每一步都得走得更稳、更巧。
网友意见
关键在于没有建立一个退出保险机制。
在中国拍一半换导演，约等于剧组崩溃、项目要黄。
这就导致了投资人很难相信新导演，因为这跟赌博差不多，只要开机了这个人就是拍成屎也无法调头重来。
对新导演来说，这就是鸡生蛋，蛋生鸡的问题，没有机会拍，就永远没办法证明自己能拍，但是要让一个投资人下定决心投1000万给你去霍霍，也很难。
而且导演被换在中国约等于职业性死亡，很难翻身。说白了大家没法正常“离婚”，到了换导演这一步往往是一地鸡毛，撕逼撕的天昏地暗，各种抢素材、罢工不拍的事件略见不鲜，而且钱也亏出去一大笔。
所以美国那种拍一半换导演，换的还是扎克·斯奈德这种大导演的，最后还能剪出两版电影来的，在中国看来简直就是魔幻。
说白了，中国电影圈没有工业，只有人情，对所有人来说，人情是唯一的保险。
为什么二代机会多，因为有老爹兜底，再加上一众大牌明星友情加盟，再喊来一个大牌监制，对投资人来说，至少能睡个安稳觉。实在拍崩了，换老爹接着拍完就行，不存在剧组崩溃的问题。
香港当年的学徒制，其实也是类似的逻辑，徒弟不行了，师父总要出来收拾烂摊子，师父没空还有大师兄二师兄，总之不至于这个电影拍一半崩溃了。
至于为什么学徒在大陆行不通，核心还是利益问题。香港地方很小，圈子更小，抬头不见低头见，拜了师父除非撕逼那一辈子都是一家人，有钱一起赚，有难互相支援。大陆市场太大了，师父就像个天使投资人，在你一穷二白的时候给你机会发展，结果发现你成功上市就把师父踢出局了，师父没赚到钱可能还要搭上不少资源。其他师父一看嘿都是白眼狼，傻子才带徒弟。
国内最简单的上升途径，还是学校，必须是全日制那种，培训班那种不算。学历有点像验货标准，同届里指不定哪个同学成了10亿票房导演了，最差还有老师这层关系。这是一条最稳定的路，但这几年考研的人越来越多，反正越来越难吧，早上船早上岸。
以上
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