如何评价《英雄本色》这部电影？
首先，它的“情”字，是刻在骨子里的。
《英雄本色》最打动人的，绝对是它对“情”的描绘，尤其是兄弟情。周润发饰演的小马哥，张国荣饰演的宋子杰，还有狄龙饰演的宋子豪，这三个人之间的羁绊，简直是刻骨铭心。
小马哥的潇洒与悲情： 小马哥这个角色，简直是中国电影史上的一个符号。他出场时那份玩世不恭、痞里痞气的帅气，一下就能抓住所有人的眼球。尤其是他那句“我就是要争一口气”，加上那经典的“小马哥”发型，墨镜，风衣，简直是无数人模仿的对象。但你以为他只是个耍酷的浪子？错了。他身上的那种“义”，那种对大哥的忠诚，那种落魄时的隐忍，那种在绝境中爆发出的力量，都让人心疼。他在油腻的士车里那场戏，手起刀落，复仇的眼神，是那么的决绝，又是那么的悲壮。他虽然被打断腿，却依旧坐在轮椅上，用机枪扫射，那种不屈服的精神，足以点燃观众的血液。他为了替宋子豪报仇，不惜一切代价，甚至牺牲了自己的性命，这份情义，比什么都重。
宋子豪的无奈与担当： 狄龙饰演的宋子豪，是个典型的“好人”被逼上梁山的故事。他原本是犯罪集团的头目，却因为一次背叛，身陷囹圄，出来后只想洗白自己，过平静的生活，甚至试图与自己的弟弟宋子杰撇清关系。但江湖的恩怨，就像一张网，怎么也逃不脱。他想保护自己的家人，想重新做人，但现实的残酷，兄弟的背叛，让他一次又一次地被推向风口浪尖。他身上的那种责任感，那种为了家人的愧疚，那种想要弥补过错的挣扎，都让他这个角色充满了人性的光辉。
宋子杰的误解与成长： 张国荣饰演的宋子杰，是影片中“正义”的化身，也是一个被误解最深的儿子。他是一名警察，对哥哥宋子豪充满了误解和憎恨，认为他是导致家庭破裂的罪魁祸首。他一心想要逮捕宋子豪，将他绳之以法。然而，随着剧情的推进，他逐渐发现真相，看到了小马哥和宋子豪身上的情义，也看到了哥哥的无奈和担当。这个过程，也是他一个“好人”在江湖的灰色地带中成长的过程。他最终能够理解和接受哥哥，并和小马哥一起并肩作战，是影片中情感升华的重要体现。
这三个人之间的复杂关系，从最初的对立，到后来的并肩作战，再到最后的不离不弃，是《英雄本色》最核心的魅力所在。
其次，它的“义”字，是对江湖规则的极致演绎。
“义气”是香港江湖片绕不开的主题，但在《英雄本色》里，它被提升到了一个新的高度。
兄弟情义高于一切： 小马哥对宋子豪的忠诚，宋子豪对家人的保护，宋子杰从误解到理解，都诠释了“义”的多种含义。他们为了彼此，可以出生入死，可以付出一切。即使是在最绝望的时候，他们也选择共同面对，而不是背叛。
江湖的规则与背叛： 影片也毫不避讳地展现了江湖的残酷。谭约翰这个角色，代表了江湖中那些阴险狡诈、背信弃义的小人。他出卖宋子豪，设计陷害小马哥，最终也为自己的行为付出了代价。这说明，在江湖中，只有真正的“义气”才能长久，而那些见利忘义的人，注定走向毁灭。
“江湖”作为一种人生态度： 影片中的“江湖”并不仅仅局限于黑社会，它更多的是一种人生选择和态度。宋子豪曾经选择江湖，然后试图脱离，但最终还是被江湖所裹挟。而小马哥，则是在江湖中找到了自己的价值和归宿。这种对“江湖”的理解，让影片的立意更加深刻。
再者，它的“狠”字，是动作场面的经典教科书。
吴宇森导演的“枪战美学”，在《英雄本色》中得到了完美的展现。
暴力美学： 影片中的枪战戏，设计得极其精彩，每一场都充满了张力和视觉冲击力。慢镜头、白鸽、双枪，这些经典的元素，不仅仅是为了炫技，更是为了烘托人物的情绪和影片的主题。小马哥在出租车里大战的场景，简直就是一幅动感的油画，充满了血性和力量。
情绪的宣泄： 暴力场面，不仅仅是打打杀杀，更是人物情绪的宣泄。小马哥的愤怒，宋子豪的无奈，宋子杰的决绝，都在枪林弹雨中得到了淋漓尽致的展现。每一次枪响，都伴随着人物内心的呐喊。
对传统的颠覆： 在当时，《英雄本色》的动作场面，可以说是颠覆了传统的警匪片模式。它不再是简单的正邪对决，而是将暴力与情感、个人主义与兄弟情义相结合，创造出一种全新的观影体验。
最后，它的“经典”之处，在于它留给后世的深远影响。
《英雄本色》的出现，不仅仅是一部成功的商业电影，更是一种文化现象。
引领潮流： 它开启了香港电影“英雄片”的时代，涌现出无数模仿之作。周润发的小马哥，也成为了香港影坛不可磨灭的经典形象。
影响深远： 影片中很多台词、场景、甚至是角色设定，都成为了后世电影致敬和模仿的对象。它影响了不止一代的导演和演员，也深深地烙印在观众的心中。
文化符号： 《英雄本色》不仅仅是一部电影，它已经成为了香港电影黄金时代的一个文化符号，代表着那个时代香港人对江湖、对兄弟、对人生的一种独特理解和情感寄托。
当然，如果非要鸡蛋里挑骨头，有人可能会觉得影片中的一些情节处理略显夸张，或者人物的某些动机不够充分。但是，放在那个年代，放在吴宇森的导演风格下，《英雄本色》所展现出的那种极致的情感和江湖义气，足以掩盖这些瑕疵。
总而言之，《英雄本色》是一部值得反复品味的经典之作。它用最直接、最炽烈的方式，讲述了关于兄弟、关于情义、关于选择的故事。每次重温，都能从中感受到一股力量，一种对人生，对情义的深刻理解。它不仅仅是一部电影，更是一种情怀，一种时代的印记。
网友意见
1986年的一天，40岁的吴宇森在酒吧和35岁的徐克互诉衷肠。
吴：三年了，我在台湾过得太委屈了，你知道他们怎么说我吗？
徐：怎么说。
吴：票房毒药啊，让我回家去看录影带，看看流行什么再拍什么。
徐：我拍完《蝶变》也有人说我是毒药。
吴：我不想再拍喜剧了，拍够了。
徐：那就回香港嘛，我手上有个剧本，你来导吧。
吴：什么戏？
徐：《英雄本色》。
徐克说的《英雄本色》是1967年龙刚导演的作品，主演是谢霆锋的父亲、“四叔”谢贤，讲了一个出狱的黑道大哥被同门迫害的故事。那天在楼顶酒吧，徐克向吴宇森建议把这个故事改成警匪片，“把你这几年的感受也写进去”。
吴宇森提起了兴趣，他隐约觉得这个类型的电影没人拍过，几瓶啤酒下肚，他看着窗外香港的黄昏升起豪情，“我们一起来改变香港电影吧！”多年之后，回忆起这一幕的徐克拿吴宇森打趣，“你那时说的好像是改变世界电影。”
1986年，几个失意的电影人聚在一起，拍了一部开启香港英雄片时代的电影，虽然它的情节异想天开、脱离现实，却意外获得了最多的共鸣，因为它讲了一群犯了错的人如何拿回尊严的故事。
毒药发
说起票房毒药，就不能不提八十年代初期的周润发。发哥是苦孩子出身，小学毕业就离家打工糊口，干过酒店服务生、洋行信差和售货员，稍有疏忽就会被老板骂一通后卷铺盖走人，可谓尝尽人间冷暖。
1973年，18岁的周润发被朋友怂恿去考邵氏兄弟的邵氏电影无线电视艺员训练班。面试那天，毫无表演经历的发哥一念台词就把众考官吓着了，没人认为他是演戏的料，只有一位叫钟景辉的考官投了通过票，因为他从这个充满热情的小伙子身上看到了明星的潜质。
意外成为第3期艺员后，穷小子周润发开始了没日没夜跑龙套睡片场的生活。1976年，他主演了无线台的电视剧《狂潮》，跟他搭档的女主角是当年港姐大赛的“最上镜小姐”缪骞人。
朝夕相处拍了一年戏，发哥动心了，但无奈书读得不多，跟书香门第的缪小姐总是聊不到一块儿，人家想探讨张大千的画，可周润发只看过漫画《老夫子》，再加上当时的风流大叔谢贤半路“杀出”，只能眼睁睁看着美人被别人抱走。
恋情无果之后，发哥着实失落了一阵，以至在电视剧《奋斗》里扮演志在振兴家乡的企业家时，总让观众觉得多愁善感，一副失魂落魄的样子。两年后，新入台的6期小师妹陈玉莲又走进了发哥的视线。
陈玉莲的荧屏处女作就扮演了一个精神病患者，让观众眼前一亮的气质又让她获得出演《倚天屠龙记》小昭的机会，得以和当时无线台的当家小生郑少秋、当家花旦赵雅芝、汪明荃一起合作。
人气渐旺的陈玉莲没有着急更进一步，因为他和周润发已经到了谈婚论嫁的地步，那时发哥主演的《上海滩》热播，许文强火遍大江南北，陈玉莲也想安心做他背后的女人。但是，据说发哥母亲不满意这位未来的儿媳，发哥陷入痛苦的两难境地，一边说着分手，一边当着爱人的面喝下清洁剂。 后来被问起这段往事，周润发说就像做梦一样，醒来看见陈玉莲守在床前，但“死”过一次的他终于决定放手。经过这段刻骨铭心的感情，被无线高层雪藏的陈玉莲迎来爆发，接连扮演金庸武侠剧的小龙女和王语嫣，金老爷子称赞她是最符合原著的小龙女。
反观周润发，他在1983年闪婚又闪离后，开始远离电视剧，接拍小成本电影，虽然有让人叫好的作品，比如许鞍华导演的《胡越的故事》，但是票房一直在几十万到几百万之间徘徊，是“实至名归”的票房毒药，人送外号“毒药发”。
1986年，筹备《英雄本色》的吴宇森想到了“毒药发”，就把他叫来看剧本，当周润发看到那句“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人威，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来”的时候，激动地说，“衰了三年，这就是我的台词啊！”
过气龙
周润发说自己衰了三年，但期间好歹还拿过金马奖的影帝，《英雄本色》里演他大哥的狄龙才是真的“人到衰年”。
狄龙原名谭富荣，是广东新会人，他爸娶了两个老婆，他妈妈生了二子三女，小时候住在木屋区，经常吃不饱饭，穿的鞋都是最廉价的白色帆布鞋，鞋面跟鞋底是分开的，需要用鱼线把它缝起来将就穿着，妈妈跟他说，“东西破旧不要紧，最紧要的是干净”，所以狄龙每天都会洗那双鞋。 有一回大太阳天在学校操场排队，狄龙被晒晕了，刚要往地上倒，脑子突然过电般想起鞋底有个大窟窿，愣是靠意志又站起来了，可见面子在他心里有多重要。
十几岁时，狄龙长得又高又瘦像根竹竿，当时他已经退了学在尖沙咀的洋服店做小学徒，每天的工作是在地上捡掉落的大头针。捡了三天，狄龙回去跟母亲诉苦，“闷到死，我不做啦”，后来姐夫找人给他换了一家洋服店。
别人三年出师，狄龙只用了一年半就升做设计师，因为他故意把饭煮得很难吃，师父只好教他技术，设计师的工作干了一年半，狄龙又觉得闷了，正好有天看报纸，邵氏招武术训练班学员，他就报名考了进去，艺名谭荣。
让狄龙没想到的是，邵氏学员每个月的工资才四百，每年会加一百。业余时间，他还会到洋服店兼职，有天邵氏当红女星丁红去买衣服，店里伙计跟她说，“看，那个人也考进了邵氏”，丁红把狄龙叫过来说，“后生仔，别进这行呀。”
那时候，狄龙一心想的是从一千多个学员中脱颖而出，然后把演戏当作终身职业。很久之后他才明白，演艺公司要的是一代新人胜旧人，跟这行比，做洋服才更容易成为终身职业。 1969年，23岁的狄龙遇到了自己的贵人，武侠片大导演张彻。
张彻从十个新人的试镜中挑中了狄龙，在他首部现代片《死角》中出演男主角。据长期为邵氏写剧本的倪匡回忆，当时张彻拿着一本新人照片相册给他和蔡澜看，大家都觉得那个叫谭荣的小伙子能红，张彻还给他改了个艺名，
“像法国的阿兰·德龙那么红好不好，你就叫狄龙吧。”
《死角》之后，狄龙成为张彻的御用男主，主演了《新独臂刀》《报仇》和《十三太保》，1973年他在张彻力作《刺马》中出演反派角色马新贻，获得金马奖的“优秀演技特别奖”，自此和片中男主、多年搭档姜大卫产生嫌隙，促使他转投另一位武侠导演楚原，演出古龙小说中的大侠，狄龙版的楚留香和傅红雪让他风靡影坛。
受片场“暴君”张彻影响，狄龙在邵氏当红的那几年也是豪气冲天，同门兄弟午马时运不济，演配角只有两万片酬，终日借酒浇愁，狄龙找到午马的导演鲍学礼，直接从自己的六十万片酬里给午马拨过去了十万。 拍《大海盗》的时候，剧组坐船出海，有个武替晕船难忍，但不敢跟导演说，就悄悄跟狄龙说了，狄龙叫了一艘船送他上岸，这个武替就是时年19岁的成龙。当年成龙还托人找到古龙，想走个后门要个角色，被古龙的一句话把眼泪都说下来了，“我的小说是给狄龙、姜大卫拍的，不是写给你拍的”。
那时，成龙每上演一部武打片，就会被狄龙的武侠片“暴锤”，以至成龙每回见到狄龙都会双手作揖地说，“老豆，拜托你别整天打‘我’啦！”有回成龙非要拉着“老豆”喝酒，说到自己不红哭得昏天黑地，狄龙一开始还轻声劝他，“淡定一点，慢慢来”，最后对着泪眼朦胧的成龙喊，“开麦啦，收声！”成龙一惊，果然不再哭了。
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1985年，狄龙和邵氏的合约到期，以往每当合约还有一年多到期的时候，方小姐（邵逸夫太太）就会找他谈续约，十几年从来如此，而每当拍戏遇到低谷的时候，张彻、李翰祥、楚原几位大导演也会助他重回巅峰，但是这一次，狄龙收到了邵氏的一封信，里面只有一行字，
“谢谢你多年来为公司做出的成绩。”
离开邵氏，狄龙连BP机都不会用，几个月没接到戏的他给方小姐打电话，秘书总是说，她不在，晚点回你电话。不甘心的狄龙又给一直想挖他的嘉禾公司创始人何冠昌打电话，以前他在邵氏时，何冠昌整天打电话约饭，如今换成他秘书整天说他不在香港，连一直叫他“老豆”的成龙也改口叫“龙哥”了。
接连被拒绝，狄龙大哥般的自信荡然无存，甚至想过退出电影圈。最焦虑的时候，狄龙也接到过无线的邀约，但都是要他演主角的师父、老爸或师伯。关键时刻，午马的一句话点醒了他，“狄龙，你帮人跟你求人大不相同，别什么都接，做坏了自己的名声。”
就在这时，同门师兄弟吴宇森打来了电话，“龙仔，听说你不做大哥很久了。”
崩溃森
1980年，香港电影人黄百鸣、石天、麦嘉创立新艺城影业。开山之作是纪念喜剧大师卓别林的《滑稽时代》，导演叫吴尚飞，其实就是吴宇森，因为他当时在嘉禾，不好用本名出来接私活。
《滑稽时代》投资一百万，票房赚了五百万，几位老板都劝吴宇森转会，但当时他在嘉禾干得风生水起，就推荐了香港新浪潮电影旗手徐克。转过年来，徐克就凭借《鬼马智多星》拿下金马最佳导演和七百万票房的成绩。
几年后，在嘉禾拍腻了喜剧片的吴宇森转投新艺城，因为当时有位高层许诺，你过来就让你拍想拍的东西，当时吴宇森最想拍的就是独行杀手的故事。可是到了新东家后，他被要求接替张艾嘉到台湾开拓市场，而且还是拍喜剧片。 据张艾嘉回忆，那时候吴宇森每晚都会喝醉，然后跟她在电话里叹气，“我太惨了”。
几部票房扑街的喜剧拍下来，吴宇森被视作过时的导演，有人说他已经不能吸引潮流了，吴宇森问什么是潮流，那人指了指电影院门口的海报，全都是那种搞怪的闹剧。
1985年，吴宇森拍了最后一部喜剧片《两只老虎》，这是部贺岁片，公司找来了红星潘迎紫，给她开了百万片酬，合约还注明她近期不能接电视剧，要把关注度全都留给电影。
为了助吴宇森翻身，黄百鸣亲自写了剧本的第一稿，还邀来泰迪罗宾友情出演，徐克也赶来客串，但天不遂人愿，票房又扑街了，吴宇森也到了崩溃的边缘，以张彻副导演入行的他知道自己能拍出不一样的电影，但再拍喜剧他真的受不了了。
心里最难受的时候，吴宇森想起了和恩师张彻并肩拍戏的日子，张彻爱发脾气，每到这个时候，就有人偷着给他打电话，吴宇森到了片场就夸昨天的样片拍得好，还模仿演员的动作，他一学张彻就会哈哈大笑，忘记发脾气的事。
吴宇森当年也想当演员，但是张彻劝他还是专心在幕后为好，男主就让龙仔他们去演好了。在片场或剪辑室，张彻会问他的意见，然后传授自己的经验。张彻很重视吴宇森的意见，经常让别的导演按他的意见改，搞得其他人有怨言，吴宇森单飞前，特意给张彻写了纸条解释和道歉，“我从你那里学了很多东西，但是现在外面有人找我做电影”。
吴宇森26岁成为导演，有天他在电视上看到一个镜头，“男主的剑在雪地上一甩，血就洒在地上”，这个新奇的手法惊艳到了他，一打听导演叫徐克，所以他才向新艺城的老板推荐从未谋面的徐克。
往事如烟，后来才有了本文开头的那一幕，为报知遇之恩，徐克把自己想导的《英雄本色》拿出来，给了在困境挣扎的吴宇森。
回到香港后，吴宇森发现当时的年轻人对传统和信念这种东西很不在意，日本歌星留半边头发，他们也去留半边头发，坐电梯时还会在他面前吐口水，所以他希望《英雄本色》能唤回已经被人们遗忘的信用、承担和义气，给电影的英文名起作“A Better Tomorrow”，还把那首童声合唱的《明天会更好》放在影片高潮之前。
英雄
伪钞集团大哥宋子豪的人选最先确定，吴宇森和徐克都认为要找一个过去很风光，后来没落了，但仍然坚守原则的人，最合适的就是找一个过气的明星来演，所以非狄龙莫属。
弟弟宋子杰的人选确定了当红歌星张国荣，当时主要考虑的是投资方，如果从导演到演员都是过气的，恐怕就没人愿意出钱投资了。 反派阿成找了和周星驰、梁朝伟、吴镇宇同期的李子雄，艺员培训班毕业后，觉得当艺人竞争太激烈的李子雄就去考了公务员，只在业余时间拍拍广告，估计和这些明日巨星一起上课压力太大。
有一次拍广告时，徐克问他，有一个新戏你有兴趣吗？两个星期后试镜。李子雄没想到自己能通过，就这么懵懵懂懂地拍了《英雄本色》。 在原剧本里戏份不多的Mark哥（小马哥）反而是最后才确定的，本来定的是公司老板看中的林子祥，但是林跳槽了，只能换人。
黄百鸣就决定用新人郑浩南，郑的英文名字叫Mark，索性给这个角色取名叫Mark哥。
不料郑浩南档期排不开，于是徐克女友施南生就建议请票房不佳的周润发，反正是个配角，连片酬都拿不到整部的钱。 当时周润发有四部电影同时开机，他看了剧本欣然接受，并让张国荣大为紧张，“豪哥就够威风了，Mark哥也这么帅，要抓他们的子杰会被观众骂的”。
后来果不其然，只要小马哥一出现，影院里一片叫好，子杰一现身，则是一片嘘声。
周润发在片场表面上玩世不恭，有回迟到被狄龙训，“发仔，你不能这样，这样戏拍不好”，发哥跟他说，“龙哥，我们捞嘛，捞就算了吧。”
实际上，他是进入了角色，否则不会有那么多的即兴发挥。
周润发越演越尽兴，自己设计了叼火柴、吃盒饭的镜头，吴宇森也忙着给他加戏，发哥还安慰他，
“你不用跟我计较拍片的天数，没有关系，我钱就拿这么多，档期也不跟你算，你要加我多少天都没关系。”
小马哥瘸腿吃盒饭那场戏看哭了很多人，当年在片场有的工作人员拿起盒饭吃一两口就丢下，周润发就捡起来吃完，还告诉大家不要浪费粮食，后来剧组没人再丢过盒饭。
结果，小马哥的戏越加越多，张国荣的戏份越改越少，戏里的大哥狄龙过来问他有没有事，张国荣很理解地摇摇头，还说你教我演戏，我教你唱歌。
后来徐克也觉得对不住张国荣，就承诺以后专门给他打造个角色，这就是《倩女幽魂》里的宁采臣。 黄百鸣日后常对后辈演员讲周润发拍英雄本色的例子，他说新人不要在片酬、戏份上计较太多，如果你的戏够好，角色够抢眼，配角也能脱颖而出。
没有退路的吴宇森拿出了所有的本事，他首次把张彻武侠片中的飞身、弹跳、以一挡百的招式用到了现代枪战上，侠客挥舞的双刀变成小马哥手握的双枪，观众也不用担心子弹会被打光，并在结尾痛快地“结束”小马哥的生命。
众志成城的主创们在拍最后一枪的时候产生了分歧，按剧本所写是子豪开枪打死的阿成，但是实拍的时候吴宇森让张国荣开最后一枪，狄龙坚决反对，他跟吴宇森说，
“这一枪是子豪为了当警察的弟弟开的，补偿此生欠弟弟的，如果让子杰开，前面的伏笔就没用了”。
吴宇森听狄龙说完，说给他十五分钟考虑一下，随后认同了他的意见，还是由子豪来打最后一枪。后来有人问狄龙，导演临时改戏的原因，他想了一下说，可能国荣认为他应该开那一枪。
狄龙自嘲学不了发仔，不会柔软地跟别人商量“改戏”。
离杀青还有十天的时候，新艺城的老板麦嘉听说吴宇森在片场喝酒，就跟施南生说，“不管拍了多少，都给我把底片烧掉！”
听到消息的徐克气得不行，工作人员问怎么了，他说“上头要把这个片烧了。别管他，我们把片拍好就行了。”
1986年8月2日，《英雄本色》在香港上映。第二天中午，新艺城工作室旁边的电影院门口挂着一面旗，写着“全员满座”，意思是连三天后的票都卖光了，可还是有人在排队买票，影迷看见下楼吃饭的徐克、吴宇森都挥手喊他们的名字，工作室的年轻人看见此情此景都很激动，心想“这才是做电影嘛”。
《英雄本色》以三千四百万的票房创下港片纪录，顾嘉辉作曲、黄霑填词、张国荣演唱的主题曲《当年情》也成为永恒的经典。
吴宇森和黄霑相识于1974年的电影《鬼马双星》，那时默默无闻的两人一见如故，12年后，为纪念友情的黄霑免费为《当年情》作词：
今日我 与你又试肩并肩
当年情 再度添上新鲜
本色
1986年11月，第23届金马奖在台北揭晓，最佳导演奖的颁奖嘉宾刚念出“英雄本色”四个字的时候，台下的吴宇森已经掩面而泣，老友徐克亲自把奖杯颁给了他，吴宇森激动地语无伦次，
“几年前徐克拿金马奖，我就希望自己得奖的时候，颁奖人是他。我们是惺惺相惜，所以才有英雄本色。”
狄龙和周润发双双入围金马最佳男主，最终演大哥的狄龙胜出，一扫过气阴霾的他高举左拳，“从影二十年，演了八十部戏，只拿过一个小金马，这回终于凑成一对。我很喜欢这部电影，因为戏里的豪哥做错了事，他能承认而改过。”
那晚担任主持人的是姜大卫，他在后台获悉狄龙拿到影帝时，主动走上前悄悄向狄龙说了一句“恭喜你”，狄龙错愕片刻后再也忍不住满心激动，紧紧与姜大卫相拥，两个疏远多年的武侠金童都流下热泪，在旁边的尔冬升也眼含泪花。
几个月后，连续三届陪跑的周润发终于捧得金像奖影帝，颁奖礼那天 , 他正在拍《江湖龙虎斗》，身上还穿着戏装，赶到会场的他惊喜又“无奈”地说， “这个奖 , 我等了三年 , 我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三年都失败了。
为何偏偏在我没有心理准备时,得到了这个奖。” 说完感言，发哥从衣服里掏出两个结婚请帖送给司仪郑裕玲和钟景辉，在全场的欢呼中宣布了自己的未婚妻陈荟莲，接到请帖的郑裕玲下意识地说了句“又来”，没想到发哥发嫂一直携手走到了今天。
喧嚣过后，各自兼程。为帮朋友石天度过难关，徐克说服无意拍英雄本色续集的吴宇森再执导筒，还用孪生兄弟的桥段“复活”了小马哥，但是志不在此的吴宇森拍下这部“自认最差电影”后单飞远走，吴徐二人从此天各一方。
涅槃重生的狄龙不再纠结自己是否“大哥”依旧，并在八年后的《醉拳2》中再次听到已是大哥的成龙叫自己“老豆”，因为在片中，他演黄麒英，成龙演他儿子黄飞鸿。 前两年，《英雄本色》重映，有人问狄龙想不想再演豪哥，狄龙反问，“你能再给我找来个张国荣吗？”
“香港之子”周润发在独霸八十年代香江影坛后，只身闯荡好莱坞，高开低走多年后返回故乡，还是那个爱逛菜场的发仔，许文强、小马哥、船头尺是他最爱的三个角色，虽然小马哥让他攀上巅峰，但他自认吊儿郎当的船头尺更像出身草根的自己。
2013年，多年不见的吴宇森和徐克在北京聚首，两人又聊起了当年的英雄本色，聊起那些在天台喝酒纵论天下的日子，哪有什么分道扬镳，不过是打拼实现自己想要的东西。
34年了，我再也没在电影中看到过像《英雄本色》那样的兄弟情，小马哥那句台词如今依然在我耳边回响：
“真想不到香港的夜景居然这么美！这么美的东西一下子就没有了，真不甘心……”
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PS：
哈喽~大家好，我是叉少。叉烧往事，专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事。时光是个魔术师，当年看似无关紧要的事，却在冥冥之中决定着历史和人生走向。
看了这些故事，都像是看了一场电影。
长文创作不易，如果故事有打动你，希望能分享、点赞鼓励一下，也欢迎留言互动，叉少会坚持把这件事做下去。^_^
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2021年全球总决赛八强赛，T1对阵EDG的这场比赛，绝对是整个赛事中最具话题性和戏剧性的一场。最终的比分定格在 T1 0:1 EDG，虽然只是一个1比0，但这场比赛的跌宕起伏，以及背后承载的各方面因素，让它远远超出了一个简单的胜负。首先，要说这场比赛，就绕不开一个词：“宿命对决”。T1，作为LOL.............
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2021年《英雄联盟》全球总决赛，C9对阵FPX的首场比赛，以FPX 10领先收场。这场比赛，可以说是充满戏剧性，也狠狠地给C9上了一课。比赛前瞻：赛前，大家对C9的期待值其实挺高的。作为LEC（欧洲LCS）赛区的头号种子，他们一路过关斩将，士气正盛。尤其是他们在夏季赛的表现，可以说是有目共睹的统治.............
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2021年英雄联盟全球总决赛小组赛阶段，FNC与RNG的对决无疑是备受瞩目的焦点战之一。而那场以0:1告负于RNG的比赛，对于FNC而言，无疑是一次沉重且值得深思的打击。赛前展望与双方状态：在谈论这场比赛之前，我们必须先回顾一下双方在小组赛初期的表现和外界的普遍预期。RNG作为LPL赛区的春季赛冠军.............
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2021年英雄联盟全球总决赛（S11）小组赛阶段，PSG Talon（PSG.T）以1:0的比分击败了HLE（Hanwha Life Esports）。这场胜利对于PSG.T来说意义重大，它不仅是他们在本届赛事中的一场关键胜利，也一定程度上影响了小组的出线形势。比赛背景回顾：S11小组赛，PSG.T.............
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2021年《英雄联盟》全球总决赛，八强赛的焦点之战，EDG对阵T1的这场比赛，无疑是所有观众翘首以盼的“诸神之战”。结果，T1以32的比分险胜EDG，终结了EDG的连胜势头，将比赛推向了更加戏剧性的高潮。这场比赛的精彩程度和其中的细节，足以让任何一位LOL爱好者回味无穷。赛前展望：宿命对决，火药味十.............
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《英雄联盟》新英雄「破败之王」佛耶戈的背景故事设定自上线以来引发了玩家和粉丝的广泛讨论。作为一款以复杂叙事和深度世界观著称的游戏，《英雄联盟》在塑造角色时通常会融入历史、神话、哲学等多重元素，而佛耶戈的故事则以其独特性展现了游戏叙事的新方向。以下是对这一角色背景故事的详细分析： 一、起源与核心矛盾：.............
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《英雄连3》官宣，老兵回归还是全新篇章？时隔多年，战略游戏爱好者们翘首以盼的《英雄连》系列终于迎来了正统续作——《英雄连3》（Company of Heroes 3）。世嘉和Relic Entertainment在2021年7月公布了这款备受瞩目的RTS大作，并宣布预计在2022年下半年与玩家见面。.............
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星籁歌姬萨勒芬妮：一场音乐与技能交织的奇妙碰撞《英雄联盟》的新英雄萨勒芬妮，这位以音乐为武器的星籁歌姬，自公布以来就吸引了无数玩家的目光。她的技能设定，与其说是战斗的手段，不如说是一场精心编排的音乐会，将音乐的感染力、情绪的渲染与游戏的策略性巧妙地融合在一起。今天，我们就来深入剖析一下萨勒芬妮的技能.............
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英雄无敌5：一款复杂而迷人的回合制战略游戏《英雄无敌5》（Heroes of Might and Magic V，简称 HoMM5）是 2006 年由 Nival Interactive 开发，3DO 公司发行的回合制战略游戏。作为经典《英雄无敌》系列的第五部正统续作，它在继承系列传统的同时，也引入.............
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好的，咱们来好好聊聊《英雄无敌7》。这游戏啊，就像那个曾经叱咤风云的老朋友，你见到它的时候，心里既有期待，又有那么点儿忐忑。毕竟是《英雄无敌》系列，这个招牌可是背负了多少玩家的青春啊。从整体感觉上说，《英雄无敌7》给我的感觉是：它很努力地想做回那个经典的《英雄无敌》，但又似乎在某些方面，有点儿用力过.............
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《双城之战》的结局，金克丝杀死了希尔科，这个情节无疑是全剧最震撼、也最令人扼腕的时刻之一。它不是一个简单的“反派死亡”的处理，而是将整部剧的情感和人物弧光推向了极致，留下了无数值得玩味的空间。首先，我们必须承认，金克丝杀死希尔科，在某种程度上是她“必然的宿命”。从一开始，金克丝的悲剧性就已经注定了。.............
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最近英雄联盟和金铲铲之战联动推出的“双城之战”蔚皮肤，确实是激起了不少玩家的讨论和一些不满的声音。咱们就来好好掰扯掰扯这事儿，看看是怎么回事儿。首先，咱们得承认，这次的联动策略可以说是相当有野心，也颇有争议。一边是拥有庞大玩家基础的端游《英雄联盟》，另一边是同样有着忠实粉丝群体的《金铲铲之战》。把这.............
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金克丝，这个从《英雄联盟》背景故事中走出来的狂野射手，在《双城之战》这部动画里，无疑是整个故事的绝对核心和最耀眼的星光。她不再仅仅是那个背景板上的“混乱之源”，而是被赋予了血肉和灵魂，成为了一个极具争议性、复杂性，并且令人难以忘怀的角色。要评价金克丝，不能脱离她的身世背景，特别是她与维克托、杰斯以及.............
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