如何看待国漫的崛起？
国漫崛起，这可不是一蹴而就的，背后是一代又一代动画人呕心沥血、摸索前行的结果。要说起来，这股“崛起”的劲头，可以追溯到几个关键节点，并且在不同维度上都有着显著的表现。
一、 根基的夯实：从学习模仿到探索风格
最早的时候，咱们的动画，不可否认，确实是在学习借鉴国外的先进经验。看《大闹天宫》这样的经典，你能看到浓郁的中国传统文化元素，但制作手法上，多少也带着点当时世界动画的影子。那时候，大家的目标是“把动画做好”，先把基本功练扎实。
后来，随着改革开放，接触到的信息越来越多，动画产业也开始市场化运作。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》这些，虽然现在看来可能有些粗糙，但它们承载了一代人的童年记忆，也证明了我们有能力做出有本土特色的优秀作品。
再往后，随着技术的发展，尤其是CG技术的普及，国漫开始有了更宽广的表达可能。从早期《大圣归来》这样在视觉特效上带来惊喜的作品，到《哪吒之魔童降世》在故事和人物塑造上的突破，我们可以看到国漫不再满足于简单的模仿，而是开始尝试用中国的方式讲中国的故事，并融入自己独特的视觉风格。这种风格的探索，很重要的一点是，它不再是简单地把中国元素堆砌上去，而是将这些元素与现代的叙事手法、人物情感相结合，让观众觉得既熟悉又新鲜。
二、 内容的深度：题材与受众的拓展
过去，大家对国漫的印象可能停留在低幼儿童向。但现在，国漫的题材已经非常丰富了。
玄幻武侠的“国风”回潮：《斗罗大陆》、《一人之下》、《狐妖小红娘》这些作品，将中国传统文化中的玄幻、武侠、神话传说等元素，用现代化、年轻化的语言重新演绎，吸引了大量年轻观众。它们在世界观设定、角色能力体系上都下了不少功夫，甚至形成了一套自有的“粉丝语言”。
现实主义与社会议题的触碰：《罗小黑战记》的温情日常，《灵笼》对后启示录世界的哲学思考，《大鱼海棠》对宿命与自由的探讨，甚至一些更具现实关怀的作品，都在尝试触及更深层次的社会议题和人性拷问。这标志着国漫不再只满足于提供简单的娱乐，而是开始承担更多的文化和社会功能。
历史与传说的现代解读：《哪吒之魔童降世》对“我命由我不由天”的解读，给了经典神话人物新的生命力。这是一种非常聪明的做法，借用大家熟悉的故事框架，注入新的思想，既有群众基础，又有创新点。
受众的拓展也是非常明显的。从早期的儿童、青少年，到现在覆盖了更广泛的年龄层，甚至不少成年人也沉浸在国漫的世界里。这意味着国漫的内容深度和价值观已经能够引起不同群体的共鸣。
三、 技术的进步：视觉效果的飞跃
不得不提的是，国漫在技术层面的进步是大家有目共睹的。
CG技术的成熟应用：《白蛇：缘起》、《长安三万里》等影片，在3D建模、渲染、动作捕捉、特效制作等方面，已经达到了国际一流水准。那些飘逸的衣袂、细腻的人物表情、宏大的场景，都让观众在视觉上得到了极大的满足。
2D动画的精细打磨： 即使是2D动画，也在不断追求更高的画面表现力。《罗小黑战记》的流畅动作，《京剧猫》的独特美术风格，都展现了2D动画的魅力。它们在色彩运用、线条勾勒、画面构图上，都越来越有自己的腔调。
与传统工艺的结合： 《长安三万里》中对唐朝服饰、建筑、绘画等细节的还原，以及《罗小黑战记》中对中国山水画意境的追求，都体现了国漫在技术上与传统文化结合的努力。这不仅仅是技术，更是对中国美学的理解和运用。
四、 商业模式的创新：IP开发与生态构建
国漫的崛起，不仅仅是技术和内容的进步，也离不开商业模式的创新。
IP价值的挖掘与放大： 从一开始的单部作品，到现在围绕着一个IP进行多维度开发，比如动画番剧、电影、漫画、游戏、周边衍生品等等。《斗罗大陆》就是一个典型的例子，它形成了一个完整的产业链，不断巩固和扩大其IP影响力。
流媒体平台的推动： 腾讯视频、爱奇艺、B站等平台的崛起，为国漫提供了更广阔的传播渠道和更灵活的播放模式。这些平台不仅投资制作，还通过会员制度、弹幕互动等方式，加强了观众与作品的连接，也培养了一批忠实的粉丝群体。
跨界合作与国际化： 一些国漫开始尝试与国外优秀IP进行合作，或者将自己的作品推向海外市场。例如，《哪吒之魔童降世》在海外也取得了一定的反响。这种跨界合作和国际化尝试，有助于提升国漫的国际知名度，也为国漫发展提供了新的思路。
五、 挑战与未来
当然，国漫的崛起并非一路坦途，依然面临不少挑战：
原创能力的持续提升： 虽然涌现出不少优秀的原创作品，但复制式、套路化的创作模式仍然存在。如何保持创新活力，持续产出真正具有生命力的原创故事，是关键。
人才梯队的建设： 动画行业对人才的需求非常大，从编剧、导演到技术人员，都需要更高素质、更专业化的团队。人才的培养和引进，是长期而艰巨的任务。
市场竞争与商业变现： 随着国漫市场的逐渐成熟，竞争也日益激烈。如何在激烈的竞争中找到可持续的商业模式，平衡艺术追求与市场回报，也是一大考验。
文化内核的深度挖掘： 仅仅停留在“中国风”的表面，是难以长久留住观众的。更深层次的文化内核、价值观的传递，才能让国漫真正走向世界，赢得尊重。
总的来说，国漫的崛起是一个动态的、不断演进的过程。它经历了从学习到创新，从低幼到全年龄，从模仿到形成自己独特风格的转变。这背后是无数动画从业者的汗水和智慧，是时代发展的机遇，也是中国文化自信回归的体现。我们有理由相信，随着技术的进步、人才的涌现和市场的成熟，国漫将会在未来带来更多惊喜。
一、 根基的夯实：从学习模仿到探索风格
最早的时候，咱们的动画，不可否认，确实是在学习借鉴国外的先进经验。看《大闹天宫》这样的经典，你能看到浓郁的中国传统文化元素，但制作手法上，多少也带着点当时世界动画的影子。那时候，大家的目标是“把动画做好”，先把基本功练扎实。
后来，随着改革开放，接触到的信息越来越多，动画产业也开始市场化运作。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》这些，虽然现在看来可能有些粗糙，但它们承载了一代人的童年记忆，也证明了我们有能力做出有本土特色的优秀作品。
再往后，随着技术的发展，尤其是CG技术的普及，国漫开始有了更宽广的表达可能。从早期《大圣归来》这样在视觉特效上带来惊喜的作品，到《哪吒之魔童降世》在故事和人物塑造上的突破，我们可以看到国漫不再满足于简单的模仿，而是开始尝试用中国的方式讲中国的故事，并融入自己独特的视觉风格。这种风格的探索，很重要的一点是，它不再是简单地把中国元素堆砌上去，而是将这些元素与现代的叙事手法、人物情感相结合，让观众觉得既熟悉又新鲜。
二、 内容的深度：题材与受众的拓展
过去，大家对国漫的印象可能停留在低幼儿童向。但现在，国漫的题材已经非常丰富了。
玄幻武侠的“国风”回潮：《斗罗大陆》、《一人之下》、《狐妖小红娘》这些作品，将中国传统文化中的玄幻、武侠、神话传说等元素，用现代化、年轻化的语言重新演绎，吸引了大量年轻观众。它们在世界观设定、角色能力体系上都下了不少功夫，甚至形成了一套自有的“粉丝语言”。
现实主义与社会议题的触碰：《罗小黑战记》的温情日常，《灵笼》对后启示录世界的哲学思考，《大鱼海棠》对宿命与自由的探讨，甚至一些更具现实关怀的作品，都在尝试触及更深层次的社会议题和人性拷问。这标志着国漫不再只满足于提供简单的娱乐，而是开始承担更多的文化和社会功能。
历史与传说的现代解读：《哪吒之魔童降世》对“我命由我不由天”的解读，给了经典神话人物新的生命力。这是一种非常聪明的做法，借用大家熟悉的故事框架，注入新的思想，既有群众基础，又有创新点。
受众的拓展也是非常明显的。从早期的儿童、青少年，到现在覆盖了更广泛的年龄层，甚至不少成年人也沉浸在国漫的世界里。这意味着国漫的内容深度和价值观已经能够引起不同群体的共鸣。
三、 技术的进步：视觉效果的飞跃
不得不提的是，国漫在技术层面的进步是大家有目共睹的。
CG技术的成熟应用：《白蛇：缘起》、《长安三万里》等影片，在3D建模、渲染、动作捕捉、特效制作等方面，已经达到了国际一流水准。那些飘逸的衣袂、细腻的人物表情、宏大的场景，都让观众在视觉上得到了极大的满足。
2D动画的精细打磨： 即使是2D动画，也在不断追求更高的画面表现力。《罗小黑战记》的流畅动作，《京剧猫》的独特美术风格，都展现了2D动画的魅力。它们在色彩运用、线条勾勒、画面构图上，都越来越有自己的腔调。
与传统工艺的结合： 《长安三万里》中对唐朝服饰、建筑、绘画等细节的还原，以及《罗小黑战记》中对中国山水画意境的追求，都体现了国漫在技术上与传统文化结合的努力。这不仅仅是技术，更是对中国美学的理解和运用。
四、 商业模式的创新：IP开发与生态构建
国漫的崛起，不仅仅是技术和内容的进步，也离不开商业模式的创新。
IP价值的挖掘与放大： 从一开始的单部作品，到现在围绕着一个IP进行多维度开发，比如动画番剧、电影、漫画、游戏、周边衍生品等等。《斗罗大陆》就是一个典型的例子，它形成了一个完整的产业链，不断巩固和扩大其IP影响力。
流媒体平台的推动： 腾讯视频、爱奇艺、B站等平台的崛起，为国漫提供了更广阔的传播渠道和更灵活的播放模式。这些平台不仅投资制作，还通过会员制度、弹幕互动等方式，加强了观众与作品的连接，也培养了一批忠实的粉丝群体。
跨界合作与国际化： 一些国漫开始尝试与国外优秀IP进行合作，或者将自己的作品推向海外市场。例如，《哪吒之魔童降世》在海外也取得了一定的反响。这种跨界合作和国际化尝试，有助于提升国漫的国际知名度，也为国漫发展提供了新的思路。
五、 挑战与未来
当然，国漫的崛起并非一路坦途，依然面临不少挑战：
原创能力的持续提升： 虽然涌现出不少优秀的原创作品，但复制式、套路化的创作模式仍然存在。如何保持创新活力，持续产出真正具有生命力的原创故事，是关键。
人才梯队的建设： 动画行业对人才的需求非常大，从编剧、导演到技术人员，都需要更高素质、更专业化的团队。人才的培养和引进，是长期而艰巨的任务。
市场竞争与商业变现： 随着国漫市场的逐渐成熟，竞争也日益激烈。如何在激烈的竞争中找到可持续的商业模式，平衡艺术追求与市场回报，也是一大考验。
文化内核的深度挖掘： 仅仅停留在“中国风”的表面，是难以长久留住观众的。更深层次的文化内核、价值观的传递，才能让国漫真正走向世界，赢得尊重。
总的来说，国漫的崛起是一个动态的、不断演进的过程。它经历了从学习到创新，从低幼到全年龄，从模仿到形成自己独特风格的转变。这背后是无数动画从业者的汗水和智慧，是时代发展的机遇，也是中国文化自信回归的体现。我们有理由相信，随着技术的进步、人才的涌现和市场的成熟，国漫将会在未来带来更多惊喜。
网友意见
咱们真正的国漫是连环画，
我们这叫小人儿书，画本儿，
这东西多少年前就死得透透的了，
还能崛起？
诈尸啊？
戊戌变法学了点化学然后跟国人说大清八股文崛起了？
不过是商人炒着假情怀来收割一帮弟弟的智商和钱包而已。
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