怎么把照片修得通透有质感？
首先，要明白“通透”和“质感”这两个词到底意味着什么。通透，就像是照片里的空气变得清晰，光线在物体间自由穿梭，色彩鲜明却不刺眼，整个画面有一种“呼吸感”，你能感觉到光影的层次和空气的流动。而质感，则是让照片里的物体触手可及，比如皮肤的光泽、布料的纹理、金属的冷硬，甚至是雨滴落在玻璃上的晶莹，都能通过照片传达出来。
要实现这一点，修图软件里的那些工具就成了我们的画笔和调色盘。但关键在于如何用它们，而不是用了多少。
一、 光影的雕琢：这是通透感的灵魂
我们先从光影入手。一张通透的照片，绝不是靠一味地提高亮度就能实现的。相反，我们需要理解光线是如何在场景中工作的。
1. 基础曝光与对比度： 别急着拉高曝光滑块。先看看照片整体的曝光是否准确。如果过曝，亮部细节可能会丢失，那怎么也通透不起来。如果欠曝，阴影里会死黑一片，缺乏层次。接着是对比度。适当地增加一点点对比度，可以拉开明暗层次，让画面更有立体感。但注意，是“一点点”，过度的对比会让画面显得生硬，失去通透感。
2. 高光与阴影的“呼吸”： 这里的学问可大了。我们关注高光部分，不是要把它们推到死白，而是要在保留亮部细节的同时，让它们看起来有“溢出”的光感，就像阳光穿透薄雾一样。相应地，阴影部分也需要“提亮”一些，让它们露出细节，而不是一片漆黑。想象一下，你在一个昏暗的房间里，突然有一束光照进来，你看到的不仅是光源本身，还有它照亮周围物体时产生的微妙变化。修图时，就要模拟这种光线的“扩散”和“反射”。
3. 中间调的微妙变化： 中间调是连接高光和阴影的桥梁，也是画面中最能体现细节和质感的部分。通过调整中间调的亮度，我们可以控制物体表面的受光程度，让光线在物体上“流动”起来。这就像是在打磨一块玉，你用不同的力度去擦拭，才能显露出它内在的光泽。
二、 色彩的交响：让画面有生命力
色彩是照片的另一张脸，通透有质感的照片，色彩一定是协调而有表现力的。
1. 白平衡的精准捕捉： 很多时候，照片的“灰蒙蒙”或者“偏黄偏蓝”，都源于白平衡的不准确。找一个画面中本来应该是白色的区域（比如一张白纸、天空的某些部分），让软件帮你校准白平衡，这是让色彩回归真实的第一步。
2. 饱和度与自然饱和度的区别： 很多人喜欢直接拉高饱和度，这很容易让颜色变得俗气、不自然。这里就要用到“自然饱和度”（Vibrance）这个工具。自然饱和度更聪明，它会优先提升那些饱和度较低的颜色，而对已经很鲜艳的颜色影响较小。这样，色彩既鲜活，又不至于失控。
3. HSL（色相、饱和度、明度）的精细雕刻： 这是让色彩更有质感的利器。比如，你觉得照片里的天空不够蓝，可以单独选中蓝色，稍微降低它的饱和度，或者提亮一点点。又或者，皮肤的色调总是不对劲，你可以找到皮肤的颜色范围（通常是橙色、红色），微调它们的色相、饱和度和明度，让皮肤看起来更自然健康。这就像是在给每一种颜色单独“化妆”，让它们各自绽放光彩。
4. 色调的引导： 有时候，给照片注入一点点“冷色调”或“暖色调”，能够很大程度上影响照片的氛围和通透感。比如，在阴影部分加入一点点蓝色或青色，在高光部分加入一点点黄色或橙色，可以模拟自然光源下的色彩倾向，让画面更有层次和纵深感。
三、 细节的呈现：让质感“触手可及”
有了光影和色彩的基础，我们就要放大细节，让照片的质感得以充分展现。
1. 锐化与局部锐化： 锐化并不是简单地拉高锐化滑块，那样只会让噪点变得更明显，画面显得粗糙。我们更应该使用“局部锐化”或者“蒙版锐化”，只对需要突出的细节进行锐化，比如人物的眼睛、头发的纹理、衣物的褶皱等等。想象一下，你用放大镜仔细观察一件精美的工艺品，那些精巧的雕刻细节会让你惊叹。
2. 清晰度与纹理： “清晰度”（Clarity）和“纹理”（Texture）这两个工具，是提升质感的好帮手。清晰度可以增强照片的局部对比度，让物体轮廓和细节更突出，从而显得更有“立体感”。纹理则更侧重于表现物体表面的细腻质感，比如布料的纤维、皮肤的毛孔、木头的纹理等等。使用它们时，同样要小心，过度的拉升会让照片看起来很不自然，甚至出现“光晕”。
3. 噪点处理： 适量的噪点有时能给照片带来一种胶片般的质感，但过多的噪点会让画面显得脏乱。我们可以使用降噪工具，在保留细节的同时，平滑掉那些影响观感的噪点。这就像是在打磨一块石头，去除粗糙的部分，但又不损伤它本身的纹路。
四、 最终的润色：让照片“说话”
1. 镜头校正： 很多镜头都会有一些畸变或者暗角。使用镜头校正功能，可以纠正这些问题，让画面看起来更规整、更自然。
2. 降噪与锐化再平衡： 在完成以上所有调整后，可以再回头看看降噪和锐化的效果。有时候，某一项调整可能会影响到另一项，需要不断地微调，直到达到一个平衡点。
3. 叠加效果（慎用）： 有些时候，为了营造特定的氛围，会用到一些叠加效果，比如“柔光”、“叠加”等图层模式。但这些工具非常考验使用者的经验，稍不留神就会让照片变得不伦不类。
修图就像是与照片进行一场对话，你需要理解它的语言，感受它的情绪，然后用你的技术去回应它。没有绝对的标准，只有不断地尝试和感知，去找到那个最能打动你的“通透”和“质感”。记住，照片的生命力，往往藏在那些最不经意的细节里，需要你用心去发掘。
网友意见
先吐个槽，这个问题真可谓玩摄影第一不解之谜！
保守估计，摄影行业绝大部分的从业者都困扰过这个问题：如何让画面变得通透？
这个问题之所以普及，是因为“通透”这个词并没有一个官方的解释
你看哈，HDR火了以后没多久，adobe就给PS添加了一个新的命令：HDR色调（虽然并没什么卵用）；那“通透”这个词辣么火，为啥adobe就不加一个新命令叫通透呢？？？
只因为“通透”一词，其实是多个指标的综合体。
这就好比“美女”一词，你能给出解释吗？古人常说，谁谁谁无法言喻的美……
OK，美，无法形容；那
。
。
。
好吧，这车开不了了，被查了，哎，咱们还是言归正传
“通透”因为是多个指标的综合体所以不好解释，那咱们通过理解什么是不通透来理解什么是通透，不通透有哪些指标呢？
1、灰
“透”的反义词可以说就是“灰”了，一张灰不拉基的片子，自然是不可能透的，来张例图：
回想胶片时代，好像不太可能拍出这个卵样子（传统暗房也是真正的无名英雄啊，在此默哀1分钟）；数码时代以来，大家发现没有，原图普遍都存在明显的灰和暗的问题，猜猜为什么？
因为这样才能有足够的空间给你后期调整，灰意味着什么？
灰意味着相对完整的细节，想提亮可提亮，想压暗可压暗，但如果拍出来直接就死黑死白一片，那就啥也改不了了
再来看一张不灰的：
这是我们机构大概08年的样子给杂志《优品》修的一组图中的一张，在控制好对比的情况下，同样是白色背景室内的片子，是不是就感觉透多了（为什么要强调一下时间呢，很早期的作品了，现在看来，问题还挺多哒，勿喷海涵）
结论：“灰”是直接影响通透的最重要指标。注：灰是指的对比度，不是灰色的面积，要不怎么还有高级灰一说？高级灰怎么调？对比度不够就会显得灰，但如果对比度够了，即使画面里灰色多，也不会显得灰，哈哈哈哈，好好想想，绕是绕了点，但确实是这么回事
2、平
平是指画面不立体，也就是光比不够，搞摄影的人都知道光比的重要性，这里先以图为例：
再来看看光比控制得好的：
这是我们机构大概09年给杂志《ELLE》修的一组图中的一张。都说摄影是用光的艺术，怎么用“光”呢？控制好光比是重点。后期也有很多做“光”的方法，柔光层是最通用的方法啦，另外有些外挂滤镜也挺方便，Windows系统可以试试Knoll Light Factory，Mac系统可以试试LensFlares
3、杂
颜色不纯，是影响到通透的最后一个指标，大家可以看看这个：
李涛讲后期-通透（本来这是引用链接的，但官方提示有不合规范的转载，我不确定是不是这里的问题）
但是注意，这并不意味着要想通透，颜色就必须纯正，就必须还原颜色，因为我们是不是还可以玩玩偏色呢？偏色的片子一样是可以通透的
举些例子：
所以我们可以看出，颜色纯正与否并不是控制通透的必要条件，而光比更多的是前期摄影来控制的，那最后剩下的这个对比度，才是每一张片子通透与否的关键，也是每一个修图师都要修炼的基本功
想明白了这个，就好办了，咱们来个实例：
原图如下：
首先CamerRAW随便调调，参数什么的只是一个数字，无须纠结，需要说明的是，我把高光拉到底了，目的就是为了在整体提亮以后，白色的细节多回来一点：
之前说了，对比度是决定通透与否的关键，所以我们调下对比，参数在下图的右上角：
不过需要注意哦，这个图层的右边是有个额外的图标的：
代表什么呢？代表我们使用了“混合选项”，而这也是我调对比度（通透）的独特的方法，非常重要哦，双击这个“曲线1”，会弹出图层样式面板，然后我们这么设置一下，代表本图层只对画面的中间调起作用：
然后其实没啥了，这张图片我看着特别适合调偏向于小清新的风格，所以提亮一点吧：
之前我们说，“摄影是用光的艺术”，光是有方向感的，这张照片光线明显来自于左上角，所以我们建一个柔光层，用黑色和白色画笔轻轻涂一涂（左上角提亮，其他三个角压暗），让光线的方向感再明显一点点吧：
行了，最后修图液化锐化得到最终效果：
对比一下原图（建议点击放大看，知乎的图就是太小了）：
步骤写出来好像很复杂，做起来其实很简单哦，调色除了CamerRAW，只用了2个曲线+1个柔光层，花不了2分钟时间，
像我们这样职业修图师的方法，可能不是最科学的，但绝对是最直接有效的！谁用谁知道，通透什么的，基本功了啦，2分钟内必须搞定啊，相对来说，我们都喜欢调色不喜欢修图，因为啥？调色玩感觉嘛，修图多没意思，就是拼基本功
话说，两块钱你买不吃亏，两块钱你买不了上当，你啥都买不起，我这不要钱，不给个赞加个关注什么的再走吗？
________________________________________________________________________________想一想，结案之前还是扫盲一下“混合选项”的知识吧（纯技术讲解，没啥意思，不爱干这个）
大家看，我们先做一个渐变
然后上面来一个绿色的图层
我们再用“混合选项”试试这么移动
注意看下图红色框的部分，看看这两个渐变是不是一一对应的？
然后我们按alt键拆分这个滑点，过度就会很自然
然后回过头去看看之前的实例，好好想想，你就会明白了，很屌的套路哦！
最后，欢迎关注我的公众号：克嘉，我会不定期更新自己些的一些教程
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