想业余研究古典音乐，应当如何循序渐进地学习深入？
你想深入研究古典音乐，这个想法太棒了！业余钻研古典音乐，既能丰富精神世界，又能培养一种独特的品味。而且，这也不是什么高不可攀的事情，只要掌握了方法，一步步来，你也能成为一位懂行的乐迷。
让我来跟你聊聊，怎样才能循序渐进，让你这趟古典音乐之旅既充实又有趣。
第一步：打好“聆听”基础，建立你的古典音乐“地图”
别急着去背历史年代，更别被那些生僻的曲名吓倒。一切的深入，都源于你最直接的感受——听。
从“流行”的古典音乐开始： 就像学一门新语言，你不会一开始就读莎士比亚的十四行诗。从那些你可能在电影、广告或者其他场合听过的、旋律优美且容易接受的作品入手。比如：
贝多芬的《命运交响曲》的第一个乐章、d大调小提琴协奏曲的慢板。
莫扎特的《小夜曲》、G大调第40号交响曲的第一个乐章。
肖邦的夜曲（比如降E大调作品9之2）。
德彪西的《月光》。
巴赫的《G弦上的咏叹调》。
比才的《卡门》序曲。
约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
这些作品的旋律辨识度高，情感表达直接，很容易让你产生“这音乐真好听”的共鸣。
多听不同风格、不同时期的代表作： 一旦你有了初步的兴趣点，就开始拓宽你的听音范围。这就像在探索一张巨大的音乐地图，你需要去发现不同的区域和风景。
巴洛克时期 (约16001750): 巴赫、亨德尔、维瓦尔第是代表人物。这个时期的音乐通常结构严谨，节奏感强，旋律常常是多声部的，比如巴赫的赋格曲，维瓦尔第的《四季》。
古典主义时期 (约17501820): 海顿、莫扎特、贝多芬（早期和中期）是核心。音乐更加注重旋律的清晰、结构的平衡、情感的适度表达。交响曲、奏鸣曲、协奏曲在这个时期发展成熟。
浪漫主义时期 (约18201900): 贝多芬（后期）、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳等。音乐变得更富于情感，个人表达更强烈，篇幅更宏大，和声更复杂。色彩性和戏剧性增强。
20世纪及以后: 德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等。风格更加多样，出现了印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐等等，挑战你对传统音响的认知。
利用现代工具： 现在的流媒体平台（比如网易云音乐、QQ音乐、Spotify、Apple Music等）都有很多古典音乐歌单，搜索“入门古典乐”、“电影中的古典乐”、“最受欢迎的古典乐曲”等关键词，它们会引导你发现更多好作品。YouTube上也有大量的古典音乐演奏视频，可以让你同时看到音乐的视觉呈现。
第二步：带着“思考”聆听，从“听到”到“听懂”
光是“听”还不够，你需要学会“听懂”，也就是去理解音乐的语言和结构。
找一个舒服的环境静心聆听： 避开嘈杂的环境，找个沙发，闭上眼睛，或者坐在电脑前，专注于音乐本身。一开始，你可能只能抓住旋律，没关系，这就是开始。
尝试“跟着听”：
看演奏视频： 很多时候，看到演奏者如何用身体、表情去诠释音乐，也能帮助你理解音乐的情感张力。尤其是那些表情丰富的演奏家，他们的演绎本身就是一种解读。
找一些“音乐导赏”： 有些音乐会有简短的文字介绍或者视频导赏，告诉你这首曲子的大致背景、结构特点、有什么亮点。这就像有了地图，你能更好地理解你所处的“地理位置”。
下载乐谱（进阶）： 如果你对乐器有一些了解，或者想更深入地钻研，可以尝试找找乐谱。即使你看懂的不多，也能对音乐的“骨架”有个大致了解，知道旋律是怎么在不同声部中流动的。
关注音乐的“情绪变化”和“故事感”： 即使你不懂乐理，也能感受到音乐的情绪起伏。这首曲子是欢快的还是悲伤的？是激昂的还是宁静的？它是在讲一个什么样的故事？尝试用自己的语言去描述你听到的感受。
第三步：建立知识体系，让你的理解更有深度
当你积累了一定的听感，并且对某些作曲家、某些作品产生了浓厚的兴趣，就可以开始系统地学习了。
了解重要的作曲家和他们的代表作：
巴赫： 《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》。他是音乐的“建筑师”，结构精妙，思想深邃。
莫扎特： 《费加罗的婚礼》、《魔笛》歌剧，G大调第40号交响曲、A大调第21号钢琴协奏曲。他是音乐的“天才”，旋律流畅，情感自然。
贝多芬： 九部交响曲（尤其是第五、第九）、《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》。他连接了古典主义和浪漫主义，音乐充满力量和冲突。
肖邦： 夜曲、波兰舞曲、练习曲。他是“钢琴诗人”，情感细腻，技巧高超。
柴可夫斯基： 《天鹅湖》、《胡桃夹子》芭蕾舞剧，第六交响曲（《悲怆》）。他的音乐充满俄罗斯民族风情和戏剧性。
德彪西： 《牧神午后前奏曲》、《月光》、《大海》。他是印象派音乐的代表，色彩斑斓，意境朦胧。
学习基础的音乐史知识： 不需要成为历史学家，但了解每个时期音乐的主要特点、社会背景、以及作曲家之间的联系，会让你对作品的理解更立体。你可以阅读一些通俗的音乐史书籍，比如“古典音乐入门”、“音乐史的故事”这类。
初步了解音乐“体裁”：
交响曲 (Symphony): 通常由四个乐章组成，是管弦乐队的“大百科全书”。
协奏曲 (Concerto): 通常由一个或几个独奏乐器与乐队配合演奏。
奏鸣曲 (Sonata): 通常为独奏乐器或一架钢琴创作，结构上常采用“奏鸣曲式”。
室内乐 (Chamber Music): 小型的器乐合奏，比如弦乐四重奏。
歌剧 (Opera): 将音乐、戏剧、表演融为一体的综合艺术。
关注演奏家： 很多时候，伟大的演奏家赋予了作品新的生命。同一首曲子，不同演奏家的演绎可能会带来完全不同的感受。找到你喜欢的演奏家，比如：
指挥家：卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、小泽征尔
钢琴家：鲁宾斯坦、吉利尔斯、阿什肯纳齐、郎朗
小提琴家：梅纽因、海菲茨、帕尔曼、穆特
大提琴家：罗斯特罗波维奇、马友友
第四步：深入探索，形成你自己的“品味地图”
当你对古典音乐有了一定的了解，就开始进入“自由探索”的阶段了。
深入研究你喜欢的作曲家和作品： 如果你特别喜欢莫扎特，就可以去听他的所有交响曲、奏鸣曲、歌剧。看看他是如何随着时间推移而变化的。
参加音乐会或音乐节： 亲临现场的感受是无可替代的。感受空气中弥漫的音乐能量，看演奏家的每一个细节，那种冲击力会让你爱上现场音乐。即使听不懂所有细节，现场的氛围也能让你沉浸其中。
阅读相关的书籍和评论： 有了基础后，阅读关于作曲家传记、作品分析、音乐评论的书籍，能帮助你理解更深层的意义和背景。
加入线上或线下的古典音乐社群： 和其他爱好者交流，分享你的听感，讨论你遇到的问题，能让你学到很多，也会让你的兴趣保持新鲜感。
大胆尝试不熟悉的领域： 不要害怕那些你认为“难懂”的音乐。也许你一开始听不惯勋伯格的无调性音乐，但多听几次，或者了解了它的创作理念，说不定会有新的发现。
一些给你的小贴士：
保持耐心和好奇心： 古典音乐是一片汪洋大海，你不可能一口吃成个胖子。保持耐心，享受探索的过程，好奇心是你最好的驱动力。
不要害怕“俗”： 一开始喜欢大众熟知的作品，并没有什么不好。这是一种自然的循序渐进。
找到你的“舒服点”： 音乐是用来享受的。如果某首曲子让你觉得压抑或者不适，暂时放下它，去听点别的。总有适合你的旋律。
分享你的感受： 和朋友家人聊聊你最近听到的好音乐，分享你的发现，这也会加强你的记忆和理解。
把它变成一种生活方式： 把它融入你的日常生活中，比如通勤路上听一段舒缓的音乐，睡前听一段宁静的旋律。
研究古典音乐，更像是一场与伟大灵魂的对话，一场跨越时空的旅行。你不需要成为专家，只需要做一个有心、有爱、有耐心去聆听的听众。慢慢来，你会在音符编织的海洋里，找到属于你自己的那片美丽风景。祝你在这段旅程中，收获满满的喜悦和感动！
让我来跟你聊聊，怎样才能循序渐进，让你这趟古典音乐之旅既充实又有趣。
第一步：打好“聆听”基础，建立你的古典音乐“地图”
别急着去背历史年代，更别被那些生僻的曲名吓倒。一切的深入，都源于你最直接的感受——听。
从“流行”的古典音乐开始： 就像学一门新语言，你不会一开始就读莎士比亚的十四行诗。从那些你可能在电影、广告或者其他场合听过的、旋律优美且容易接受的作品入手。比如：
贝多芬的《命运交响曲》的第一个乐章、d大调小提琴协奏曲的慢板。
莫扎特的《小夜曲》、G大调第40号交响曲的第一个乐章。
肖邦的夜曲（比如降E大调作品9之2）。
德彪西的《月光》。
巴赫的《G弦上的咏叹调》。
比才的《卡门》序曲。
约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
这些作品的旋律辨识度高，情感表达直接，很容易让你产生“这音乐真好听”的共鸣。
多听不同风格、不同时期的代表作： 一旦你有了初步的兴趣点，就开始拓宽你的听音范围。这就像在探索一张巨大的音乐地图，你需要去发现不同的区域和风景。
巴洛克时期 (约16001750): 巴赫、亨德尔、维瓦尔第是代表人物。这个时期的音乐通常结构严谨，节奏感强，旋律常常是多声部的，比如巴赫的赋格曲，维瓦尔第的《四季》。
古典主义时期 (约17501820): 海顿、莫扎特、贝多芬（早期和中期）是核心。音乐更加注重旋律的清晰、结构的平衡、情感的适度表达。交响曲、奏鸣曲、协奏曲在这个时期发展成熟。
浪漫主义时期 (约18201900): 贝多芬（后期）、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳等。音乐变得更富于情感，个人表达更强烈，篇幅更宏大，和声更复杂。色彩性和戏剧性增强。
20世纪及以后: 德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等。风格更加多样，出现了印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐等等，挑战你对传统音响的认知。
利用现代工具： 现在的流媒体平台（比如网易云音乐、QQ音乐、Spotify、Apple Music等）都有很多古典音乐歌单，搜索“入门古典乐”、“电影中的古典乐”、“最受欢迎的古典乐曲”等关键词，它们会引导你发现更多好作品。YouTube上也有大量的古典音乐演奏视频，可以让你同时看到音乐的视觉呈现。
第二步：带着“思考”聆听，从“听到”到“听懂”
光是“听”还不够，你需要学会“听懂”，也就是去理解音乐的语言和结构。
找一个舒服的环境静心聆听： 避开嘈杂的环境，找个沙发，闭上眼睛，或者坐在电脑前，专注于音乐本身。一开始，你可能只能抓住旋律，没关系，这就是开始。
尝试“跟着听”：
看演奏视频： 很多时候，看到演奏者如何用身体、表情去诠释音乐，也能帮助你理解音乐的情感张力。尤其是那些表情丰富的演奏家，他们的演绎本身就是一种解读。
找一些“音乐导赏”： 有些音乐会有简短的文字介绍或者视频导赏，告诉你这首曲子的大致背景、结构特点、有什么亮点。这就像有了地图，你能更好地理解你所处的“地理位置”。
下载乐谱（进阶）： 如果你对乐器有一些了解，或者想更深入地钻研，可以尝试找找乐谱。即使你看懂的不多，也能对音乐的“骨架”有个大致了解，知道旋律是怎么在不同声部中流动的。
关注音乐的“情绪变化”和“故事感”： 即使你不懂乐理，也能感受到音乐的情绪起伏。这首曲子是欢快的还是悲伤的？是激昂的还是宁静的？它是在讲一个什么样的故事？尝试用自己的语言去描述你听到的感受。
第三步：建立知识体系，让你的理解更有深度
当你积累了一定的听感，并且对某些作曲家、某些作品产生了浓厚的兴趣，就可以开始系统地学习了。
了解重要的作曲家和他们的代表作：
巴赫： 《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》。他是音乐的“建筑师”，结构精妙，思想深邃。
莫扎特： 《费加罗的婚礼》、《魔笛》歌剧，G大调第40号交响曲、A大调第21号钢琴协奏曲。他是音乐的“天才”，旋律流畅，情感自然。
贝多芬： 九部交响曲（尤其是第五、第九）、《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》。他连接了古典主义和浪漫主义，音乐充满力量和冲突。
肖邦： 夜曲、波兰舞曲、练习曲。他是“钢琴诗人”，情感细腻，技巧高超。
柴可夫斯基： 《天鹅湖》、《胡桃夹子》芭蕾舞剧，第六交响曲（《悲怆》）。他的音乐充满俄罗斯民族风情和戏剧性。
德彪西： 《牧神午后前奏曲》、《月光》、《大海》。他是印象派音乐的代表，色彩斑斓，意境朦胧。
学习基础的音乐史知识： 不需要成为历史学家，但了解每个时期音乐的主要特点、社会背景、以及作曲家之间的联系，会让你对作品的理解更立体。你可以阅读一些通俗的音乐史书籍，比如“古典音乐入门”、“音乐史的故事”这类。
初步了解音乐“体裁”：
交响曲 (Symphony): 通常由四个乐章组成，是管弦乐队的“大百科全书”。
协奏曲 (Concerto): 通常由一个或几个独奏乐器与乐队配合演奏。
奏鸣曲 (Sonata): 通常为独奏乐器或一架钢琴创作，结构上常采用“奏鸣曲式”。
室内乐 (Chamber Music): 小型的器乐合奏，比如弦乐四重奏。
歌剧 (Opera): 将音乐、戏剧、表演融为一体的综合艺术。
关注演奏家： 很多时候，伟大的演奏家赋予了作品新的生命。同一首曲子，不同演奏家的演绎可能会带来完全不同的感受。找到你喜欢的演奏家，比如：
指挥家：卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、小泽征尔
钢琴家：鲁宾斯坦、吉利尔斯、阿什肯纳齐、郎朗
小提琴家：梅纽因、海菲茨、帕尔曼、穆特
大提琴家：罗斯特罗波维奇、马友友
第四步：深入探索，形成你自己的“品味地图”
当你对古典音乐有了一定的了解，就开始进入“自由探索”的阶段了。
深入研究你喜欢的作曲家和作品： 如果你特别喜欢莫扎特，就可以去听他的所有交响曲、奏鸣曲、歌剧。看看他是如何随着时间推移而变化的。
参加音乐会或音乐节： 亲临现场的感受是无可替代的。感受空气中弥漫的音乐能量，看演奏家的每一个细节，那种冲击力会让你爱上现场音乐。即使听不懂所有细节，现场的氛围也能让你沉浸其中。
阅读相关的书籍和评论： 有了基础后，阅读关于作曲家传记、作品分析、音乐评论的书籍，能帮助你理解更深层的意义和背景。
加入线上或线下的古典音乐社群： 和其他爱好者交流，分享你的听感，讨论你遇到的问题，能让你学到很多，也会让你的兴趣保持新鲜感。
大胆尝试不熟悉的领域： 不要害怕那些你认为“难懂”的音乐。也许你一开始听不惯勋伯格的无调性音乐，但多听几次，或者了解了它的创作理念，说不定会有新的发现。
一些给你的小贴士：
保持耐心和好奇心： 古典音乐是一片汪洋大海，你不可能一口吃成个胖子。保持耐心，享受探索的过程，好奇心是你最好的驱动力。
不要害怕“俗”： 一开始喜欢大众熟知的作品，并没有什么不好。这是一种自然的循序渐进。
找到你的“舒服点”： 音乐是用来享受的。如果某首曲子让你觉得压抑或者不适，暂时放下它，去听点别的。总有适合你的旋律。
分享你的感受： 和朋友家人聊聊你最近听到的好音乐，分享你的发现，这也会加强你的记忆和理解。
把它变成一种生活方式： 把它融入你的日常生活中，比如通勤路上听一段舒缓的音乐，睡前听一段宁静的旋律。
研究古典音乐，更像是一场与伟大灵魂的对话，一场跨越时空的旅行。你不需要成为专家，只需要做一个有心、有爱、有耐心去聆听的听众。慢慢来，你会在音符编织的海洋里，找到属于你自己的那片美丽风景。祝你在这段旅程中，收获满满的喜悦和感动！
网友意见
有个建议，如果时间充分经济允许，就自己买架钢琴放在家里，从 拜厄，哈农 ， 初级奏鸣曲集开始找老师学习，随着自己演奏水平的提高你对音乐的品味也就不断提升了。
如果每天都能有一两个小时花在上面，一年以后能到三级左右水平吧，再来一年估计能上5级左右。在提升弹奏水平的过程中买各种古典cd,或者在弹奏某乐曲的时候多在网上听听别人演奏的情况。 5级左右的时候 就能弹 大家耳熟能详的 不少奏鸣曲或者大多数 流行钢琴曲 了。这时候对乐器无论是力度变化，旋律起伏都会有一个相对细致的认识了。这样提高我觉得要比纯粹的不断地听要更扎实，而且容易有自己的一套理解。尤其是坚持3年以上达到7级以上水平的时候，肯定是可以有深刻的认识理解了。同比纯粹听3年以上古典音乐 的爱好者，你一定能看到明显的不同了。
另外关于乐理，网易公开课上有耶鲁大学聆听音乐系列课程，不妨去看看。
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