问题

偶像在出道前要接受哪些训练呢?

回答
偶像出道前的训练,可不是光靠脸蛋和天赋就能速成的,这背后可是付出了常人难以想象的汗水和努力。把他们送上舞台,成为舞台上闪耀的星,这一路走来,经历的训练可以说是全方位的“魔鬼式”打磨。

首先,唱功是基础中的基础。这不仅仅是会唱歌,更要唱得好,唱得稳,还要有自己的特色。

声乐训练: 从最基本的发声方法开始,包括气息的运用、声带的放松与控制、共鸣腔的开发等等。训练师会根据每个人的声线特点,教授不同的发声技巧,比如胸声、头声、混声,以及如何解决跑调、破音等问题。
乐理知识: 了解音阶、和弦、节奏、调式等基础乐理,有助于偶像更好地理解歌曲,把握旋律和情感。
歌曲演绎: 训练如何用声音去表达歌曲的情感,如何通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急来传递歌词中的故事和情绪,这比单纯的“唱准”要高明得多。
和声与合唱: 如果是组合出道,和声训练是必不可少的。学习如何与队友的声音和谐地融合,找到自己的音区,为整体的音乐增添层次感。
即兴演唱: 一些情况下,偶像还需要具备一定的即兴演唱能力,能在突发状况下自如地应对。

其次,舞蹈是偶像舞台表现力的重要组成部分。一个能唱会跳的偶像,更能抓住观众的眼球。

基本功: 扎实的功底是关键,包括压腿、劈叉、软开度、柔韧性训练等,确保身体的柔韧性和延展性。
基础舞步: 学习各种基础舞步,如爵士、街舞、现代舞、芭蕾等,为后续的编舞打下基础。
节奏感与律动: 训练对音乐节奏的精准把握,以及身体的律动感,让每一个动作都与音乐完美契合。
舞台编舞: 学习和排练出道歌曲的舞蹈,需要极高的学习能力和记忆力。偶像们通常需要快速记下复杂的动作,并反复练习,直到每一个动作都精准到位。
表情与肢体语言: 舞蹈不仅仅是身体的动作,更需要通过表情和肢体语言来传达歌曲的情感。训练如何通过眼神、面部表情和手部动作来丰富表演。
体能训练: 舞蹈对体能要求很高,需要长时间的练习,所以体能训练是必不可少的。包括耐力、爆发力、协调性等方面的提升。

除了唱跳,舞台表现力更是将一个表演者变成一个“偶像”的关键。

表情管理: 训练如何在舞台上保持自信、吸引人的表情,无论是在演唱、舞蹈还是与观众互动时,都能传达积极的情绪。
眼神交流: 学会与镜头、与观众进行有效的眼神交流,让粉丝感受到被关注、被连接。
舞台走位与站位: 尤其是在组合中,精准的走位和站位是保证舞台整体美感和视觉效果的关键。
临场反应能力: 舞台上总会有意外,比如设备故障、摔倒等,偶像需要学会如何冷静应对,快速调整,不影响整体表演。
粉丝互动: 学习如何与粉丝进行有效的互动,包括问候、感谢、回应粉丝的尖叫和应援等。

外形管理也是偶像训练中不可或缺的一环。

身材管理: 严格的饮食控制和规律的运动,保持良好的体型和健康的状态。
仪态与礼仪: 学习端庄的站姿、坐姿,以及在公开场合的言行举止,塑造良好的公众形象。
时尚感与造型: 学习如何根据不同的场合和服装搭配,展现个人魅力。
皮肤管理与化妆: 基础的皮肤护理知识和化妆技巧,让偶像在镜头前展现最佳状态。

多栖技能的培养,让偶像不仅仅局限于唱跳,更具备了更广泛的商业价值。

演技训练: 许多偶像也会参演电视剧、电影,所以演技的训练是必修课。包括台词功底、角色理解、情感表达等。
综艺感训练: 学习如何在综艺节目中展现个人魅力,制造话题,带动气氛。
语言能力: 如果目标是国际市场,学习外语(如英语、日语、韩语)是必不可少的。
乐器学习: 有些偶像会学习一种或多种乐器,为舞台表演增加更多可能性,比如自弹自唱。
创作能力: 部分公司会鼓励偶像参与歌曲创作、作词作曲,培养他们的创作才华。

最后,还有心理素质的磨练。

抗压能力: 偶像行业压力巨大,包括来自公司的要求、粉丝的期待、媒体的关注,甚至网络上的负面评论,都需要强大的心理素质来承受。
团队协作: 尤其是组合成员,需要学会与队友相互理解、支持、合作,共同克服困难。
时间管理: 训练、工作、学习、休息,一切都要在紧凑的时间表里完成,良好的时间管理能力至关重要。
职业道德与素养: 培养敬业精神、责任感、遵守规则的职业操守。

总而言之,偶像出道前的训练是一个漫长而艰辛的过程,涵盖了唱、跳、演、形、心等各个方面。他们就像一块璞玉,经过层层打磨,才能最终绽放出耀眼的光芒。这背后,是无数个日夜的汗水,是咬牙坚持的毅力,更是对梦想最执着的追求。

网友意见

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有钱

如果没钱——有颜

如果没钱、没颜还是转幕后吧。


首先,想问一个问题:“你觉得吴亦凡、鹿晗、AB这些是不是偶像?”在国内她们被称为流量明星,但是我个人觉得他们就是偶像。

日韩偶像是如何诞生的?背后是庞大的音乐工业。

国外制作一首歌已经可以用工业化生产来形容了。一个制作团队几十人一天可以生产两首歌以上。如何生产一首歌?制作团队分析清楚歌手适合什么风格的音乐?表达歌手喜欢什么风格的音乐?想找电音制作人,知道谁家强?强在哪里?那家更适合?花多少钱请那些电音制作人?谁的吉他弹的好?好在哪里?找谁?专辑封面穿什么衣服?视觉效果找谁设计?发型如何设计?舞蹈找谁编?要什么风格?花几百万请知名音乐人到底贵在那里?这些都是制作团队完成的。歌手就是一个没有灵魂的点唱机,完全听从制作团队的指挥,公司让唱什么就唱什么?公司让说什么就说什么?久而久之,形成了工业化生产,日韩索性把这种歌手称为偶像。因为歌手最终的——对于音乐而言自由的灵魂,你不曾拥有过,你不过是点唱机。

日韩的偶像还是需要点实力,你不能五音不全,因为唱歌太难听,修音真修不好,5个人里面总需要一个人会唱歌。

中国偶像是如何诞生的?背后是粗增长烂片横行的影视行业。

以前的电视剧电影,成龙大哥 周润发那个年代,没有CG、没有特效、没有PS,真的需要好好练习武打动作、台词功力。

现在是怎么拍电视剧的?

文戏:直接上来一大堆心理独白,连说台词都省了,全程就是看脸。其他情况小鲜肉、小花旦直接配音,在片场就念1234567,反正后期有配音。多久没有见到现场收音的偶像剧。

武戏:替身走起,打斗戏全部蒙脸,打完了露脸。

封面:PS、精修上线

唱ost:autotune 百万修音师走起。

所以,中国的偶像有脸就行了。反正拍偶像电视剧都是卖脸的。小鲜肉来就是露个脸拍特写,其他时间各种宠粉。

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