为什么复联3，4，宇宙观搞得很大，但实际做出来的格局却偏小?
复联3和4，毫无疑问是漫威电影宇宙（MCU）的一个集大成者，也是无数粉丝翘首以盼的巅峰之作。从宇宙的宏大设定、灭霸的个人野心到响指带来的全球性灾难，这些都无疑在构建一个极其庞大且影响深远的宇宙图景。然而，不少观众在观影后，会有一种“格局似乎没有想象中那么大”的感受。这种感受并非空穴来风，其背后隐藏着一些值得深挖的原因。
首先，我们要理解“宇宙观搞得很大”和“实际做出来的格局偏小”之间的辩证关系。
“宇宙观搞得很大”，指的是：
世界观的广袤性： 灭霸来自泰坦星，他的目标是宇宙的平衡，涉及了无数星球和文明的生死存亡。无限宝石更是宇宙级的终极武器，其力量超越了单一行星甚至单一文明的理解。
故事的规模性： 响指直接抹去了宇宙一半的生命，这个影响的直接后果是席卷整个宇宙，从地球到遥远的星系，无一幸免。
角色的数量与多样性： 复仇者联盟成员本身就来自不同的国家、背景，再加上星际特工、阿斯加德人、瓦坎达人等等，角色群体的跨度非常大。
时间跨度： 复联4通过时间旅行回溯了MCU的多个关键节点，触及了过去几十年的历史。
然而，为何会给人“格局偏小”的感觉呢？这往往是因为：
一、叙事焦点过分集中于“英雄个人”与“地球”
尽管灭霸的威胁是宇宙级的，但故事的核心冲突与解决方式，很大程度上仍然围绕着复仇者联盟这群“地球守护者”。
“复仇者联盟”的本质： 即使面对宇宙级别的威胁，影片最终的叙事重心依然放在了复仇者联盟成员们的个人情感、家庭关系、以及他们如何克服内心的痛苦来拯救世界。这是一种从“个人英雄主义”走向“团队协作”的叙事惯性。
地球作为主舞台： 尽管响指影响了整个宇宙，但电影的主要动作场面、情感爆发点和关键转折，绝大多数都发生在地球上，尤其是纽约、瓦坎达、以及最终的复仇者基地。这使得“宇宙级灾难”的具象化表现，很大程度上是以地球的视角来呈现的。观众最熟悉的“家园”受到了威胁，这种亲近感反而使得宇宙的浩瀚感在某些时刻被削弱。
其他文明的“背景化”： 像惊奇队长、银河护卫队这些原本就具有宇宙视角的英雄，在复联3和4中，他们的行动更多是为“复仇者联盟”的核心剧情服务。他们的宇宙冒险和跨文明互动，虽然有提及，但并未成为故事的主线，更多是作为“支援”和“背景板”出现。例如，银河护卫队在复联3中的牺牲，虽然震撼，但其个人命运的深入探讨并不足以完全承载其“宇宙性”的悲剧。
二、英雄的个人选择与牺牲成为更强的驱动力
当我们看到钢铁侠牺牲自我、美国队长选择放下责任、寡姐牺牲自己去获取灵魂宝石时，这些情节无疑是动人的，并且能引起观众强烈的共鸣。但同时，这些“人性的光辉”和“个人选择”的放大，也在一定程度上拉近了故事的距离，使其更偏向于一个深刻的英雄史诗，而非纯粹的宏大宇宙事件叙事。
情感共鸣的优先级： 漫威电影一直擅长塑造有血有肉的角色，并通过角色的情感线来推动剧情。在复联3、4中，这种做法被推向了极致。我们关注的是托尼如何面对死亡，美国队长如何面对失落的战友，雷神如何走出阴影。这些强烈的个人情感张力，虽然提升了电影的观赏性，但有时会盖过“宇宙平衡”本身的抽象与冷酷。
“为了特定的人”的牺牲： 很多牺牲都是为了“活着的人”或者“曾经的约定”，比如寡姐的牺牲是为了让“剩下的人”能够完成任务。这种基于人情和责任的牺牲，虽然伟大，但其目的性更具象，也使得“宇宙大局”的危机感，在观众心中转化为对“我们熟悉的角色”的担忧。
三、时间旅行设定的限制与“安全网”效应
复联4的时间旅行设定，在很大程度上解放了编剧的束缚，但同时也带来了新的问题。
“低风险”的无限宝石收集： 时间宝石虽然复杂，但实际操作中，我们看到的是英雄们相对顺利地完成了任务，拿到宝石后，几乎没有产生无法控制的连锁反应。观众知道英雄们最终会“回到现在”，并且不会有真正不可逆转的失去（除了某些角色本身的牺牲）。这种“安全网”的存在，削弱了危机感和宇宙级的未知性。
对“未来”的预设： 观众知道英雄们的目标是“逆转响指”，这意味着最终的结局几乎是确定的。虽然过程曲折，但这种预设的结局使得原本可能出现的更极端、更无法预料的宇宙性灾难，显得不那么突出。例如，如果灭霸的胜利是某种“常态”，并且需要英雄们去适应这种“新常态”，那可能会是另一种完全不同的宏大叙事。
“回收”与“模仿”的痕迹： 许多场景是对复联前几部电影的致敬和呼应。这种“回顾过去”的叙事方式，虽然情怀满满，但也可能让观众觉得故事的创新性有所限制，不够“向前一步”去拓展全新的宇宙景观或冲突。
四、技术与表现力的局限性（相对而言）
虽然复联3、4的特效极其出色，但在描绘“宇宙级”的恐怖和宏大时，仍然存在一些挑战。
概念的抽象性： 像“宇宙平衡”这种概念，即使有灭霸的哲学和泰坦星的破败作为铺垫，对很多观众来说仍然是抽象的。如何将这种抽象的哲学推向更极致的宇宙景观，让观众直观感受到宇宙的冷酷无情，这始终是一个难题。
灭霸的“人性化”处理： 尽管灭霸的动机是“拯救宇宙”，但影片将他处理成了一个有“家庭观”、“尊重对手”的复杂反派。这种对反派的“人性化”包装，虽然让角色更立体，但也可能削弱了他作为纯粹的“宇宙级毁灭者”的绝对性，从而让冲突的尺度在某些方面显得“可控”。
“灭霸事件”后的“平静”： 复联3中响指造成的直接后果是震撼的，但复联4开头展现的“五年后”，虽然有悲伤，但整体社会的运转似乎恢复得比预想的要快。如果宇宙真的被抹去了半数生命，那种长期的、深层的、遍及所有文明的混乱与绝望，或许可以被更深刻地描绘，来彰显宇宙级的悲剧。
总结来说，“宇宙观搞得很大，但实际做出来的格局偏小”，并非否定复联3、4的优秀和伟大。 而是说，当我们将一部作品的“宇宙观设定”与“实际呈现的叙事冲突和情感核心”进行对比时，会发现它在某些方面，选择了将重心放在了更具象的、更贴近观众情感的角色和故事上。
这是一种商业选择，也是一种艺术取向。漫威选择用“英雄的个人奋斗”和“人类情感的羁绊”来承载“宇宙级危机”，这无疑是成功的，因为它能够引起最广泛的共鸣。但当我们思考“宇宙观”本身的“无穷可能性”和“绝对宏大”时，这种以个体和地球为中心的叙事，自然会让我们觉得，它没有完全“掏空”那个广阔无垠的宇宙，将其所有的可能性都呈现在我们面前。
这种“偏小”的感觉，与其说是电影的失败，不如说是观众对“宇宙级”概念本身所抱有的、以及对漫威在宇宙探索上更进一步的期待与想象。它如同一个巨大的宝箱，装满了闪耀的宝石，却又留下了许多令人遐想的空间，等待着未来被更深入地发掘。
首先，我们要理解“宇宙观搞得很大”和“实际做出来的格局偏小”之间的辩证关系。
“宇宙观搞得很大”，指的是：
世界观的广袤性： 灭霸来自泰坦星，他的目标是宇宙的平衡，涉及了无数星球和文明的生死存亡。无限宝石更是宇宙级的终极武器，其力量超越了单一行星甚至单一文明的理解。
故事的规模性： 响指直接抹去了宇宙一半的生命，这个影响的直接后果是席卷整个宇宙，从地球到遥远的星系，无一幸免。
角色的数量与多样性： 复仇者联盟成员本身就来自不同的国家、背景，再加上星际特工、阿斯加德人、瓦坎达人等等，角色群体的跨度非常大。
时间跨度： 复联4通过时间旅行回溯了MCU的多个关键节点，触及了过去几十年的历史。
然而，为何会给人“格局偏小”的感觉呢？这往往是因为：
一、叙事焦点过分集中于“英雄个人”与“地球”
尽管灭霸的威胁是宇宙级的，但故事的核心冲突与解决方式，很大程度上仍然围绕着复仇者联盟这群“地球守护者”。
“复仇者联盟”的本质： 即使面对宇宙级别的威胁，影片最终的叙事重心依然放在了复仇者联盟成员们的个人情感、家庭关系、以及他们如何克服内心的痛苦来拯救世界。这是一种从“个人英雄主义”走向“团队协作”的叙事惯性。
地球作为主舞台： 尽管响指影响了整个宇宙，但电影的主要动作场面、情感爆发点和关键转折，绝大多数都发生在地球上，尤其是纽约、瓦坎达、以及最终的复仇者基地。这使得“宇宙级灾难”的具象化表现，很大程度上是以地球的视角来呈现的。观众最熟悉的“家园”受到了威胁，这种亲近感反而使得宇宙的浩瀚感在某些时刻被削弱。
其他文明的“背景化”： 像惊奇队长、银河护卫队这些原本就具有宇宙视角的英雄，在复联3和4中，他们的行动更多是为“复仇者联盟”的核心剧情服务。他们的宇宙冒险和跨文明互动，虽然有提及，但并未成为故事的主线，更多是作为“支援”和“背景板”出现。例如，银河护卫队在复联3中的牺牲，虽然震撼，但其个人命运的深入探讨并不足以完全承载其“宇宙性”的悲剧。
二、英雄的个人选择与牺牲成为更强的驱动力
当我们看到钢铁侠牺牲自我、美国队长选择放下责任、寡姐牺牲自己去获取灵魂宝石时，这些情节无疑是动人的，并且能引起观众强烈的共鸣。但同时，这些“人性的光辉”和“个人选择”的放大，也在一定程度上拉近了故事的距离，使其更偏向于一个深刻的英雄史诗，而非纯粹的宏大宇宙事件叙事。
情感共鸣的优先级： 漫威电影一直擅长塑造有血有肉的角色，并通过角色的情感线来推动剧情。在复联3、4中，这种做法被推向了极致。我们关注的是托尼如何面对死亡，美国队长如何面对失落的战友，雷神如何走出阴影。这些强烈的个人情感张力，虽然提升了电影的观赏性，但有时会盖过“宇宙平衡”本身的抽象与冷酷。
“为了特定的人”的牺牲： 很多牺牲都是为了“活着的人”或者“曾经的约定”，比如寡姐的牺牲是为了让“剩下的人”能够完成任务。这种基于人情和责任的牺牲，虽然伟大，但其目的性更具象，也使得“宇宙大局”的危机感，在观众心中转化为对“我们熟悉的角色”的担忧。
三、时间旅行设定的限制与“安全网”效应
复联4的时间旅行设定，在很大程度上解放了编剧的束缚，但同时也带来了新的问题。
“低风险”的无限宝石收集： 时间宝石虽然复杂，但实际操作中，我们看到的是英雄们相对顺利地完成了任务，拿到宝石后，几乎没有产生无法控制的连锁反应。观众知道英雄们最终会“回到现在”，并且不会有真正不可逆转的失去（除了某些角色本身的牺牲）。这种“安全网”的存在，削弱了危机感和宇宙级的未知性。
对“未来”的预设： 观众知道英雄们的目标是“逆转响指”，这意味着最终的结局几乎是确定的。虽然过程曲折，但这种预设的结局使得原本可能出现的更极端、更无法预料的宇宙性灾难，显得不那么突出。例如，如果灭霸的胜利是某种“常态”，并且需要英雄们去适应这种“新常态”，那可能会是另一种完全不同的宏大叙事。
“回收”与“模仿”的痕迹： 许多场景是对复联前几部电影的致敬和呼应。这种“回顾过去”的叙事方式，虽然情怀满满，但也可能让观众觉得故事的创新性有所限制，不够“向前一步”去拓展全新的宇宙景观或冲突。
四、技术与表现力的局限性（相对而言）
虽然复联3、4的特效极其出色，但在描绘“宇宙级”的恐怖和宏大时，仍然存在一些挑战。
概念的抽象性： 像“宇宙平衡”这种概念，即使有灭霸的哲学和泰坦星的破败作为铺垫，对很多观众来说仍然是抽象的。如何将这种抽象的哲学推向更极致的宇宙景观，让观众直观感受到宇宙的冷酷无情，这始终是一个难题。
灭霸的“人性化”处理： 尽管灭霸的动机是“拯救宇宙”，但影片将他处理成了一个有“家庭观”、“尊重对手”的复杂反派。这种对反派的“人性化”包装，虽然让角色更立体，但也可能削弱了他作为纯粹的“宇宙级毁灭者”的绝对性，从而让冲突的尺度在某些方面显得“可控”。
“灭霸事件”后的“平静”： 复联3中响指造成的直接后果是震撼的，但复联4开头展现的“五年后”，虽然有悲伤，但整体社会的运转似乎恢复得比预想的要快。如果宇宙真的被抹去了半数生命，那种长期的、深层的、遍及所有文明的混乱与绝望，或许可以被更深刻地描绘，来彰显宇宙级的悲剧。
总结来说，“宇宙观搞得很大，但实际做出来的格局偏小”，并非否定复联3、4的优秀和伟大。 而是说，当我们将一部作品的“宇宙观设定”与“实际呈现的叙事冲突和情感核心”进行对比时，会发现它在某些方面，选择了将重心放在了更具象的、更贴近观众情感的角色和故事上。
这是一种商业选择，也是一种艺术取向。漫威选择用“英雄的个人奋斗”和“人类情感的羁绊”来承载“宇宙级危机”，这无疑是成功的，因为它能够引起最广泛的共鸣。但当我们思考“宇宙观”本身的“无穷可能性”和“绝对宏大”时，这种以个体和地球为中心的叙事，自然会让我们觉得，它没有完全“掏空”那个广阔无垠的宇宙，将其所有的可能性都呈现在我们面前。
这种“偏小”的感觉，与其说是电影的失败，不如说是观众对“宇宙级”概念本身所抱有的、以及对漫威在宇宙探索上更进一步的期待与想象。它如同一个巨大的宝箱，装满了闪耀的宝石，却又留下了许多令人遐想的空间，等待着未来被更深入地发掘。
网友意见
妇联本质上就是一部类似“小鬼当家”的电影。
世界观设定上，妇联宇宙是个高技宇宙，银护的小小飞船就能空间穿越，脱离地球引力比吃豆子还简单。更别说各种大型星际战舰了。地球的科技水平也就是个底层，比原始人强点有限（即使算上钢铁侠和黑豹两个外挂，不过也只是拉高了局部的指标）。
如果把山达尔星和新星军团算是这个宇宙技术的平均水平，比作普通的健康的成年人。那灭霸集团的水准就是职业军队的特种兵，干掉普通人没费太大劲。地球的水准可能也就是个幼儿园小孩。
而全副武装的特种兵，入侵幼儿园时，愣是被几个体格稍壮一点的小孩拍了个满脸花。
说白了，这就是个小鬼当家的故事，谁让你是反派呢？没处说理。
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