问题

徐峥是如何在一年打造 4 个爆款电影?

回答
徐峥,这位在中国电影界有着举足轻重地位的导演、演员和制片人,在某一年实现了一年打造出四部“爆款”电影的壮举。这个成就之辉煌,足以让他成为行业内的一个传奇。要详细地剖析他是如何做到这一点,我们得从多个维度去解读,这绝非偶然,而是多方面因素精准发力的结果。

一、 前瞻性的布局与深耕:一个“爆款”不是凭空出现的

首先,需要明白的是,所谓的“爆款”电影,其成功的种子往往在更早的时间就已种下。徐峥并非在一年之内凭空变出四部电影,而是他的团队,他本人,早已在过去几年甚至更长时间里,进行着持续而有远见的布局。

对市场趋势的敏锐洞察: 徐峥一直以来对中国电影市场有着超乎寻常的敏感度。他能够准确把握观众的喜好变化、社会热点话题以及时代精神的走向。他并非盲目追随潮流,而是通过自己的观察和研究,预判未来观众会喜欢什么类型的故事,关注什么议题。这使得他能够提前锁定具有潜力的项目,并在合适的时机推出。
产业链的深度整合: 强大的制片能力是支撑“爆款”批量生产的关键。徐峥作为“真乐道”等公司的核心人物,早已搭建起了一个成熟且高效的电影工业体系。这包括了从剧本开发、艺人经纪、融资、拍摄、宣传到发行的全产业链条。这意味着他有能力同时推进多个项目,并且能够调动最优质的资源来支持这些项目。
积累与沉淀: 即使是同一个导演,在一年内拿出四部“爆款”,也需要大量的前期积累。这包括了他作为演员和导演多年来积累的口碑、人脉、经验,以及对不同类型电影的驾驭能力。每一次成功的经验,每一次对市场的理解,都是为下一次的爆发积蓄能量。

二、 精准的项目选择与开发:不是拍什么火什么,而是“对的”项目

“一年四部爆款”的说法,可能也包含了他在不同岗位上的贡献,比如作为演员参演,作为监制,以及作为导演。但无论如何,每个被冠以“爆款”之名的项目,都必然经过了极其严谨的选择和打磨。

剧本是核心中的核心: 徐峥团队对剧本的打磨是出了名的“抠”。他不会轻易放过一个剧本,直到它达到他心中的标准。这可能意味着反复修改,推翻重写,甚至为了一个好故事而等待多年。四部“爆款”的背后,很可能是数十个被毙掉的剧本。
类型化与差异化的结合: 即使在同一时期推出多部电影,徐峥也极少让它们在类型上发生直接的“撞车”。他会根据不同的市场需求和观众偏好,选择不同类型、不同题材的作品。例如,可能是一部喜剧,一部现实主义题材,一部带有商业元素的类型片,甚至是纪录片或动画片。这种类型的多元化,确保了每一部电影都能吸引到不同的受众群体,从而扩大整体的“爆款”覆盖面。
“徐峥”IP的品牌效应: 徐峥本人已经成为一个强大的电影品牌。当观众看到“徐峥出品”或“徐峥主演”时,通常会带有一层期待。这种品牌效应能够为他选择的每一个项目带来天然的流量和关注度。但他并非“躺在功劳簿上”,而是持续用高质量的作品来维护和巩固这个品牌。

三、 强大的执行力与团队协作:个人魅力与专业分工

“爆款”电影的诞生,离不开强大的执行力。徐峥之所以能做到这一点,是因为他拥有一个高效运作的团队,以及他本人在其中的核心驱动力。

对创作的极致追求: 徐峥以他对电影质量的“偏执”而闻名。他会在每一个环节上精益求精,从演员的选择、表演的指导,到摄影、剪辑、音乐,都要求达到行业内的最高水准。这种严谨的态度,是“爆款”品质的基石。
优秀的团队管理: 作为一个成熟的电影公司掌舵者,徐峥深知团队协作的重要性。他能够吸引并留住业内顶尖的编剧、导演、制片人、摄影师等等,并能够有效地调动他们的才华和创造力。他可能不会亲自指挥每一场戏,但他一定是整个团队的灵魂人物和最终决策者。
精准的宣发策略: “爆款”的诞生,也离不开成功的宣传。徐峥团队在电影宣传方面也颇有心得,他们能够根据不同电影的特点,量身定制宣传方案,精准触达目标观众。利用社交媒体、话题营销、口碑传播等多种手段,最大限度地激发观众的观影热情。

四、 战略性的排片与发行:抓住黄金档期,最大化效益

电影的成功,也与上映档期和发行渠道息息相关。

审时度势的档期选择: 在一年中选择四个“爆款”的上映档期,本身就是一项高难度的战略任务。团队需要仔细研究市场竞争情况、观众观影习惯以及节假日效应,选择最能发挥电影优势的档期。
高效的发行网络: 强大的发行渠道是确保电影能够触达尽可能多观众的保障。徐峥的公司在这方面拥有成熟的运作经验,能够确保影片在全国范围内获得广泛的上映机会。

总结:

徐峥在一年内打造四部“爆款”电影,绝非仅仅是个人能力的爆发,而是他对电影行业理解的深度、对市场趋势的精准把握、对剧本创作的极致追求、对团队的有效管理以及在宣发和发行等各个环节上精准布局和高效执行的综合结果。他用自己的实际行动证明,在快速变化的中国电影市场,只有不断地学习、创新和积累,才能持续地产出能够引起观众共鸣的优秀作品,并最终成就“爆款”。这是一种系统性的工程,是个人才华、团队协作和战略眼光的完美结合。

网友意见

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加一句,关于徐峥让利影城和观众,主要为了在股市上收更多的溢价这个事情我私下也会和别人说,但是我一般会说这纯粹是瞎聊。因为我没有直接接触过这块,所以在正儿八经写字的回答里,这个内容我就不写了。因为我确实不知道是不是这样的。我有自己的判断,但是我不好说。

泻药。


徐峥圈内还有一个外号,“最牛的产品经理”。


《泰囧》上完,星爷直接请徐峥吃饭“取经”,要知道徐峥可是话剧演员、电视剧演员出身。


有的时候你不得不承认,有些人就是很擅长做一些事情。


ps,别忽略了,徐峥首先是难得的好演员。


怎么操作?这个很有马后炮的嫌疑。

会演戏说明什么?说明真的懂电影本质是什么,对自己有要求。

其次,他背后站着宁浩等一批一块走过来的中青年电影人。宁浩就不多说了,最值得期待的电影人之一,这样一帮人打通剧本、导演、制片、宣传整条线,不存在问题。

自己是个难得的优秀演员,一帮电影人朋友各个拎出来独当一面,至少,徐峥在电影生产上没什么太大的羁绊了。


再来看资本。


第一个十亿华语票房电影的导演,这就跟我们知道第一个进入太空的中国人叫杨利伟,第二个我就不记得了一样。当年的资本是最没头脑的一帮人,扎堆送热钱。徐峥要拍片,是不太担心资金的。

但是光送没用啊,这时候徐峥就表现出牛逼产品经理的水平了。


第一步,珍惜自己羽毛。

徐峥这一路走来,演技磨练的这么好,除了天赋恐怕和自我要求也有很大关系。一个对自己有要求的人,在兴奋之后,肯定会偷偷告诉自己,别翘尾巴,多少人起高楼又楼塌了,好作品才是关键。虽然《港囧》我个人不是很喜欢,但是没跌进烂片行列。虽然包贝尔让我神烦,从角色到他这个人,我也不喜欢这部电影,但是hold住票房了,资本就认账。


第二步,和宁浩一样,乖。

徐峥不光演戏好,在发行上也很厉害。(不确定发行策略是不是他一个人决定的,应该也是团队)影城的人都会知道,徐峥自己的两部电影,让利给院线的力度很大,当年无数9.9就是徐峥电影和猫眼搞出来的,电影票定价不是随意的,即使卖9.9一张,但是结算的时候永远按照最低发行价25元/张(最常见,最低发行价不同城市不一样)分配利润。也就是说,25-9.9的差价是必须补出来的,这就产生了所谓的票补。徐峥大量让利院线,本来卖的就不比别的电影差,又有票补优势,何乐不为,疯狂排。徐峥(或者以他为核心的团队)看似在票房上让利了(因为最终的钱是从票房直接分的,制片方拿钱都是最后的了),其实无所谓啊,基数大,我十几亿的电影再怎么让利也比你一两亿赚的多。除此之外,院线我也维护好了,要知道,院线拿6-7成的票房,这样的让利可是真金白银,而且很可观。

你看,电影嘛,无非投资人投资,制片公司拍摄,电影院放,观众们看,结果投资人收益很高,制片公司该赚的都赚了,还因为拍的好一直有生意(更多情况是投资和制片是一家),电影院赚的很开心,观众9.9很实惠的看了电影,这家伙一下子四赢。你是投资人、院线、观众,你喜不喜欢他?宁浩也是一样,商业片拍的风生水起,保证自己的投资人有钱赚,就保证自己一直有戏拍,除了这个。在商业电影里的艺术表达一点不少。不瞎清高,懂市场,懂艺术,你说,这俩人凑一块,做的项目能烂了?


这里在顺嘴提一句,我在上海一个编剧群里,被一个不知道大妈还是少女的会英文的女性羞辱,说我看的、学的书都是国外翻译成中文的,看的是“假的”,说我一个英文不过关的人还谈电影,丢人。我没有受伤,我就是惊讶,还有无此无知又厚颜无耻之人,后来这个姐们儿说要去给某国领事馆上中国文化课了,临走还留下以票房多寡判断是商业电影还是艺术电影的惊人论断,我真应该替毕志飞代表的烂片导演们谢谢她。


说这个事情,是因为,我在谈编剧的时候,一直在和编剧朋友们说,别整天想憋大招写个反情节、小情节的故事,先把大情节的故事写溜了,赚钱了,再折腾你的艺术,如果你靠编剧吃饭的话。


顺带谈了电影工业


这是一个最核心的概念,徐峥和宁浩,就是最正面的例子,你得让投资人赚钱,不然没钱拍电影了,还谈什么电影艺术。在这个能力之上,再做自己的艺术表达。做不到?宁浩怎么做到的?诺兰怎么做到的?斯皮尔伯格怎么做到的?卡梅隆怎么做到的?自己水平低,就别甩锅给什么市场、制度。


以最近的《我不是药神》来说,一个大情节的故事,剧本结构基本可以从麦基在《故事》那本编剧书里写的“人物与结构”那一章里扒出来,几乎一点没变的从《哈莫雷特》时代就被广泛运用的“套路”,很多情节安排都猜的到,但是有问题吗?没问题。

《白日焰火》凭什么拿的奖?一多半是教科书式的三幕剧。电影是个工业,不是某一个环节就决定全部的。怎么贴近社会,靠近观众,用最简单又高效的方式去讲述一个感人的故事,并做到广泛传播,完成电影在一百多年前诞生时就被确定的定义-媒介的意义,这就是优秀的商业电影。在好莱坞式狗血商业大片的基础上,完成艺术表达和社会教育意义的传播,这就是优秀电影该做到的所有事情。《我不是药神》都做到了,所以它就成功了。


每次看完这样的剧,我都觉得这样的剧本结构没什么高明的,很多情节的选择可以更有戏剧性,这是很典型的马后炮了,真的操作过独立剧本项目的人都知道,即使这样的剧本,一字字码出来有多困难。但是很庆幸徐峥和宁浩淌过来一条路,让更多真优秀的电影人有出头之日,虽然在坏猴子那里排队的编剧,剧本,导演一堆一堆,但总算有出口。希望以后这样的出口越来越多,我也恬不知耻的很想成为那些出口中的一个。


以上。

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