《一年一度喜剧大赛》徐峥说「喜剧需要有意义」，马东说「喜剧好笑就够了」，你觉得喜剧该追求意义还是好笑？
为了更详细地阐述我的观点，我们可以从以下几个方面进行分析：
一、 “好笑”是喜剧的基石与通行证
首先，我们必须承认，“好笑”是喜剧最直接、最核心的生命力。 无论一部喜剧作品的立意多么深刻、主题多么宏大，如果它不能让观众发笑，那么它就无法称之为一部成功的喜剧。
生理和心理反应： 笑是一种生理和心理的反应，它能释放压力，带来愉悦感，是人际交往中的润滑剂。观众走进喜剧现场或打开喜剧节目，最根本的诉求就是获得笑声。
作品的存活率： 一部无法引发笑声的作品，即使在艺术上多么有追求，也极有可能在市场和观众的评价中被淘汰。观众的钱包和注意力是有限的，他们会选择能让他们开心的东西。
沟通的有效性： 笑声是喜剧与观众之间最直接、最有效的沟通桥梁。没有了这个桥梁，再多的思想和情感也难以传达。马东的观点，强调了喜剧最本质的功能，是一种“即时反馈”和“生存法则”。
从这个角度看，马东的“好笑就够了”并非是贬低喜剧的深度，而是强调其最基本、最不可或缺的属性。 就像美食，首先要好吃，然后才能谈论其营养价值和文化内涵。
二、 “意义”是喜剧的升华与价值所在
然而，仅仅停留在“好笑”的层面，可能会让喜剧作品流于肤浅，甚至沦为低俗的段子堆砌。“意义”则赋予了喜剧更深远的价值和生命力，让它不仅仅是短暂的娱乐，更能引发思考，触动心灵，甚至改变认知。
社会洞察与批判： 优秀的喜剧往往能敏锐地捕捉到社会现实中的荒谬、不公和人性弱点，并通过夸张、讽刺、荒诞等手法将其放大，引起观众的共鸣和反思。这种“笑中带泪”或“笑中有刺”的喜剧，具有重要的社会功能。徐峥的观点，正是看到了喜剧更高级的可能性，即“寓教于乐”和“言说者”。
情感共鸣与价值传递： 喜剧也可以探讨人生的喜怒哀乐、情感的纠葛、亲情友情的温暖，通过笑的方式让观众感受到生活的力量和人性的美好。这些意义的传递，会让观众在笑过之后，有所收获，有所感动。
艺术追求与创新： 追求意义，也代表着一种艺术上的进取和突破。喜剧创作者可以通过独特的视角、创新的形式，将深刻的思想和情感融入到作品中，挑战观众的思维定势，拓展喜剧的边界。
从这个角度看，徐峥的“喜剧需要有意义”是一种对喜剧更高的期望和要求，是希望喜剧能够承担更多的社会责任和艺术追求。
三、 “意义”与“好笑”并非互斥，而是可以融合
我认为，徐峥和马东的观点并不矛盾，而是可以相互促进，共同构成一部优秀的喜剧作品。
“意义”为“好笑”提供深度和广度： 当一部喜剧有了深刻的意义和价值，它所引发的笑声往往也更加高级和持久。观众在笑的同时，会感受到一种认同、一种启发、一种释然，这种笑声会停留更久，触动更深。例如，卓别林的默片中，虽然语言不通，但通过对社会底层人物的描摹和对权势的嘲讽，其作品所传递的“人道主义”和“反战”意义，至今仍被人们铭记，而其中的幽默感也从未过时。
“好笑”是传递“意义”的有效载体： 很多时候，深刻的道理如果用说教的方式表达，容易让人产生抵触心理。但如果通过巧妙的喜剧包装，用笑声将其传递出来，反而更容易被观众接受和理解。笑可以消解严肃，拉近距离，让抽象的道理变得具体可感。例如，很多脱口秀演员，通过对日常生活现象的吐槽和调侃，自然而然地引出了对社会现象的思考和批评，这便是“好笑”作为载体，成功传递了“意义”。
高明的喜剧是“好笑”与“有意义”的完美结合： 最伟大的喜剧作品，往往能在引人捧腹大笑的同时，深刻地触及人性、社会或人生哲理。它们既能满足观众的娱乐需求，又能给予观众精神上的滋养和启发。周星驰的电影就是一个很好的例子，他的许多作品表面上看是无厘头的搞笑，但深挖下去，都包含着对小人物命运的关怀、对社会现实的讽刺，以及对爱情、友情、梦想的执着追求。
四、 区分不同语境和创作目标
在实际的创作和评价中，我们也需要区分不同的语境和创作目标：
纯粹的娱乐需求： 有些喜剧作品，其主要目的就是提供轻松愉快的娱乐，让观众暂时忘却烦恼。在这种情况下，“好笑”是首要的衡量标准。
具有社会属性的喜剧： 而像脱口秀、讽刺喜剧、舞台剧等，往往承担着更多的社会观察和表达的功能，此时“意义”的重要性会更加凸显。
个人创作风格的差异： 不同的喜剧演员或创作者，也会有自己独特的风格和追求。有些可能更倾向于纯粹的快乐输出，有些则更乐于通过喜剧来表达观点。
结论：
总而言之，我认为喜剧既需要追求“好笑”，也应该努力传递“意义”。 “好笑”是喜剧的生命线，是吸引观众的通行证，是与观众建立连接的基石；而“意义”则是喜剧的灵魂，是让作品脱颖而出、具有长远生命力的升华。
最好的喜剧，是那种能在让你笑得前仰后合的同时，又让你在笑声中有所感悟，有所触动。 它不是简单的“要么有趣要么有深度”，而是能将两者融为一体，创造出一种既能娱乐大众，又能启迪思想的艺术形式。所以，作为观众和创作者，都不应将两者割裂开来，而应努力寻求两者的平衡与融合，让喜剧在欢笑中承载更多的价值和力量。
网友意见
哈哈哈，马东也就这样了。
真要找乐子，我看啥喜剧啊……奶头乐还少了？
抖音快手，那些搞笑的我看啥不能刷一天？
我觉着啊，艺术这个东西还是不要被胡乱定义为好，最好不要拿框框住，意义什么的，很空。有人笑了有人愿意花钱有人嗤之以鼻，就是这么简单。
不觉的该追求什么，基线以上都是好作品。
1.对“意义”的界定。
如果意义的内涵是意思、含义，那么任何符号都会有意义，当然也包括喜剧。
但是显然，徐峥讲的意义不是这个意义上的意义。
徐峥讲的意义，可能更接近一个词：意蕴。
意蕴，表面上，跟含义差不多，但是内涵要更加复杂和深厚，一般指表层意义之下的深层意涵。
也就是说，要有言外之意，不能只停留在表面一层。
这个比较符合传统中国艺术的审美要求：言有尽而意无穷。
从这个要求出发，对于喜剧是高标准的，大概会要求你笑完之后若有所思，若有所悟，若有所失……
说喜剧的内核是悲剧，其实就是对应这个标准。
2.意义（意蕴）和好笑的关系
对于喜剧来讲，好笑是基础，意蕴是追求。
可以简单理解为：好笑是地基，意蕴是房屋。
喜剧要出彩，必须地基扎实，房屋漂亮。
也就是说，好笑和意蕴，不可偏废，都得有。
否则会出现两种情况：
一种是，光好笑，而没有意蕴，那也是喜剧，但是属于低俗或低级的喜剧。
一种是，光有意蕴，而不好笑，那就连喜剧都算不上了。
3.意义的偏误
什么是有意义？
这个话语权在谁手里？
谁来界定意义？
这个时候，就是普通人理解的价值，此时的意义等同于价值。
何为有意义，何为有价值，谁说了算。
马东的说法的价值就在于此：防止有人过度去追求某种内容的意义而杀死喜剧。
就像当年某些文学流派的弊端一样，以主义杀死了艺术性本身，从而导致文学口号化，空心化，从而遭致鲁迅的批判。
这个问题其实对于网络文学也一样适用的。
问题就出在第二条里：为了意义，把基础都给弄没了。
结论：要提倡意义，但是不要打杀只是好笑的喜剧。
这个问题有点人为拱火的意思。
把好笑和有意义放在二元对立面。
这就好比西医和中医哪个好的说法，预设上就造成了地缘对立。本质问题应该是传统医学和现在医学的区别，中西方医学都有传统经验主义的、和现代大规模双盲实验论证的。
喜剧无需将好笑和有意义搞成二元对立，以及什么是有意义？有教育意义么？
回归知乎传统，问为什么之前，先问是不是。这个问题在我看来不太成立，我倒觉得“喜剧要不要有戏剧结构”更值得讨论。
戏剧结构对绝大多数创作者来讲是需要的，你在这个框内创作，作品大概率更好，少有人天才到无视框架创作地更好，当然真正天才除外，但这个世界更多的是将灵光一现的碎片化点子当成才华的人物。
在戏剧结构的框内进行喜剧创作，梳理人物（身份、欲望、行动）、事件（核心问题、障碍、结果）、主题（正负价值）八要素，总结出一句话表达也有意思的梗概。
在戏剧结构的框内创作，起承转合地将故事讲好，对99%的创作者，都能让他们的作品更好。
不好笑的不配为喜剧，既然已经好笑了，那肯定就要追求意义。
我喜欢看《欢乐喜剧人》，看到小岳岳这些人的喜剧真的很好笑，那时候我觉得喜剧真的好笑就够了，但是当我看到贾冰的小品时，我就认定了喜剧真的不是好笑就够了，不说所谓的“高级”，就说在好笑之后发生的连锁反应，对人生的思考和意义的追寻，这些真的不可或缺。
看过贾冰的一个小品叫《爱的专车》：
这个故事就来源于一个真实的“失孤”故事，成都网约车司机用24年寻找失踪女儿，逢人便发寻女卡。
当那句“生活不止眼前的枸杞，还有啤酒烤串花生米”出来的时候，我笑的前仰后合，让人捧腹大笑，当最后他仰天流泪的时候，我又跟着流泪，贾冰的表演可以说是一种艺术，笑不止是喜剧，笑着流泪或许才是喜剧，正如常说的“喜剧的内核都是悲剧”一样。
在贾冰表演大获成功的同时，成都网约车司机的故事获得了更大的关注，而他也最终找到了自己的女儿，成功圆满。
喜剧带来的只有好笑？我想远远不止！
在我闲得发慌的时候希望它有意义；
在我忙成狗的时候我希望它好笑。
结合我最近一天三顿饭能准时吃上一顿半的工作节奏……
最近可能还是更需要它好笑。
首先，我觉得单摘这两句（甚至都不是原句，而是不恰当的意义概括，有部分曲解）话出来是对徐峥导演不公平的。
这两句话摘出来，特别能给人一种——徐峥站在学院派的角度，高高在上地指导观众，而马东则站在观众的角度为观众摇旗呐喊的感觉。
然而，事实是这样吗？
回到节目中，这个对话是发生在三狗原始人节目的表演后，徐峥的原话是这样——
这个所讲的“之前的”，就是指三狗第一次舞台洒狗血式的闹腾表演，其实在这里，徐峥想表达的是，演员的表演应该有一种条条框框，有一个结构。【并没有说我要一个什么意义】
回到第一次三狗的舞台，于和伟与徐峥两位老师给出的意见是——
看到了吗？原文压根没提有意义，是说他们能有个正规的戏剧结构，徐峥也说了，你们今天表演的还不错，是因为作品里有个导播，帮助着完成了剪切，如果纯洒狗血，获得不了这样的效果。
可是马东马上就说——
我是真的服，马东就这样，把一个结构上的问题，直接演变成了，徐峥你不让三狗逗我笑，我都不知道他是真的没听懂，还是故意想制造话题。
其实你看徐峥一直的表达，他都是希望演员更进一步的，不是说不让喜剧不好笑，而是让他们用更完整的结构来提升自己——
我觉得这样没毛病。
其实，你看经过改造后的三狗作品，拿到了7200分
而之前第一次是6600分
总归来讲，徐峥的建议还是有用的。
并且，回到第一次的节目，纯洒狗血真的那么好笑吗？
看看弹幕就知道，评论很两极分化，“我一下都没有笑”还获得了324个赞。
什么是洒狗血？
旧时传说，如以狗血洒于变成人形的妖物身上，便可使之现出原形，故借洒狗血这种说法来讽刺用过火表演讨好观众的演员，即通过这一术语暗示出，这种表演会使演员对艺术不负责任的心态“现原形”。
三狗咋用的？就是动作夸张，然后表演绝活、掉凳儿，之类的来赢得掌声。
这观众爱看吗？相当多的观众爱看，不然民间表演不至于兴盛这么多年。
但看过一回两回了，你还会对这种表演感兴趣吗？从个人来讲，我会觉得，有点无聊（之前看什么笑傲江湖【综艺】，一会洒狗血一会表演个绝活，我只感觉到痛，笑不出来）
如果演员能更进一步，又有什么不好的呢？
说回喜剧的精神。
我们就不谈喜剧的内核是悲剧了，谈的太多，以为又是要故意煽情。
戏剧理论的源头在哪，在亚里士多德，他用《诗学》整整一本书来谈论悲剧，（据说也有专门论述喜剧的书，只是已经佚失）。里面讲到悲剧是对比我们好的人（高尚的有着显赫家世的英雄人物）的行动的摹仿，而喜剧是对比我们低劣的人的摹仿，在古希腊，喜剧是不受重视的。
但是，他也指出了喜剧的前身与特点，讽刺诗与滑稽。
当然，古希腊的悲喜剧的内涵到今日已经有了较大改变，但“滑稽所引起的笑”与“讽刺”，还是一直流传了下来。
谈到演变，不得不提到文艺复兴啊
文艺复兴，人从“神”的笼罩下走出，更加注重审视与体验“人”本身，使长期因“世俗性”、“非神性”、“粗野卑下”而被放逐民间的喜剧精神，在戏剧世界里放出了新的光芒。
意大利即兴喜剧、民间世俗喜剧复兴壮大，喜剧精神从中诞生。
但丁，作为旧世纪的最后一位诗人，写下《神曲》，原本的意思就是神圣的喜剧（中国人翻译成神曲），以此谴责教会，解构神权权威。
当时这种民间化、世俗化、诙谐、幽默的风格持续演进，影响了许多著名的文学作品，在拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂吉诃德》中都有体现，这时候的喜剧精神是一种颠覆权威、解构权威、追逐解放与自由、狂欢的精神。（可能这些会对你一直认为的喜剧就是小品之类的观念产生冲击，喜剧精神的内涵是很丰富的，你把他当做喜剧精神的体现去理解，就能明白但丁为什么将他的巨作命名为神圣的喜剧，文艺复兴这些喜剧形象为何影响深远。）
人在这种对权威的颠覆中逐渐解放，到了文艺复兴的鼎盛时期，喜剧自然也被打上了人文主义的烙印，莎翁的经典之作就是代表。
而到了存在主义盛行的20世纪，世界变得荒诞起来，此时的人们，利用喜剧直面荒诞，荒诞主义喜剧、黑色幽默等体裁层出不穷，用幽默与讽刺消解一切，此时的喜剧精神，又是何等浅俗又伟大。
反叛、解构、消解权威、追逐自由、弘扬个体生命力，等等，这些，才是历代累积下来的喜剧精神啊！
喜剧要有笑吗？当然有，从亚里士多德到今天，喜剧的核心依然是要有笑。但是我们别忘了，喜剧作为讽刺的源头，以及那多样的喜剧精神。喜剧是需要笑的，但，喜剧还有更多、更灿烂的意义所在。
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