如何评价综艺《一年一度喜剧大赛》第九期？
亮点回顾：
《小龙虾》再添新维度，沈腾点评到位： 这一期《小龙虾》能再次被搬上舞台，并且带来新的演绎，确实令人惊喜。他们团队的默契和对小品节奏的把控一如既往地稳。这次加入更多关于“选择”和“妥协”的探讨，让这个本身就充满生活气息的故事，又多了一层现实的厚度。沈腾老师的点评，我觉得是他做这个节目最出彩的地方之一。他总能一语中的地抓住作品的内核，并且用他那种“老炮儿”的幽默感，把观众的感受也给说出来了。他对于《小龙虾》里那种无奈的成人世界法则的解读，让很多人都感同身受。
《当男人恋爱时》的“女性视角”与“共鸣”： 终于有作品开始认真探讨“男性恋爱”这个主题了，而且是以一种非常有意思的“女性视角”来呈现。这个小品最成功的地方在于，它没有流于表面地去模仿或者调侃，而是深入到一些女性在恋爱关系中真实存在过的感受和困惑。比如那种“想被追，又怕被追”的纠结，以及对男性一些行为背后动机的揣测。演员们的表演也很有层次，特别是女演员，将那种小心翼翼又带着点小傲娇的小心思演得活灵活现。虽然结尾的处理可能有人觉得还可以更收一点，但整体的亮点还是挺足的。
《当我当家》的“反差感”和“黑色幽默”： 这个作品玩的是一种很经典的“反差感”套路，但执行得不错。那种看似温情脉脉的家庭场景，背后隐藏着一些不为人知的“秘密”，通过剧情的层层剥离，最终揭示出一个令人啼笑皆非但又带着一丝荒诞的真相。演员们在这类带有“黑色幽默”风格的作品中，通常需要更精准的表演来拿捏那种既要让观众觉得“对味儿”，又不能太用力导致尴尬的度。他们的表演是到位了的，有几次强烈的转折点都让现场的笑声炸开了。
可以探讨的地方（也可以说是“不足”）
“成熟”与“创新”之间的权衡： 整体来看，这一期的作品，确实比前面几期在“成熟度”上有所提升。很多团队都能稳稳地把控住舞台，作品的结构也更完整。但与此同时，我也隐隐感觉到，那种让观众眼前一亮、拍案叫绝的“爆梗”或者“神转折”，好像比初赛的时候稍微少了一些。或许是大家都在往“更高级”的喜剧方向努力，但在这个过程中，如何保留住那种纯粹的、让人从头笑到尾的“爽感”，是一个值得思考的问题。
“生活化”的边界： 很多作品都在强调“生活化”，这本身是好事，因为喜剧来源于生活。但是，当“生活化”变成了“流水账”，或者只是把日常琐事放大，而没有提炼出足够的戏剧冲突和喜剧包袱，就容易让观众觉得“也就那样”，甚至产生“我也可以写”的错觉。这一期有几个作品，就让我有这种感觉，它能引起一部分人的共鸣，但笑点不够密集，或者说，它的“喜剧性”没有被足够地放大。
“评审团”的“影响力”： 这一期，感觉评审团的点评，有时候反而给选手造成了一种“压力”，或者说，他们的点评方向，会潜移默化地影响到作品的创作。例如，过于强调“立意深刻”或者“反应社会现实”，可能会让一些原本可以走纯粹“搞笑”路线的作品，在创作上有所顾虑。当然，这也不是绝对的，毕竟这是专业性的评价，但如何在保证专业性的同时，也给更多元化的喜剧留出空间，我觉得节目组和评审团可以再想想。
总结一下：
第九期《一年一度喜剧大赛》总体而言，是一期“稳”中带“思”的节目。它没有出现什么“翻车”的作品，大部分作品都能完成度很高地呈现。我们看到了更多成熟的作品，感受到了更细腻的情感表达，也听到了更具洞察力的点评。但是，如果说期待的是那种“炸裂”的、颠覆性的喜剧体验，可能这一期会让你觉得“还有提升空间”。
它像一位久经沙场的选手，不再追求那些华而不实的招式，而是用扎实的功底去赢得尊重。但同时，我们这些观众，内心深处，还是渴望着偶尔能被那种“出其不意”的惊喜所击中。
总体来说，对得起“一年一度”这个名字，但离“封神”可能还差那么一点火候。期待接下来的几期，能有更令人惊喜的表现。
网友意见
最喜欢两组，大锁孙天宇的“共情组合”和张驰蒋龙的“初心组合”。
两组共同点是都有细致入微地观察生活，能从生活中提炼出打动人的洞察。
不同之处在于：
大锁孙天宇组的特点是：热梗与共情齐飞，剧本像一面镜子，笑点根植在“观众自身的情感”之上。
张弛蒋龙组则是让每一个还有梦想的人破防，笑中带泪，余韵悠长，让观众回忆起曾今的自己，或者重新审视下依旧在奋斗的自己。
大锁孙天宇的作品
大锁的剧本创作思路一以贯之，都是捕捉生活中的洞察，夸大化后予以讽刺。
《偶像服务生》讽刺的是流水线出来的偶像练习生们像一个模子里出来的；
《时间都去哪了》讽刺的是被微信、微博、抖音碎片化信息包围的我们很难专注在一件事上；
《减肥帮往事》讽刺的是朋友圈有很多“经常深夜晒美食又懊恼减肥无望”的人；
《一出不好戏》 讽刺的是影视圈的资本，他们自以为掌握流量密码，也不管是否合适，无理地要求编剧们将剧改成甜宠剧等时下“热门剧”。
所以大锁的编剧思路，有点像热梗裁缝，先找一个主题作为框，再把契合的热梗都丢进去，重新排列组合，完成作品。
张驰蒋龙的作品（编剧是六兽老师）
《这个杀手不大冷》讲得是被杀手绑架的民谣歌手，发现杀手还有音乐梦，只要给杀手一段BGM，杀手会控制不住又唱又跳，从而给自己续命的故事。
《最后一课》讲的是表演老师的得意门生毕业后没戏拍，为了讨生活去密室逃脱当群演，被老师撞见以后发生的一系列社死故事。
《台下十年功》讲的是因京剧受众少而混得不咋样的京剧演员，穿越到小时候，核心设定是小时候的自己怎么做选择，会实时反应在长大后的自己身上。核心矛盾点是选流量还是选艺术？是选名利还是初心？
本质上其实讲得都是：专业能力过硬的小人物怀才不遇，最后重拾初心的故事。
所以这一个是热梗与笑点齐飞，爆笑不停；一个是笑中带泪、余韵悠长。
都很喜欢。
刚看喜剧大赛那个《全职爸爸》。
本来我觉得这个选题特别好，很期待，看完以后，完全不行。
属于剧本有重大硬伤。
我刚看网上和弹幕都吵起来了。
不少弹幕说：当全职爸爸累，当全职妈妈就不累？
当然也有回怼的：为啥人讲的是全职爸爸，你硬要扯妈妈累不累。
再往下讲容易挑动性别对立，我只评价剧本构思。
这个剧最大的问题恰恰就是弹幕里说的：
那全职妈妈有啥不一样呢？
我不打算政治正确，不是说提了男的累就必须也提一嘴女的。
但，你既然选择了“爸爸”这个戏剧主题，总要有选择这个主题的必要性。
里面说了很多全职爸爸的点：
没有人叫你的真名字了，都用“XX爸爸”来叫你；
你天天哄孩子，出来黑眼圈了；
你学着喂奶拍奶嗝，学会哄孩子睡觉了；
你不能社交，不能娱乐了。
然后你发现，把上面的爸爸换成妈妈，还成立，妈妈也这样。
我感觉我看的就是“全职家长”。
这就是选题不够鲜明。
你得讲出来：全职的爸爸，到底有啥不一样，值得单独拿出来说的。
总不能因为是这个组男的多就随机选了全职爸爸吧。
这一赛段叫“观察赛”，是要去观察，我认为主创没有做好观察。
好的喜剧要有好的喜剧冲突，揭示生活的荒谬。
实际上，选“全职爸爸”这个主题，比“全职妈妈”更容易有冲突。
因为你真的去观察生活，会发现，全职爸爸是相对罕见的，全职妈妈是常态。
那么在一个以妈妈为主的群体里，一个爸爸闯进来，会有哪些不便？会出现什么反差？会有什么冲突？
美国有很多讲奶爸的喜剧电影，都因为找到了这些反差，非常好笑。
我小的时候，我爸没当过全职爸爸，不过有段时间他付出的要多一点。
因为东北单位都有托儿所，他的单位离家近，托儿所也更好。
我在很小的年龄，一直是我爸带着去单位的托儿所的。
托儿所离他办公楼就在隔壁楼，走路三分钟就能到。
我爸就有了一段奇幻之旅。
他就是那个闯进妈妈堆的爸爸。
其他人都是妈妈，就他一个奶爸。
中午给孩子喂奶的时候，就有冲突：
别的妈妈大大方方抱起孩子，坐在房间里，撩起衣服或者拿起奶瓶喂奶。
我爸当然不能出现在屋子里，要避嫌。
他得把我抱到走廊上，装好牛奶，轻手轻脚哄我喂我。
别的妈妈都在屋子里一边喂奶一边聊天，唠孩子。
我爸一个人，孤零零在走廊上，冬天还冷一点，也没有舒服的座位，在外面和我独处很久。
这就是冲突。
比起节目里塑造的父母通用的辛苦，这个辛苦是更专属于爸爸的，而且也揭示了一些社会性别分工的问题。
我真没见过节目里那种，一群全职爸爸在小区里聚集。就很难代入。
那是否可以考虑塑造一个爸爸角色，在融入一群妈妈中面临各种问题，发现平时自己懂的技术，在这里完全用不上。
别人的话题，他听不懂，但又要融入，里面一定有戏剧冲突。
再比如，一个爸爸，很多东西就是没有妈妈更有经验。
然后你就会发现，我爸一个那时的大学生，职位也高一点，穿着西装抱着孩子，有时就是要向妈妈们请教。
这里面也有冲突、窘迫、反差，和好笑。
我们可不可以考虑塑造一个爸爸的角色，上一秒刚在办公室用某套逻辑教了同事，下一秒在托儿所，立刻被小女生用同样逻辑教做人。
这也有笑点。结构上还能call一个back。
传统角色往往还要求父亲要端架子、像个父亲样、要无所不懂。
这个角色可不可以嘲讽一下这种刻板印象，比如他明明不懂，又想问又想掩饰，最后闹出笑话。
以及，这种想问又不方便问未必就是拿架子，其实也有话题的不方便。
你想我爸爸问一堆妈妈怎么喂奶，还是在那个并不开放的年代，这，很尴尬啊。
那塑造一个严肃正经的爸爸急着想给孩子喂奶，又不好意思问小区妈妈，各种拐弯抹角各种误会。
这种冲突是不是也有笑点。
而且也有深度，角色可能会向苍天呼喊：“为什么不能有更多全职爸爸。”
这时候出现一个节目里的全职爸爸微信群，就救了他命了。
再比如，按现在的刻板印象，一个爸爸选择了全职当爸爸，就会受到一些偏见。
比如你是不是不挣钱，是不是吃软饭。
这里面是不是也有文章可做？
上价值也好上。
因为在我爸爸把我放在单位托儿所时，虽然他辛苦一点，可是他感到幸福。
他跟我说他那时工作没那么忙的时候，就溜达几分钟，来到我幼儿园外面。
也许能看见我，也许看不见。
他知道我就在那扇窗子后面，他想想儿子，非常能感受到做爸爸的喜悦。
这里面甚在至也可以有泪点。
那这个价值也可以用来破除一些刻板印象：当全职爸爸并不是软饭，参与到育儿工作可以是一种个人主动选择。
但是上面这些属于爸爸的经历和冲突，都没表现。
那咋整啊。
总之，戏剧要有自己的喜剧逻辑。
归根结底还是得到生活中去！
最后，感谢我爸！
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