《一年一度喜剧大赛》马东说喜剧是照见自己的镜子，也是治愈和心理治疗，你认同吗？哪些喜剧作品曾治愈过你？
喜剧的“镜子”功能：
想想看，我们看喜剧的时候，很多时候会觉得“哎呀，这不就是我嘛！”或者“我身边就有人是这样的！”。那些夸张的情节、鲜活的角色，很多时候都是提炼自我们的日常生活，甚至是放大了我们内心的某些真实想法、挣扎或者不完美。
比如说，一个因为小事而焦虑不已的小人物，一个总是想做点什么却总是阴差阳错的人，一个在职场上小心翼翼却又常常碰壁的上班族。这些形象，我们能在他们身上看到自己的影子，也能看到身边人的影子。
这种“照见”不是让我们感到尴尬或者羞愧，而是一种温和的提醒。它让我们意识到，原来很多我们以为是“只有我这样”的困扰，其实是很多人都会经历的。这种普遍性，本身就带有一种安慰。当我们能以一种轻松的姿态，透过喜剧的放大镜审视自己的困境，会发现那些烦恼似乎也没那么不可撼动，甚至可以笑着说一句：“嗯，我就是这么个活宝。”
喜剧的“治愈”与“心理治疗”：
“治愈”和“心理治疗”这几个词用得特别妙。喜剧之所以能治愈，很大程度上是因为它能转移注意力，释放情绪，并带来一种“我不是一个人”的感受。
情绪的宣泄口： 生活中总会有压力、委屈、不顺心。有时候，我们需要的不是一个告诉你“要坚强”的道理，而是能让我们放声大笑，把那些负面情绪暂时“笑掉”的机会。喜剧就像一个情绪的阀门，让压抑的情感得以释放。
情绪的重塑： 更深层次的，好的喜剧能让我们以一种更积极、更幽默的态度去看待生活中的不如意。它让我们看到，即使是失败、尴尬、甚至是痛苦，也可以被转化成笑料。这种化解和升华的能力，就是一种心理上的重塑。它让我们不再被困境完全吞噬，而是能在其中找到一丝乐观和希望。
共鸣带来的支持： 当我们在喜剧中找到共鸣时，那种“被理解”的感觉本身就是一种力量。知道有很多人和你一样，有过同样的经历，有过同样的感受，会让我们感到不那么孤单，也更容易获得内心的平静。这跟心理治疗中“建立支持性关系”的原理有点类似。
哪些喜剧作品曾治愈过我？
说实话，有很多作品都给过我力量，但如果一定要说能让我真正感到被“治愈”，并且在事后还能回味无穷的，那大概是以下这些：
1. 《一年一度喜剧大赛》里的沈腾团队作品（如《麻花出租车》、《三打一》等）：
虽然马东老师是这档节目，但沈腾团队的作品一直是我心中的宝藏。他们的喜剧风格特别接地气，总能抓到生活中那种细微的尴尬和荒诞感。
比如《麻花出租车》里，那种因为赶时间而产生的种种啼笑皆非的误会，还有主人公那种又急又怂的内心戏，我都觉得特别真实。我曾经有一次非常赶火车，那种心急如焚又带着点儿搞笑的狼狈，看完这个小品，我反而觉得之前的经历也变得没那么糟了，反而有点好笑。
更治愈的是，他们总能在笑料的背后，透出一丝温情和对小人物的理解。那种在混乱中仍然坚持善良和希望的感觉，会让人觉得生活即使有点难，但还是值得努力的。我记得有一次加班到很晚，心情很差，回家看到沈腾团队的一个小品，里面主角虽然倒霉，但总是能咬牙坚持，最后以一种笨拙但温暖的方式解决了问题，那一刻我突然觉得，嗯，我也不用那么焦虑，慢慢来就好，总能找到办法的。
2. 周星驰的早期经典电影（如《喜剧之王》、《大话西游》）：
这可能有点老生常谈了，但星爷的电影在我心里，一直是那种百看不厌的“治愈系”作品。
《喜剧之王》 里尹天仇那个角色，他的坚持、他的笨拙、他那句“我是一个出色的演员”，简直就是给所有怀揣梦想但又屡屡碰壁的人打的一剂强心针。我曾经有过一段非常迷茫的时期，对自己的选择感到怀疑，对未来没有方向。每当这时候，我就会重温《喜剧之王》。看到尹天仇一次次被拒绝，一次次摔倒，但他依然眼神坚定地对着大海喊出那句“努力！奋斗！”，我就会被他的那种韧性所感染。那种不放弃的精神，是最好的心理按摩。它告诉我，即使不被理解，即使过程艰难，只要你在为自己的梦想努力，你就是值得被尊重的。
《大话西游》 则是一种更深层次的治愈，它让我们在笑中带泪地理解了“爱情”和“人生”的无奈与担当。至尊宝从一个玩世不恭的猴子，到一个肩负重任的盖世英雄，再到最后那个望着夕阳远去的背影，他的成长和牺牲，让我们看到了成长的代价，也让我们学会了放下和释然。记得我刚经历一段感情的结束时，心情非常低落，感觉整个世界都崩塌了。但当我再看《大话西游》，看到至尊宝最后那段经典台词时，我反而觉得释然了。生活就是这样，有聚有散，有爱有恨，重要的是你要勇敢地面对它，然后继续前行。那种“他好像一条狗”的无奈，和“一万年太久，只争朝夕”的决绝，都是对人生百态的深刻写照，也让我觉得我的那些小情绪，在这宏大的生命进程里，不过是微不足道的一笔。
3. 一些脱口秀演员的作品（如李诞、呼兰等）：
现代的脱口秀，以其更快的节奏和更直接的犀利，也能带来很多治愈。
李诞 的那种丧萌风格，把生活中的各种不如意以一种极其幽默的方式抖出来，比如他对“年纪大了”、“打工人”的自嘲，让我觉得“哦，原来很多人和我一样，对生活有很多槽点，但我们还是得过下去”。他那种“人间不值得”的调侃，反倒让我们觉得，“嗯，人间也确实有点值得，值得我们用笑声去对抗那些不值得”。
呼兰 的那种知识分子的幽默感，将很多社会现象和生活逻辑分析得鞭辟入里，然后用一种极其搞笑的方式呈现。我记得有一次，我对某个社会现象感到困惑和不解，有点焦虑。正好刷到了呼兰的段子，他用一种非常巧妙的逻辑和夸张的比喻，把那个问题讲得明明白白，而且让我笑得前仰后合。事后，我不仅觉得问题清晰了，心情也跟着舒畅了。这种将焦虑转化为理解和笑声的过程，简直就是一场即时的小型心理治疗。
总的来说，喜剧之所以能治愈，是因为它用一种轻松、幽默的方式，让我们得以从生活的重压下喘息片刻，看到那些不完美中的闪光点，也让我们意识到，在经历着生活百态的人，远不止我一个。它就像一剂良药，虽然不能根除所有的病痛，但至少能让我们在痛苦的时候，还能发出一阵爽朗的笑声。而这阵笑声，本身就是一种强大的生命力。
网友意见
我觉得是有道理的。
这句话很精炼，展示了两个点：
一.“喜剧是照见自己的镜子”—— 必须有“代入”感。
剧情设计上必须要与观众共情，或者说是观众也有局中人类似的经历、焦虑或感悟。否则很难看进去、也很难理解笑料的滋味。这是着力点；
（映射知觉模型的前、中段，没有共情经验，熟悉的事物概念会很难进入剧中情景、启发趋利避害的状态）
从“笑”知觉模型的角度，就是剧情呈现的事物概念是大家熟悉的、生活之中印象深刻的现象。知觉模型的'前段'所使用的'记忆表象'源自于观众的生活。
1.《互联网体检》使用的是我们'外出体检'的经历原型，嵌入了各种'互联网广告'的记忆印象。
2.《戏精·导航》使用了我们关于声音的'记忆表象'，暨记忆中那些印象深刻的角色语音原型。<还珠>中的紫薇、<功夫>包租婆、<西游>观音大士，这些记忆印象的能量不可小觑。
PS：声音的记忆表象具有人群提醒，比如你念“New construction options，Construction complete,Training...Our base is under attack”可能会听到语音，而60后大概率不会。
3.《好闺蜜》表现的人物都是你我的代言者，他们的一颦一笑展现当下年轻人的两面性。
社恐、焦虑、讨好型人格，我们非常熟悉这些理念。这就是镜中的妳... 那些表达自我思想，手中玩偶形象难倒不像你的微信/企鹅头像么。
二.“治愈、揭穿人的心灵”—— ‘物’要上升到'人'；或者说
“一切景语皆情语”，我们在剧中看到的现象终要上升'人格化的评价'以及对人性的关怀：
观众不自觉间所揣摩滴是角色做出行为的‘背后动机’，对其品行道德进行一个评分，这决定了笑的归类！--讽刺吐槽的笑，还是感动欣慰的笑。
如果一部作品没有上升到‘人化’的评价，没有讽刺揭露和吐槽社会现象、人心城府，或者去共情而温暖我们心中的焦虑与缺憾，就会显得深度不够~
（映射后面模型的终端，剧中现象最终指向'人化'的动机、形成对行为背后动机、欲望、德行品味的评价、这决定了笑的类别： ）
“喜剧”映照出的是：你我内心最真实的一面，直面价值观与深层欲望。
喜剧都能归类于治愈和反讽，区别只是深度
《三毛保卫战》是治愈，针对了996人生的关怀
《三狗直播间》是治愈，展现了打工人社死的日常
《互联网体检》是反讽，揭发了网上广告乱象，是你我的日常经验
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