剧本或者小说如何写对白？
磨砺出最鲜活的“声”：剧本与小说对白创作指南
对白，是塑造人物、推动情节、营造氛围的利器。它不仅仅是角色嘴里蹦出的词句，更是他们内心世界的投射，是故事肌理最生动的一环。写好对白，就像是给角色注入灵魂，让他们在你笔下活色生香地“说话”。
那么，如何才能写出既真实又吸引人的对白呢？我们不妨从几个关键角度深入剖析。
一、 知人知面更知心：深入理解你的角色
在下笔写任何一句对白之前，请你先真正地认识你的角色。这是写好对白的基石，也是最容易被忽视的一环。
他们是谁？ 他们的年龄、性别、职业、社会背景、教育程度是什么？这些因素都会影响他们的用词、语速、说话习惯，甚至他们对同一件事物的看法。一个饱读诗书的老学者，和一个初出茅庐的街头混混，他们的语言风格会天差地别。
他们有什么样的性格？ 是内向还是外向？是直接还是含蓄？是冲动还是冷静？是幽默还是严肃？是自信还是怯懦？这些性格特质会直接体现在他们的对白中。一个内向的角色可能常常犹豫、使用委婉的词语，而一个自信的角色则可能语气坚定、观点鲜明。
他们的动机是什么？ 他们说话是为了什么？是为了说服别人？是为了隐藏真相？是为了表达情感？是为了获取信息？明确了角色的动机，他们的对白才能更有目的性，也更能抓住读者的心。一个想要隐瞒秘密的角色，说出的每一句话都可能带着试探和戒备。
他们和说话对象的关系是什么？ 是朋友、敌人、恋人、亲人，还是陌生人？关系的不同，说话的亲疏远近、尊重程度也会有所不同。对亲近的人，他们可能更放松、更随意，甚至会开玩笑；对敌人，他们则可能带着戒备、充满挑衅；对上司，他们可能会更恭敬、谨慎。
举个例子： 设想一下，一个医生在诊断一个生病的贫困家庭孩子时，他的对白会和他在给一位富商做常规体检时的对白完全不同。前者的对白可能充满关切、同情，用语也会尽量通俗易懂，甚至带有安慰；后者的对白则可能更专业、直接，甚至带有商业的意味。
二、 自然为王，但绝非随意：追求真实感与戏剧性平衡
对白最怕的就是“假”。角色说出的话，如果听起来不像“人话”，观众或读者就会立刻出戏。
模仿生活中的对话： 仔细聆听身边人说话，注意他们的语调、节奏、停顿、口头禅，甚至是那些没说完的话、吞吞吐吐的词语。当然，我们不是要照搬生活的琐碎和冗余，而是要从中汲取“神韵”。生活的对话中有很多“嗯”、“啊”、“那个”、“你知道吧”，这些可以在特定情境下少量运用，增加真实感。
避免“讲故事”式对白： 这是很多新手容易犯的错误。角色之间直接把背景信息、剧情梗概一股脑地说出来，听起来就像是在给读者“上课”。例如，“正如你所知，我们被困在这个荒岛上已经三个星期了，而我们的食物也快吃完了。”这样的对白生硬而缺乏吸引力。取而代之的，应该是通过角色的行动、表情，或者更自然的方式来传达信息。
节奏与停顿的力量： 对白不是一口气说到底的。恰当的停顿，能够增强语气，制造悬念，或者暗示角色的情绪。剧本中我们会用“（停顿）”来表示，小说中则可以通过描述角色的神态、动作来实现。比如，“他看着我，欲言又止，喉咙里发出一阵干涩的咳嗽。”
用词的精准与个性化： 即使是同一件事，不同角色也会用不同的词语来表达。一个愤怒的人可能喜欢用尖锐、攻击性的词语，一个悲伤的人可能倾向于使用沉郁、压抑的词汇。挖掘角色的词汇库，让他们的语言带有鲜明的个人印记。
偶尔的“不完美”： 人们在说话时，有时会说错话、结巴、重复，或者突然改口。这些“不完美”在适当的时候运用，反而能让对白更显真实。比如，一个紧张的角色可能会因为心慌而说错名字。
举个例子： 同样是表达对爱情的渴望，一个浪漫的诗人可能会说：“我渴望寻觅那个能与我灵魂共鸣的伊人，让我们的生命如同夏夜的繁星，彼此闪耀。”而一个更为实际的人则可能说：“我就是想找个能一起过日子的人，互相照顾，别太孤独就行。”
三、 对白的服务对象：信息传递与情绪烘托
对白绝不是为了说话而说话，它承载着重要的使命。
传递信息（但要巧妙）： 对白是传递剧情信息、人物关系、背景设定的重要途径。但切记，要让信息自然地融入对话中，而不是生硬地抛出来。可以通过角色的提问、抱怨、回忆等方式来传递。例如，与其让角色说“我昨天和你说的那个项目，我们现在面临资金困难”，不如让角色说“唉，那个项目，钱好像是个问题，怎么办啊？”
塑造人物性格与内心： 对白是角色最直接的“自我暴露”。通过他们的用词、语气、表达方式，读者可以窥探他们的内心世界，了解他们的想法、情感、价值观。一个总是抱怨的人，即使不说自己有多倒霉，读者也能感受到他的负面情绪。
推动情节发展： 对白可以引发冲突，解决矛盾，或者为接下来的情节埋下伏笔。一场激烈的争吵可能导致角色做出重大的决定，一次秘密的谈话可能揭示隐藏的真相。
烘托情绪与氛围： 对白中的语调、节奏、词汇选择，都能极大地影响读者的情绪体验。轻快、幽默的对白会营造轻松的氛围，而充满压抑、绝望的对白则会让人感到沉重。
举个例子： 在一个悬疑故事中，侦探问嫌疑人：“你昨天晚上去了哪里？”如果嫌疑人直接回答：“我去图书馆了。”那这段对白就显得平淡无奇。但如果嫌疑人眼神闪烁，吞吞吐吐地说：“我……我好像是……在家吧，记不清了。”这段对白立刻就充满了疑点，激发了读者的好奇心。
四、 小技巧，大作用：让对白更出彩
除了以上核心原则，还有一些小技巧能让你的对白更上一层楼。
“潜台词”的艺术： 角色所说的未必就是他们真正想表达的。很多时候，他们说出的“话”只是冰山一角，真正的含义隐藏在字里行间。这种“潜台词”能让对白更富有层次感和解读空间，也更能体现角色的城府和心计。例如，一句看似随意的夸赞，背后可能隐藏着奉承或试探。
使用“行动”来强化对白： 对白和动作是相辅相成的。角色的动作可以为他们说的话增加更丰富的意义，或者与他们的话形成对比，产生戏剧张力。比如，一个人一边说着“我不在乎”，一边却紧握拳头，这个动作就暴露了他内心的真实情感。
避免过于“文艺”或“解释性”的内心独白： 小说中我们经常看到角色的内心独白，但要注意，即使是内心独白，也应该符合角色的身份和性格。避免用一种过于书面化、哲学化的语言来呈现内心戏，那样反而会显得脱离角色。
“少即是多”： 有时候，沉默比语言更有力量。给角色留白，让他们在关键时刻无话可说，或者只说一个简短的词，也能产生强大的冲击力。
举个例子： 一对恋人分手前最后的对话。与其让他们长篇大论地回忆过去，不如让他们沉默对视，然后其中一人轻声说：“就这样吧。”这个简单的话语，伴随着两人之间无法逾越的距离，所带来的伤感和无奈，可能比任何长篇大论都更具杀伤力。
五、 反复打磨，精益求精
写好对白是一个不断打磨的过程。
朗读你的对白： 这是检验对白是否自然、流畅最直接的方法。把写好的对白大声朗读出来，听听它是否顺畅，是否有卡顿，是否符合角色的语气。
请他人帮忙试读： 如果有条件，请别人为你读出对白，或者让他们听你读，并给出反馈。不同的人对语言的感受不同，他们的意见可能会给你带来新的启发。
删除不必要的词语： 对白就像雕塑，需要不断地剔除多余的部分。那些没有意义、没有信息量、没有性格特点的词语都可以大胆删除。
写对白没有绝对的公式，但通过对角色的深刻理解、对生活对话的细致观察、对信息传递与情绪烘托的精准把握，以及不断地练习和打磨，你一定能写出那些鲜活、有生命力的对白，让你的故事更加动人。记住，每一句话，都应该是一个角色在诉说，而不是作者在说话。
对白，是塑造人物、推动情节、营造氛围的利器。它不仅仅是角色嘴里蹦出的词句，更是他们内心世界的投射，是故事肌理最生动的一环。写好对白，就像是给角色注入灵魂，让他们在你笔下活色生香地“说话”。
那么，如何才能写出既真实又吸引人的对白呢？我们不妨从几个关键角度深入剖析。
一、 知人知面更知心：深入理解你的角色
在下笔写任何一句对白之前，请你先真正地认识你的角色。这是写好对白的基石，也是最容易被忽视的一环。
他们是谁？ 他们的年龄、性别、职业、社会背景、教育程度是什么？这些因素都会影响他们的用词、语速、说话习惯，甚至他们对同一件事物的看法。一个饱读诗书的老学者，和一个初出茅庐的街头混混，他们的语言风格会天差地别。
他们有什么样的性格？ 是内向还是外向？是直接还是含蓄？是冲动还是冷静？是幽默还是严肃？是自信还是怯懦？这些性格特质会直接体现在他们的对白中。一个内向的角色可能常常犹豫、使用委婉的词语，而一个自信的角色则可能语气坚定、观点鲜明。
他们的动机是什么？ 他们说话是为了什么？是为了说服别人？是为了隐藏真相？是为了表达情感？是为了获取信息？明确了角色的动机，他们的对白才能更有目的性，也更能抓住读者的心。一个想要隐瞒秘密的角色，说出的每一句话都可能带着试探和戒备。
他们和说话对象的关系是什么？ 是朋友、敌人、恋人、亲人，还是陌生人？关系的不同，说话的亲疏远近、尊重程度也会有所不同。对亲近的人，他们可能更放松、更随意，甚至会开玩笑；对敌人，他们则可能带着戒备、充满挑衅；对上司，他们可能会更恭敬、谨慎。
举个例子： 设想一下，一个医生在诊断一个生病的贫困家庭孩子时，他的对白会和他在给一位富商做常规体检时的对白完全不同。前者的对白可能充满关切、同情，用语也会尽量通俗易懂，甚至带有安慰；后者的对白则可能更专业、直接，甚至带有商业的意味。
二、 自然为王，但绝非随意：追求真实感与戏剧性平衡
对白最怕的就是“假”。角色说出的话，如果听起来不像“人话”，观众或读者就会立刻出戏。
模仿生活中的对话： 仔细聆听身边人说话，注意他们的语调、节奏、停顿、口头禅，甚至是那些没说完的话、吞吞吐吐的词语。当然，我们不是要照搬生活的琐碎和冗余，而是要从中汲取“神韵”。生活的对话中有很多“嗯”、“啊”、“那个”、“你知道吧”，这些可以在特定情境下少量运用，增加真实感。
避免“讲故事”式对白： 这是很多新手容易犯的错误。角色之间直接把背景信息、剧情梗概一股脑地说出来，听起来就像是在给读者“上课”。例如，“正如你所知，我们被困在这个荒岛上已经三个星期了，而我们的食物也快吃完了。”这样的对白生硬而缺乏吸引力。取而代之的，应该是通过角色的行动、表情，或者更自然的方式来传达信息。
节奏与停顿的力量： 对白不是一口气说到底的。恰当的停顿，能够增强语气，制造悬念，或者暗示角色的情绪。剧本中我们会用“（停顿）”来表示，小说中则可以通过描述角色的神态、动作来实现。比如，“他看着我，欲言又止，喉咙里发出一阵干涩的咳嗽。”
用词的精准与个性化： 即使是同一件事，不同角色也会用不同的词语来表达。一个愤怒的人可能喜欢用尖锐、攻击性的词语，一个悲伤的人可能倾向于使用沉郁、压抑的词汇。挖掘角色的词汇库，让他们的语言带有鲜明的个人印记。
偶尔的“不完美”： 人们在说话时，有时会说错话、结巴、重复，或者突然改口。这些“不完美”在适当的时候运用，反而能让对白更显真实。比如，一个紧张的角色可能会因为心慌而说错名字。
举个例子： 同样是表达对爱情的渴望，一个浪漫的诗人可能会说：“我渴望寻觅那个能与我灵魂共鸣的伊人，让我们的生命如同夏夜的繁星，彼此闪耀。”而一个更为实际的人则可能说：“我就是想找个能一起过日子的人，互相照顾，别太孤独就行。”
三、 对白的服务对象：信息传递与情绪烘托
对白绝不是为了说话而说话，它承载着重要的使命。
传递信息（但要巧妙）： 对白是传递剧情信息、人物关系、背景设定的重要途径。但切记，要让信息自然地融入对话中，而不是生硬地抛出来。可以通过角色的提问、抱怨、回忆等方式来传递。例如，与其让角色说“我昨天和你说的那个项目，我们现在面临资金困难”，不如让角色说“唉，那个项目，钱好像是个问题，怎么办啊？”
塑造人物性格与内心： 对白是角色最直接的“自我暴露”。通过他们的用词、语气、表达方式，读者可以窥探他们的内心世界，了解他们的想法、情感、价值观。一个总是抱怨的人，即使不说自己有多倒霉，读者也能感受到他的负面情绪。
推动情节发展： 对白可以引发冲突，解决矛盾，或者为接下来的情节埋下伏笔。一场激烈的争吵可能导致角色做出重大的决定，一次秘密的谈话可能揭示隐藏的真相。
烘托情绪与氛围： 对白中的语调、节奏、词汇选择，都能极大地影响读者的情绪体验。轻快、幽默的对白会营造轻松的氛围，而充满压抑、绝望的对白则会让人感到沉重。
举个例子： 在一个悬疑故事中，侦探问嫌疑人：“你昨天晚上去了哪里？”如果嫌疑人直接回答：“我去图书馆了。”那这段对白就显得平淡无奇。但如果嫌疑人眼神闪烁，吞吞吐吐地说：“我……我好像是……在家吧，记不清了。”这段对白立刻就充满了疑点，激发了读者的好奇心。
四、 小技巧，大作用：让对白更出彩
除了以上核心原则，还有一些小技巧能让你的对白更上一层楼。
“潜台词”的艺术： 角色所说的未必就是他们真正想表达的。很多时候，他们说出的“话”只是冰山一角，真正的含义隐藏在字里行间。这种“潜台词”能让对白更富有层次感和解读空间，也更能体现角色的城府和心计。例如，一句看似随意的夸赞，背后可能隐藏着奉承或试探。
使用“行动”来强化对白： 对白和动作是相辅相成的。角色的动作可以为他们说的话增加更丰富的意义，或者与他们的话形成对比，产生戏剧张力。比如，一个人一边说着“我不在乎”，一边却紧握拳头，这个动作就暴露了他内心的真实情感。
避免过于“文艺”或“解释性”的内心独白： 小说中我们经常看到角色的内心独白，但要注意，即使是内心独白，也应该符合角色的身份和性格。避免用一种过于书面化、哲学化的语言来呈现内心戏，那样反而会显得脱离角色。
“少即是多”： 有时候，沉默比语言更有力量。给角色留白，让他们在关键时刻无话可说，或者只说一个简短的词，也能产生强大的冲击力。
举个例子： 一对恋人分手前最后的对话。与其让他们长篇大论地回忆过去，不如让他们沉默对视，然后其中一人轻声说：“就这样吧。”这个简单的话语，伴随着两人之间无法逾越的距离，所带来的伤感和无奈，可能比任何长篇大论都更具杀伤力。
五、 反复打磨，精益求精
写好对白是一个不断打磨的过程。
朗读你的对白： 这是检验对白是否自然、流畅最直接的方法。把写好的对白大声朗读出来，听听它是否顺畅，是否有卡顿，是否符合角色的语气。
请他人帮忙试读： 如果有条件，请别人为你读出对白，或者让他们听你读，并给出反馈。不同的人对语言的感受不同，他们的意见可能会给你带来新的启发。
删除不必要的词语： 对白就像雕塑，需要不断地剔除多余的部分。那些没有意义、没有信息量、没有性格特点的词语都可以大胆删除。
写对白没有绝对的公式，但通过对角色的深刻理解、对生活对话的细致观察、对信息传递与情绪烘托的精准把握，以及不断地练习和打磨，你一定能写出那些鲜活、有生命力的对白，让你的故事更加动人。记住，每一句话，都应该是一个角色在诉说，而不是作者在说话。
网友意见
我拿这个问题去找语文老师。
语文老师：“别问！问就是课本里没有。”
我只好去找体育老师。
体育老师：“首先，我们要建一个汉语对白模型，然后加入情感分析、语言风格化、修辞修饰、逻辑置换、斯坦尼斯拉夫斯基体系智能锐化、布莱希特体系极坐标、特定场景应用......”
我赶紧跑到外面，看看是不是走错了地方。
没错，是体育系教研室。
体育老师拼命把我拖进屋里。
她脸颊绯红：“你跑啥？”
我甩开她的手：“我跑咋地？”
做完准备活动，体育老师陪我看了一段爱情动作片。
这段视频的对白如下-----------------
张牧之、老汤这段对白的特点：
一、包含四种语气句子，疑问句、陈述句、祈使句、感叹句。
二、按照频次排序，疑问句>祈使句>陈述句=感叹句。
三、全部使用短句子，最长不超过9个字。
四、不使用：并列复句、承接复句、递进复句、选择复句、转折复句、假设复句、因果复句、条件复句、解说复句、目的复句。
为何不用这些类型的复句？
答：我们都知道，人在听课时易犯困。究其原因，就是老师大量使用这些类型的复句。所以咱们在对白里尽量不用。免得观众、读者犯困。
为什么只用短句子？
答：短句子节奏明快，简洁利落。便于观众、读者理解。
为什么不超过9个字？
答：因为人的肺活量有限。人在说话发声时，要靠呼出的气流振动声带。一旦超过9个字，演员的气儿就不那么够用了，会影响表演。
为什么疑问句、祈使句这么多？
答：疑问句、祈使句生动活泼，更有利于制造冲突，刻画心理。所以在对白中尽量多用。
为什么感叹句这么少？
答：如果多了，那角色不是诗人，就是精神异常。
为什么陈述句这么少？
答：陈述句多用在旁白、心理描写、环境描写。在对白里尽量少用。
有耿直的朋友会说：“我就喜欢在对白里多用陈述句。你能把我咋地？”
在下面这段视频（视频没了）里，老汤刚刚陈述两句，就被张牧之怼了。
如果放任老汤陈述个没完，电影的票房肯定要打折扣。观众不喜欢听角色讲故事，观众喜欢看故事。
网文读者也不喜欢角色在对白里讲故事。想象一下，在双引号里窝着一大坨文字，那实在是太影响阅读了。
简单来讲，“对白”就是对这四种语气句子进行编排，且以疑问句、祈使句为主。
举个例子：
第一步，拿腔作势，用陈述句把事情写出来。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。——《荷塘月色》
第二步，简单粗暴，把句子都改成疑问句。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路？
这是一条幽僻的路？
白天也少人走，夜晚更加寂寞？
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的？
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树？
没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人？
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的？
第三步，胡天胡地，给角色分配对白。
张牧之：沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路？
这是一条幽僻的路？
老 汤：白天也少人走，夜晚更加寂寞？
张牧之：荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的？
老 汤：路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树？
张牧之：没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人？
老 汤：今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的？
第四步，吃干抹净，添加祈使句、陈述句、感叹句。
作者君说：“你想问什么？”
挠挠头，学习君问：“怎么写对白？”
作者君说：“你平时一般不说话吗？”
学习君说：“要说的，就是不知道在文章里怎么说？”
作者君说：“有什么不一样吗？”
学习君说：“应该不一样吧？好像挺难写的。”
作者君说：“都是说话，哪里不一样了？吃烙饼和吃油条有多大的差别？”
学习君说：“没有啊，好像烙饼要香那么一点点。”
作者君说：“你吃烙饼油条的目的是什么？”
学习君说：“肚子饿，不吃心里发慌。但是烙饼油条总要选一样吧？”
作者君卷起书本使劲敲学习君的头。学习君捂住了脸。
作者君说：“肚子饿你还挑食，饿死活该。肚子饿了，你管它是油条还是烙饼，拿起来吃就对了。所有的对话都是在表达你想表达的内容，你所描写的人物现在就是你，你该怎么说？你连你自己创作的人物心里想什么都不知道？还有脸搞创作。”
学习君说：“啊，这样啊。”
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