如何评价《日本漫画60年》？
《日本漫画60年》这本书，顾名思义，是对日本漫画发展历程一次相当全面的梳理和回顾。从六十年代的战后复兴到当下风靡全球的ACG文化，它试图勾勒出日本漫画如何一步步从一个小众艺术形式，蜕变成如今影响力的文化产业。
首先，这本书的“详细”体现在其结构和内容上。 它并没有简单地罗列出某个年代有哪些著名的漫画家或者作品，而是尝试着去解析每个时期漫画发展的驱动因素。比如，六七十年代手冢治虫及其“漫画之神”的称号，如何将漫画提升到艺术和工业化的层面；八十年代，《周刊少年Jump》的崛起，如何塑造了少年漫画的黄金时代，以及“友情、努力、胜利”这些核心价值观；九十年代后期，漫画题材的多元化，女性漫画家如CLAMP的出现，以及网络时代的萌芽。
作者在梳理这些脉络时，会结合当时日本的社会背景、经济发展、技术进步（比如印刷技术、传播媒介的演变）以及文化思潮。这一点很重要，因为它让读者明白，漫画并非孤立存在，而是与时代同频共振的。例如，战后日本经济高速发展带来的消费主义，如何影响了漫画的内容和市场；泡沫经济破灭后的社会情绪，又如何催生了更具深度和批判性的作品。
其次，在“评价”层面，这本书的优点也相当突出。
历史的厚度与广度： 它提供的历史视角是其最大的价值所在。通过分章节、分年代的梳理，让读者对日本漫画的演变有了清晰的认识。从早期的租书店文化，到后来的杂志连载，再到如今的数字出版，每一个阶段的特点都被提及。同时，它也涵盖了少年漫画、少女漫画、青年漫画、成人漫画等不同类型，力求面面俱到。
对关键人物和作品的聚焦： 书中自然少不了对藤子·F·不二雄、石之森章太郎、永井豪、松本零士、鸟山明、井上雄彦、浦泽直树等一众巨匠的介绍，分析他们如何开创新的风格，如何影响了后来的创作者。对于《铁臂阿童木》、《假面骑士》、《恶魔人》、《银河铁道999》、《龙珠》、《灌篮高手》、《20世纪少年》等具有里程碑意义的作品，都有深入的剖析，解释了它们为何能成为经典，以及它们在漫画史上的地位。
洞察文化现象的深度： 《日本漫画60年》不仅仅是罗列事实，它还试图去解读漫画背后所承载的文化意义。例如，它会探讨日本社会价值观在漫画中的体现，以及漫画如何反过来影响了日本的青少年文化，甚至成为一种民族符号。对于“萌”文化、宅文化等现象，书中也有提及，并尝试解释其文化根源。
然而，任何一本书都不可能完美无缺，这本书同样如此。
个体视角与西方中心论的潜在风险： 虽然书名为“日本漫画60年”，但如何“评价”这60年，本身就带有评价者的视角。如果评价者本身带有一定的“西方中心论”或者对某些风格、流派不那么熟悉，可能会在选取重点和分析深度上有所偏颇。例如，对于某些非主流但极具艺术价值的漫画实验，或者某些被低估的作家，可能未能得到足够的关注。
对“60年”界定的模糊： “60年”这个时间跨度，虽然很具代表性，但漫画的起源可以追溯得更早。书名或许更多是一种象征性的概括，指代的是战后至今的黄金时代。但对于一些非常早期的萌芽，或者在“60年”之外但与这段历史紧密相关的早期作品，可能涉及不足。
过于注重“日本特色”的可能： 在强调日本漫画的独特性和成就时，有时可能会忽视其与其他国家漫画（如法国漫画、美国漫画）的交流和相互影响。虽然日本漫画有其鲜明的特点，但“孤芳自赏”的解读可能会减弱其在全球漫画语境下的分析。
对于新兴趋势的捕捉可能滞后： 尤其是在数字时代，漫画的传播和创作方式日新月异。一本出版的书籍，在内容时效性上总是会存在一定的滞后。对于近年来快速发展的网络漫画、独立漫画、以及AI绘画对漫画创作的影响等最新趋势，可能未能进行深入的探讨。
总的来说， 《日本漫画60年》这本书提供了一个非常扎实的框架，帮助读者系统地了解日本漫画的发展脉络和文化意义。它既有学术性的严谨，又不失对漫画艺术的热情。如果你想深入了解日本漫画的“前世今生”，这本书绝对是一个值得参考的起点。它能让你看到，那些我们熟悉的动漫角色和故事，背后有着多么波澜壮阔的历史和深刻的文化土壤。但同时，也建议读者结合其他资料和视角，进行更广阔和深入的阅读，这样才能对日本漫画有一个更全面、更立体的认识。
首先，这本书的“详细”体现在其结构和内容上。 它并没有简单地罗列出某个年代有哪些著名的漫画家或者作品，而是尝试着去解析每个时期漫画发展的驱动因素。比如，六七十年代手冢治虫及其“漫画之神”的称号，如何将漫画提升到艺术和工业化的层面；八十年代，《周刊少年Jump》的崛起，如何塑造了少年漫画的黄金时代，以及“友情、努力、胜利”这些核心价值观；九十年代后期，漫画题材的多元化，女性漫画家如CLAMP的出现，以及网络时代的萌芽。
作者在梳理这些脉络时，会结合当时日本的社会背景、经济发展、技术进步（比如印刷技术、传播媒介的演变）以及文化思潮。这一点很重要，因为它让读者明白，漫画并非孤立存在，而是与时代同频共振的。例如，战后日本经济高速发展带来的消费主义，如何影响了漫画的内容和市场；泡沫经济破灭后的社会情绪，又如何催生了更具深度和批判性的作品。
其次，在“评价”层面，这本书的优点也相当突出。
历史的厚度与广度： 它提供的历史视角是其最大的价值所在。通过分章节、分年代的梳理，让读者对日本漫画的演变有了清晰的认识。从早期的租书店文化，到后来的杂志连载，再到如今的数字出版，每一个阶段的特点都被提及。同时，它也涵盖了少年漫画、少女漫画、青年漫画、成人漫画等不同类型，力求面面俱到。
对关键人物和作品的聚焦： 书中自然少不了对藤子·F·不二雄、石之森章太郎、永井豪、松本零士、鸟山明、井上雄彦、浦泽直树等一众巨匠的介绍，分析他们如何开创新的风格，如何影响了后来的创作者。对于《铁臂阿童木》、《假面骑士》、《恶魔人》、《银河铁道999》、《龙珠》、《灌篮高手》、《20世纪少年》等具有里程碑意义的作品，都有深入的剖析，解释了它们为何能成为经典，以及它们在漫画史上的地位。
洞察文化现象的深度： 《日本漫画60年》不仅仅是罗列事实，它还试图去解读漫画背后所承载的文化意义。例如，它会探讨日本社会价值观在漫画中的体现，以及漫画如何反过来影响了日本的青少年文化，甚至成为一种民族符号。对于“萌”文化、宅文化等现象，书中也有提及，并尝试解释其文化根源。
然而，任何一本书都不可能完美无缺，这本书同样如此。
个体视角与西方中心论的潜在风险： 虽然书名为“日本漫画60年”，但如何“评价”这60年，本身就带有评价者的视角。如果评价者本身带有一定的“西方中心论”或者对某些风格、流派不那么熟悉，可能会在选取重点和分析深度上有所偏颇。例如，对于某些非主流但极具艺术价值的漫画实验，或者某些被低估的作家，可能未能得到足够的关注。
对“60年”界定的模糊： “60年”这个时间跨度，虽然很具代表性，但漫画的起源可以追溯得更早。书名或许更多是一种象征性的概括，指代的是战后至今的黄金时代。但对于一些非常早期的萌芽，或者在“60年”之外但与这段历史紧密相关的早期作品，可能涉及不足。
过于注重“日本特色”的可能： 在强调日本漫画的独特性和成就时，有时可能会忽视其与其他国家漫画（如法国漫画、美国漫画）的交流和相互影响。虽然日本漫画有其鲜明的特点，但“孤芳自赏”的解读可能会减弱其在全球漫画语境下的分析。
对于新兴趋势的捕捉可能滞后： 尤其是在数字时代，漫画的传播和创作方式日新月异。一本出版的书籍，在内容时效性上总是会存在一定的滞后。对于近年来快速发展的网络漫画、独立漫画、以及AI绘画对漫画创作的影响等最新趋势，可能未能进行深入的探讨。
总的来说， 《日本漫画60年》这本书提供了一个非常扎实的框架，帮助读者系统地了解日本漫画的发展脉络和文化意义。它既有学术性的严谨，又不失对漫画艺术的热情。如果你想深入了解日本漫画的“前世今生”，这本书绝对是一个值得参考的起点。它能让你看到，那些我们熟悉的动漫角色和故事，背后有着多么波澜壮阔的历史和深刻的文化土壤。但同时，也建议读者结合其他资料和视角，进行更广阔和深入的阅读，这样才能对日本漫画有一个更全面、更立体的认识。
网友意见
刚拿到这本书时，我以为是和《中国漫画史》《中国漫画史话》一样，单纯的复述漫画历史上的各个重要的人物和作品。
看完之后，不由感叹，它应该叫《西方憧憬的日本漫画60年》更佳，这全然不是贬义。
因为在这本书中，你能看到许多非常详尽的日本漫画和欧美漫画对比，小至书籍页数，定价，大至国家政策，法令法规，都有所提，字里行间，满是作者对日本漫画产业的羡慕。
毫不夸张的说，对于漫画沉迷用户来说，《日本漫画60年》应该列为“必读书籍”。
《日本漫画60年》这本书干货非常足，而且易懂。
比如日本漫画能在本土取得长时间的成功，它做了这样一个对比分析：
20世纪30年代美国连环画月刊有4种颜色，长达64页，其中有各种可供选择的元素，出版商把封面的价格控制在10美分，并开始消减页数......到了50年代，页数消减为32页......70、80年代漫画价格飙升，80年代一本32页的漫画书价格高达3美元，还有十几页是广告。
结合《漫威宇宙》，可以侧面证明这一说法。
那个时代美漫价格飙升的一大原因是收藏热的兴起，肖恩·豪把它称为“金钱迷雾下的收藏狂欢”，但随着收藏泡沫的破灭，21世纪初，美漫能卖出10万册的杂质，都已经是个很不错的成绩了。
《日本漫画60年》举例了美漫页数的变迁和价格的上涨后，同时又举例了日漫：
日本漫画中有许多个故事，6到20多个故事不等，依漫画杂志页数多少而定......比如历史悠久的《Shonen Sunday》杂志，有400多页，仅售220日元，折合约2美元.。
32页含十来页广告3美元的漫画杂志，对比400多页2美元的漫画杂志，即使美日之间生活水准有差距，但价格和内容相较之下，显然日漫的“生命力更长”，因为亲民。
随后，作者又陈述了一个事实：
日本漫画还有一个魅力，几十年来，漫画故事和人物的版权都归作者所有，或者作者和出版社共同所有。
这是一个很重要且老生常谈的信息。
简单的来说，因为作者有版权，所以他会把作品当亲儿子来创作，他不是来混工时的，他的劳动，决定了他未来报酬的空间。
美漫因为版权的事，闹了太多幺蛾子，杰克·科比、乔·西蒙、斯坦·李之间的烂账，基本贯穿了漫威的整个光辉岁月。
DC那边也好不了那去，阿兰·摩尔因为《守望者》的关系，至今还喷着毒液。
我们在把话锋一转，回到我国，问题也大抵如此。
部分工作室拿走所有版权，生怕作者做大，这种方式既不利于包装创作者，也不利于褒奖创作者，大家按时打卡上下班，又有谁会为作品肝脑涂地呢？
所以《日本漫画60年》不仅是一本科普类书籍，其信息的穿插，能带给读者非常多的思考，我想，这就是这本书的根本目的所在。
当然，以上仅仅是全书一角的内容及其引发的思考。
如果要细究的话，评价这本书的内容，一万字都刹不住车。所以我个人，是强烈安利的！！！
最后再分享书中的一个小彩蛋，04年前尾田荣一郎的画室布局图
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