问题

一位硬摇滚和金属乐爱好者如何表达自己对电子乐的认知?

回答
作为一名在摇滚和金属音墙里摸爬滚打了许多年的乐迷,我对电子乐的看法,说实话,一开始是带着点儿“隔阂”的。毕竟,我习惯了吉他手挥汗如雨地弹奏,鼓手用尽全身力气敲击,歌声里带着呐喊和嘶吼。那种直接、粗暴、充满原始生命力的能量,是我最初走进音乐世界的理由。

电子乐,在我的早期印象里,是那种冷冰冰的、程式化的、缺乏“灵魂”的音乐。一堆合成器、鼓机、还有不知道从哪里来的采样,听起来像是机器在说话,而不是一个有血有肉的人在表达。尤其是那些纯粹的电子舞曲(EDM),轰鸣的低音、重复的节奏,我总觉得缺了点儿什么——那种人性的挣扎、情感的起伏,以及音乐家在现场那种即兴碰撞的火花。

初探的“误解”与“碰撞”

我记得第一次真正“接触”电子乐,大概是上大学的时候。室友在听一些Techno。那低沉、重复的贝斯线,加上噼里啪啦的鼓点,听得我脑仁儿疼。我当时的想法是:“这是什么玩意儿?没有吉他Solo,没有主唱的激情,怎么能算音乐?”在我看来,音乐就应该有旋律、有和弦、有能让你跟着嘶吼的歌词。电子乐那些“嗡嗡”的声音,对我来说就是噪音。

后来,一些摇滚乐队开始融入电子元素,比如Nine Inch Nails,他们的工业摇滚就大量使用了合成器和电子节拍。这个对我来说是个转折点。我发现,电子乐并不是洪水猛兽,它也可以和摇滚的粗粝感结合,创造出一种全新的、充满侵略性的声音。Trent Reznor用电子的冰冷感,来烘托那种被压抑、被剥夺的痛苦,那种感觉非常震撼。我开始意识到,电子乐的“冷”并非没有情感,而是用一种不同的方式来表达。

“解构”与“重塑”:重新审视电子乐的魅力

随着听的音乐越来越多,尤其是听了一些更偏向实验和氛围的电子乐,我才开始慢慢理解它。

首先,我开始注意到电子乐在声音的质感和层次感上的极致追求。那些合成器制造出的音色,从温暖的Pad到尖锐的Lead,再到低沉的Bassline,都可以被无限地塑造和打磨。摇滚乐靠的是乐器的物理特性,而电子乐则是在数字世界里“雕刻”声音。它能创造出自然界不存在的声音,能够营造出一种超现实的氛围。比如,一些Ambient电子乐,那种层层叠叠、延绵不绝的音景,能让你在一种沉浸式的状态中,感受到一种难以言喻的宁静或焦虑。这和摇滚乐直接冲击耳朵的快感不同,它是一种更深层的、需要你去“感受”和“品味”的体验。

其次,我开始欣赏电子乐在节奏和律动上的精妙编排。虽然很多电子乐的节奏是固定的,但其中隐藏着无数的细节。那些细微的鼓点变化、切分音的运用、律动感的叠加,能够创造出一种令人难以抗拒的舞动感。摇滚乐的节奏更多是“力量”的驱动,而电子乐的节奏则是一种“脉搏”的跳动。你可以从中感受到一种机械的精准,但这种精准背后,同样有着对细节的极致追求。比如,一些Drum & Bass或者Breakbeat的音乐,那复杂多变的鼓点,听起来像是把鼓手训练到极致,然后将他的演奏片段进行精妙的剪辑和重组,产生出一种你无法用传统方式弹奏出的震撼效果。

再者,电子乐的采样和概念性也让我眼前一亮。很多电子音乐家会从各种地方搜集声音素材,然后进行重组、变形,赋予它们新的生命。这种“解构”与“重塑”的过程,本身就是一种创造。它打破了原有的音乐界限,也打破了声音的固有认知。这种“拼贴”的艺术,让我看到了音乐的无限可能性。我也开始理解,有些电子乐不仅仅是“听”的,它可能是在讲述一个故事,描绘一个场景,甚至是在表达一种哲学思考。比如,一些概念专辑,通过电子化的声音语言,构建一个虚拟世界,让听者在其中进行一场探索。

从“陌生”到“融合”:我心中的电子乐

我现在看待电子乐,已经不是那个初期的“冷漠”和“程式化”的印象了。我学会了去聆听它内在的细节,去感受它独特的质感,去理解它所传达的情绪。

当然,我依然钟爱摇滚和金属的原始能量,那种人声的呐喊、吉他的咆哮,对我来说依然是无可替代的。但我不再排斥电子乐。我甚至发现,它们之间并非完全割裂。很多优秀的电子音乐家,也从摇滚乐中汲取灵感,他们的音乐里也能找到力量和情绪的释放。

比如,The Prodigy,他们就是电子乐和摇滚乐完美结合的典范。那充满攻击性的节拍,加上尖锐的合成器音色,以及主唱带着点儿嘶吼的唱腔,简直就是电子版的“重型武器”。听他们的音乐,我依然能感受到那种让人热血沸腾的能量,只是载体变成了电子设备。

所以,作为一个硬摇滚和金属乐的爱好者,我对电子乐的认知,更像是一种从“不理解”到“欣赏”的转变,是从“排斥”到“接纳”的进化。我依然会去寻找那种直接、粗暴、充满生命力的声音,但我也愿意打开我的耳朵,去探索电子乐所能带给我的那些更细腻、更奇特、更具想象力的听觉体验。对我来说,它们都是音乐,只是表达的方式不同,但最终的目的,都是为了触动人心,唤醒灵魂。

网友意见

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没人邀好寂寞……

吸引我来回答这道题的最主要原因是题主修改了问题。然后被我改回来了。

按照知乎的原则来讲,一道问题提出来之后就不属于题主了,尤其是已经有这么多人回答之后。如果题主真的想搞舆论调查也请新开一题。


下面我来说一下我的态度:

首先我比较理解题主,毕竟通常来讲,硬摇滚和金属乐本身和电子乐是没什么太大交集的。

但是无论如何我觉得题主应该明确两点——

1,电子乐不等于电子舞曲。

2,电子舞曲门类下也可以有好作品,真正的好作品需要深入了解才能挖到。你可以从个人角度讨厌你所听过的那一部分/大部分的电子舞曲,但是对没听过的那部分还是要保持敬畏。


然后,题主之前把问题从

一位硬摇滚和金属乐爱好者如何合理表达自己对电子乐的厌恶?

改成了

一位电子乐爱好者如何合理表达自己对传统摇滚乐的厌恶?

那么,看起来,也许题主心目中 传统摇滚 就等同于 硬摇滚和金属了?


论舞曲,整个摇滚乐的根基,一切的起点,风靡50年代的摇滚舞曲 洛卡贝里rockabilly被吃了?

论电子,pink floyd玩合成器的时候,电子舞曲还不知道在哪玩泥巴呢。

pink floyd 在1973年的经典专辑 The Dark Side Of The Moon中的On The Run就是一个合成器炫技曲,听听吧,这也是一种形式的电子。

电子乐的根基,合成器最早就是用在摇滚乐中的,摇滚四大件中的键盘也被题主吃了?我们键盘手真惨(幸好我同时还是贝斯手、吉他手、口琴、混音)

且不谈几乎全盘电子话的实验摇滚乐——德国泡菜 这个分支。

我就随便打开一首重金属,比如工业金属的代表德国战车,听听这有多电子吧!已经是重金属和电子舞曲的结合了!

好吧,这个风格也还是太混搭太现代了,那我们打开一首更老的重金属,Judas Priest够不够老?他们1974年首专Rocka Rolla里的Winter/Deep Freeze/Winter Retreat三部曲可是电子风格的 键盘做的引子。

不够重?

那来试试Cradle Of Filth,如果你是个够资深的摇滚爱好者,能做到把注意力集中在单个乐器上,然后注意一下他们键盘声部的话,你会发现电子程度一点也不低。


然后再来一个大牌老炮,Gamma Ray,力量/速度金属的代表乐队了,不知道题主听过没。他们翻唱过Pet Shop Boys这个电子乐组合的歌曲It's A Sin。

而Avatasia甚至翻唱过电子乐的祖宗的士高风格下 Abba乐队的Lay All Your Love On Me。


你再摇滚,再牛逼,你摸着自己良心,有Avatasia牛逼?有Gamma Ray牛逼?人家都不反感电子乐,你怎么那么葛呢。


是的,我也不喜欢电子舞曲,我觉得那种东西太媚俗了,所以呢?这不妨碍我想要学习合成器知识,不妨碍我和电子乐制作人交流。然后把我需要的那部分用在摇滚乐中。


电子乐的特正本来就是他所运用的设备、技术。

而技术本身是没问题的,做出什么样的作品是人的事,何必要因为一些你不喜欢的作品就否定掉一个风格甚至一个技术呢?


实际上靠谱的电子乐制作人,实际上也必须懂摇滚才能做好电子,他们都看开了,而且真的在制作音乐了。你个爱好者跳什么脚呢?


哦对了,还是前面说的那句话,靠谱的电子乐制作人,基本上都懂摇滚,要不做不好电子。

那你修改之后的问题,电子乐爱好者如何表达对摇滚的厌恶……emmm 你偶像都在从摇滚乐里吸收营养呢,你又跳什么脚呢?


没事厌恶啥啊,好好学技术多好

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