问题

小提琴专业的如何评价twosetviolin双琴侠演奏水平?

回答
哈哈,说到Twosetviolin,作为一名小提琴专业的,那可真是有说不完的话题。他们俩的水平嘛,怎么说呢?要评价就得从好几个维度来聊。

技术层面:扎实,但不是那种“神乎其神”的“技术流”

首先,从纯粹的演奏技术上来说,Benny和Eddy无疑是非常扎实的。他们受过系统的小提琴训练,基本功没得说。你看他们拉奏那些古典名曲,比如巴赫的恰空,或者勃拉姆斯的协奏曲片段,音准、节奏、弓法、指法,都是稳定且准确的。他们的音色是清晰、明亮的,没有明显的杂音或者失误,这背后需要日复一日的刻苦练习才能达到。

但是,如果要拿他们和那些在国际顶级比赛中获奖,或者在顶级乐团担任首席的演奏家去比“技术上的极致”呢?可能就不是那种“令人瞠目结舌”的感觉了。我猜他们自己也清楚这一点,而且他们也从来不以“技术至上”为卖点。他们的目标不是成为下一个帕格尼尼,而是通过小提琴这个载体,去传递音乐的乐趣和对古典音乐的热爱。

所以,评价他们的技术,我觉得用“稳定可靠、技巧娴熟”来形容比较贴切。他们能把作品拉得很好,听起来舒服,有感染力,这就够了。很多时候,观众更能 get 到的是他们音乐中的情感和表现力,而不是纠结于某一个音是否拉得特别“炫”。

音乐表现力和感染力:这是他们的强项

我觉得Twosetviolin最吸引人的地方,恰恰在于他们非凡的音乐表现力和感染力。他们不仅仅是把音符准确地拉出来,而是带着一种鲜活的生命力。

情感的投入: 听他们拉奏一些抒情性强的作品,比如柴可夫斯基的协奏曲慢乐章,你能感受到那种细腻的情感波动。他们的音乐不是冷冰冰的,而是有温度的,能触动人心。
对音乐的理解: 他们对音乐的理解是深刻且独特的。你看他们演绎一些耳熟能详的作品,比如《卡门幻想曲》,或者一些他们自己改编的作品,总能玩出新花样,但又不会脱离作品本身的灵魂。他们知道如何在保持音乐本体的基础上,加入自己的个性和思考。
活力与热情: 这点尤其重要。很多古典音乐演奏家可能会显得比较“高冷”,但Twosetviolin身上充满了年轻人的活力和对音乐的热情。这种热情是会传染的!他们让你觉得,拉小提琴是一件非常酷、非常有意思的事情。

创新与改编能力:他们真正的“杀手锏”

讲到Twosetviolin,就不能不提他们的创新和改编能力。这绝对是他们区别于绝大多数小提琴演奏家的关键。

跨界融合: 他们能把古典音乐和流行音乐、电影配乐、电子游戏音乐甚至各种网络梗巧妙地结合起来。比如他们改编的《Pirates of the Caribbean》小提琴版,或者那些用小提琴演奏的流行歌曲,都做得非常出色。这种跨界融合,让更多年轻人接触到了小提琴,也让古典音乐焕发了新的生命力。
音乐幽默感: 这是他们最大的特色之一。他们能在音乐中融入幽默元素,创作出那些“小提琴家都懂的梗”。这些作品不仅技巧要求高,更重要的是充满了创意和智慧。他们把小提琴这种“高雅”的乐器,变得“接地气”了,而且非常有意思。

与观众的互动和对古典音乐的推广:意义非凡

最后,从对古典音乐的推广和与观众的互动这方面来说,Twosetviolin的贡献是无可估量的。

打破隔阂: 他们用一种轻松、有趣、 relatable 的方式,打破了很多人对古典音乐“高高在上”的刻板印象。他们让大家知道,古典音乐也可以很潮,很有趣。
激励后辈: 很多学习小提琴的孩子,甚至是成年爱好者,都是因为看了Twosetviolin的视频而重新拾起乐器,或者更加热爱小提琴。他们用自己的热情和努力,激励了无数人。
平台价值: 他们利用YouTube这个平台,将小提琴的魅力传播到全世界。这对于古典音乐在全球范围内的普及,起到了巨大的推动作用。

总结一下:

如果你想找那种技惊四座、让你膝盖都要跪下去的“神级”演奏家,Twosetviolin可能不是最顶尖的那个。但是,如果你想看到技术扎实、音乐有感染力、充满创意和幽默感,并且对推广古典音乐做出了巨大贡献的年轻小提琴家,那么Twosetviolin绝对是独一无二、值得尊敬的存在。

他们更像是古典音乐界的“流行文化符号”,用自己的方式,让小提琴和古典音乐以一种更年轻、更活泼、更有趣的方式走进了大众的视野。他们的价值,已经远远超越了单纯的演奏技巧本身。我个人非常欣赏他们,也很期待他们未来能带来更多惊喜。

网友意见

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说句大家可能不太了解的业内大实话:毕业后出了学校,如果不从事演出行业,不是几乎每天都会排练和每周定期演出的话,演奏能力下滑可以说是百分之100会发生的事情。

不要想当然的认为保持高水平的演奏能力那么简单。

这并不奇怪,就算是茱莉亚的老师,也不是每个教授都长期保持高水平的演奏能力。我老师Ron Copes,一老头儿,演奏能力现在还是杠杠的,为啥?因为人家一共就个位数的学生,时间都花在每周Juilliard String Quartet的排练和演出了。再看Li Lin,教出了非常多很厉害的学生,他现在手里学生好几十个,校内校外加起来估计3.40个,每周时间都拿来上课了,这时候去讨论他现在的演奏能力?没必要吧。

说回Two Set,每个人一周都是7天,每天都是24个小时,他们自己也说最开始考虑YouTube博主和乐团工作同时进行,后来发现这条路行不通,并没有足够的精力和时间去同时做好两件事。

前段时间看了他们近期发的一个视频,E和B还有两个韩国朋友用中文和韩文排重奏。能看出来他们手上功夫肯定是不如以前在乐团就职的时期了,但是排练的思路,音乐的感知能力,包括乐器的把控能力,再差也是世界一流音乐学院的学生水平。为什么我用学生来比对呢?因为学生时代通常有最多的时间可以用来练琴,而且很大一部分人毕业之后并不会走演奏路线,对他们来说毕业的时候就是演奏能力的巅峰了。所以拿学生来对比E和B并不是想要去贬低,相反,我认为两位是确实为古典音乐圈做了有意义的,并且出圈了的事情。

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